Одесская Держдрама. «Мятеж
Уж сколько раз шла речь о том, что на одной изобретательности никуда не причалишь. И кажется налицо ярчайший пример: «Город ветров» в театре им. МГСПС.
Нельзя требовать безотносительной «изобретательности», а надо соразмерять ее размах и существо с характером драматургического материа
ла; а наш материал, как это мы выше доказали, все больше и больше требует психологического углубления, А НЕ ТРЮКОВОЙ И ВНЕШНЕЙ ИЗОБРЕТАТЕЛЬНОСТИ.
Прошло то время, когда эта «изобретательность» призвана была ТЕАТРАЛИЗОВАТЬ СЛА БЫЕ ПЬЕСЫ, или возмещать ОТСУТСТВИЕ НА ШИХ ПЬЕС в репертуаре.
Несомненно, наша режиссура в этом сезоне дала скромные плоды, но это именно потому, что движение драматургии, процессы ее тематических передвижек и изменение ее творческого метода заставляют режиссуру насторожен
но вглядываться, приспособляться к материалу,
ИСКАТЬ СРЕДСТВ ЕГО ВЫРАЖЕНИЯ и не дают простора безответственной размашистости. Это процесс положительный, на том распутьи, на котором находится сейчас наш театр.
Таким образом, и это обстоятельство есть движение к углублению работы нашего театра.
И затем, нет сомнения в том, что наш советский актер в этом сезоне более, чем в какомлибо другом, значительно вырос на новом дра
матургическом материале. Актер, привыкший ранее к маскам и своеобразным новым советским штампам, стал разрабатывать новые, све
жие и оригинальные образы и углубил свой подход к разрешению сценической задачи. При
меров много, хотя бы: Глафира в «Инге», Иван и Андрей Бабичевы в «Заговоре чувств», Пацюк в «Голосе недр», Вартан и Гороян в «Городе ветров». Очень характерно и чрезвычайно доказательно в этом случае, например, то, что сделали заслуженный артист Бахметьев в роли про
фессора в «Городе ветров» и Радин в «Инженере Мерц», немолодые актеры, которые во всех пре
дыдущих пьесах не вылезали из своего узкого штампа, не то салонного резонера, не то злодея, не то первого любовника. Такова сила нашего нового драматургического материала и процессов роста нашего театра. Следовательно, и здесь налицо углубление работы нашего театра.
Много труднее положение нашего театрального художника. «Эпоха переходного периода
на театре спутала его в конец, он потерял верную установку. Нынешний сезон показал это с наибольшей отчетливостью. ХУДОЖНИК ОТО РВАЛСЯ ОТ МАТЕРИАЛА. Это звучит парадоксально, но мы это утверждаем.
Беспредметное экспериментаторство, чем окрашены все прошлые сезоны, в значительной мере развратило нашего театрального художника. И
когда на театр приходит материал, требующий глубокого соответствия всех элементов постановки, художник теряется.
Психологический материал потребует отрыва от ГРУБО-ПЛАКАТНОГО ПРИЕМА, что характеризовало период конструктивизма. Приходит пора
УГЛУБЛЕННОГО приема. Задача художника — способствовать драматургу и актеру полнее вы
явить сложные оттенки материала. Имело ли это место в пьесе «Город ветров», в пьесе «Инга», в пьесе «Клоп», даже в пьесе «Заговор чувств»? Утверждаем, что не имело. Чем иным является такой факт, как работа в спектакле пополам (не органично, а «пополам» — Родченко и Кукрыниксы в «Клопе»), как не отрывом художника от мате
риала, как не экспериментированием по поводу? Или работа Волкова в «Городе ветров», работа беспредметная, совершенно не связанная с харак
тером психологической пьесы и психологической
актерской игрой? Что, наконец, дал художник в «Инге», что вытекало бы из духа ДАННОЙ пьесы? Это была площадка для действия, где можно было бы без ущерба развернуть любую ДРУГУЮ ПЬЕСУ. МАТЕРИАЛ СТАНОВИТСЯ ВСЕ МЕНЕЕ И МЕНЕЕ УСЛОВНЫМ, ВСЕ БОЛЕЕ И БОЛЕЕ КОНКРЕТНЫМ, а художник пребывает на задах условного конструктивизма, без учета сдвига в материале. Следовательно, в этой области нынешний сезон характеризуется услож
нившимся положением на театре, вызванным его линией НА УГЛУБЛЕНИЕ. Но неудачи художе
ственной работы в театре в нынешнем сезоне нас не пугают. Это — неудачи НА ПУТИ РОСТА. Ху
дожник еще не усвоил новых приемов, но перед ним урок несоответствия, неудачи старого приема.
Вот, пожалуй, и все, что можно сказать об итогах сезона. Сезон можно квалифицировать, как сезон переходный, сезон, знаменующий твор
ческое углубление всех элементов театра, сезон положительный, при его перспективной оценке.
БОР. ВАКС.
