К 5-летию театра им. В. Мейерхольда
Когда Октябрьская Революция подняла к общественной жизни новый, ранее угнетенный класс, для театра встал вопрос: за или против. Но театр в целом уклонился от такового решения. Он уцепился за лозунг Нейтралитета в искусстве , опи
раясь на эстетику, выработанную буржуазной интеллигенцией. Он противопоставил требованиям нового зрителя — свои традиции, свою историю,
свои навыки и формы, нарушить которые якобы было нельзя без разрушения самого искусства.
Театр имени Вс. Мейерхольда поступил иначе: он смело сказал — «за» и отказался от нейтрали
тета. Он вступил на путь переоценки театральных ценностей и не испугался ломки традиций, разру
шения оправдываемых историей навыков и уничтожения старых форм ради нового содержания.
Вместо лозунгов «нейтрального» искусства, он провозгласил торжество, «Театрального Октября».
Но разрушение традиций обязывало к созданию новых форм. Новое вино нельзя было вли
вать в старые меха. Агитационный плакат можно было привесить к старому театру, но это еще не раскрывало путей революционному театру. Переработка театральных форм явилась поэтому совер
шенно неизбежной. Надо было отказаться от всех устоев окружавшего нас театра и на их место поставить новый фундамент. Необходима была не реформа, а революция театра, изменение не отдельных частей его, а всей системы. Реформи
ровать театр пытались многие — Грэг, Фукс, Рейнгард, Евреинов, Коммиссаржевский, Таиров и прочие новаторы. Но революционером театра выступил только театр Вс. Мейерхольда, потому что только он воспринял новое содержание обществен
ной жизни, раскрытое победой Советской власти, воспринял до конца, без оговорок и сомнений. А воспринять он мог, потому что он был молод и крепко верил в обновление всей жизни на основе завоеваний Октября.
Но молодую энергию надо было претворить в дело, юношеский порыв — в творчество. Здесь-то и помог богатый опыт зрелого мастера, знатока театра и художника сцены — Всеволода Мейер
хольда. От агитационного плаката он повел театр в глубь, в самые недры сценического искусства, разрывая пласты, отбрасывая ненужное и извле
кая драгоценную руду, на которой можно строить действительно нужное нам искусство..
В этой разработке денного для нового театра металла, молодой коллектив уходил иногда, так глубоко под землю, что нетерпеливые голоса ста
вили под сомнение его работу. Многим казалось, что формальные поиски заслоняют самое главное— выявление нового содержания. Но каждый раз после ухода в лабораторию и в исследовательскую мастерскую театр возвращался с новым запасом сил и знаний. После «Великодушного рогоносца
следовали «Земля дыбом» и «Д. Е.», а вместе с ними и разрешение проблемы художественного агит-спектакля, полнозвучного и богатого. После «Леса» шел «Мандат» и вместо ухода от совре
менности, как то многим казалось, родилась первая советская комедия, мощно обрушившаяся на ста
рый мир, доживающий свой век в окружении со
ветской действительности. После «Бубуса», на которого посыпались упреки в эстетизме, вырос построенный по тому же методу «Рычи, Китай!», показавший нам трагедию угнетенного народа с потрясающей ясностью. Теперь, когда театр Мейерхольда обладает уже неоспоримыми достижениями, становится понятной своеобразная диалектика его развития, так часто смущавшая нетерпеливых критиков.
На протяжении пятилетней работы театр Мейерхольда шаг за шагом выходил из традиций «нейтрального» искусства. Но для этого потребо
валась упорная энергия, преодоление тысячи пре
пятствий, неоднократно превращавшие в борьбу за существование. Толстые пласты традиций, ко
торые приходилось пробивать, не раз угрожали обрушиться на молодой коллектив. Каждая новая постановка вызывала горячие споры. Упреки и недоверие сменялись не раз насмешкой и пори
цанием, в ответ на которое раздавалось не менее взволнованное одобрение. Но из этого бурного по
тока суждений театр Мейерхольда вышел победителем, ибо он нашел твердую поддержку в новом зрителе, который сумел оценить то, что делалось для него и ради него. Успех театра Мейерхольда у широких рабочих масс лучше всего свидетельствует о заслугах театра перед новой советской общественность. Пять лет — короткий срок. Но за истекшее пятилетие театр Мейерхольда доказал, что подлинное искусство может выйти из «ней
тралитета» и найти свое место в борьбе между трудом и капиталом, находясь на стороне трудя
щихся. Учитывая громадное значение этого факта, мы шлем привет вождю революционного искусства — театру имени Вс. Мейерхольда.
Импорт и экспорт
В связи с наметавшимся в нашей экономической политике «режимом экономии» государствен
ные и общественные организации СССР, равно как и советская печать, деятельно обсуждают вопрос о способах проведения в жизнь выдвинутого текущим моментом лозунга.
Естественно, что не избегла соответствующего освещения и экономическая основа нашей худо
жественной жизни, за последнее время в порядке международного культурного общения все более и более ориентирующаяся на Запад, что неизбежно связано с утечкой из нашего фонда некоторого количества иностранной валюты, расходуе
мой на оплату выписываемых изданий, приобретаемых за границею фильм, приглашаемых из Европы артистов.
«Экономическая Жизнь» подняла уже вопрос о сокращении наших импортных расходов в ху
дожественной плоскости: об ограничении контрактов с иностранными артистами и т. д. Нужно признать, что, несмотря на большую культурную ценность вывозимых из-за границы живых и мертвых художественных экспонатов (особенно — в области музыкального искусства, менее — в сфере цирка и еще менее — в плоскости кино), несмотря