ративную роль при татарскомъ ханѣ Тимурѣ, по повелѣнію котораго было возведено много кирпичныхъ сооруженій въ Средней Азіи, а особенно въ его столицѣ — Самаркандѣ. Ихъ наружная и внутренняя облицов
ка являла собою апофеозъ декоративной полихроміи. Въ ней, кромѣ эмалированной глины, принимали участіе цвѣтные камни, мозаика, металлы и простая раскраска; но порталы, фасады, купола, стѣны галле
рей, носили обыкновенно сплошные эмалированные уборы, хотя уже не изъ кирпича, а плитъ или пли
токъ разнообразной роскошной, замѣчательно яркой окраски, о чемъ можетъ свидѣтельствовать иллюстрированное изданіе Императ. Археологическаго Общества, изображающее памятники древняго Самарканда.
Въ Европѣ, въ XIV вѣкѣ, самымъ роскошнымъ памятникомъ керамическаго искусства мавританскаго періода въ Испаніи служитъ знаменитая «ваза Аль
гамбры», 1,36 метра высоты, съ изображеніемъ двухъ орнаментизированныхъ антилопъ на верхней половинѣ корпуса, а на остальномъ пространствѣ сплошь по
крытая арабесками. Это въ своемъ родѣ шедевръ въ отношеніи техники исполненія, изящества и оригинальности формы, богатства и декоративности орна
мента. Она росписана по желтовато-бѣлому грушу золотисто-желтой и голубой краской, съ металлическимъ отблескомъ.
Выдѣлка фаянса съ люстрами не прекратилась и послѣ завоеванія всей Испаніи христіанами къ концу XV вѣка. Къ XVI вѣку относятъ блюда съ испан
скими и итальянскими гербами, изображеніями орла (символъ евангелиста Іоанна), монограммами изъ го
тическихъ буквъ. Великолѣпныя коллекціи желтовато-бѣлыхъ испано-мавританскихъ блюдъ тона слоновой кости съ живописно-эмалевыми красками, преимущественно синяго, желтаго и мѣдно-красныхъ тоновъ, съ люстромъ, золотисто-радужнаго отблеска.
Въ Италіи старѣйшіе памятники возродившагося керамическаго мастерства сохранились въ видѣ архитектурной терракоты въ нѣкоторыхъ церквахъ романскаго періода. Замѣчательные ея образчики относятся къ готической эпохѣ.
Къ тому же времени относится появленіе такъ называемой итальянской маіолики, которая развилась въ XV и XVI столѣтіи на островѣ Маіорка, отчего и получила, вѣроятно, свое названіе. Эта маіолика, являющаяся какъ бы наслѣдіемъ мавританской, въ декоративномъ отношеніи діаметрально противоположна послѣдней. Тамъ стройная, гармонически сло
женная, но безжизненная схема, здѣсь — кипучая жизнерадостность, изливающаяся въ потокѣ разнообразнѣйшихъ реальныхъ и фантастическихъ образцовъ и яркихъ, часто рѣзкихъ тонахъ.
Произведенія маіолики были почти исключительно декоративнаго назначенія, напр. блюда, вазы и скульп
турныя издѣлія столь извѣстныхъ мастеровъ, какъ братья Лукка и Андрея делля-Роббіа, которые, бу
дучи сами скульпторами-художниками и техниками, явились, по утвержденію нѣкоторыхъ изслѣдователей, изобрѣтателями бѣлой оловянной глазури и нѣкоторыхъ красокъ.
Какъ одну изъ деталей керамическаго декоративнаго украшенія того времени, назовемъ фризъ на
госпиталѣ въ Пистойѣ работы Луки делля-Роббіа, длиною 80 метр., шириною 1 1/2 метра, сложенный изъ массивныхъ плитъ, изображающій дѣла милосердія; онъ заключаетъ въ себѣ множество художественно исполненныхъ горельефныхъ фигуръ въ натуральную величину. Кромѣ медальоновъ, Лука работалъ израз
цы π обширныя составныя рельефныя облицовки. Въ видахъ болѣе легкой и обширной продуктивности были примѣнены керамическія барельефныя облицовки, вмѣсто каменной декоративной скульптуры.
Производство фаянса можно также отнести къ итальянскимъ городамъ Урбино и Фаэнца, гдѣ появились первыя фабрики и откуда развилась эта художественная промышленность.
Во Франціи, въ XVI вѣкѣ, какъ и въ Германіи и Италіи, существовало фаянсовое производство, отчасти заимствованное изъ Италіи.
