нa принесла многим нашим художникам, особенно молодым, настоящую душевную зрелость.
Само собою разумеется, найти этой душевной зрелости соответственную фор
му, отшить ее в законченные образы, иначе — довести ее до необходимой степени объективной ясности — дело вре
мени. Сейчас можно говорить поэтому лишь о первых плодах, может быть лишь о завязи плодов. Анализируемый мате
риал—лишь провозвестие того перелома, который намечается в искусстве СССР.
И первое, что сразу же бросается в глаза, это — отсутствие послевоенного угара. Горечи и разочарования, роковой пустоты сердца, так остро ощущавшихся в- европейском искусстве после 1918 года
и (казавшихся такими неизбежными после потрясений войны, — не найти на выстав
ке. Отечественная война не принесла с гобой кризиса нашей культуры, нашего искусства. Наоборот, единство, сплоченность, высокий моральный уровень советского парода в прошедшей великой бит
ве предопределили послевоенный расцвет нашего искусства, его большой идейный размах н могучую жажду к постоянному совершенствованию.
Далеко наше искусство и от поверхностного самодовольства. Грандиозность всемирно-исторической победы не всели
ла в сердца советских художников ни кичливости, ни пустозвонного фанфарон
ства. На выставке буквально единичны вещи, авторы которых попытались внеш
не, дешевыми приемами воспользоваться торжествующим пафосом победы (наиболее показательный пример такой фанфаронады — «Портрет маршала Жуко
ва/»— работы В. Яковлева). Преобладает другое. Эстетический смысл экспониро
ванных произведений и их темы очень различны— трагическая скорбь о погибших (Ф. Богородский «Слава павшим героям»), страстная жажда труда на разо
ренной земле (Шурппп «Возрождение». Пластов «Сенокос»), воспоминания об испытаниях войны (Пахомов — серии тснинградских литографий), чистое чув
ство природы (пейзажи Ромадина, Сарьяпа И Д р.). Но самое главное, /все об’единякшебг—жажда понять человека, совет
ского человека, вынесшего на своих плечах войну и пришедшего к победе, понять силу его духа, его мужество и нежность, его величие и простоту.
Есть два пути решения этой темы: либо произведения посвящаются образам героев нашего времени, либо художник пытается воплотить в своем восприятии и переживаний мира внутренний строй человека сегодняшнего дня. Само собою разумеется, оба пути—изображение человека 1и «выражение» его — между собою тесно переплетаются, поскольку ху
дожник тоже человек своего времени и вдобавок — человек особенно чуткий «о всему окружающему. Это лишь полюсы, к которым тяготеет то или иное произве
дение: полюс, так сказать, об’ективноповествовательный и полюс Лирический. На первом пути нас, естественно, в первую очередь, /встречает портрет. Особен
ную значительность приобретают портреты тех, людей, которые руководили исто
рическими событиям,и эпохи, поскольку в них яснее всего воплотился гений времени. Суровой монументальностью, героическим пафосом овеян образ Генера
лиссимуса И. В. Сталина на последнем его портрете, написанном художником А. М. Герасимовым.
Огромная энергия, разлитая в динамической импозантности формы, чувствует
ся в портретах советских военачальников работы скульптора Вучетича. Как коллектив,ные портреты людей, руководив
ших борьбою свободолюбивых наций с фашизмом, задуманы большие полотна А. Герасимова — «Тегеранская; конференция» ,п В. Ефанова «Крымская конфе
ренция»; основное в этих картинах — стремление к об’ектнвности показа важнейших исторических событий и лиц.
Портрет давно уже занимает в советском искусстве очень значительное ме
сто. Это —одно из свидетельств того, что в реалистических устремлениях на
шей художественной культуры на первом месте стоит человек. Однако, но сравнению с предвоенными годами, наблюдается Изменение в подходе к решению порт
ретной темы. До войны был очень излюблен, так оказать, портрет-тип. Изобра
женное лицо часто даже не называлось по имени,— важно было показать типический характер нового человека — ста
хановца, летчицы, краснофлотца. Сейчас такой портрет-тип со верш с ни о исчез. Ныне портретисты ищут, главным образом, НепОВТОрИМо ЙВДИВВДуаЛ ЫМОГО, личного, стремясь разобраться в духовном
содержании своей модели. Отчетливее всего это приметно в скульптуре. Доста
Само собою разумеется, найти этой душевной зрелости соответственную фор
му, отшить ее в законченные образы, иначе — довести ее до необходимой степени объективной ясности — дело вре
мени. Сейчас можно говорить поэтому лишь о первых плодах, может быть лишь о завязи плодов. Анализируемый мате
риал—лишь провозвестие того перелома, который намечается в искусстве СССР.
