ные контуры общей рабочей платформы, многие рогатки, которые мы сейчас вынуждены для начала принять, отпадут. В будущем все писа
тельские организации сойдутся на необходимости дать органам федерации большие права по отно
шению к приему в организацию отдельных членов, по суждению о писательской продукции и. т. д.
Сейчас же для начала достаточно того, что сказано во временном положении федерации. На почве этих положений могут и должны расти пролетарско - коммунистическое руководство федерацией, серьезная марксистская критика, дальнейшее сближение писателей с советской общественностью и качество их продукции.
По инициативе федерации уже созданы литературный фонд и местком писателей. Тем самым обеспечена нормальная работа по защите мате
риально-правовых интересов писателей. Тем более может федерация уделить сейчас внимание идео
логической работе. Кой-кому не надо бояться классовой критики, она только помогает писателю находить свое место в великолепной борьбе,
которую ведет мировой пролетариат против эксплоататорских классов. Федерация должна устроить ряд литературных вечеров. Столкновение на них разных мнений вовсе не означает обяза
тельной грызни. Беспощадная критика может быть и среди людей одного лагеря.
Разве только найдутся писатели, которые к советскому Добролюбову обернутся немыслимыми в советской литературе Тургеневыми.
Многие писатели просто не ориентируются в политической и бытовой обстановке нашего Союза, живя оторванными от общественности. Федерация должна поставить ряд докладов для писателей по важнейшим общественным вопросам, чтобы помочь политическому самоопределению писателей, которые до сих пор имеют дикие кривые пред
ставления по самым элементарным вопросам. В этом большая творческая работа федерации.
Успешное ее проведение устранит много недомыслия, одностороннего толкования и политикан
ства, которое проявляется на обоих флангах нашей литературы. А. ЗОНИН

М. М. МАРУСИНА

(к 30-летнему юбилею)

Трудно правдиво рассказать о том неповторимом, зыбком, так странно ускользающем от нашей памяти, что называем мы творчеством актера.

И вот, если сказать (как говорят обычно на юбилеях), что талант актрисы М. М. Марусиной нежен, прост и глубок или что образы, создан
ные ею, отличаются исключительной цельностью и что четкость жеста ее и тонкость интонаций великолепны,—это значит сказать не больше того, что, казалось бы, должно быть известно всем: Марусина—первоклассная актриса.
Но таят ли в себе подобные слова хоть какую-нибудь возможность угадать особенности ее, как актрисы, те особенности, которые в послед

нем счете творчески образуют каждую крупную артистическую индивидуальность?—Нет и нет.

Мало перечислить и отметить из бесконечного списка игранных ею самых разнообразных ролей (от королевы в «Гамлете» до Анисьи во «Власти тьмы») наиболее яркие образы.
Для того, чтобы завещать лик актера будущему, нужно было бы научиться говорить о нем запечатленными словами, особым языком, который еще не найден, но который смог бы уловить быстро-текущую стихию актерского творчества.
Передо мной автобиография М. М. Марусиной: — «Родилась я в 1872 году в Петербурге
«...отец мой, выучившись живописному делу, был причислен к заводским рабочим и считался заводским крепостным живописцем.—»
«...Мать моя была тоже дочь заводского крепостного рабочего, который умер, оставив ее 2-х летним ребенком.»
Дальше материальные недостатки в семье, почти нужда, лишившая возможности получить образование.
Но вот на горизонте появляется «длинный деревянный сарай». Это—театр. Он построен на том самом месте, где теперь большое каменное здание домпросвета им. Бабушкина за Невской заставой. Это—тайная радость.
Вот школьный спектакль, в котором участвует 10-летняя будущая актриса. Наконец, 1896 год, когда М. М. Марусина играет первый платный спектакль в Адмиралтейской народной столовой Об-ва трезвости в пьесе Островского «Грех да беда на кого не живет» (роль Курицыной).
Воспоминание развертывает свой длинный свиток о трудной кочевой жизни актрисы. Владивосток—Лодзь, Батум—Мурманск... Как версты,
мелькают города и годы, названия антреприз, имена. Во всей их сложной пестроте ясно одно: Марусина—актриса рабочих и народных театров.
Вот Псковский народный дом, Василеостровский народный театр, Невское О-во устройства народных развлечений (за Невской заставой), Двинский Железнодорожный театр, Народный дом гр. Паниной и наконец Передвижной театр Π. П. Гайдебурова. В творческой атмосфере этого пре
красного театра М. М. Марусина выросла, как актриса, до своего предела. Трудно решить, что лучше она играла: Анну Робертс («Свыше нашей силы») или Пошлепкину («Ревизор»), Агафью Ти
хоновну («Женитьба») или Ольгу («Три сестры»). Во всем и всегда мастерство ее—большого вкуса и превосходного качества.
30-летний юбилей застает М. М. Марусину в рядах Гос. Агит-театра, который является театром очередных и насущных задач политиче
ского и культурного строительства, стоящих перед партией и советской властью.
Тяжел и часто неблагодарен бывает труд для актера в таком деле, как наше, несмотря на высокие и важные задачи, которые мы ставим пе
ред собой. Чтобы работать у нас, нужно знать и любить наши простые и суровые дни, которые
требуют от актера неизмеримо большего, чем даже самое честное исполнение своих профессиональ
ных обязанностей. Актер-гражданин—лозунг для нас по прежнему живой и насущный. Он не зву
чит для нас теоретической наивностью эпохи «театрального Октября».
Мы боремся за него своим делом.
ВИКТОР ШИМАНОВСКИЙ