Д. АРАНОВИЧ Плафон гостиницы „Москва

Среди интерьеров заканчивающейся строительством второй очереди гостиницы «Мос
ква» совершенно особое место занимает внутренняя архитектура ресторана. Из помещений гостиницы трехсветный зал ресторана выделяется наибольшей парадностью. Основ
ной зал ресторана занимает 900 м2 и тянется на 50 метров. Естественно, что при таком масштабе плафона возникла необходимость заполнения его живописью.
Положительным является привлечение к решению интерьера зала ресторана живопис
ца с самого начала детального проектирования. Автор росписи, акад. живописи Е. Лансере, включился в работу сразу же после из
готовления плана и фасадов зала ресторана в пятидесятом масштабе.
Сюжет живописи — триумф самодеятельного искусства народов СССР, который развертывается перед зрителем на фоне карнавала. Определяющим композиционным принципом законченного акад. Е. Лансере эс
киза росписи плафона в крупном масштабе (1/5) является его предельное насыщение ар
хитектурой. Последнее достигается двумя путями. Прежде всего Лансере органически вписывает живопись плафона в общую архи
тектонику зала. Первый план живописи плафона решен таким образом, что его состав
ные элементы, благодаря соответствующей выдержанности масштабов, дают непосредст
венный переход от реальной архитектуры к ее иллюзорному воспроизведению в живописи.
В то же время тематика плафона органически пронизана архитектурой. Предшест
вующая большая декоративная работа акад. Лансере — роспись плафона ресторана Казанского вокзала — по признанию самого автора решена несравненно элементарнее и представляет собой лишь раккурсное изображение архитектурных деталей и вписанных между ними отдельных фигур. Роспись плафона зала ресторана гостиницы «Москва»—це
лостная сложная композиция, занимающая все основное поле плафона. В соответствии с этим перед живописцем были поставлены новые, непривычные для него задачи, при чем трудность заключалась не только в том, чтобы органически охватить живописной компози
цией горизонтальную поверхность площадью около 130 м2, но и в том, чтобы включиться в общий архитектурный замысел и дать максимально пространственное решение плафо
на. Воспитанный в традициях декоративной живописи «Мира искусства», Е. Лансере пер
воначально трактовал плафон плоскостно. В соответствии с этим в своих первых эскизах он решал основной фон композиции плос
костно, в виде глухого цветного поля. Такой принцип композиции был близок фреске на стене, он обеспечивал самостоятельную тек
тонику росписи, но никак не мог создать той иллюзии «отверстия в потолке», которая в данном случае необходима для того, чтобы живопись плафона подхватила и развила дальше барочно-пышный архитектурный замысел интерьера.
Перед художником «Мира искусства» была поставлена задача переключиться от декора
тивных принципов первой четверти XX в. к плафонным композициям барокко. В соответствии с этим глухой цветовой фон ультрамарина в последнем эскизе сменило перспективное изображение пространства, развернутое в глубину плоскости плафона.
Для того, чтобы сделать эту иллюзорную глубину плафона предельно наглядной при восприятии скользящим взглядом снизу, Е. Лансере удачно воспользовался изображе
нием на плафоне трех архитектурных планов: карниза, непосредственно примыкающего к настоящему лепному карнизу плафона, изображенных снизу переходов мостов, по которым движутся карнавальные шествия, и высящихся над ними декоративных арок. Под
черкнутая затемненная низовая часть мостов, сильный свет во втором плане и некоторое сфумато (дымка) вверху создают еще боль
шее впечатление удаления пространства в высь.
Эскиз детали плафона гостиницы „Москва