Особенно замѣчательны произведенія знаменитаго художника Бернарда Палисси, жившаго въ 1510—1589 г., выработавшаго извѣстный художественный стиль въ рельефныхъ фаянсовыхъ блюдахъ, росписанныхъ пре
красными эмалевыми красками, составлявшими секретъ его изобрѣтенія, и примѣнявшаго свой фаянсъ также въ изображеніяхъ гирляндъ цвѣтовъ, людей и живот
ныхъ, для украшенія искусственныхъ гротовъ, — такъ назыв. «гротески». Вскорѣ, однако, керамическія
облицовки выходятъ изъ употребленія, принимая утонченную, мизерную форму мебельныхъ инкрустацій, въ видѣ плато, миніатюрно разрисованныхъ пли
токъ фаянса. Декоративные вкусы и пріемы начинаютъ мельчать.
Затѣмъ, во Франціи появляется фаянсъ Руана, Невера, Мутье, Страсбурга и Марсели, вырабатывавшихъ каждый свой стиль.
Въ началѣ XVII вѣка, подражая восточнымъ декоративнымъ стилямъ, росписывали вещи въ персид
скомъ и китайскомъ вкусѣ, по голубому и бѣлому фону, а въ ХѴӀӀӀ в. писали историческія сцены, но болѣе всего вдавались въ подражаніе Руану, Мутье и Саксонскому фарфору.
Широкое промышленное развитіе получило фаянсовое производство также въ Голландіи, въ Дельфтѣ въ концѣ XVI в., гдѣ произведенія росписывались
главнымъ образомъ, въ синихъ тонахъ по бѣлому фону, подражая китайскимъ образцамъ.
Въ Германіи возрожденіе керамическаго мастерства ясно обнаруживается въ ХӀӀӀ и XIV вѣкахъ. Замѣчательный памятникъ средневѣковой нѣмецкой керамики, — глиняный саркофагъ герцога силез
скаго Генриха, въ церкви Св. Креста, въ Бреславлѣ, весь покрытый эмалью, съ горельефомъ герцога на крышкѣ; краски очень живы, особенно красная.
Характерно для Германіи было производство печныхъ кафелей. Такъ же какъ въ Голландіи и Швей
царіи, печи убирались въ архитектурно-скульптурномъ стилѣ изъ лѣпныхъ или тисненыхъ, одного цвѣта политыхъ изразцовъ, которые только въ XVII вѣкѣ стали замѣняться росписанными по бѣлой эмали. Интересная коллекція печныхъ кафелей, относящаяся къ XIV вѣку, съ изображеніями гербовъ и рельефовъ готическаго стиля, находится въ Германскомъ музеѣ въ Нюрнбергѣ, такъ же какъ и коллекція кафельныхъ
ка являла собою апофеозъ декоративной полихроміи. Въ ней, кромѣ эмалированной глины, принимали участіе цвѣтные камни, мозаика, металлы и простая раскраска; но порталы, фасады, купола, стѣны галле
рей, носили обыкновенно сплошные эмалированные уборы, хотя уже не изъ кирпича, а плитъ или пли
токъ разнообразной роскошной, замѣчательно яркой окраски, о чемъ можетъ свидѣтельствовать иллюстрированное изданіе Императ. Археологическаго Общества, изображающее памятники древняго Самарканда.
Въ Европѣ, въ XIV вѣкѣ, самымъ роскошнымъ памятникомъ керамическаго искусства мавританскаго періода въ Испаніи служитъ знаменитая «ваза Аль
гамбры», 1,36 метра высоты, съ изображеніемъ двухъ орнаментизированныхъ антилопъ на верхней половинѣ корпуса, а на остальномъ пространствѣ сплошь по
крытая арабесками. Это въ своемъ родѣ шедевръ въ отношеніи техники исполненія, изящества и оригинальности формы, богатства и декоративности орна
мента. Она росписана по желтовато-бѣлому грушу золотисто-желтой и голубой краской, съ металлическимъ отблескомъ.
Выдѣлка фаянса съ люстрами не прекратилась и послѣ завоеванія всей Испаніи христіанами къ концу XV вѣка. Къ XVI вѣку относятъ блюда съ испан
скими и итальянскими гербами, изображеніями орла (символъ евангелиста Іоанна), монограммами изъ го
тическихъ буквъ. Великолѣпныя коллекціи желтовато-бѣлыхъ испано-мавританскихъ блюдъ тона слоновой кости съ живописно-эмалевыми красками, преимущественно синяго, желтаго и мѣдно-красныхъ тоновъ, съ люстромъ, золотисто-радужнаго отблеска.
Въ Италіи старѣйшіе памятники возродившагося керамическаго мастерства сохранились въ видѣ архитектурной терракоты въ нѣкоторыхъ церквахъ романскаго періода. Замѣчательные ея образчики относятся къ готической эпохѣ.
