ВОСПИТАНИЕ АКТЕРА

В связи с 10-летием Техникума сценических искусств редакция
печатает статью одного из главных его руководителей.
Коли мы постараемся с возможной объек
тивностью, без неуме
стных восторгов и ненужного порицания, взглянуть на современный наш репертуар, то
мы увидим, что все былые понятия об амплуа опрокинуты и заменены новыми Эти новые понятия определяются не представлением о злодеях и героях, «инженю» и «гран-кокетт», а признаком социальной бли
зости или враждебности. Более того. Весь мировой репертуар почти не может сейчас играться без некоторой степени социальной ревизии, так что социологи
ческий анализ является одной из необходимых предпосылок в создании образа.
Вот почему в театре, где актер вместе и творец и материал спектакля, как ни в одном искусстве, для победы искусства советского важен вопрос: каков со
циальный состав, каков культурный и политический уровень исполнителей? Другими словами, проблема театральной педагогики — одна из самых острых, са
мых ответственных проблем нашего театра. И более
того. Как сумеем мы организовать, обучитъ, воспитать нашего теа- и кино-театра, — от этого зависит нечто большее, чем судьба отдельных искусств или искусства вообще.
Прошли времена, когда мысль Оскара Уайльда о том, что не только жизнь влияет на искусство, но и искусство формирует жизнь, — казалась беспочвен
ным парадоксом. И ни одно искусство так прямо не влияет на быт, как театр.
Искони актер — образец для походки, жестов, речи, одежды своих современников. Государственные люди Греции и Рима (притом порою очень серьезные и прогрессивные!) брали уроки не только постановки голоса, но и жеста у актеров. Тысячи юношей накину
ли вслед за Тальма такие же плащи себе на плечи. Тысячи американцев скалят улыбку Дугласа Фербенкса. Тысячи американских машинисток делают невин
ные глазки Мэри Пикфорд. Молодые японки до сих пор ходят учиться истинной женской грации у семидесятилетнего исполнителя ролей юных девушек.
В этом перечислении случайны иронические ноты. Перед нами — вопрос необъятной важности. Современ
ный актер не выполнит важнейшей своей функции, если не сумеет стать моделью по-современному организованного человека, подтянутого, собранного, жизне
радостного, физически натренированного, с эластичным и чутким вниманием, крепкой волей, спокойным и правильным дыханием, четкой и чистой, не сюсюкающей, не шепелявящей речью, правильными культур
ным произношением. Такой актер при каждом своем появлении на сцене будет лучшей агитацией за новый быт и нового человека в борьбе с расхлябанностью, ленью, грязью, неловкостью, дезорганизованностыо вековечного живучего российского обывателя.
Какую же надо исполинскую проделать работу, чтобы научиться формировать не только хороших актеров, но и таких «показательных людей»! И какое надо со
средоточить вокруг этой задачи серьезное и любовное внимание общественности, государства, прессы, профорганизаций!
Сказать по правде, мы как раз на этом участке театрального — да и не только театрального, а общекультурного! — фронта проявляли не очень много заботы. Всегда как-то за злобой сегодняшнего дня забывались важнейшие интересы завтрашнего. Однако именно за последнее время в этом деле как будто на
мечается благоприятный перелом. Это особенно ясно нам, работникам Техникума сценических искусств, когда мы сейчас окидываем десятилетний путь, пройденный нашей школой [*)].
[*)] Техникум возник из созданной 10 лет тому назад В. Мейерхольдом и Л. Вивьеном «Школы актерского мастерства» и основанных тем же Мейерхольдом «Кур
сов мастерства сценических постановок». В нынешнем составе мастеров — Л. С. Вивьен, Н. В. Петров, В. В. Сладкопевцев. Вл. Н. Соловьев, Л. З. Трауберг, Г. Н. Козинцев, Г. В. Червяков, Ф. М. Эрмлер и друг. Прези
диум — О. В. Легран (зав. техн.), Л. С. Вивьен, С. Э. Радлов, В. И. Горчаков.
Более четырехсот учащихся, более сорока педагогов, пять отделений, просторный особняк на Моховой, те
атр на Троицкой — обо всем этом еще недавно
трудно было бы и мечтать тем, кто помнил судьбу,
тяготы и трудности прошедших десяти лет. Конечно, было бы очень печально, если бы этими внешними
признаками исчерпывались достижения педагогической работы Техникума, если бы они не отражали тех за
воеваний, которых удалось добиться внутри самой работы.
Прежде всего — охват обслуживания. То, что для поступления в Техникум направляются командирован
ные со всех концов СССР, выводит ценность работы далеко за пределы местной школы типа дореволюционных драматических курсов, позволяет естественно добиться такого социального состава, как в приеме нынешнего года (60%, рабочих и крестьян, 40% партийцев и комсомольцев) и дает возможность сделать пер
вые шаги к отбору и созданию «моделей сегодняшнего человека».
В какую же обработку поступает учащийся Техникума сцен. искусств? Кроме тренировки в основном— драматическом искусстве, преподавание которого тех
никум старается проводить с наибольшей объективностью, он попадает под тройную учебу: в области
тренировочной, обставленной довольно сложным рядом дисциплин по обработке голоса, речи, движения; научно-теоретической, где преподаватели, они же в боль
шинстве работники Института истории искусств, начиняют, обучают и пытают его с настойчивостью и серьезностью, совершенно незнакомой старым драматическим школам; и наконец, в области общественно-политического воспитания, где студент сразу же втягивается в ту или иную общественную работу.
Легко ли со всем этим справиться? Наш опыт показывает, что попадающий в ученье крестьянин или городской рабочий с большой легкостью преодолевает предметы, связанные с движением, — гимна
стику, фехтование, ритмику и т. д., достигая в общей
культуре движения быстрых и блестящих успехов, и с гораздо большей трудностью постигает культуру слова. Ныне борьба за слово объявлена ударной задачей в Техникуме.
Большой помехой является часто низкий общекультурный уровень поступающих, что особенно проти
воречит требованиям режиссерского отделения с его необычайно широкой программой, стремящейся выпустить молодого режиссера с познаниями в области ак
терского искусства, работы художника, драматурга, композитора и режиссера на сцене. Но большинство студенчества успешно побеждает все эти препятствия.
Ко всему перечисленному прибавляется еще одна существеннейшая наука — практическое изучение зрителя. Здесь вступает в силу производственная практика, очень полно налаженная для старших кур
сов. Летние поездки (Сибирь, Урал, Туркестан и т. д.), районные спектакли и выступления на своей сцене в «Молодом Театре» Техникума — вот достаточная га
рантия, чтобы выпускаемый студент мог практически изучить свое ремесло.
Организованное обслуживание центральных театров, которое сейчас начинает налаживаться, откроет возможность постоянной практики и для младших курсов.
Я чувствую, что для полноты обзора «пробега» мне следовало бы упомянуть и о работе кино-отделения, но охарактеризовать деятельность этого на наших гла
зах рождающегося преподавания — дело специалиста, равно как и проанализировать задачи Ритмического отделения, ищущего путей свободного танца, отбро
сившего псевдоантичные традиции последователей дунканизма.
Чего же главным образом нехватает для успешной дальнейшей педагогической работы? Возможности вести постоянную научно-исследовательскую работу в деле педагогики, экспериментировать, издавать книги, создавать учебники, обучать будущих педагогов и т. д.
Но здесь мы упираемся в каменную стену громадного и давнего вопроса — вопроса о создании театрального ВУЗ’а. СЕРГЕЙ РАДЛОВ