Все вышесказанное приводит к неизбежному выводу об известном родстве художественной фотографии и живописи. Из них первая гораздо моложе последней. Фотография считает за собой десятки лет, а живо
пись — многие столетия и скопленный огромный материал как в отношении
многоцветных произведений (масляные краски, акварель, пастель), так и в отношении рисунка. И невольно возникает вопрос: не может ли живопись, как старшая сестра, притти на помощь художнику-фотографу в его трудной и в то же время творческой работе? Ответ здесь должен быть только положительный и никакой другой.
Возьмем масляную живопись лишь с технической стороны. Обобщая все разнообразие ее технических приемов, можно свести последние к двум техникам: детальной и широкой, учитывая в обоих случаях все разновидности — более или менее детальную и более или менее широкую манеру. Пользование той или другой нередко дает одинаково художе
ственный результат: все тут зависит от искусства мастера и избранной
им задачи. Детальные женские портреты Боровиковского и выполненные широкой кистью портреты Серова — высоко художественные произведения. Если художник ставит себе целью передать уголок пейзажа с близкой точки зрения, то придется ввести в картину много деталей, не забывая
об единстве впечатления, о связующем элементе, о произведении, как художественном целом. Наоборот, коль скоро пейзажист хочет передать всю силу общего впечатления, для него не нужна взятая портретистом точка зрения, а также и многие детали. Наши Шишкин и Левитан могут служить здесь отличными примерами. Шишкин в своих пейзажах гораздо детальней Левитана. Правда, у Шишкина многие из его ландшафтов сухи, но в лучших из них он достигает вышеуказанной цели. Левитан писал гораздо шире Шишкина, добиваясь возможно более яркого выдвижения общего связующего элемента. И поэтичность пейзажей Левитана, их проникнутость определенным настроением является красноречивым аргу
ментом полученных успехов, поставивших его так высоко в истории искусства. Пользование той или другой техникой в живописи разве не
параллельно обращению фотографа к резкому или мягкофокусному объєктиву? Но если такая параллель возможна, то художник-фотограф, в свою очередь, может многому научиться у мастера-живописца, знако
мясь с техникой художественных произведений и принимая в расчет те цели, во внимание к которым применялась та или другая манера письма.
Вопрос о композиции. Известный историк искусства А. И. Сомов так определяет живописную композицию и необходимые для нее условия: „Композиция есть сочинение живописцем его произведения, т.-е. перенесение им в картину или рисунок тех линий, форм