К декаде таджикского искусства в Москве. «Лола» в постановке Таджикского театра оперы и. балета.
На снимке — сцена из 2-го акта: заслуженный артист Таджикской ОСР Авнер Муллокандов в роли
Фирюза.
Фото Вл. МИНКЕВИЧА. ПРОСМОТР
Вчера в филиале Большого театра Союза ССР состоялся обществен
ный просмотр второго спектакля, включенного в программу декады таджикского искусства в Москве. Таджикский государственный театр оперы и балета показал музыкальное представление «Лола» («Тюльпан»),
Действие спектакля начинается в весенний день у колхозной мельницы, окруженной цветущими деревьями. Здесь собирается повеселиться и поплясать колхозная мо
лодежь. Среди девушек — бригадир колхоза и лучшая певица Кумри, чья бригада завоевала первенство во время сева. В разгар веселья при
ходят два молодых пограничника. Один из них — лейтенант Фирюз, возлюбленный Кумри.
Под звуки сурная и дойр появляется делегация из соседнего кол
хоза, которая пришла поздравить товарищей с успешным окончанием весенних работ.
Решено устроить народный праздник тюльпанов и большое колхозное гулянье. Второе действие и посвящено этому празднику. Празднично разодетые колхозники при
носят цветы, ковры и встречают прибывающих гостей. С песнями и плясками приносят деревья, укра
шенные тюльпанами. Распорядитель торжества предлагает организовать соревнование на песни, шутки и танцы. В этом импровизированном соревновании принимают участие все присутствующие. Один из колхозов выдвигает на соревнование девушку, исполняющую танец с тюль
панами, другой колхоз показывает веселую пляску ребят под звуки
дойр. В соревнование вступают и пограничники. Исполняются танцы с колокольчиками, групповой танец «Кунджора-базм», танцы с кувшинами и другие. Праздник заканчи
вается песней о Сталине. Мощно и торжественно звучит хор, прослав
ляющий великого друга и вождя народов товарища Сталина.
Постановщик и автор либретто спектакля «Лола» — режиссер С. Саид-Мурадов. Музыка написана композиторами С. Баласаняном и С. Урбахом.
ЮНЫЕ
УЧАСТНИКИ
ДЕКАДЫ
Величавость гор, вечно шумящие, бурные реки, гордый клекот взле
тающих ввысь орлов, чарующая природа — все это чувствуешь и ощущаешь в песнях, музыке и танцах Памира.
Разделенный в прошлом бездорожьем, ряд районов Памира до сих под сохранил не только свой язык, но и своеобразный характер искусства.
Среди участников декады зрители Москвы увидят юных артистов, составляющих детский памирский ансамбль.
Сейчас в этом ансамбле 82 человека — 12 девочек и 20 мальчиков. Самому старшему — 16 лет, младшему — 9.
Кроме номеров к заключительному концерту декады ансамбль подготовил большой концерт для московских школьников.
Хор мальчиков разучил большую программу, в которой под аккомпа
немент старинных инструментов — Тамбуров — будет исполняться памирская песня «Фаляк». Среди других хоровых песен — «Песня о Памире», «Гуль-Лола», «Мамлакат», «Из Памира в Москву».
В ансамбле — много солистов. Все они одновременно и танцоры, и певцы, и музыканты.
Многим новым песням научили ребят строители Большого памир
ского тракта имени товарища Сталина во время поездки ансамб
ля по строительству. Выступления ребят проходили здесь с большим успехом. Поездка ребят на строительство тракта очень помогла спло
тить весь ансамбль. И несмотря на то, что большинство ребят из раз
ных районов и кишлаков, сейчас они представляют очень дружный творческий коллектив, который с волнением готовится к ответственным выступлениям в столице.
В. Смирнов, руководитель детского ансамбля.
ТАДЖИКСКИЙ народ издавна ■* любит музыку, пение, танец. Песня сопровождала его во время тяжелого труда, танец под разно
образнейшие ритмы дойры (бубна) услаждал его в минуты короткого отдыха. Тайком собирались беднякидехкане для того, чтобы послушать народного певца, который пел им о легендарных героях прошлого и о тех, кто подымал их отцов на восстание против угнетателей, кто отдавал свою жизнь за дело освобождения народа, — о Восэ, Усмане и других.
Власти жестоко преследовали этих певцов и культивировали песни, насыщенные только любовной лирикой, а зачастую и грубой эроти
кой. Ни о каком профессиональном искусстве, конечно, не могло быть
и речи в то время. Только после того, как Красная Армия помогла таджикскому народу выгнать своих поработителей — эмира, хатнмов, амлякдоров, всю эту свору крупных и мелких чиновников и мулл,
— буйным цветом начало расти и развиваться многообразное творчество народа.
Десять с лишним лет назад группа энтузиастов создала первый не
большой профессиональный коллек
тив, который готовил и показывал зрителю концертные программы. Эта группа стала ядром будущего Таджикского академического театра драмы им. Лахути. В 1937 году из этого профессионального театра образовалась небольшая группа, которая и создала будущий театр оперы и балета.
Молодой коллектив занялся комплектованием состава, упорной по
вседневной учебой, подготовкой своего репертуара. За это время театром были поставлены музы
кальная комедия Узеира Гаджибекова «Аршин-мал-адан» и музы
кальная драма Р. Глиэра «Гюльсара». К этому же времени была закончена работа над либретто и музыкой первого спектакля, в котором авторы использовали таджик
ский песенный и танцовальный фольклор. «Лола» («Тюльпан») — так называется в Таджикистане ве
сенний праздник, во время которо
го народ украшает молодые тополя гирляндами из тюльпанов. Из тюльпанов же вяжут огромные букеты, и, собираясь в заранее при
готовленном и ярко убранном для проведения праздника месте, молодежь соревнуется в лучшем испол
нении веселых, полных чудесной лирики песен, в плавных и сдержанных танцах девушек и в буйных, стремительных танцах юношей.
Этот праздник стал основой музыкального представления «Лола», автором либретто и постановщиком
которого является режиссер театра Саид Мурадов. Музыка первого отделения написана заслуженным де
ятелем искусств композитором С. Баласаняном, музыка второго отделения — композитором С. Урбахом. Танцы поставлены балетмейстерами театра Арусяк Исламовой и Гафаром Валамат-Зода. Офор
мление сделано художником В. Фуфыгиным.
