ности и разного рода увеселений эстрадного характера типа буржуазного варьетэ. Сплошь и рядом вместо переработки старого культурного наследия демонстрировалось его безоговорочное усвоение. Та
кое положение вряд ли можно считать нормальным, даже признавая, что клубная сцена должна пройти через какой-то процесс ученичества и сближения с профтеатром.
Таким образом для многих клубных сцен настает момент, когда им следует вспомнить о лозунгах «театрального Октября», лет 7—8 тому назад сдвинув
шего наш профтеатр со старых позиций на новые рельсы революционного искусства. Борьба театраль
ных течений, в свое время развернувшаяся в Москве вокруг «театрального Октября», вторично возникает на клубной сцене. Критике необходимо активно вмешаться в эту борьбу и помочь прогрессивным, революционным течениям выявить свое творчество.
Что такие прогрессивные творческие течения существуют на клубной сцене, об этом свидетельствуют те жe весенние смотры, о которых речь шла
выше. Ряд работ показал выдержанное в классовом отношении идеологическое содержание, политическую актуальность, и, вместе с тем, новизну и свежесть формальных приемов воплощения новой со
ветской тематики. Пусть такие выступления были в меньшинстве или даже исключениями, но все же они красноречиво свидетельствовали о творческой силе самодеятельного театра и о его способности не только итти на поводу у старого профтеатра, но и творить новые художественные ценности в тесном общении с социалистическим строительством. В этих прогрессивных выступлениях обнаружилась здоровая ориентация на лозунги «театрального Октябряи умелая их переработка для условий клубной сце
ны 1928 года. Такая работа раскрывает громадные горизонты самодеятельному театру. Если в первые
годы революции самодеятельный театр был богат социально-политическим содержанием, но беден тех
ническими и формально-художественными средствами, то теперь, на 11-м году революции, он вырос
и может уже браться за то, что ранее было доступно только профтеатральной интеллигенции «левого фронта», творившей театр эпохи , «театрального Октября» 1919 — 1922 гг.
Задача театральной общественности в данном случае пойти навстречу молодым росткам индустри
ального искусства рабочего класса, вырастающего снизу. Если «театральный Октябрь», насаждавшийся в профтеатре сверху, из кругов передовой интеллигенции, был встречен в целом с недоверием, окре
щен футуризмом и не нашел во-время поддержки, то теперь по отношению к клубной сцене нельзя повторять прежних ошибок и считать, что все, что вы
ходит за пределы МХАТ’овской системы, является «футуризмом» и подлежит устранению. От совре
менного театра требуется громадное напряжение сил, чтобы охватить социалистическое строительство во всем его размахе. А этого нельзя сделать, распола
гая только старыми формами драматического театра эпохи натурализма, эстетизма, переживаний и на
строений. Перестройка всей техники театра, его здания, его сцены, его приемов исполнения и использо
вания исполнителей, введение усовершенствованной световой аппаратуры, укрепление приемов поста
новки, которым кино и музыка подсказывают новые выразительные средства, а инженер заменяет прежние писанные полотна новым сценическим оформле
нием—все это стоит на очереди и в работе клубной сцены, которая по-своему переработает эти элементы
и снизу, из кругов самих рабочих создаст то индустри
альное искусство, которое дает отражение развитой техники 20-го века и той индустриализации страны, с которой неразрывно связуется социалистическое строительство. В клубной работе имеются сейчас мо
лодые силы, способные творить новое искусство. Их и следует поддержать, укрепляя «театральный Октябрь» на клубной сцене. Тем самым удастся и преодолеть влияние старого, дореволюционного профтеатра и перебороть скепсис к творческим силам самодеятельного театра.
Редакция обратилась к ряду работников театра с просьбой высказаться на темы, поставленные в нижеприводимой анкете:
1) Считаете ли вы, что истекший сезон содействовал оздоровлению общественной атмосферы внутри театра? 2) Успешно ли работали Художественные Советы и укрепилось ли их положение в театрах?
3) Удалось ли театру приблизить свою работу к рабочему зрителю? Каковы достижения и недостатки в этой области?
