В. М. ВАСНЕЦОВ

(1848—1926)
Семидесятые-восьмидесятые годы — боевой период партии народной воли. Захваченная народнической волной, интеллигенция содействует общему, движению, и в области изобразительного искусства передвижничество достигает своего зенита.
Общественный порыв, связанный с народничеством, окрашивается национализмом.
Надо помочь «русскому искусству возвратиться на родную почву, выработать свой язык свои приемы, свое миросозерцание» — говорили передвижники.
В порыве общественно ценной, гражданской доблести не «как», а «что» являлось лозунгом.
Ведя борьбу против Академии, против всего иноземного, они (передвижники) замкнулись в лите
ратурщине, забывая прекрасных мастеров бытовиков-голландцев.
В этот период В. М. Васнецов оканчивает Академию художеств, утерявшую уже свою былую крепость, и примыкает к передвижникам.
Но после нескольких картин, рисующих жизнь бедняков («Чтение телеграммы», «С квартиры на квартиру»), он, несмотря на царившее в то время увлечение «жанром» бытового и обличительного характера, уходит от «передвижничества».
Неудовлетворенный общим движением, склонный к индивидуализму, Васнецов вращается в кружке, где читаются вслух былины, и утверждается, что художнику не следует «слишком иссушивать ум», а надо «развивать чувство, орошая его поэзией». Это способствовало созданию им первой картины на национальную тему, в которой он стремился изобразить русский эпос во всей его величавости и силе — «После побоища Игоря Святославовича с половцами» (1880 г., Третьяковская галл.).
Но, несмотря на совсем другое содержание, форма, в которую облекает В. М. Васнецов свой былинный эпос, остается передвижнической.
Пытаясь воскресить сцену древней русской битвы, он передает ее с присущим тому времени фото-реализмом, от чего теряется самая эпичность и величавость русской старины.
Углубясь в сказочный эпос, В. М. Васнецов написал целый ряд картин в этом духе: «Але
нушка» (1881 г.), «Витязь на распутьи», «Три царевны подземного царства» (1884 г.), «Иван царевич на сером волке», «Богатыри» (1898 г.) и много др.
Картины, в особенности — первая, вызвали большой шум, и в этом отношении В. М. Васнецов уже в восьмидесятые годы намечает перелом в сторону индивидуальных исканий, для развития которых экономическое и классовое состояние подготовляло почву.
Рост промышленного капитализма выдвигает новые требования в области искусства, которые для того времени олицетворяет С. И. Мамонтов. У него собираются пионеры нового искусства, противники передвижничества (впоследствии органи
зовавшиеся в группу «Мир Искусства»), среди которых бывал и В. М. Васнецов.
Значительным моментом в творчестве В. М. Васнецова является его переход от народного и сказочного эпоса к церковной живописи. С детства при
витая привязанность к церкви (Васнецов был сыном священника) заставила его тщательно, для того времени, изучить византийскую и ранне-итальянскую религиозную живопись.
Склонность к русской старине привела его к отказу от шаблонных форм академических иконостасов.
Но в эту эпоху девяностых годов не были еще раскрыты формальные достоинства русской иконы, и он изучал только их внешную сторону построения, к тому же скрытую толстым слоем перемалевок и копоти. Приемы декоративной живописи были крепко-на-крепко забыты, и поэтому, расписывая Владимирский собор в Киеве, В. М. Васнецов применил к стене приемы станковой живописи, выразившейся в увеличении эскизов-картин.
Но поскольку в этой росписи были искания нового, уход от надоевшей академической итальянщины, она вызвала огромный успех у публики и создала такую же славу автору.
Являясь одним из пионеров переломного периода, В. М. Васнецов, имея продолжателей, наметил раз
витие индивидуализма, эстетизма, ретроспективизма в будущей живописи, занявшей довольно большое место в русском искусстве.
Отсюда делается понятным, почему В. М. Васнецов остался совершенно в стороне от Октября и дальнейшего развития нашего строительства и до конца дней своих жил в мире неясных исторических и сказочных грез. МОИСЕЙ БРОДСКИЙ
ВАСНЕЦОВ И ТЕАТР
С именем скончавшегося В. М. Васнецова связан целый период русского театра (80-е годы). Васнецов и Поленов были вдохновителями оперного театра С. И. Мамонтова, как известно, по
ложившего начало подчинения действующих сил театра единой воле, единому художественному
замыслу. Полоса эта выдвинула одновременно на первый план сцены — художника. По тому времени это была целая революция. Старый русский театр был в основе своей театром высокой актерской индивидуальности. На сцене сверкали отдельные
единицы, объединяющего же ансамблевого начала не было.
Театр Мамонтова был застрельщиком, предтечей театра Станиславского, и большую роль в этом отношении сыграло выступление В. М. Васнецова в 1885 г. с открывшей театр Мамонтова «Русалкой». До Васнецова театральная декорация была изолированным от актера фоном.
Принцип слитности был поставлен и проведен Васнецовым и его учениками (Левитан,
Коровин и Янов-отец). Максимальное достижение в отношении живописного ансамбля было достиг
нуто в 1886 г. в том же театре Мамонтова при постановке «Снегурочки». Здесь все, начиная от декораций до мельчайших деталей костюмов, бутафории и реквизита, выполнено было по ри
сункам и под непосредственным руководством В. М. Васнецова, положившего этой постановкой начало новому порядку в театре, когда декорации, от первого до последнего акта, стали изготов