Спектакль «Лола» сыграл большую роль в становлении Таджик
ского театра оперы и балета как первый спектакль, построенный це
ликом на таджикском материале, и как переходный этап к созданию таджикской оперы.
В октябре 1939 года, в дни десятилетия республики, зрителю бы
ла показана первая таджикская опера композитора С. Баласаняна по либретто поэтов-орденоносцев Турсун-Зода и Дехоти — «Шуриши
Восе» -(«Восстание Восэ»), которая рассказывает об одном из самых из
вестных в народе восстаний и о вожде его—народном герое дехкани
не Восэ, воспетом во множестве песен, легенд и сказаний.
Эпизод из «Шах-намэ» Фирдоуси послужил основой для либретто поэта-орденоносца , А. Лахути ко второй таджикской опере, написанной С. Баласаняном и композитором-мелодистом Ш. Бобокалоновым,
— «Кован охангар» («Кузнец Кова»). Поставлен этот спектакль художественным руководителем теат
ра заслуженным артистом РСФСР Д. Камерницким и режиссером Н. Зиновьевым. Оформление заслуженного артиста РСФСР В. Рындина.
Четвертый спектакль, который
даст театр во время декады, — балет композитора А. Ленского «Ду гуль» («Две розы») по либретто М. Рабиева. В балете показаны эпизоды недавнего прошлого Таджикистана, судьба двух девушек, кото
рых собрался увезти с собой в Афганистан бай Абдурасул; только приход отряда Красной Армии спас их. Балет поставлен балетмейстером-орденоносцем К. Голейзовским в содружестве с балетмейстерами театра Арусяк Исламовой, Гафаром Валамат-Зода и Александром Проценко. Оформлен спектакль художником В. Рындиным.
В подготовке декады принимали участие не только работники искусств советского Таджикистана, но буквально вся республика.
Участники декады чувствовали повседневную заботу и внимание, которыми окружали их партийные и советские организации республики. Это вселяло в них бодрость, помогало им.
Все горели , одним желанием — как можно лучше приготовить спектакли декады.
Специальный поезд мчал участников декады сквозь цветущие сады Таджикистана и Узбекистана, сквозь бескрайные степи Казахской республики, сквозь покрытые снегом поля РСФСР. Но всеми мысля
ми своими они уже были в Мо
скве. Каждый участник декады сознает всю ответственность своего выступления в Москве, становится еще собраннее, серьезнее и дисциплинированнее.
Велика ответственность, которую возложил таджикский народ на представителей своего искусства,— продемонстрировать свои успехи и достижения перед лучшими людьми нашей страны, перед руководителями партии и правительства.
Участники декады обещали решить эту задачу с честью. Порукой этому — большая любовь, которую они вложили в свой труд, безгра
ничная преданность родине и великому Сталину.
Р. Корох,
главный режиссер театра оперы и балета.
ДЕКАДА ТАДЖИКСКОГО ИС КУССТВА В МОСКВЕ ОТКРЫ ВАЕТСЯ 12 АПРЕЛЯ В ПОМЕ
ЩЕНИИ ФИЛИАЛА БОЛЬШОГО ТЕАТРА СОЮЗА ССР СПЕК ТАКЛЯМИ ТАДЖИКСКОГО ГО СУДАРСТВЕННОГО ТЕАТРА
ОПЕРЫ И БАЛЕТА, КОТОРЫЙ ПОКАЖЕТ МОСКВИЧАМ ОПЕРЫ «ВОССТАНИЕ ВОСЭ». «КУЗНЕЦ КОВА», МУЗЫКАЛЬНОЕ ПРЕД
СТАВЛЕНИЕ «ЛОЛА» И БАЛЕТ «ДВЕ РОЗЫ».
В ФИЛИАЛЕ МХАТ СССР ИМ. ГОРЬКОГО СОСТОЯТСЯ СПЕК ТАКЛИ ТАДЖИКСКОГО ГОСУ ДАРСТВЕННОГО АКАДЕМИЧЕ СКОГО ТЕАТРА ДРАМЫ ИМЕ
НИ ЛАХУТИ. В ИСПОЛНЕНИИ АРТИСТОВ ЭТОГО ТЕАТРА ЗРИ
ТЕЛ И СТОЛИЦЫ УВИДЯТ СПЕКТАКЛИ «ОТЕЛЛО», «РУС- ТАМ И СУХРОБ» и «КРАСНО- ПАЛОЧНИКИ».
К декаде таджикского искусства в Москве. Опера «Восстание Восэ» в постановке Таджикского театра оперы и балета. Заслуженная артистка Таджикской СОР Туфа Фазылова в
роли Гулизор.
Фото Л. ДЯТЛОВА (ТАСС).
С КАКИМ волнением ждем мы
того момента, когда впервые в Москве поднимется занавес н мы, артисты молодой советской республики, предстанем перед трудящимися столицы Советского Союза. Вместе с мужчинами готовимся к это
му знаменательному дню и мы, женщшгы-артистки.
Женщина-таджичка в театре! В недавнем прошлом рабыня, не
знавшая света под паранджой, она познала радость творчества, подлин
ной жизни, она удостоена чести демонстрировать свое искусство пе
ред руководителями партии и правительства, перед любимым Сталиным.
Могла ли дочь рабочего Бабаханова Хана, смела ли дочь кустаря Дусматова Кумри думать об актерской карьере до Великого Октября? Партия большевиков, советская власть дали таджикской женщине невиданные права, выявили и вырастили подлинные таланты.
Таджикская республика может гордиться своими певицами Туфой Фазыловой и Редой Галибовой, замечательной драматической актри
сой Софьей Туйбаевой, своими чу
десными танцовщицами Азизой Азимовой и Абигай Исхаковой и многими другими.
Кошмарным сном кажется мне мое тяжелое детство сироты, рано оставшейся без отца, на руках у матери, без всяких средств к существованию. С восьми лет — работа в прислугах у бая, издеватель
ства, побои. Затем — по приказу старших — замужество за нелюбимым человеком.
Много, много пережито мною. В 1926 году я вступила в комсомол, посещала организованные женотделом курсы ликбеза. Муж противил
ся моему стремлению выбраться к свету, увидеть то новое и радостное, что несла советская действительность, и оставил меня.
Два года спустя, несмотря на угрозу отчима, я все же сбросила паранджу, тайком убежала из дома н поступила в театр...
