особую мастерскую № 47, вскоре прославившуюся во всей Америке под сокращенным названием «English 47».
Из Харварда идет глубокое и внимательное изучение драмы и ее техники. Бэкер постепенно рассширял свою деятельность, переходя от курсов по истории мировой драматической литературы к теории драмы и затем к «производству» — к сочинению, в порядке семинарской работы со сту
дентами, одноактных и трехактных пьес различных жанров. Эти драмы разыгрывались на небольшой сцене перед аудиторией в 400 человек, состо
явшей из кригиков и драматургов. Это начинание нашло вскоре поддержку у профессиональных
театров. В 1911 году Джон Грег, директор Castle Square Theatre в Бостоне, учредил премию в 500 долларов за лучшую пьесу, написанную в «мастерской № 47». А Belmont — театр установил анало
гичную премию, гарантируя автору постановку пьесы в театре в течение шести месяцев. С 1911
по 1923 год все премированные в Харвардском университете пьесы (за исключением двух) были
поставлены на сцене театров Бостона и Ныо- Иорка. Успех театроведения с таким производствен
ным уклоном создал мировую славу профессора Бэкера и завоевал ему широкую популярность в театральных кругах Америки.
Но внутри Харвардского Университета возникли трения. Часть консервативно настроенных ученых чинила всяческие препятствия те
атральному производсту в стенах университета, а главное препятствовало постройке специальной театральной лабораторію. На оборудовании ее особенно настаивал проф. Бэкер, считая что драматург, режиссер, декоратор, осветитель и машинист театра должны учиться на практике, про
ходя каждый шаг на экспериментальной сцене. В 1923 году — другой мощный университет Yale, двести слишком лет существующій в Коннекти
куте, предложил профессору Бэкеру выстроить и образовать специальное здание для театральной
лабораторію со зрительным залом на 750 человек и многообразными мастерскими — если Бэкер согла
сится перейти из Харварда в Yale. Согласие было
дано и теперь в Yale достраивается великолепно обставленный научно-экспериментальный театр, с которым мы считаем долгом познакомить чита
телей, так как Yale — университет является центром не только американского, но и европейского театроведения.
Нижний этаж университетскою театра в Yale отведен под лекторию, имеет два репетиционных зала, со сценой для опытных репетиций. Во вто
ром этаже располагается театр па 750 человек,
кабинет директора, фойэ, электро-лаборатория, столярная мастерская и сцена с многообразно поднимающейся и опускающейся площадкой.
Третий этаж отведен под артистические уборные, гардеробные, декоративные ателье и богато оборудованную верхнюю сцену. Новое здание присоединено как самостоятельное учебно-вспомо
гательное учреждение к новому «Драматическому Факультету», входящему в состав отдела изящных искусств университета.
В настоящее время, Драматический Факультет озабочен прежде всего проблемами постановки и сочинения пьес. Исторію драмы отсту
пает на задний план, так как специальные исторические изыскания находят свое место на «Английском Факультете», посвященном изучению истории языка и литературы. Для театроведов, читается только общий вступительный курс по истории драмы, а затем они сразу вступают в семинарий Бэкера, где главным предметом занятий
становится сочинение пьес. От каждою студента требуется: написание одноактной пьесы, переделанной из романа или повести, одноактной ори
гинальной пьесы и пьесы в трех актах. Отвечая на распространенное суждение, что «драматургом нужно родиться, но что им нельзя сделаться пу
тем обучения» проф. Бэкер говорит в своем труде «Техника драмы»: «это утверждение закрепляет за драматургом одно, общее для всех художников право — право родиться, но отрицает затем право на образование, которое признается за архитектором, живописцем, скульптором и музыкантом». Задачей университета Бэкер считает «сокращение ученических лет драматурга, путем раскрытая пе
ред новичком-писателем, как опытные драматурги разрешали те же проблемы.
Преподавание ведется не через обучение драматургов каким либо незыблемым канонам или правилам драматургии, а путем дискуссий и углу
бления практическою опыта. Главное же — путем проверки достигнутых результатов на опытной сценической площадке в театральной лаборатории.
Вместе с драматургами обучаются художники, режиссеры и осветители. Для них существует курс истории сценической живописи, после кото
рою начинается главная работа по «Практике и теории сценической живописи». Здесь-то и пользуются оборудованием лабораторной сцены, изу
чая на практике театральные машины, механические эффекты сцены, соотношение театра и изобразительных искусств, а также развитие различных постановочных жанров от балета и оперы, к празднествам и массовым торжествам. Декора
торы знакомятся на площадке с особенностями трехмерной декорации, кулис, павильона; с устройством вращающейся сцены и новейшими способами передвижных площадок, широко эксперимен
тируя на макетах и в процессе постановок, как пробных, так и показательных.
«Сценическое освещение» занимает особое место в кругу занятий. Здесь от студента требуются предварительные познания в физике и оптике. Затем он знакомится с различными системами освещения: от обычной рампы и софитов до новейших проецируемых декораций и «тучевых ап
паратов». Здесь же разрабатываются методы освещения больших пространств для массовых гражданских празднеств со световыми надписями, радио и прожекторами.
