и творческого момента. В частности, такое изучение, несомненно, высоко полезно и для художника, как средство изощрить свое дарование, свой
вкус, расширить свои творческие возможности. Сильный художник не должен бояться, знакомясь с чужим, стать на путь подражания. Он сумеет претворить изученные произведения и дать нечто свое, оригинальное. Притом живопись развертывает для ознакомления богатый материал,
такой, что может ответить самым разнообразным желаниям. Различные задачи жанра, портрета, пейзажа и т. д. в связи с композицией легко проследить на целом ряде примеров. Интересно и вместе с тем поучительно видеть, как художник, по мере совершенствования своего мастер
ства, изменял композицию в своих работах, делая ее в позднейших более яркой, лучше отвечающей его намерению, его мысли. Но возможно изучать самый процесс ее создания и по отдельным зарисовкам с натуры, этюдам и эскизам. Такое изучение раскроет — как собирался необходимый материал, чтобы притти к законченному целому — картине, рисунку.
Художественная фотография ставит, что уже отмечалось, одинаковые с живописью цели. Вот почему каждый художник-фотограф может многому научиться, обращаясь к произведениям живописи с композиционной точки зрения и избирая те из них, какие ему ближе, нужнее. Не бесполезно ознакомление и с тем предварительным процессом, о котором упомянуто выше. Правда, методы создания картины и художественной фотографии ни одни и те же, но докомпозиционный процесс у художника наведет фотографа на верные мысли: как подобрать натуру и обстановку для создаваемого им произведения.
Уже упоминалось, что живопись обладает богатым резервуаром для изучения композиции. Резервуар этот так обширен, что в живописном творчестве каждого народа имеется обильный, достойный внимания мате
риал. То же — и в русском искусстве. Не безынтересно для пояснения
вышеизложенных положений и сопоставлений остановиться на некотором количестве примеров. Кажется, удобнее здесь обратиться к той ветви живописи, которая теснее связана с нашим прошлым и настоящим, т.-е. к живописи русской.
Жанр. Он бывает простым и более сложным, с большим, чем в первом случае, количеством персонажей. Действие может происходить в закрытом помещении при дневном или искусственном свете, на воздухе среди пейзажа или среди строєний и т. д. Вот несколько примеров, как нам кажется, наиболее характерных. „За работой“ — М. П. Клодта. Скромно обставленная мастерская художника. Против небольшого окна— мольберт с начатой картиной. Ее исполнением и занят художник, сидя на стуле и лицом к зрителю, которое проникнуто глубоким вниманием
вкус, расширить свои творческие возможности. Сильный художник не должен бояться, знакомясь с чужим, стать на путь подражания. Он сумеет претворить изученные произведения и дать нечто свое, оригинальное. Притом живопись развертывает для ознакомления богатый материал,
такой, что может ответить самым разнообразным желаниям. Различные задачи жанра, портрета, пейзажа и т. д. в связи с композицией легко проследить на целом ряде примеров. Интересно и вместе с тем поучительно видеть, как художник, по мере совершенствования своего мастер
ства, изменял композицию в своих работах, делая ее в позднейших более яркой, лучше отвечающей его намерению, его мысли. Но возможно изучать самый процесс ее создания и по отдельным зарисовкам с натуры, этюдам и эскизам. Такое изучение раскроет — как собирался необходимый материал, чтобы притти к законченному целому — картине, рисунку.
Художественная фотография ставит, что уже отмечалось, одинаковые с живописью цели. Вот почему каждый художник-фотограф может многому научиться, обращаясь к произведениям живописи с композиционной точки зрения и избирая те из них, какие ему ближе, нужнее. Не бесполезно ознакомление и с тем предварительным процессом, о котором упомянуто выше. Правда, методы создания картины и художественной фотографии ни одни и те же, но докомпозиционный процесс у художника наведет фотографа на верные мысли: как подобрать натуру и обстановку для создаваемого им произведения.
Уже упоминалось, что живопись обладает богатым резервуаром для изучения композиции. Резервуар этот так обширен, что в живописном творчестве каждого народа имеется обильный, достойный внимания мате
риал. То же — и в русском искусстве. Не безынтересно для пояснения
вышеизложенных положений и сопоставлений остановиться на некотором количестве примеров. Кажется, удобнее здесь обратиться к той ветви живописи, которая теснее связана с нашим прошлым и настоящим, т.-е. к живописи русской.
Жанр. Он бывает простым и более сложным, с большим, чем в первом случае, количеством персонажей. Действие может происходить в закрытом помещении при дневном или искусственном свете, на воздухе среди пейзажа или среди строєний и т. д. Вот несколько примеров, как нам кажется, наиболее характерных. „За работой“ — М. П. Клодта. Скромно обставленная мастерская художника. Против небольшого окна— мольберт с начатой картиной. Ее исполнением и занят художник, сидя на стуле и лицом к зрителю, которое проникнуто глубоким вниманием