Таджикский государственный те
АЛЕТМЕЙСТЕР-орденоносец К. Я.
Голейзовский — постановщик первого таджикского балета «Две розы» («Ду гуль») — рассказал нашему сотруднику:
— Таджикский народ создал богатейшее искусство танца. Самые разнообразные формы и виды его бытуют в республике. Тут можно встретить и танцы древнейшего про
исхождения, порожденные обрядами
и праздниками давно исчезнувших религий, главным образом солнечного культа, тут есть танцы свадебные, любовные, шуточные, пародийные, героические, воинственные, иг
ровые. Есть танцы, отражающие трудовые процессы, и танцы сю
жетные, представляющие собой не
большие, законченные по форме сценки-импровизации.
До последнего времени таджикский танец никем не изучался. Представление о нем было приблизи
тельное, как о каком-то типичном «восточном» танце. Но танец таджиков имеет свой особый, непов
торимый характер. Нет буквально ни одного движения в нем, которое не отражало бы каких-либо явле
ний природы — будь это шелест листьев или крадущаяся походка хищного зверя, трепет цветов под утренним ветерком или бурный бег горного потока, либо едва заметное движенйе притаившейся птицы, выжидающей добычи...
Таджикский танец характеризуется своеобразными движениями корпуса, плавными жестами рук, спокойными и точными чархами
(поворотами всего тела), полным взаимным соответствием движения ног с корпусом, рук—с головой. Эта слитность движений особенно ти
пична для таджикского танца. Особенностью его является также широчайшее применение различных предметов, играющих в танце первостепенную роль и значение.
Народ встречает искусных танцоров с такой же любовью, как и знаменитых певцов и музыкантов. Особенно распространены в народе
танцы с предметами — с платками, кувшином, чайниками, с пал
ками и шашками, с музыкальными инструментами. Эти предметы служат не только элементами украшения танца, но и несут определен
ную смысловую нагрузку: девушка не просто танцует с платком, а по
казывает, что этот красивый платок ей .подарили, она любуется им, ра
дуется подарку, теряет его, плачет, находит. Это не просто танец с кувшином, а целая мимическая картина: вот девушка идет к реке или к водопаду с легким сосудом, на
полняет его водой и возвращается, отягощенная ношей, останавливаясь по дороге отдохнуть, смочить водой волосы, пригладить их, сорвать на ходу цветок, понюхать его. Это не просто танец с палками или шашками, а живые сценки, отображаю
щие или соревнование в ловкости, или борьбу, боевую пляску, подни
мающую воинственный дух перед предстоящим сражением. И, наконец, это не просто танец с музы
кальным инструментом, а высокое искусство, позволяющее танцорумузыканту , ни на мгновение не прекращать игру,—инструмент как бы ведет мелодию, аккомпанирующую танцу.
Широко распространены танцы, содержание которых расшифровы
вается их названиями: «Лепешка», «Лапша», «Хлопок», «Шелк», «Сюзане». В этих танцах как бы по
казываются трудовые процессы. Это, собственно, скорее хореографические рассказы о том, Как делается лепешка или лапша, как выращивают и собирают хлопок, как рождается шелковая ткань и как выши
вают «сюзане» — огромные настенные ковры-вышивки самых разно образных расцветок и орнаментов.
Необычайно развито у таджиков чувство ритма. С детства ребенок знакомится с самыми разнообраз
ными ритмическими рисунками, слушая мастерскую игру на дойре, и сам повторяет зарбы (ритмы), приплясывая с дойрой в руках
Этих зарбов, кстати, тут насчитывается около 180.
Все это богатство начали изучать только в самое последнее время, после основания первых театров.
В первом таджикском балете «Две розы» («Ду гуль»), написанном
композитором А. Ленским, я как режиссер-постановщик добивался
возможно более широкого показа народного танцовального творчества во всем его разнообразии. Поэтому в балет «Две розы» введены танцы
долинные и горные, северные и южные, восточные н западные, соответствующие музыке балета, по
строенной в основном на песенных и танцевальных народных мелодиях, собранных во всех краях республики.
Я хорошо знаю Ближний Восток — советский и зарубежный, — так как в течение многих лет изучал его хореографическое искусство. Но нигде я не встречал таких бле
стящих танцовщиц и танцоров, как в Таджикистане. Особенно выделяются среди них: Азиза Азимова, необычайно артистичная, эмоцио
нальная, с абсолютным чувством ритма;-, талантливая Абнгай Исхако
ва, исполняющая характерные на
родные танцы, требующие большой техники и выразительности; способ
нейшая, пластичная и музыкальная Офтоб Исамова. Это — настоящие солистки балета, которые при условии дальнейшей упорной и настойчивой работы над собой станут замечательными артистками.
Замечательным танцором является и молодой балетмейстер — солист Гафар Валамат-Зода, обладающий исключительным темперамен
том и прекрасно умеющий владеть своими ресурсами.
Много талантливых и способных артистов есть в коллективе Таджикского театра оперы и балета.
Таджикскому балету, рожденному народом, владеющим необычайно богатым хореографическим искусством, принадлежит огромная будущность.
атр драмы нм. Лахути — первый профессиональный театр в Таджикистане. В составе его труппы было всего одиннадцать человек, включая артистов, музыкантов и руко
водителя. Собственно, это. был не театр, а скорее концертная бригада. Занимались инсценировкой песен, рассказов, показом концертных номеров, при чем почти все, что ис
полнялось, было написано самими участниками.
1929 год был годом основания нашего театра. В течение первых двух лет вся деятельность театра проходила в раз’ездах по различным районам нашей республики.
В 1931 году было решено расширить театр. В состав труппы вошли люди, которые сейчас являют
ся его руководящими артистами. Среди них — заслуженные артисты республики Мухамеджан Касымов, Софья Туйбаева, Абдурахман Саидов, Файзулла Исматов, артисты Исмаилов, Газибекова и другие.
В этом же году впервые была сделана попытка поставить настоящее драматургическое произведение.
Им явилась очень популярная в Средней Азии пьеса узбекского драматурга Яшена «Два коммуниста», переведенная на таджикский язык. После первого опыта театр берется за работу н над другими пьесами.
В 1935 году нашим театром была поставлена первая оригинальная таджикская пьеса «Мубориза» («Борь
ба»). Автор ее—А. Усманов, один из работников театра, — попытался раскрыть в своей пьесе тему борьбы таджикского народа с басмачеством. Постановка имела колоссаль
ный успех у зрителей и вплоть до 1937 года шла при полных сборах. Затем последовали пьесы: «Мятеж» Фурманова, «Чужой ребенок» Шкваркина и другие.