Из этого тесного сотрудничества драматургов с практиками театра выростает новая сценическая драматургію, учитывающая условію теат
ральной работы и обладающая точным знанием сцены. Актеры здесь не обучаются. Университет выпускает только драматургов, режиссеров, декораторов и осветителей, проводя их через двухлетний курс производственно - профессионального
обучения А. ГВОЗДЕВ
(Окончание следует)
Из Харварда идет глубокое и внимательное изучение драмы и ее техники. Бэкер постепенно рассширял свою деятельность, переходя от курсов по истории мировой драматической литературы к теории драмы и затем к «производству» — к сочинению, в порядке семинарской работы со сту
дентами, одноактных и трехактных пьес различных жанров. Эти драмы разыгрывались на небольшой сцене перед аудиторией в 400 человек, состо
явшей из кригиков и драматургов. Это начинание нашло вскоре поддержку у профессиональных
театров. В 1911 году Джон Грег, директор Castle Square Theatre в Бостоне, учредил премию в 500 долларов за лучшую пьесу, написанную в «мастерской № 47». А Belmont — театр установил анало
гичную премию, гарантируя автору постановку пьесы в театре в течение шести месяцев. С 1911
по 1923 год все премированные в Харвардском университете пьесы (за исключением двух) были
поставлены на сцене театров Бостона и Ныо- Иорка. Успех театроведения с таким производствен
ным уклоном создал мировую славу профессора Бэкера и завоевал ему широкую популярность в театральных кругах Америки.
Но внутри Харвардского Университета возникли трения. Часть консервативно настроенных ученых чинила всяческие препятствия те
атральному производсту в стенах университета, а главное препятствовало постройке специальной театральной лабораторію. На оборудовании ее особенно настаивал проф. Бэкер, считая что драматург, режиссер, декоратор, осветитель и машинист театра должны учиться на практике, про
ходя каждый шаг на экспериментальной сцене. В 1923 году — другой мощный университет Yale, двести слишком лет существующій в Коннекти
куте, предложил профессору Бэкеру выстроить и образовать специальное здание для театральной
лабораторію со зрительным залом на 750 человек и многообразными мастерскими — если Бэкер согла
сится перейти из Харварда в Yale. Согласие было
дано и теперь в Yale достраивается великолепно обставленный научно-экспериментальный театр, с которым мы считаем долгом познакомить чита
телей, так как Yale — университет является центром не только американского, но и европейского театроведения.
Нижний этаж университетскою театра в Yale отведен под лекторию, имеет два репетиционных зала, со сценой для опытных репетиций. Во вто
ром этаже располагается театр па 750 человек,
кабинет директора, фойэ, электро-лаборатория, столярная мастерская и сцена с многообразно поднимающейся и опускающейся площадкой.
Третий этаж отведен под артистические уборные, гардеробные, декоративные ателье и богато оборудованную верхнюю сцену. Новое здание присоединено как самостоятельное учебно-вспомо
гательное учреждение к новому «Драматическому Факультету», входящему в состав отдела изящных искусств университета.
В настоящее время, Драматический Факультет озабочен прежде всего проблемами постановки и сочинения пьес. Исторію драмы отсту
пает на задний план, так как специальные исторические изыскания находят свое место на «Английском Факультете», посвященном изучению истории языка и литературы. Для театроведов, читается только общий вступительный курс по истории драмы, а затем они сразу вступают в семинарий Бэкера, где главным предметом занятий
становится сочинение пьес. От каждою студента требуется: написание одноактной пьесы, переделанной из романа или повести, одноактной ори
гинальной пьесы и пьесы в трех актах. Отвечая на распространенное суждение, что «драматургом нужно родиться, но что им нельзя сделаться пу
тем обучения» проф. Бэкер говорит в своем труде «Техника драмы»: «это утверждение закрепляет за драматургом одно, общее для всех художников право — право родиться, но отрицает затем право на образование, которое признается за архитектором, живописцем, скульптором и музыкантом». Задачей университета Бэкер считает «сокращение ученических лет драматурга, путем раскрытая пе
ред новичком-писателем, как опытные драматурги разрешали те же проблемы.
Преподавание ведется не через обучение драматургов каким либо незыблемым канонам или правилам драматургии, а путем дискуссий и углу
бления практическою опыта. Главное же — путем проверки достигнутых результатов на опытной сценической площадке в театральной лаборатории.
Вместе с драматургами обучаются художники, режиссеры и осветители. Для них существует курс истории сценической живописи, после кото
рою начинается главная работа по «Практике и теории сценической живописи». Здесь-то и пользуются оборудованием лабораторной сцены, изу
чая на практике театральные машины, механические эффекты сцены, соотношение театра и изобразительных искусств, а также развитие различных постановочных жанров от балета и оперы, к празднествам и массовым торжествам. Декора
торы знакомятся на площадке с особенностями трехмерной декорации, кулис, павильона; с устройством вращающейся сцены и новейшими способами передвижных площадок, широко эксперимен
тируя на макетах и в процессе постановок, как пробных, так и показательных.
«Сценическое освещение» занимает особое место в кругу занятий. Здесь от студента требуются предварительные познания в физике и оптике. Затем он знакомится с различными системами освещения: от обычной рампы и софитов до новейших проецируемых декораций и «тучевых ап
паратов». Здесь же разрабатываются методы освещения больших пространств для массовых гражданских празднеств со световыми надписями, радио и прожекторами.
Из этого тесного сотрудничества драматургов с практиками театра выростает новая сценическая драматургію, учитывающая условію теат
ральной работы и обладающая точным знанием сцены. Актеры здесь не обучаются. Университет выпускает только драматургов, режиссеров, декораторов и осветителей, проводя их через двухлетний курс производственно - профессионального
обучения А. ГВОЗДЕВ
(Окончание следует)