4) Удовлетворяет ли вас репертуар истекшего сезона? Какие пьесы вы считаете лучшими?
5) Удалось ли советскому драматургу завоевать себе поочное положение в репертуаре наших театров?
6) Имеются ли достижения: 1) в постановках классических пьес и 2) в их истолковании в целях сближения с современностью?
7) Свидетельствует ли истекший сезон о росте илиео кризисе режиссерского искусства?
8) Дает ли истекший сезон повод говорить о нарождении нового актера? Как оцениваете вы работу актера за последний год?
9) Имеются ли достижения в области оформления спектакля? Каковы итоги работы художников в театре?
10) Удовлетворяют ли вас технические возможности нашей сцены и театрального здания и считаете ли вы своевременным поставить вопрос о их реконструкции?
11) Как сложились сейчас взаимоотношения между профессиональным театром и клубной сценой? Как оцениваете вы работу самодеятельного театра за истекший сезон?
Основной итог — укрепление классовых позиций на театре, распад старых театральных укладов и штампов, сумерки канонизированных форм мастерства.
Основной недостаток сезона — ножницы между тематикой и формой. Рост революционной тематики выдвигает перед театром сложнейшие формальные задачи. Поднять форму до уровня революционной тематики, наряду с общим увеличением удельного веса рев. тематики в репертуаре — задачи будущего сезона.
Линия театров — зигзагообразна. Наибольшей электичности достигла акдрама, где мы имели
похлебку из «Рельсы гудят» с «Живым трупом». Театр утратил стиль. И тем не менее снижение каче
ства художественной продукции театра говорит о глубоких процессах распада императорских штампов, о зарождении в недрах б. Александринки Акдрамы будущего.
Архаическое вытесняется академическим.
Самодеятельные театры и коллективы показали новые формы мастерства. Стиль доподлинно-совет
ского театра рождается не на большой сцене драмы, а в околицах и на проселочных дорогах искусства. Этому жанру партия и общественность должны уделить в будущем сезоне максимальное внимание.
кое положение вряд ли можно считать нормальным, даже признавая, что клубная сцена должна пройти через какой-то процесс ученичества и сближения с профтеатром.
Таким образом для многих клубных сцен настает момент, когда им следует вспомнить о лозунгах «театрального Октября», лет 7—8 тому назад сдвинув
шего наш профтеатр со старых позиций на новые рельсы революционного искусства. Борьба театраль
ных течений, в свое время развернувшаяся в Москве вокруг «театрального Октября», вторично возникает на клубной сцене. Критике необходимо активно вмешаться в эту борьбу и помочь прогрессивным, революционным течениям выявить свое творчество.
Что такие прогрессивные творческие течения существуют на клубной сцене, об этом свидетельствуют те жe весенние смотры, о которых речь шла
выше. Ряд работ показал выдержанное в классовом отношении идеологическое содержание, политическую актуальность, и, вместе с тем, новизну и свежесть формальных приемов воплощения новой со
ветской тематики. Пусть такие выступления были в меньшинстве или даже исключениями, но все же они красноречиво свидетельствовали о творческой силе самодеятельного театра и о его способности не только итти на поводу у старого профтеатра, но и творить новые художественные ценности в тесном общении с социалистическим строительством. В этих прогрессивных выступлениях обнаружилась здоровая ориентация на лозунги «театрального Октябряи умелая их переработка для условий клубной сце
ны 1928 года. Такая работа раскрывает громадные горизонты самодеятельному театру. Если в первые
годы революции самодеятельный театр был богат социально-политическим содержанием, но беден тех
ническими и формально-художественными средствами, то теперь, на 11-м году революции, он вырос
и может уже браться за то, что ранее было доступно только профтеатральной интеллигенции «левого фронта», творившей театр эпохи , «театрального Октября» 1919 — 1922 гг.