Серьезным этапом явилась работа над постановкой в 1937 году классического спектакля — трагедии Шиллера «Коварство и любовь».
К десятилетию театра — в 1939 году — впервые на таджикской сцене были поставлены пьеса моло
дого таджикского драматурга Улуг- Зода «Шодмон» — о колхозном строительстве — и «Отелло» Шекспира.
К декаде в Москву мы привезли три спектакля: «Отелло» Шекспира в переводе А. Лахути и Ц. Бану, пьесу Улуг-Зода «Краснопалочникии «Рустам и Сухроб» молодого таджикского драматурга Пирмухамед-Зода и В. Волькенштейна.
Спектакли «Отелло» и «Рустам и Сухроб» поставлены художественным руководителем театра, заслу
женным деятелем искусств Е. И. Мительманом, который очень много сделал для развития нашего коллектива. Спектакль «Краснопалочни
ки» идет в постановке режиесера А. И. Платонова.
Я принимаю участие во всех трех декадных спектаклях. В «Отел
ло» играю Эмилию, в «Краснопалочниках» —• мать Салима, в «Рустаме и Сухробе»—мать Сугроба.
С чувством огромной радости и гордости за свою страну, за жен
щин своей республики приехала я на декаду. Вместе со мной в Москве и моя одиннадцатилетняя дочь Сайера. Девочка будет выступать с танцами в спектакле «Лола» и в балете «Ду гуль». Советская школь
ница, пионерка, она никогда не испытывала и не будет знать тех унижений и страданий, которые
привелось испытать в своей жизни мне, ее матери. И за это — за наше счастье, за счастье наших детей, за радость творчества — ог
ромное, от всей души спасибо пар
тии, советскому правительству, другу всех трудящихся женщин великому Сталину.
Гюльнара Бакаева, заслуженная артистка Таджикской ССР.
К декаде таджикского искусства и Москве. Танец «Париджон» в исполнении солистки-тандовщиды ансамб
ля таджикской песни и пляски Л а*
то фат Ариповой и солиста-дойриста Махкамова Кимсан.
К декаде таджикского искусства в Москве. На снимках: солистка балета Таджикского театра оперы и балета заслуженная артистка Таджикской ССР Азимова Азиза исполняет танец баядерки в опере «Кузнец Кова»; в центре — сце
на из спектакля «Краснопалочники» в постановке Театра драмы им. Лахути, в роли Салима — заслуженный артист Таджикской ССР Бурханов Дели, в роли
Сафара — артист Камалов Бадридин; справа — заслуженный артист Таджикской ССР. Касымов Мухамеджан в роли Отелло.
Еще памятны годы, когда на географических картах не было на
несено нынешней столицы Таджи
кистана — Сталинабада. Только на специальных топографических кар
тах маленькой точкой значился на
селенный пункт Дюшамбе. Это был грязный кишлак с 5.000 населения.
Сталинабад сегодня — это большой город с прекрасными жилыми домами, школами, театрами, кино, парками, больницами, институтами. Силами трудящихся масс под руко
водством партии и правительства Дюшамбе Вырос в столицу Таджик
ской ССР, получив наименование Сталинабад — в честь любимого вождя всех трудящихся товарища Сталина.
До революции Таджикистан не имел представления, что такое про
фессиональное искусство, и не мог мечтать о его развитии. Между тем В недрах народа имелись неисчер
паемые источники талантов: были народные певцы, музыканты, тан
цоры, сказители, которые жестоко преследовались эмирскими чинов
никами и царскими сатрапами за песни о тяжелой жизни, нищете и гнете таджикского народа и о гря
дущих счастливых днях и светлом будущем Таджикистана.
Таджикская государственная филармония — одна из самых моло
дых творческих организаций — лишь недавно, с начала 1939 года, встала па путь интенсивного развития музыкально-вокальной культуры своего народа.
Таджикская филармония располагает четырьмя коллективами: оркестром народных инструментов, ансамблем песни и пляски, ориги
нальным женским ансамблем руба* бисток и памирским ансамблем песни и пляски.
Ансамбль таджикской песни в пляски — крупнейший из этих коллективов — насчитывает в своем составе 75 человек. Ансамблем собран- и подготовлен большой реперту
ар — около 100 вокальных и хореографических произведений, клас
сических и народных, старинных я современных.
Памирский этнографический ансамбль создан из музыкантов, пев
цов и танцоров автономной Горно- Бадахшанской области. Простая памирская мелодия пленяет слушате
ля своей напевностью, ясностью и красотой формы, эмоциональной насыщенностью. Исключительная пла
стичность и выразительность рук, разнообразие. движений, переходя
щих от плавных к бурно-темпера* ментным, являются отличительным^ чертами танцев.
Основной задачей женского ансамбля рубабисток является популяризация песен свободной таджик
ской женщины, снявшей паранджу, строящей новую, светлую жизнь.
Оркестр народных инструментов—* наиболее зрелый ансамбль филармо
нии. В оркестре — пять основных групп инструментов: смычковые
(гиджаки), щипковые (дуторы, рубабы, тамбуры), духовые (паи, сурпаи), цимбалообразные (чаиги) и ударные (дойры, нагора). От одноголосой народной песни, исполняемой в унисон, до сюиты из балета «Лебединое озеро» П. И. Чайковского — таков путь оркестра.
Р. Загорянский,
директор Таджикской филармонии.
РУБАБИСТОК
При раскопках древнего сагдийского города в Пенджикентском районе был найден старинный об
лицовочный камень с изображением двух девушек, играющих на рубабах, и третьей, держащей в руках тавляк — ударный инструмент, имеющий форму глиняного кувшина
Рубаб — один из самых древних таджикских музыкальных инструментов, существовавших задолго до нашей эры. Изображение этого ин
струмента можно встретить еще в миниатюрах древнего Герата.
Рубаб, очень красивый по форме, выдолблен из куска тутового дерева, с декой из козловой кожи.
В колхозах, школах и клубах Таджикистана были выделены 27 девушек, из которых и составлен первый женский ансамбль рубабисток, принимающий участие в декаде таджикского искусства.
На снимке — сцена из 2-го акта: заслуженный артист Таджикской ОСР Авнер Муллокандов в роли
Фирюза.
