Pro domo mea. Я в течении двух лет защищал принципы научной организации театрального труда и производственного театра на страницах „Вест
ника Театра“, „Организации Труда“, „Вестника Искусств“ и др. Все то, что я писал о тейлоризи
рованном театре в последнее время в „Эрмитаже“ и в „Зрелищах“ рядом с хвалебными статьями о „Рогоносце“, конечно, на самом деле не имело ничего общего ни с „Рогоносцем“, ни с „биомеханикой“ Мейерхольда.
Казалось бы, мне должно было быть отрадно и приятно, что левое крыло Гитиса в своих декла
рациях начало тоже защищать в известной степени тэйлоризм в театре. Но левый фронт Гитиса безответственно шел по пути недопустимой вульга
ризации идеи производственного театра, выдавая фарс „Рогоносец“ и несуществующую био-механику не более и не менее, как за нахождение принципов участия театрального искусства в процессах производства.
Я должен решительно отмежеваться от всех мистификаций и симуляций левого крыла Гитиса.
Теперь надо бороться с опошлением идеи производственного театра, надо бороться со всякого рода недобросовестными метафорами.
Оффициально мастерские Мейерхольда и Фердинандова об‘единялись на основе уничтожения театрал! ного искусства и замены его наукой о театре, при чем первая работает по принципу био-механики, а вторая—по принципу метро-ритма.
Конечно, в наши дни нигилистическое отрицание искусства (нео-писаревщина) уже пе ра
страивает ничьи нервы. Производственная волна в искусстве прокатилась давно, год--полтора тому назад. Производственники — Аркин, Штернберг, Филиппов, Топорков, Брик, Перцов, Соколов, Стенберг, Медунецкий, Кущаер, Арватов, Татлип, Ган, Родченко и Жемчужный уже в прошлом. Вот уже год все они занимаются бегом на месте. Но теперь скучно и ненужно пережевывать то, что год тому назад представляло хоть какой-нибудь интерес.
Уже пора всем, исповедующим производственное искусство, выбрать один какой-нибудь путь:
первый цуть—бросить туманные и недобросовестные разговоры о производственном искусстве и начать открыто и добросовестно заниматься старым искусством, а второй путь—окончательно присоединиться к производственному искусству и физически и идеологически уйти из старого искусства.
Но, понятно, вновь испеченные производственники—Мейерхольд,Фердинандов (он же—Шершеневич) и даже „сам“ Фореггер не хотят открыто и добросовестно заниматься старым искусством и, в то же время, физически и идейно не уходят из старого искусства.
Левый фронт Гитиса, вопреки всем, своим словесным заявлениям, настолько глубоко и крепко (с головой!) сидит в старом искусстве, что пред
почитает давать ночные номера чисто-шантанного характера студентов мастерской Фореггера в „Пикаднлли“, чем реально заниматься в наши дни, например, театрализацией физкультуры. Гитису особенно следовало бы серьезно и практически заняться театрализацией физкультуры, поскольку
мастерская Мейерхольда на словах разделяет идеологию Тефизкульта Всевобуча,
ВЫХОДИТ ЕЖЕНЕДЕЛЬНО.
Редакция и контора: Москва, Б. Бронная, уг. Богословского пер. дом 8—15. Тел. 2-13-45.
СОДЕРЖАНИ Е: Ипполит Соколов. — Самоликвидация левого фронта. — Фельетон театра.-Рюрик Рок. — Разговор с Янки. -Самуил М а р г о л и н. — На театральном вокзале. На театрах. — Юрий Собол ев. — Игра в те
атр.—С. Фрид.— Турандот. Музыка. —А В. Луначарский. — Ветховен. Ю р и й С ахн о в с к и й. — Музыкальная
неделя. Вяч. И г н а то в и ч. — Импрессионизм в музыка, как знамение времени. Детский театр. -Сергей Аусл ен дер. - Как дети смотрят. Московская хроника. Кино. Н. Волков.— Из кнно - впечатлений. Ф. ф. Ко
ми соа ржевски й.—Р усекое искусство за границей. Лондон, Берлин, Париж, Вена, Ныо-Иорк, Загреб. Театр на местах. Киев, Самара, Кнаешма. Саратов, Екатериноелав, Астрахань, Рузаевка, Тула, Омск, Гомель, Царицын, Рига,
__________________Шуя.—Либретто.—Программы,—Объявления.—Рисунки.—Фотографии.
Что означали все эти сногсшибательные названия: „Производственный театр с директором В. Шершеяевичем, „Первый производственный
год“, „Демонстрация производственной работы Сухово-Кобылина“, „Смерть Тарелкина“ и т. д.? Всерьез или нарочно? Очевидно, что всей этой „производственвостью“ хотели лишь эпатировать широкие обывательские и театральные круги. Но, конечно, уже пора оставить все эти несерьезные метафоры и все эти вообще бирюльки, пора оста
вить весь этот веселый „имажинизм“ в театре. Да, уже пора бросить заниматься всякими водевилями с переодеваниями.
Но между тем руководители Гитиса хотели, чтобы театр, где пдет сабуровский фарс Кромелинка или нат-иинкертоновская мелодрама Шершеневича, мол, в самом деле казался производственным театром.