Къ тому же времени относится появленіе такъ называемой итальянской маіолики, которая развилась въ XV и XVI столѣтіи на островѣ Маіорка, отчего и получила, вѣроятно, свое названіе. Эта маіолика, являющаяся какъ бы наслѣдіемъ мавританской, въ декоративномъ отношеніи діаметрально противоположна послѣдней. Тамъ стройная, гармонически сло
женная, но безжизненная схема, здѣсь — кипучая жизнерадостность, изливающаяся въ потокѣ разнообразнѣйшихъ реальныхъ и фантастическихъ образцовъ и яркихъ, часто рѣзкихъ тонахъ.
Произведенія маіолики были почти исключительно декоративнаго назначенія, напр. блюда, вазы и скульп
турныя издѣлія столь извѣстныхъ мастеровъ, какъ братья Лукка и Андрея делля-Роббіа, которые, бу
дучи сами скульпторами-художниками и техниками, явились, по утвержденію нѣкоторыхъ изслѣдователей, изобрѣтателями бѣлой оловянной глазури и нѣкоторыхъ красокъ.
Какъ одну изъ деталей керамическаго декоративнаго украшенія того времени, назовемъ фризъ на
госпиталѣ въ Пистойѣ работы Луки делля-Роббіа, длиною 80 метр., шириною 1 1/2 метра, сложенный изъ массивныхъ плитъ, изображающій дѣла милосердія; онъ заключаетъ въ себѣ множество художественно исполненныхъ горельефныхъ фигуръ въ натуральную величину. Кромѣ медальоновъ, Лука работалъ израз
цы π обширныя составныя рельефныя облицовки. Въ видахъ болѣе легкой и обширной продуктивности были примѣнены керамическія барельефныя облицовки, вмѣсто каменной декоративной скульптуры.
Производство фаянса можно также отнести къ итальянскимъ городамъ Урбино и Фаэнца, гдѣ появились первыя фабрики и откуда развилась эта художественная промышленность.
Во Франціи, въ XVI вѣкѣ, какъ и въ Германіи и Италіи, существовало фаянсовое производство, отчасти заимствованное изъ Италіи.
Особенно замѣчательны произведенія знаменитаго художника Бернарда Палисси, жившаго въ 1510—1589 г., выработавшаго извѣстный художественный стиль въ рельефныхъ фаянсовыхъ блюдахъ, росписанныхъ пре
красными эмалевыми красками, составлявшими секретъ его изобрѣтенія, и примѣнявшаго свой фаянсъ также въ изображеніяхъ гирляндъ цвѣтовъ, людей и живот
ныхъ, для украшенія искусственныхъ гротовъ, — такъ назыв. «гротески». Вскорѣ, однако, керамическія
облицовки выходятъ изъ употребленія, принимая утонченную, мизерную форму мебельныхъ инкрустацій, въ видѣ плато, миніатюрно разрисованныхъ пли
токъ фаянса. Декоративные вкусы и пріемы начинаютъ мельчать.
Затѣмъ, во Франціи появляется фаянсъ Руана, Невера, Мутье, Страсбурга и Марсели, вырабатывавшихъ каждый свой стиль.
Въ началѣ XVII вѣка, подражая восточнымъ декоративнымъ стилямъ, росписывали вещи въ персид
скомъ и китайскомъ вкусѣ, по голубому и бѣлому фону, а въ ХѴӀӀӀ в. писали историческія сцены, но болѣе всего вдавались въ подражаніе Руану, Мутье и Саксонскому фарфору.
Широкое промышленное развитіе получило фаянсовое производство также въ Голландіи, въ Дельфтѣ въ концѣ XVI в., гдѣ произведенія росписывались
главнымъ образомъ, въ синихъ тонахъ по бѣлому фону, подражая китайскимъ образцамъ.
Въ Германіи возрожденіе керамическаго мастерства ясно обнаруживается въ ХӀӀӀ и XIV вѣкахъ. Замѣчательный памятникъ средневѣковой нѣмецкой керамики, — глиняный саркофагъ герцога силез
скаго Генриха, въ церкви Св. Креста, въ Бреславлѣ, весь покрытый эмалью, съ горельефомъ герцога на крышкѣ; краски очень живы, особенно красная.
Характерно для Германіи было производство печныхъ кафелей. Такъ же какъ въ Голландіи и Швей
царіи, печи убирались въ архитектурно-скульптурномъ стилѣ изъ лѣпныхъ или тисненыхъ, одного цвѣта политыхъ изразцовъ, которые только въ XVII вѣкѣ стали замѣняться росписанными по бѣлой эмали. Интересная коллекція печныхъ кафелей, относящаяся къ XIV вѣку, съ изображеніями гербовъ и рельефовъ готическаго стиля, находится въ Германскомъ музеѣ въ Нюрнбергѣ, такъ же какъ и коллекція кафельныхъ