Фото Вл. МИНКЕВИЧА. ПРОСМОТР
СПЕКТАКЛЯ
„ЛОЛА
Вчера в филиале Большого театра Союза ССР состоялся обществен
ный просмотр второго спектакля, включенного в программу декады таджикского искусства в Москве. Таджикский государственный театр оперы и балета показал музыкальное представление «Лола» («Тюльпан»),
Действие спектакля начинается в весенний день у колхозной мельницы, окруженной цветущими деревьями. Здесь собирается повеселиться и поплясать колхозная мо
лодежь. Среди девушек — бригадир колхоза и лучшая певица Кумри, чья бригада завоевала первенство во время сева. В разгар веселья при
ходят два молодых пограничника. Один из них — лейтенант Фирюз, возлюбленный Кумри.
Под звуки сурная и дойр появляется делегация из соседнего кол
хоза, которая пришла поздравить товарищей с успешным окончанием весенних работ.
Решено устроить народный праздник тюльпанов и большое колхозное гулянье. Второе действие и посвящено этому празднику. Празднично разодетые колхозники при
носят цветы, ковры и встречают прибывающих гостей. С песнями и плясками приносят деревья, укра
шенные тюльпанами. Распорядитель торжества предлагает организовать соревнование на песни, шутки и танцы. В этом импровизированном соревновании принимают участие все присутствующие. Один из колхозов выдвигает на соревнование девушку, исполняющую танец с тюль
панами, другой колхоз показывает веселую пляску ребят под звуки
дойр. В соревнование вступают и пограничники. Исполняются танцы с колокольчиками, групповой танец «Кунджора-базм», танцы с кувшинами и другие. Праздник заканчи
вается песней о Сталине. Мощно и торжественно звучит хор, прослав
ляющий великого друга и вождя народов товарища Сталина.
Постановщик и автор либретто спектакля «Лола» — режиссер С. Саид-Мурадов. Музыка написана композиторами С. Баласаняном и С. Урбахом.
ЮНЫЕ
УЧАСТНИКИ
ДЕКАДЫ
Величавость гор, вечно шумящие, бурные реки, гордый клекот взле
тающих ввысь орлов, чарующая природа — все это чувствуешь и ощущаешь в песнях, музыке и танцах Памира.
Разделенный в прошлом бездорожьем, ряд районов Памира до сих под сохранил не только свой язык, но и своеобразный характер искусства.
Среди участников декады зрители Москвы увидят юных артистов, составляющих детский памирский ансамбль.
Сейчас в этом ансамбле 82 человека — 12 девочек и 20 мальчиков. Самому старшему — 16 лет, младшему — 9.
Кроме номеров к заключительному концерту декады ансамбль подготовил большой концерт для московских школьников.
Хор мальчиков разучил большую программу, в которой под аккомпа
немент старинных инструментов — Тамбуров — будет исполняться памирская песня «Фаляк». Среди других хоровых песен — «Песня о Памире», «Гуль-Лола», «Мамлакат», «Из Памира в Москву».
В ансамбле — много солистов. Все они одновременно и танцоры, и певцы, и музыканты.
Многим новым песням научили ребят строители Большого памир
ского тракта имени товарища Сталина во время поездки ансамб
ля по строительству. Выступления ребят проходили здесь с большим успехом. Поездка ребят на строительство тракта очень помогла спло
тить весь ансамбль. И несмотря на то, что большинство ребят из раз
ных районов и кишлаков, сейчас они представляют очень дружный творческий коллектив, который с волнением готовится к ответственным выступлениям в столице.
В. Смирнов, руководитель детского ансамбля.
ПЕРВЫЕ ТАДЖИКСКИЕ ОПЕРЫ
ТАДЖИКСКИЙ народ издавна ■* любит музыку, пение, танец. Песня сопровождала его во время тяжелого труда, танец под разно
образнейшие ритмы дойры (бубна) услаждал его в минуты короткого отдыха. Тайком собирались беднякидехкане для того, чтобы послушать народного певца, который пел им о легендарных героях прошлого и о тех, кто подымал их отцов на восстание против угнетателей, кто отдавал свою жизнь за дело освобождения народа, — о Восэ, Усмане и других.
Власти жестоко преследовали этих певцов и культивировали песни, насыщенные только любовной лирикой, а зачастую и грубой эроти
кой. Ни о каком профессиональном искусстве, конечно, не могло быть
и речи в то время. Только после того, как Красная Армия помогла таджикскому народу выгнать своих поработителей — эмира, хатнмов, амлякдоров, всю эту свору крупных и мелких чиновников и мулл,
— буйным цветом начало расти и развиваться многообразное творчество народа.
Десять с лишним лет назад группа энтузиастов создала первый не
большой профессиональный коллек
тив, который готовил и показывал зрителю концертные программы. Эта группа стала ядром будущего Таджикского академического театра драмы им. Лахути. В 1937 году из этого профессионального театра образовалась небольшая группа, которая и создала будущий театр оперы и балета.
Молодой коллектив занялся комплектованием состава, упорной по
вседневной учебой, подготовкой своего репертуара. За это время театром были поставлены музы
кальная комедия Узеира Гаджибекова «Аршин-мал-адан» и музы
кальная драма Р. Глиэра «Гюльсара». К этому же времени была закончена работа над либретто и музыкой первого спектакля, в котором авторы использовали таджик
ский песенный и танцовальный фольклор. «Лола» («Тюльпан») — так называется в Таджикистане ве
сенний праздник, во время которо
го народ украшает молодые тополя гирляндами из тюльпанов. Из тюльпанов же вяжут огромные букеты, и, собираясь в заранее при
готовленном и ярко убранном для проведения праздника месте, молодежь соревнуется в лучшем испол
нении веселых, полных чудесной лирики песен, в плавных и сдержанных танцах девушек и в буйных, стремительных танцах юношей.
Этот праздник стал основой музыкального представления «Лола», автором либретто и постановщиком
которого является режиссер театра Саид Мурадов. Музыка первого отделения написана заслуженным де
ятелем искусств композитором С. Баласаняном, музыка второго отделения — композитором С. Урбахом. Танцы поставлены балетмейстерами театра Арусяк Исламовой и Гафаром Валамат-Зода. Офор
мление сделано художником В. Фуфыгиным.