Задача театральной общественности в данном случае пойти навстречу молодым росткам индустри
ального искусства рабочего класса, вырастающего снизу. Если «театральный Октябрь», насаждавшийся в профтеатре сверху, из кругов передовой интеллигенции, был встречен в целом с недоверием, окре
щен футуризмом и не нашел во-время поддержки, то теперь по отношению к клубной сцене нельзя повторять прежних ошибок и считать, что все, что вы
ходит за пределы МХАТ’овской системы, является «футуризмом» и подлежит устранению. От совре
менного театра требуется громадное напряжение сил, чтобы охватить социалистическое строительство во всем его размахе. А этого нельзя сделать, распола
гая только старыми формами драматического театра эпохи натурализма, эстетизма, переживаний и на
строений. Перестройка всей техники театра, его здания, его сцены, его приемов исполнения и использо
вания исполнителей, введение усовершенствованной световой аппаратуры, укрепление приемов поста
новки, которым кино и музыка подсказывают новые выразительные средства, а инженер заменяет прежние писанные полотна новым сценическим оформле
нием—все это стоит на очереди и в работе клубной сцены, которая по-своему переработает эти элементы
и снизу, из кругов самих рабочих создаст то индустри
альное искусство, которое дает отражение развитой техники 20-го века и той индустриализации страны, с которой неразрывно связуется социалистическое строительство. В клубной работе имеются сейчас мо
лодые силы, способные творить новое искусство. Их и следует поддержать, укрепляя «театральный Октябрь» на клубной сцене. Тем самым удастся и преодолеть влияние старого, дореволюционного профтеатра и перебороть скепсис к творческим силам самодеятельного театра.
Итоги истекшего сезона
Редакция обратилась к ряду работников театра с просьбой высказаться на темы, поставленные в нижеприводимой анкете:
1) Считаете ли вы, что истекший сезон содействовал оздоровлению общественной атмосферы внутри театра? 2) Успешно ли работали Художественные Советы и укрепилось ли их положение в театрах?
3) Удалось ли театру приблизить свою работу к рабочему зрителю? Каковы достижения и недостатки в этой области?
4) Удовлетворяет ли вас репертуар истекшего сезона? Какие пьесы вы считаете лучшими?
5) Удалось ли советскому драматургу завоевать себе поочное положение в репертуаре наших театров?
6) Имеются ли достижения: 1) в постановках классических пьес и 2) в их истолковании в целях сближения с современностью?
7) Свидетельствует ли истекший сезон о росте илиео кризисе режиссерского искусства?
8) Дает ли истекший сезон повод говорить о нарождении нового актера? Как оцениваете вы работу актера за последний год?
9) Имеются ли достижения в области оформления спектакля? Каковы итоги работы художников в театре?
10) Удовлетворяют ли вас технические возможности нашей сцены и театрального здания и считаете ли вы своевременным поставить вопрос о их реконструкции?
11) Как сложились сейчас взаимоотношения между профессиональным театром и клубной сценой? Как оцениваете вы работу самодеятельного театра за истекший сезон?
В. РАФАЛОВИЧ, предс. Ленингр. Областного Рапертуарного Комитета
Основной итог — укрепление классовых позиций на театре, распад старых театральных укладов и штампов, сумерки канонизированных форм мастерства.
Основной недостаток сезона — ножницы между тематикой и формой. Рост революционной тематики выдвигает перед театром сложнейшие формальные задачи. Поднять форму до уровня революционной тематики, наряду с общим увеличением удельного веса рев. тематики в репертуаре — задачи будущего сезона.
Линия театров — зигзагообразна. Наибольшей электичности достигла акдрама, где мы имели
похлебку из «Рельсы гудят» с «Живым трупом». Театр утратил стиль. И тем не менее снижение каче
ства художественной продукции театра говорит о глубоких процессах распада императорских штампов, о зарождении в недрах б. Александринки Акдрамы будущего.
Архаическое вытесняется академическим.
Самодеятельные театры и коллективы показали новые формы мастерства. Стиль доподлинно-совет
ского театра рождается не на большой сцене драмы, а в околицах и на проселочных дорогах искусства. Этому жанру партия и общественность должны уделить в будущем сезоне максимальное внимание.