знакомстве без специальных знаний о сюжете, об его эпохе, о психике и особенностях творчества композитора, возросшего под влиянием определенных общественно-экономических воздействий.
Не говоря уже о бессюжетной, непрограммной музыке, в которой гораздо труднее разобраться неподготовленному слушателю, но и музыка программная, даже сценическая (опера, балет) представляет не мало трудностей для ее полного вос
приятия. Недаром многих рабкоров смущают такие произведения, как „Пиковая дама , „Русалка , „Евгений Онегин , а в последнее время может смущать „Сказа
ние о граде Китеже , которое многими воспринимается, как произведение религиозное и даже сравнивается со „Всенощной Рахманинова )
И вот тут-то и должна притти на помощь неподготовленному слушателю и зрителю—наша критика. Только действительно понятое во всем своем художественном объеме и общественном значении (прежде и теперь) произведение искус
ства, только вполне переваренное сознанием пролетарских масс, оно может стать той питательной почвой, на которой взрастет чаямая нами пролетарская культура.
Не надо забывать, что журнальная и газетная критика в нашей советской действительности, это—далеко не то, что критика в дореволюционную эпоху. В то, столь еще памятное нам всем, время считалось вполне достаточным поде
литься своим непосредственным эстетическим впечатлением и главным образом дать формальный анализ произведения; на все остальное (содержание, идеология и т. п.) хотя иногда и обращалось внимание, все же оно считалось второстепенным и не столь важным для понимания сути данного музыкального явления.
Новый общественный строй в стране Советов в корне изменил многие отношения и требования в области искусства вообще и музыки—в частности. Изменил он прежде всего самое отношение к ним: искусство и музыка для нас уже не являются, как прежде, только блестящим придатком к общественной жизни, укра
шающим ее; для нас они—одна из важных составных частей общественного целого, именно—часть общественной идеологии.
Отсюда естественно и вытекает требование к критике—давать не только формальный, но и социолого-идеологический анализ с присоединением к нему и оценки с точки зрения запросов и потребностей данного момента.
Следует, правда, сказать, что марксистское музыковедение еще не создано, что вся история музыки, которой принадлежат ценнейшие образцы музыкальной литературы, нуждается в капитальной переработке, в пересмотре всех своих достижений, в переоценке всех ценностей. Тем более необходимо теперь же, не откла
дывая в долгий ящик, приняться за эту работу, имея в виду, как много нужно сде
латб и как эта работа поможет основной нашей культурнической задаче „сделать доступными все сокровища искусства .
Нам известно бедственное положение критики за границей 2). Она там выродилась чуть ли не в рекламное предприятие,—когда виртуозы едут концертировать в Берлин со специальной целью собрать газетные рецензии. Серьезные, честные музыкальные деятели волнуются, ищут выхода, предлагают различного рода мероприятия в роде устройства специальных курсов для критиков и т. п.
Нам в этом отношении гораздо легче: во-первых, потому, что до такой степени падения наша критика, конечно, не дошла, а во-вторых, потому, что мы хорошо знаем: что нужно делать критике. Она должна базироваться на науке: именно на методах марксистского научного построения, на материалистическом подходе к явлениям музыкальной жизни, на установлении связи этих явлений с общественноэкономической подоплекой культуры. Она призвана:—осветить вопросы общего по
t См. ниже ст. В. и М. „Сказание о граде Китеже и наша критика . 3) См. ниже в отделе „За рубежом .