Спектакль «Лола» сыграл большую роль в становлении Таджик
ского театра оперы и балета как первый спектакль, построенный це
ликом на таджикском материале, и как переходный этап к созданию таджикской оперы.
В октябре 1939 года, в дни десятилетия республики, зрителю бы
ла показана первая таджикская опера композитора С. Баласаняна по либретто поэтов-орденоносцев Турсун-Зода и Дехоти — «Шуриши
Восе» -(«Восстание Восэ»), которая рассказывает об одном из самых из
вестных в народе восстаний и о вожде его—народном герое дехкани
не Восэ, воспетом во множестве песен, легенд и сказаний.
Эпизод из «Шах-намэ» Фирдоуси послужил основой для либретто поэта-орденоносца , А. Лахути ко второй таджикской опере, написанной С. Баласаняном и композитором-мелодистом Ш. Бобокалоновым,
— «Кован охангар» («Кузнец Кова»). Поставлен этот спектакль художественным руководителем теат
ра заслуженным артистом РСФСР Д. Камерницким и режиссером Н. Зиновьевым. Оформление заслуженного артиста РСФСР В. Рындина.
Четвертый спектакль, который
даст театр во время декады, — балет композитора А. Ленского «Ду гуль» («Две розы») по либретто М. Рабиева. В балете показаны эпизоды недавнего прошлого Таджикистана, судьба двух девушек, кото
рых собрался увезти с собой в Афганистан бай Абдурасул; только приход отряда Красной Армии спас их. Балет поставлен балетмейстером-орденоносцем К. Голейзовским в содружестве с балетмейстерами театра Арусяк Исламовой, Гафаром Валамат-Зода и Александром Проценко. Оформлен спектакль художником В. Рындиным.
В подготовке декады принимали участие не только работники искусств советского Таджикистана, но буквально вся республика.
Участники декады чувствовали повседневную заботу и внимание, которыми окружали их партийные и советские организации республики. Это вселяло в них бодрость, помогало им.
Все горели , одним желанием — как можно лучше приготовить спектакли декады.
Специальный поезд мчал участников декады сквозь цветущие сады Таджикистана и Узбекистана, сквозь бескрайные степи Казахской республики, сквозь покрытые снегом поля РСФСР. Но всеми мысля
ми своими они уже были в Мо
скве. Каждый участник декады сознает всю ответственность своего выступления в Москве, становится еще собраннее, серьезнее и дисциплинированнее.
Велика ответственность, которую возложил таджикский народ на представителей своего искусства,— продемонстрировать свои успехи и достижения перед лучшими людьми нашей страны, перед руководителями партии и правительства.
Участники декады обещали решить эту задачу с честью. Порукой этому — большая любовь, которую они вложили в свой труд, безгра
ничная преданность родине и великому Сталину.
Р. Корох,
главный режиссер театра оперы и балета.
ДЕКАДА ТАДЖИКСКОГО ИС КУССТВА В МОСКВЕ ОТКРЫ ВАЕТСЯ 12 АПРЕЛЯ В ПОМЕ
ЩЕНИИ ФИЛИАЛА БОЛЬШОГО ТЕАТРА СОЮЗА ССР СПЕК ТАКЛЯМИ ТАДЖИКСКОГО ГО СУДАРСТВЕННОГО ТЕАТРА
ОПЕРЫ И БАЛЕТА, КОТОРЫЙ ПОКАЖЕТ МОСКВИЧАМ ОПЕРЫ «ВОССТАНИЕ ВОСЭ». «КУЗНЕЦ КОВА», МУЗЫКАЛЬНОЕ ПРЕД
СТАВЛЕНИЕ «ЛОЛА» И БАЛЕТ «ДВЕ РОЗЫ».
В ФИЛИАЛЕ МХАТ СССР ИМ. ГОРЬКОГО СОСТОЯТСЯ СПЕК ТАКЛИ ТАДЖИКСКОГО ГОСУ ДАРСТВЕННОГО АКАДЕМИЧЕ СКОГО ТЕАТРА ДРАМЫ ИМЕ
НИ ЛАХУТИ. В ИСПОЛНЕНИИ АРТИСТОВ ЭТОГО ТЕАТРА ЗРИ
ТЕЛ И СТОЛИЦЫ УВИДЯТ СПЕКТАКЛИ «ОТЕЛЛО», «РУС- ТАМ И СУХРОБ» и «КРАСНО- ПАЛОЧНИКИ».
К декаде таджикского искусства в Москве. Опера «Восстание Восэ» в постановке Таджикского театра оперы и балета. Заслуженная артистка Таджикской СОР Туфа Фазылова в
роли Гулизор.
Фото Л. ДЯТЛОВА (ТАСС).
С КАКИМ волнением ждем мы
того момента, когда впервые в Москве поднимется занавес н мы, артисты молодой советской республики, предстанем перед трудящимися столицы Советского Союза. Вместе с мужчинами готовимся к это
му знаменательному дню и мы, женщшгы-артистки.
Женщина-таджичка в театре! В недавнем прошлом рабыня, не
знавшая света под паранджой, она познала радость творчества, подлин
ной жизни, она удостоена чести демонстрировать свое искусство пе
ред руководителями партии и правительства, перед любимым Сталиным.
Могла ли дочь рабочего Бабаханова Хана, смела ли дочь кустаря Дусматова Кумри думать об актерской карьере до Великого Октября? Партия большевиков, советская власть дали таджикской женщине невиданные права, выявили и вырастили подлинные таланты.
Таджикская республика может гордиться своими певицами Туфой Фазыловой и Редой Галибовой, замечательной драматической актри
сой Софьей Туйбаевой, своими чу
десными танцовщицами Азизой Азимовой и Абигай Исхаковой и многими другими.
Кошмарным сном кажется мне мое тяжелое детство сироты, рано оставшейся без отца, на руках у матери, без всяких средств к существованию. С восьми лет — работа в прислугах у бая, издеватель
ства, побои. Затем — по приказу старших — замужество за нелюбимым человеком.
Много, много пережито мною. В 1926 году я вступила в комсомол, посещала организованные женотделом курсы ликбеза. Муж противил
ся моему стремлению выбраться к свету, увидеть то новое и радостное, что несла советская действительность, и оставил меня.
Два года спустя, несмотря на угрозу отчима, я все же сбросила паранджу, тайком убежала из дома н поступила в театр...
Таджикский государственный те
„ДВЕ РОЗЫ“
Б
АЛЕТМЕЙСТЕР-орденоносец К. Я.