Постановка Г. Юра 1 акт
Уж сколько раз шла речь о том, что на одной изобретательности никуда не причалишь. И кажется налицо ярчайший пример: «Город ветров» в театре им. МГСПС.
Нельзя требовать безотносительной «изобретательности», а надо соразмерять ее размах и существо с характером драматургического материа
ла; а наш материал, как это мы выше доказали, все больше и больше требует психологического углубления, А НЕ ТРЮКОВОЙ И ВНЕШНЕЙ ИЗОБРЕТАТЕЛЬНОСТИ.
Прошло то время, когда эта «изобретательность» призвана была ТЕАТРАЛИЗОВАТЬ СЛА БЫЕ ПЬЕСЫ, или возмещать ОТСУТСТВИЕ НА ШИХ ПЬЕС в репертуаре.
Несомненно, наша режиссура в этом сезоне дала скромные плоды, но это именно потому, что движение драматургии, процессы ее тематических передвижек и изменение ее творческого метода заставляют режиссуру насторожен
но вглядываться, приспособляться к материалу,
ИСКАТЬ СРЕДСТВ ЕГО ВЫРАЖЕНИЯ и не дают простора безответственной размашистости. Это процесс положительный, на том распутьи, на котором находится сейчас наш театр.
Таким образом, и это обстоятельство есть движение к углублению работы нашего театра.
И затем, нет сомнения в том, что наш советский актер в этом сезоне более, чем в какомлибо другом, значительно вырос на новом дра
матургическом материале. Актер, привыкший ранее к маскам и своеобразным новым советским штампам, стал разрабатывать новые, све
жие и оригинальные образы и углубил свой подход к разрешению сценической задачи. При
меров много, хотя бы: Глафира в «Инге», Иван и Андрей Бабичевы в «Заговоре чувств», Пацюк в «Голосе недр», Вартан и Гороян в «Городе ветров». Очень характерно и чрезвычайно доказательно в этом случае, например, то, что сделали заслуженный артист Бахметьев в роли про
фессора в «Городе ветров» и Радин в «Инженере Мерц», немолодые актеры, которые во всех пре
дыдущих пьесах не вылезали из своего узкого штампа, не то салонного резонера, не то злодея, не то первого любовника. Такова сила нашего нового драматургического материала и процессов роста нашего театра. Следовательно, и здесь налицо углубление работы нашего театра.
Много труднее положение нашего театрального художника. «Эпоха переходного периода
на театре спутала его в конец, он потерял верную установку. Нынешний сезон показал это с наибольшей отчетливостью. ХУДОЖНИК ОТО РВАЛСЯ ОТ МАТЕРИАЛА. Это звучит парадоксально, но мы это утверждаем.
Беспредметное экспериментаторство, чем окрашены все прошлые сезоны, в значительной мере развратило нашего театрального художника. И
когда на театр приходит материал, требующий глубокого соответствия всех элементов постановки, художник теряется.
Психологический материал потребует отрыва от ГРУБО-ПЛАКАТНОГО ПРИЕМА, что характеризовало период конструктивизма. Приходит пора
УГЛУБЛЕННОГО приема. Задача художника — способствовать драматургу и актеру полнее вы
явить сложные оттенки материала. Имело ли это место в пьесе «Город ветров», в пьесе «Инга», в пьесе «Клоп», даже в пьесе «Заговор чувств»? Утверждаем, что не имело. Чем иным является такой факт, как работа в спектакле пополам (не органично, а «пополам» — Родченко и Кукрыниксы в «Клопе»), как не отрывом художника от мате
риала, как не экспериментированием по поводу? Или работа Волкова в «Городе ветров», работа беспредметная, совершенно не связанная с харак
тером психологической пьесы и психологической
актерской игрой? Что, наконец, дал художник в «Инге», что вытекало бы из духа ДАННОЙ пьесы? Это была площадка для действия, где можно было бы без ущерба развернуть любую ДРУГУЮ ПЬЕСУ. МАТЕРИАЛ СТАНОВИТСЯ ВСЕ МЕНЕЕ И МЕНЕЕ УСЛОВНЫМ, ВСЕ БОЛЕЕ И БОЛЕЕ КОНКРЕТНЫМ, а художник пребывает на задах условного конструктивизма, без учета сдвига в материале. Следовательно, в этой области нынешний сезон характеризуется услож
нившимся положением на театре, вызванным его линией НА УГЛУБЛЕНИЕ. Но неудачи художе
ственной работы в театре в нынешнем сезоне нас не пугают. Это — неудачи НА ПУТИ РОСТА. Ху
дожник еще не усвоил новых приемов, но перед ним урок несоответствия, неудачи старого приема.
Вот, пожалуй, и все, что можно сказать об итогах сезона. Сезон можно квалифицировать, как сезон переходный, сезон, знаменующий твор
ческое углубление всех элементов театра, сезон положительный, при его перспективной оценке.
БОР. ВАКС.
Постановка Г. Юра 1 акт