Поскольку проблема производственного театра будет серьезно волновать не один десяток людей и не один десяток лет, постольку в наше время надо решительно бороться против вульгаризации
и дискредитирования идеи производственного театра,
ника Театра“, „Организации Труда“, „Вестника Искусств“ и др. Все то, что я писал о тейлоризи
рованном театре в последнее время в „Эрмитаже“ и в „Зрелищах“ рядом с хвалебными статьями о „Рогоносце“, конечно, на самом деле не имело ничего общего ни с „Рогоносцем“, ни с „биомеханикой“ Мейерхольда.
Казалось бы, мне должно было быть отрадно и приятно, что левое крыло Гитиса в своих декла
рациях начало тоже защищать в известной степени тэйлоризм в театре. Но левый фронт Гитиса безответственно шел по пути недопустимой вульга
ризации идеи производственного театра, выдавая фарс „Рогоносец“ и несуществующую био-механику не более и не менее, как за нахождение принципов участия театрального искусства в процессах производства.
Я должен решительно отмежеваться от всех мистификаций и симуляций левого крыла Гитиса.
Теперь надо бороться с опошлением идеи производственного театра, надо бороться со всякого рода недобросовестными метафорами.
Оффициально мастерские Мейерхольда и Фердинандова об‘единялись на основе уничтожения театрал! ного искусства и замены его наукой о театре, при чем первая работает по принципу био-механики, а вторая—по принципу метро-ритма.
Конечно, в наши дни нигилистическое отрицание искусства (нео-писаревщина) уже пе ра
страивает ничьи нервы. Производственная волна в искусстве прокатилась давно, год--полтора тому назад. Производственники — Аркин, Штернберг, Филиппов, Топорков, Брик, Перцов, Соколов, Стенберг, Медунецкий, Кущаер, Арватов, Татлип, Ган, Родченко и Жемчужный уже в прошлом. Вот уже год все они занимаются бегом на месте. Но теперь скучно и ненужно пережевывать то, что год тому назад представляло хоть какой-нибудь интерес.
Уже пора всем, исповедующим производственное искусство, выбрать один какой-нибудь путь:
первый цуть—бросить туманные и недобросовестные разговоры о производственном искусстве и начать открыто и добросовестно заниматься старым искусством, а второй путь—окончательно присоединиться к производственному искусству и физически и идеологически уйти из старого искусства.
Но, понятно, вновь испеченные производственники—Мейерхольд,Фердинандов (он же—Шершеневич) и даже „сам“ Фореггер не хотят открыто и добросовестно заниматься старым искусством и, в то же время, физически и идейно не уходят из старого искусства.
Левый фронт Гитиса, вопреки всем, своим словесным заявлениям, настолько глубоко и крепко (с головой!) сидит в старом искусстве, что пред
почитает давать ночные номера чисто-шантанного характера студентов мастерской Фореггера в „Пикаднлли“, чем реально заниматься в наши дни, например, театрализацией физкультуры. Гитису особенно следовало бы серьезно и практически заняться театрализацией физкультуры, поскольку
мастерская Мейерхольда на словах разделяет идеологию Тефизкульта Всевобуча,
ТЕАТР и МУЗЫКА
№8.
ВЫХОДИТ ЕЖЕНЕДЕЛЬНО.
Редакция и контора: Москва, Б. Бронная, уг. Богословского пер. дом 8—15. Тел. 2-13-45.
СОДЕРЖАНИ Е: Ипполит Соколов. — Самоликвидация левого фронта. — Фельетон театра.-Рюрик Рок. — Разговор с Янки. -Самуил М а р г о л и н. — На театральном вокзале. На театрах. — Юрий Собол ев. — Игра в те
атр.—С. Фрид.— Турандот. Музыка. —А В. Луначарский. — Ветховен. Ю р и й С ахн о в с к и й. — Музыкальная
неделя. Вяч. И г н а то в и ч. — Импрессионизм в музыка, как знамение времени. Детский театр. -Сергей Аусл ен дер. - Как дети смотрят. Московская хроника. Кино. Н. Волков.— Из кнно - впечатлений. Ф. ф. Ко
ми соа ржевски й.—Р усекое искусство за границей. Лондон, Берлин, Париж, Вена, Ныо-Иорк, Загреб. Театр на местах. Киев, Самара, Кнаешма. Саратов, Екатериноелав, Астрахань, Рузаевка, Тула, Омск, Гомель, Царицын, Рига,
__________________Шуя.—Либретто.—Программы,—Объявления.—Рисунки.—Фотографии.
Самоликвидация левого фронта.
Что означали все эти сногсшибательные названия: „Производственный театр с директором В. Шершеяевичем, „Первый производственный
год“, „Демонстрация производственной работы Сухово-Кобылина“, „Смерть Тарелкина“ и т. д.? Всерьез или нарочно? Очевидно, что всей этой „производственвостью“ хотели лишь эпатировать широкие обывательские и театральные круги. Но, конечно, уже пора оставить все эти несерьезные метафоры и все эти вообще бирюльки, пора оста
вить весь этот веселый „имажинизм“ в театре. Да, уже пора бросить заниматься всякими водевилями с переодеваниями.
Но между тем руководители Гитиса хотели, чтобы театр, где пдет сабуровский фарс Кромелинка или нат-иинкертоновская мелодрама Шершеневича, мол, в самом деле казался производственным театром.
Поскольку проблема производственного театра будет серьезно волновать не один десяток людей и не один десяток лет, постольку в наше время надо решительно бороться против вульгаризации
и дискредитирования идеи производственного театра,