Голейзовский — постановщик первого таджикского балета «Две розы» («Ду гуль») — рассказал нашему сотруднику:
— Таджикский народ создал богатейшее искусство танца. Самые разнообразные формы и виды его бытуют в республике. Тут можно встретить и танцы древнейшего про
исхождения, порожденные обрядами
и праздниками давно исчезнувших религий, главным образом солнечного культа, тут есть танцы свадебные, любовные, шуточные, пародийные, героические, воинственные, иг
ровые. Есть танцы, отражающие трудовые процессы, и танцы сю
жетные, представляющие собой не
большие, законченные по форме сценки-импровизации.
До последнего времени таджикский танец никем не изучался. Представление о нем было приблизи
тельное, как о каком-то типичном «восточном» танце. Но танец таджиков имеет свой особый, непов
торимый характер. Нет буквально ни одного движения в нем, которое не отражало бы каких-либо явле
ний природы — будь это шелест листьев или крадущаяся походка хищного зверя, трепет цветов под утренним ветерком или бурный бег горного потока, либо едва заметное движенйе притаившейся птицы, выжидающей добычи...
Таджикский танец характеризуется своеобразными движениями корпуса, плавными жестами рук, спокойными и точными чархами
(поворотами всего тела), полным взаимным соответствием движения ног с корпусом, рук—с головой. Эта слитность движений особенно ти
пична для таджикского танца. Особенностью его является также широчайшее применение различных предметов, играющих в танце первостепенную роль и значение.
Народ встречает искусных танцоров с такой же любовью, как и знаменитых певцов и музыкантов. Особенно распространены в народе
танцы с предметами — с платками, кувшином, чайниками, с пал
ками и шашками, с музыкальными инструментами. Эти предметы служат не только элементами украшения танца, но и несут определен
ную смысловую нагрузку: девушка не просто танцует с платком, а по
казывает, что этот красивый платок ей .подарили, она любуется им, ра
дуется подарку, теряет его, плачет, находит. Это не просто танец с кувшином, а целая мимическая картина: вот девушка идет к реке или к водопаду с легким сосудом, на
полняет его водой и возвращается, отягощенная ношей, останавливаясь по дороге отдохнуть, смочить водой волосы, пригладить их, сорвать на ходу цветок, понюхать его. Это не просто танец с палками или шашками, а живые сценки, отображаю
щие или соревнование в ловкости, или борьбу, боевую пляску, подни
мающую воинственный дух перед предстоящим сражением. И, наконец, это не просто танец с музы
кальным инструментом, а высокое искусство, позволяющее танцорумузыканту , ни на мгновение не прекращать игру,—инструмент как бы ведет мелодию, аккомпанирующую танцу.
Широко распространены танцы, содержание которых расшифровы
вается их названиями: «Лепешка», «Лапша», «Хлопок», «Шелк», «Сюзане». В этих танцах как бы по
казываются трудовые процессы. Это, собственно, скорее хореографические рассказы о том, Как делается лепешка или лапша, как выращивают и собирают хлопок, как рождается шелковая ткань и как выши
вают «сюзане» — огромные настенные ковры-вышивки самых разно образных расцветок и орнаментов.
Необычайно развито у таджиков чувство ритма. С детства ребенок знакомится с самыми разнообраз
ными ритмическими рисунками, слушая мастерскую игру на дойре, и сам повторяет зарбы (ритмы), приплясывая с дойрой в руках
Этих зарбов, кстати, тут насчитывается около 180.
Все это богатство начали изучать только в самое последнее время, после основания первых театров.
В первом таджикском балете «Две розы» («Ду гуль»), написанном
композитором А. Ленским, я как режиссер-постановщик добивался
возможно более широкого показа народного танцовального творчества во всем его разнообразии. Поэтому в балет «Две розы» введены танцы
долинные и горные, северные и южные, восточные н западные, соответствующие музыке балета, по
строенной в основном на песенных и танцевальных народных мелодиях, собранных во всех краях республики.
Я хорошо знаю Ближний Восток — советский и зарубежный, — так как в течение многих лет изучал его хореографическое искусство. Но нигде я не встречал таких бле
стящих танцовщиц и танцоров, как в Таджикистане. Особенно выделяются среди них: Азиза Азимова, необычайно артистичная, эмоцио
нальная, с абсолютным чувством ритма;-, талантливая Абнгай Исхако
ва, исполняющая характерные на
родные танцы, требующие большой техники и выразительности; способ
нейшая, пластичная и музыкальная Офтоб Исамова. Это — настоящие солистки балета, которые при условии дальнейшей упорной и настойчивой работы над собой станут замечательными артистками.
Замечательным танцором является и молодой балетмейстер — солист Гафар Валамат-Зода, обладающий исключительным темперамен
том и прекрасно умеющий владеть своими ресурсами.
Много талантливых и способных артистов есть в коллективе Таджикского театра оперы и балета.
Таджикскому балету, рожденному народом, владеющим необычайно богатым хореографическим искусством, принадлежит огромная будущность.
атр драмы нм. Лахути — первый профессиональный театр в Таджикистане. В составе его труппы было всего одиннадцать человек, включая артистов, музыкантов и руко
водителя. Собственно, это. был не театр, а скорее концертная бригада. Занимались инсценировкой песен, рассказов, показом концертных номеров, при чем почти все, что ис
полнялось, было написано самими участниками.
1929 год был годом основания нашего театра. В течение первых двух лет вся деятельность театра проходила в раз’ездах по различным районам нашей республики.
В 1931 году было решено расширить театр. В состав труппы вошли люди, которые сейчас являют
ся его руководящими артистами. Среди них — заслуженные артисты республики Мухамеджан Касымов, Софья Туйбаева, Абдурахман Саидов, Файзулла Исматов, артисты Исмаилов, Газибекова и другие.
В этом же году впервые была сделана попытка поставить настоящее драматургическое произведение.
Им явилась очень популярная в Средней Азии пьеса узбекского драматурга Яшена «Два коммуниста», переведенная на таджикский язык. После первого опыта театр берется за работу н над другими пьесами.
В 1935 году нашим театром была поставлена первая оригинальная таджикская пьеса «Мубориза» («Борь
ба»). Автор ее—А. Усманов, один из работников театра, — попытался раскрыть в своей пьесе тему борьбы таджикского народа с басмачеством. Постановка имела колоссаль
ный успех у зрителей и вплоть до 1937 года шла при полных сборах. Затем последовали пьесы: «Мятеж» Фурманова, «Чужой ребенок» Шкваркина и другие.
