ГОД ИЗДАНИЯ ЧЕТВЕРТЫЙ
ЕЖЕНЕДЕЛЬНИК МОСГУБПОЛИТПРОСВЕТА и УПР. MOCK. ЗРЕЛИЩН. ПРЕДПРИЯТИЯМИ № 12 (167)
РЕДАКЦИЯ и КОНТОРА:
Москва, VI, Каретный ряд, 3. Телефон 4-19-46.
22 марта
1927 г.
Удельный вес театра за последние годы несомненно повысился.
Было бы, однако, неправильно думать, что вопрос о театре приобрел остроту исключительно вследствие повышения его общественной роли.
Наряду с несомненными достижениями театр (и профессиональный и особенно самодеятель
ный) страдает целым рядом болезней. И, хотя болезни эти по существу являются болезнями роста, подвергнуть их рассмотрению при разре
шении вопросов театральной политики нам представляется необходимым.
Пролетарская революция не разрушила старый профессиональный театр, но ввела в его стены нового зрителя.
Сохранение старого театра было исторически необходимо. Как класс культурно подавляемый, пролетариат пришел к власти вооруженный по
литически, но лишенный культурного опыта, не имея в своих рядах великих мастеров в области поэзии, живописи, литературы, театра. Всякое продвижение во всех этих областях было немыслимо без критического усвоения, овладения культурным наследием минувшей эпохи.
Новый зритель пришел в театр с новыми требованиями. Удовлетворить эти требования ста
рый театр не мог. Как особый вид искусства, театр инертен, неподвижен сам но себе. Обще
ственные сдвиги отражаются в нем не сразу. Продвигаться в этой области можно лишь постепенно, преодолевая тысячи трудностей.
Пролетариат был лишен собственных драма
тургов, способных, создать новый, художественно ценный репертуар.
А организаторы театра — режиссеры, директора? В подавляющем большинстве случаев это
были мастера старой формации. А ведь они организуют сцену, создают зрелище, подбирают репертуар. Их влияние распространяется в известной мере и на драматурга.
Даже при максимальном желании они не могли удовлетворить запросов пришедшего в театр нового зрителя.
К работникам искусств невозможно подходить с той меркой, с теми требованиями, с какими мы подходим, например, к технической интеллиген
ции. Инженеру не так трудно приспособиться к советской индустрии, будь он архиконсервати
вен. От него требуется простая добросовестность. Ею эмоции при постройке играют, в конце кон
цов, третьестепенную роль. Их почти можно не учитывать.
Психический мир, эмоции артиста, художника, драматурга в их творчестве играют перво
степенную роль. Их не учитывать нельзя. Их нельзя сбросить со счетов или перестроить, как скрипку, в 24 секунды.
К завоеванию, привлечению на свою сторону, перевоспитанию имеющихся кадров старых работников; к созданию здоровой театральной
общественности, к подготовке новых театральных кадров (смены) из пролетарских рядов; к активной максимальной поддержке лучшей части про
грессивных сил театра; к борьбе с реакционным крылом — вот задачи, вставши перед нами.
Какие из этих задач и насколько мы за 9 лет выполнили? Нет ли у нас здесь явлений беспризорности?
Мы полагаем, что, на ряду с несомненными успехами, явления беспризорности имеют у нас место. Они, прежде всего, могут быть отмечены по линии перевоспитания актера. Если со сторо
ны художественной культуры наши профессио
нальные театры располагают крупными силами, то со стороны политического воспитания дело
обстоит весьма еще слабо. Артист у нас зачастую политически неграмотен, общественность внутри
театра развита недостаточно, воспитательного и организационного влияния профсоюза иногда совершенно не чувствуется. Если профсоюз является «школой коммунизма», в этой области ему придется проделать огромную работу.
Достаточно плохо обстоит дело со сменой. Существующая система подготовки артистов — ниже всякой критики. Театральная школа одна из са
мых заброшенных. Здесь то же самое явление беспризорности, что и с политическим воспитанием наличных кадров.
Подобно тому, как в области научной создан институт красной профессуры, как в области подготовки газетных работников — институт журналистики, так в деле подготовки театральных ра
ботников должно быть организовано надлежащее учреждение, располагающее достаточными, финан
совыми и прочими возможностями. Без этого наше продвижение вперед будет замедлено.
Нам представляется, что устранение явлений беспризорности значительно, содействовало бы ускорению темпа наших успехов.
