Пятилетие театра Петрушки при ТЮЗ‘е

II.
Игра перед детской аудиторией—чрезвычайно ответственная задача, но вместе с тем и прекрасная, хотя и тяжелая, школа. Счастливая необходимость рабо
тать для ребят провела через это испытание как раз ту группу русских петрушечников, которой было суждено положить основание современного кукловожения, создать систему театра Петрушки.
На ряду с этим намечались законы драматургии. Репертуар создавался с такою же последовательностью и продуманностью; несколько авторов — главным образом Ю. Гауш — работали над проблемой наиболее удачного и понятного ребенку оформления словесного материала, положив за основание мудрое правило французских кукольников: «То, что делается — важнее того, что говорится». В результате театр дал не мало образцовых текстов, соединяющих литературность языка с лапидарностью петрушечного стиля. Некото
рые пьесы, как, напр., «Самбо», «Степка растрепкаили «Именины Петрушки», в этом отношении могут считаться классическими.
За пять лет театр накопил 26 пьес, строго выдержанных в отношении стиля и сценически проверенных. Вопреки существующему мнению о якобы второ
степенном значении словесного материала в кукольном
театре, насчитанном, главным образом, на внешние впечатления—текст пьес доходит до детей почти
целиком. Соответственно этому тематика петрушечного представления стоит в прямой зависимости от воз
раста зрителей, колеблющегося от 4 до 7 — 8 лет; для ребят использован либо традиционный сказочный материал— «Козел», «Волк и семеро козлят» (О. Арта
моновой), «Репка»,—либо сюжеты приключенческого характера, напр.. «Негритенок Том», разрешенный в таком же плане современности, как и другие пьесы, определенно носящие черты советского быта,
Евг. Деммени—худ. руководитель
напр., одна из ранних постановок — «Озорники» и недавние «Новые приключения Петрушки» (С. Адрианова) или, наконец, знаменитый «Багаж» С. Мар
шака с наметившимся «индустриальным» уклоном оформления. Линия мировой детской литературы представлена пьесами Юр. Гауша — «Макс и Мориц(сыграна более 200 раз) и «Степкой-Растрепкой», давно перевалившим за сотое представление.
Высокие требования, предъявляемые руководителями театра к каждой постановке, прекрасно совпали о основной тенденцией ТЮЗ’а: рассматривать художественное оформление данного спектакля, как элемент воспитательного значения. Поэтому-то тюзов
ский Петрушка появляется перед своими зрителями в таком «звучном» и в таком нарядном виде. Не
сколько музыкантов работали для него. С. Митину удалось найти исключительно выразительный и вме
сте с тем совершенно особенный по стилю характер музыкального сопровождения.
Целый ряд художников и скульпторов делали головы петрушкам и писали для них декорации. Пре

ОБЗОР ПЕЧАТИ

В номере московской «Правды» от 25 декабря помещена большая статья В. Попова-Дубовского «На художественном фронте». С большой остротой и полнотою автор констатирует резкое обострение классовой борьбы внутри сегодняшнего искусства, соотвествующее общей установке обострения классовой борьбы в стране и констатирует ряд трудностей, стоящих перед художественным руководством:
Партийных директив у нас достаточно, но беда в том, что они до сих пор еще недостаточно освоены партийной средой, недостаточно проработаны, не стали еще «рабочим инструментом» в деле практического руководства художественной работой. Среди партийцев, больше того, среди товарищей, непо
средственно работающих в разных областях искусства, нет еще единого мнения по важнейшим вопросам. Марксистская научная художественная критика, ■поставлена еще слабо и, пока что, не дает доста
точного материала в распоряжение художественной политики. Те или иные важнейшие в жизни искус
ства мероприятия зачастую являются делом личного вкуса того или-иного товарища, и тут борьба вкусов нередко заслоняет принципиальное существо вопроса.
Автор вскрывает далее ряд ошибок проистекающих из этой основной неясности в руководстве.
В этой пестрой картине можно выделить целый ряд устойчивых, систематически повторяющихся ошибок.
Важнейшие из них представляются в следующем виде.
Непонимание, что рабочие массы являются не только объектом, но и субъектом нового искусства. Что без организованного взаимодействия между художником, писателем, артистом, с одной сто
роны, и широкими рабочими массами—с другой, невозможно строительство нового искусства.
Бюрократический подход в деле организации руководства художественной жизнью. Ставка на начальников от искусства и недооценка могучей организующей роли участия рабочих масс в разрешении практических вопросов художественной политики.
Некритическое отношение к буржуазному наследству. Больше коллекционируют и охраняют, чем заботятся о пробуждении и поддержке новых творческих сил. В практической работе упускается из виду общее положение, что пролетариат ассимилирует буржуазное художественное наследство лишь в процессе критической переработки его.
Идолопоклонническое отношение к старым ки
там буржуазного искусства. Разбивают лоб перед ■ академическими, а на самодеятельный театр, эту огромную область массовой театральной культуры, смотрят, как на пустое место. Отсюда—вопиюще
несправедливое распределение внимания и средств: акам почет и деньги, клубам—кукиш с маслом.
Тупая ориентация на довоенное качество художественной формы. Не понимают, что новое, революционное, содержание, требует революционизирования формы. Боязнь новшеств. Квалификация исканий новых художественных форм и нового стиля—Как фокусы и выкрутасы.
Ставка на знаменитостей. Непонимание проблемы, перевоспитания художественных кадров. От
сутствие плановости и революционного подхода в деле подготовки смены.
Все эти заблуждения совершенно правильно характеризуются автором как выражение «правого