Серьезным этапом явилась работа над постановкой в 1937 году классического спектакля — трагедии Шиллера «Коварство и любовь».
К десятилетию театра — в 1939 году — впервые на таджикской сцене были поставлены пьеса моло
дого таджикского драматурга Улуг- Зода «Шодмон» — о колхозном строительстве — и «Отелло» Шекспира.
К декаде в Москву мы привезли три спектакля: «Отелло» Шекспира в переводе А. Лахути и Ц. Бану, пьесу Улуг-Зода «Краснопалочникии «Рустам и Сухроб» молодого таджикского драматурга Пирмухамед-Зода и В. Волькенштейна.
Спектакли «Отелло» и «Рустам и Сухроб» поставлены художественным руководителем театра, заслу
женным деятелем искусств Е. И. Мительманом, который очень много сделал для развития нашего коллектива. Спектакль «Краснопалочни
ки» идет в постановке режиесера А. И. Платонова.
Я принимаю участие во всех трех декадных спектаклях. В «Отел
ло» играю Эмилию, в «Краснопалочниках» —• мать Салима, в «Рустаме и Сухробе»—мать Сугроба.
С чувством огромной радости и гордости за свою страну, за жен
щин своей республики приехала я на декаду. Вместе со мной в Москве и моя одиннадцатилетняя дочь Сайера. Девочка будет выступать с танцами в спектакле «Лола» и в балете «Ду гуль». Советская школь
ница, пионерка, она никогда не испытывала и не будет знать тех унижений и страданий, которые
привелось испытать в своей жизни мне, ее матери. И за это — за наше счастье, за счастье наших детей, за радость творчества — ог
ромное, от всей души спасибо пар
тии, советскому правительству, другу всех трудящихся женщин великому Сталину.
Гюльнара Бакаева, заслуженная артистка Таджикской ССР.
К декаде таджикского искусства и Москве. Танец «Париджон» в исполнении солистки-тандовщиды ансамб
ля таджикской песни и пляски Л а*
то фат Ариповой и солиста-дойриста Махкамова Кимсан.
МУЗЫКА, ПЕСНИ,
ПЛЯСКИ
К декаде таджикского искусства в Москве. На снимках: солистка балета Таджикского театра оперы и балета заслуженная артистка Таджикской ССР Азимова Азиза исполняет танец баядерки в опере «Кузнец Кова»; в центре — сце
на из спектакля «Краснопалочники» в постановке Театра драмы им. Лахути, в роли Салима — заслуженный артист Таджикской ССР Бурханов Дели, в роли
Сафара — артист Камалов Бадридин; справа — заслуженный артист Таджикской ССР. Касымов Мухамеджан в роли Отелло.
Еще памятны годы, когда на географических картах не было на
несено нынешней столицы Таджи
кистана — Сталинабада. Только на специальных топографических кар
тах маленькой точкой значился на
селенный пункт Дюшамбе. Это был грязный кишлак с 5.000 населения.
Сталинабад сегодня — это большой город с прекрасными жилыми домами, школами, театрами, кино, парками, больницами, институтами. Силами трудящихся масс под руко
водством партии и правительства Дюшамбе Вырос в столицу Таджик
ской ССР, получив наименование Сталинабад — в честь любимого вождя всех трудящихся товарища Сталина.
До революции Таджикистан не имел представления, что такое про
фессиональное искусство, и не мог мечтать о его развитии. Между тем В недрах народа имелись неисчер
паемые источники талантов: были народные певцы, музыканты, тан
цоры, сказители, которые жестоко преследовались эмирскими чинов
никами и царскими сатрапами за песни о тяжелой жизни, нищете и гнете таджикского народа и о гря
дущих счастливых днях и светлом будущем Таджикистана.
Таджикская государственная филармония — одна из самых моло
дых творческих организаций — лишь недавно, с начала 1939 года, встала па путь интенсивного развития музыкально-вокальной культуры своего народа.
Таджикская филармония располагает четырьмя коллективами: оркестром народных инструментов, ансамблем песни и пляски, ориги
нальным женским ансамблем руба* бисток и памирским ансамблем песни и пляски.
Ансамбль таджикской песни в пляски — крупнейший из этих коллективов — насчитывает в своем составе 75 человек. Ансамблем собран- и подготовлен большой реперту
ар — около 100 вокальных и хореографических произведений, клас
сических и народных, старинных я современных.
Памирский этнографический ансамбль создан из музыкантов, пев
цов и танцоров автономной Горно- Бадахшанской области. Простая памирская мелодия пленяет слушате
ля своей напевностью, ясностью и красотой формы, эмоциональной насыщенностью. Исключительная пла
стичность и выразительность рук, разнообразие. движений, переходя
щих от плавных к бурно-темпера* ментным, являются отличительным^ чертами танцев.
Основной задачей женского ансамбля рубабисток является популяризация песен свободной таджик
ской женщины, снявшей паранджу, строящей новую, светлую жизнь.
Оркестр народных инструментов—* наиболее зрелый ансамбль филармо
нии. В оркестре — пять основных групп инструментов: смычковые
(гиджаки), щипковые (дуторы, рубабы, тамбуры), духовые (паи, сурпаи), цимбалообразные (чаиги) и ударные (дойры, нагора). От одноголосой народной песни, исполняемой в унисон, до сюиты из балета «Лебединое озеро» П. И. Чайковского — таков путь оркестра.
Р. Загорянский,
директор Таджикской филармонии.
АНСАМБЛЬ
РУБАБИСТОК
При раскопках древнего сагдийского города в Пенджикентском районе был найден старинный об
лицовочный камень с изображением двух девушек, играющих на рубабах, и третьей, держащей в руках тавляк — ударный инструмент, имеющий форму глиняного кувшина
Рубаб — один из самых древних таджикских музыкальных инструментов, существовавших задолго до нашей эры. Изображение этого ин
струмента можно встретить еще в миниатюрах древнего Герата.
Рубаб, очень красивый по форме, выдолблен из куска тутового дерева, с декой из козловой кожи.
В колхозах, школах и клубах Таджикистана были выделены 27 девушек, из которых и составлен первый женский ансамбль рубабисток, принимающий участие в декаде таджикского искусства.