И первое, что сразу же бросается в глаза, это — отсутствие послевоенного угара. Горечи и разочарования, роковой пустоты сердца, так остро ощущавшихся в- европейском искусстве после 1918 года
и (казавшихся такими неизбежными после потрясений войны, — не найти на выстав
ке. Отечественная война не принесла с гобой кризиса нашей культуры, нашего искусства. Наоборот, единство, сплоченность, высокий моральный уровень советского парода в прошедшей великой бит
ве предопределили послевоенный расцвет нашего искусства, его большой идейный размах н могучую жажду к постоянному совершенствованию.
Далеко наше искусство и от поверхностного самодовольства. Грандиозность всемирно-исторической победы не всели
ла в сердца советских художников ни кичливости, ни пустозвонного фанфарон
ства. На выставке буквально единичны вещи, авторы которых попытались внеш
не, дешевыми приемами воспользоваться торжествующим пафосом победы (наиболее показательный пример такой фанфаронады — «Портрет маршала Жуко
ва/»— работы В. Яковлева). Преобладает другое. Эстетический смысл экспониро
ванных произведений и их темы очень различны— трагическая скорбь о погибших (Ф. Богородский «Слава павшим героям»), страстная жажда труда на разо
ренной земле (Шурппп «Возрождение». Пластов «Сенокос»), воспоминания об испытаниях войны (Пахомов — серии тснинградских литографий), чистое чув
ство природы (пейзажи Ромадина, Сарьяпа И Д р.). Но самое главное, /все об’единякшебг—жажда понять человека, совет
ского человека, вынесшего на своих плечах войну и пришедшего к победе, понять силу его духа, его мужество и нежность, его величие и простоту.
Есть два пути решения этой темы: либо произведения посвящаются образам героев нашего времени, либо художник пытается воплотить в своем восприятии и переживаний мира внутренний строй человека сегодняшнего дня. Само собою разумеется, оба пути—изображение человека 1и «выражение» его — между собою тесно переплетаются, поскольку ху
дожник тоже человек своего времени и вдобавок — человек особенно чуткий «о всему окружающему. Это лишь полюсы, к которым тяготеет то или иное произве
дение: полюс, так сказать, об’ективноповествовательный и полюс Лирический. На первом пути нас, естественно, в первую очередь, /встречает портрет. Особен
ную значительность приобретают портреты тех, людей, которые руководили исто
рическими событиям,и эпохи, поскольку в них яснее всего воплотился гений времени. Суровой монументальностью, героическим пафосом овеян образ Генера
лиссимуса И. В. Сталина на последнем его портрете, написанном художником А. М. Герасимовым.
Огромная энергия, разлитая в динамической импозантности формы, чувствует
ся в портретах советских военачальников работы скульптора Вучетича. Как коллектив,ные портреты людей, руководив
ших борьбою свободолюбивых наций с фашизмом, задуманы большие полотна А. Герасимова — «Тегеранская; конференция» ,п В. Ефанова «Крымская конфе
ренция»; основное в этих картинах — стремление к об’ектнвности показа важнейших исторических событий и лиц.
Портрет давно уже занимает в советском искусстве очень значительное ме
сто. Это —одно из свидетельств того, что в реалистических устремлениях на
шей художественной культуры на первом месте стоит человек. Однако, но сравнению с предвоенными годами, наблюдается Изменение в подходе к решению порт
ретной темы. До войны был очень излюблен, так оказать, портрет-тип. Изобра
женное лицо часто даже не называлось по имени,— важно было показать типический характер нового человека — ста
хановца, летчицы, краснофлотца. Сейчас такой портрет-тип со верш с ни о исчез. Ныне портретисты ищут, главным образом, НепОВТОрИМо ЙВДИВВДуаЛ ЫМОГО, личного, стремясь разобраться в духовном
содержании своей модели. Отчетливее всего это приметно в скульптуре. Доста