КАПЛАН, Э. И., артист Ленингр. гос. акад. театров, режиссер оперной студии Ленингр. госуд. консерватории
В своих ответах буду касаться только ленинградских оперных театров, так как чрезмерная загруженность работы лишала меня возможности регулярно следить за работой других театров
1) Нет.
2) Нет. К сожалению, художественный совет начал свою деятельность только во второй половине сезона, что невыгодно отразилось на производительности его работы.
3) Достижением следует признать внешнее сближение с рабочим зрителем, выразившееся в планомерном обслуживании его Боро.
Что касается внутреннего сближения, то оно слагается, по-моему, из следующих элементов: а) появ
ление советского оперного репертуара, б) усвоение композиторами передовой советской культуры и в) диалектическое использование советским театром классического наследия.
Моя точка зрения на достижения в этой области выражена ниже.
4) Репертуар нашего оперного театра не блещет новизной, почему лучшей оперой приходится приз
нать классическую оперу покойного Мусоргского «Борис Годунов».
5) К сожалению, подлинно советского композитора и подлинно советской оперы еще нет и в помине.
6) Единственным достижением считаю вскрытие подлинного Мусоргского.
7) На оперном театре мы не видели новой режиссуры. Старая же несомненно приобрела в течение истекшего сезона некоторый опыт.
8) Нового оперного актера нет и не будет, доколе Управление театрами не додумается до методического воспитания актерского молодняка в плане экспериментальной студийной работы.
9) Формальных достижений в истекшем сезоне нет. Выделяются некоторые индивидуальные талантливые работы молодых художников (напр., Дмитриева).
10) Считаю не только своевременным, но необходимым, безусловным, неотложным, неизбежным, единственно могущим дать решительный сдвиг по всему фронту современной театральной работы. Проблема нового театрального здания (в этом пре
дусматриваю переоценку всех его элементов) есть одна из существеннейших проблем реконструкции театра.
11) Самодеятельный театр в истекшем сезоне еще раз показал, какие громадные творческие возможности заложены в его недрах. Здесь есть над чем при
задуматься и чему поучиться академическим театрам (напр.: постановка «На лесах» в мастерской хорового театра).
СИМФОНИЯ ТАНЦА
«Современный танец утерял секрет непосредственной выразительности. Означать нечто, носить конкретный смысл он может лишь при условии его театрализации. Вне театральности он будет лишь отвлеченным орнаментом, арабеской,
прихотливым декоративным узором, где игра, движущихся линий будет рассматриваться как
самоцель. Чтобы снова стать выразительным, танец должен превратиться в танцовальную драму, а танцовщик—в хореграфического актера».
Так утверждает И. Соллертинский, автор очень интересной и содержательной статьи «За новый хо
реграфический театр», напечатанной в № 25 «Ж. И.» с рядом откликов на нее работников ленинградского балета.
Меня очень удивило, что написать эти строки мог человек, прекрасно разбирающийся в вопросах музыкального искусства, с большим интересом сле
дящий за всеми течениями в новой музыке, ярый поклонник симфонического творчества Малера и Брукнера (прощу простить, что выдаю эти «тайныавтора статьи «За новый хореграфический театр»).
Но что же делать? Надо считаться с фактами. А потому меня очень интересует, что скажет И. И.
Соллертинский, если я перефразирую цитированную выше выписку из его статьи следующим образом:
Современная музыка утеряла секрет непосредственной выразительности. Означать нечто, носить конкретный смысл она может лишь при условии ее театрализации. Вне театральности она бу
дет лишь отвлеченным орнаментом, арабеской, прихотливым декоративным узором, где игра дви
жущихся звуковых линий будет рассматриваться как самоцель. Чтобы снова стать выразительной, музыка должна превратиться в музыкальную драму, а вокальный исполнитель—в певца-актера.
Не правда ли, какая ересь? Разве вы, т. Соллертинский, поставите свое имя под такой тирадой?
Но ведь но существу вы сделали то же самое, тютелька в тютельку! Вы так увлеклись театральными формами хореграфического искусства, что со
вершенно забыли, делая свое ошибочное обобщение, о существовании камерных и симфонических форм танца. Вы забыли, что, если танец демонстрируется в театре и большей частью бывает связан какой-то сюжетной канвой, то это вовсе не означает, что по
мещение, в котором происходят балетные сеансы, непременно должно быть театром. Разве «Шопениана»»—это балет в смысле театрального спек
такля с пешим сюжетным стержнем? Вы забыли, т. Соллертинский, что танцевальное искусство имеет чрезвычайно много общего с искусством, му
зыкальным, что оно развертывается во времени в определенных ритмах и темпах, имеет по своей структуре темы, мотивы и мелодии, развивающиеся по принципам музыкального сложения,
строится то «одноголосно», то «полифонически», и даже названия хореографических форм (адажио, вариации, кода и т. д.) заимствованы из терминологии музыкального искусства.
И только тем, что вы запамятовали все это, можно объяснить ваше чрезмерное увлечение театрализаций хореграфических форм. Все, что вы го
ворите в своей статье о необходимости обновить содержание и форму балетного драматического спектакля, нельзя не разделить с вами до конца, но зачем же забывать, что танец может быть мате
риалом не только для хореграфического зрелища, но и для своеобразной танцовальной симфонии! Разве только потому, что язык движений не может быть переводим на язык словесных понятий, он дол
жен бытъ изъят из художественного оборота? Тогда не следует ли по той же причине вычеркнуть росчерком пера всю инструментальную, камерную и
симфоническую музыку? Ведь она тоже не имеет непосредственной словесной выразительности! Или вы на это не решитесь?
Я совершенно не понимаю, почему у вас, т. Соллертинский, только и свету в окошке, что идет из театра, и почему каждое искусство должно непре
менно лишиться своего языка, хотя оно говорило бы по-своему то, о чем мы все сейчас хотим думать и что мы хотим слышать от художников различных искусств? Разве наша современная идеология
может найти выражение только на русском языке, а языки «нацменьшинств» для этой цели не при
годны? Повидимому, хореграфия—действительно очень отсталое искусство, если за ней не признают даже собственных средств выражения. Мы, музы
канты, более счастливы. Еще нигде да приходи
лось читать, чтобы кто-нибудь решался напечатать проект упразднения камерной и симфонической музыки за ее «непонятность», ИСЛАМЕЙ