В. Мордвинкин
Пролетарии всех стран, соединяйтесь! НОВЫЙ ЗРИТЕЛЬ
ТЕАТР - КИНО - МУЗЫКА - ЭСТРАДА - ЦИРК
ЕЖЕНЕДЕЛЬНИК МОСГУБПОЛИТПРОСВЕТА и УПР. MOCK. ЗРЕЛИЩН. ПРЕДПРИЯТИЯМИ № 12 (167)
РЕДАКЦИЯ и КОНТОРА:
Москва, VI, Каретный ряд, 3. Телефон 4-19-46.
22 марта
1927 г.
ЛИКВИДИРУЙТЕ ТЕА-БЕСПРИЗОРНОСТЬ!
Удельный вес театра за последние годы несомненно повысился.
Было бы, однако, неправильно думать, что вопрос о театре приобрел остроту исключительно вследствие повышения его общественной роли.
Наряду с несомненными достижениями театр (и профессиональный и особенно самодеятель
ный) страдает целым рядом болезней. И, хотя болезни эти по существу являются болезнями роста, подвергнуть их рассмотрению при разре
шении вопросов театральной политики нам представляется необходимым.
Пролетарская революция не разрушила старый профессиональный театр, но ввела в его стены нового зрителя.
Сохранение старого театра было исторически необходимо. Как класс культурно подавляемый, пролетариат пришел к власти вооруженный по
литически, но лишенный культурного опыта, не имея в своих рядах великих мастеров в области поэзии, живописи, литературы, театра. Всякое продвижение во всех этих областях было немыслимо без критического усвоения, овладения культурным наследием минувшей эпохи.
Новый зритель пришел в театр с новыми требованиями. Удовлетворить эти требования ста
рый театр не мог. Как особый вид искусства, театр инертен, неподвижен сам но себе. Обще
ственные сдвиги отражаются в нем не сразу. Продвигаться в этой области можно лишь постепенно, преодолевая тысячи трудностей.
Пролетариат был лишен собственных драма
тургов, способных, создать новый, художественно ценный репертуар.
А организаторы театра — режиссеры, директора? В подавляющем большинстве случаев это
были мастера старой формации. А ведь они организуют сцену, создают зрелище, подбирают репертуар. Их влияние распространяется в известной мере и на драматурга.
Даже при максимальном желании они не могли удовлетворить запросов пришедшего в театр нового зрителя.
К работникам искусств невозможно подходить с той меркой, с теми требованиями, с какими мы подходим, например, к технической интеллиген
ции. Инженеру не так трудно приспособиться к советской индустрии, будь он архиконсервати
вен. От него требуется простая добросовестность. Ею эмоции при постройке играют, в конце кон
цов, третьестепенную роль. Их почти можно не учитывать.
Психический мир, эмоции артиста, художника, драматурга в их творчестве играют перво
степенную роль. Их не учитывать нельзя. Их нельзя сбросить со счетов или перестроить, как скрипку, в 24 секунды.
К завоеванию, привлечению на свою сторону, перевоспитанию имеющихся кадров старых работников; к созданию здоровой театральной
общественности, к подготовке новых театральных кадров (смены) из пролетарских рядов; к активной максимальной поддержке лучшей части про
грессивных сил театра; к борьбе с реакционным крылом — вот задачи, вставши перед нами.
Какие из этих задач и насколько мы за 9 лет выполнили? Нет ли у нас здесь явлений беспризорности?
Мы полагаем, что, на ряду с несомненными успехами, явления беспризорности имеют у нас место. Они, прежде всего, могут быть отмечены по линии перевоспитания актера. Если со сторо
ны художественной культуры наши профессио
нальные театры располагают крупными силами, то со стороны политического воспитания дело
обстоит весьма еще слабо. Артист у нас зачастую политически неграмотен, общественность внутри
театра развита недостаточно, воспитательного и организационного влияния профсоюза иногда совершенно не чувствуется. Если профсоюз является «школой коммунизма», в этой области ему придется проделать огромную работу.
Достаточно плохо обстоит дело со сменой. Существующая система подготовки артистов — ниже всякой критики. Театральная школа одна из са
мых заброшенных. Здесь то же самое явление беспризорности, что и с политическим воспитанием наличных кадров.
Подобно тому, как в области научной создан институт красной профессуры, как в области подготовки газетных работников — институт журналистики, так в деле подготовки театральных ра
ботников должно быть организовано надлежащее учреждение, располагающее достаточными, финан
совыми и прочими возможностями. Без этого наше продвижение вперед будет замедлено.
Нам представляется, что устранение явлений беспризорности значительно, содействовало бы ускорению темпа наших успехов.
В. Мордвинкин