a- ike мало ли этого длй такого театра, как МХЛТ? Ведь за последние три года МХАТ поставил только два спектакля :на современную тематику: «Чудесный сплав» и «Платон Кречет». В дальнейших репертуар
ных планах МХАТ мы находим инсценировку романа Л. Толстого «Анна Каренина».
И опять возникает вопрос: неужели вся сокровищница мировой и русской классической драматургии, включая сюда и драматургию гениального писателя, чье <имя носит театр, уже нашла свое отражение в репертуаре МХАТ? Не странно ли, что последнее произведение Максима Горького — второй вариант «Вассы Железновой»! — мы впервые увидели в театре
Красной армии, а не на сцене МХАТ? В репертуаре этого театра хотелось! бы видеть, наряду с пьесами советских драматургов, как Вс. Иванов, Л. Леонов,
В. Кирш опт, А. Афиногенов, пьесы новых драматургов. У МХАТ славные традиции в области развития русской драматургии, и эти традиции снова должны возродиться, снова должны обогатить наш театр.
Уже давно на афише ГОСТИМ мы не читали имен советских авторов. В репертуарном плане нынешнего года значится: пьеса «Как закалялась сталь» Н. Ост
ровского в сценической обработке -Ра-фаловича. Театр,
руководимый таким блестящим художником, каким бесспорно является В. Э. Мейерхольд, должен ближе стать к нашей действительности. Советская пьеса должна определять репертуар и этого театра.
Разве не свидетельством известной нерешительности и неуверенности в своих силах являются1 такие факты, как то, что только теперь на сцене театра им. Вах
тангова мы увидим антифашистскую пьесу Ф. Вольфа «Флорисдорф», как то, что до си.х пор неизвестно, пойдет ли на сцене Камерного театра антифашистская
пьеса «Ангел», как то, что только теперь Театр Революции ставит «Гибель эскадры»?
Нынешний театральный сезон должен стать прологом, подготовкой к юбилейному году, к двадцатой годовщине Великой пролетарской революции.
Ведущие московские и ленинградские театры должны показать пример того, как надо создавать в новых, более ответственных условиях не только блестящие спектакли, но и как организовать репертуар, как работать с драматургом, как растить молодые актерские кадры, наконец, как культурно вести все театральное дело.
Было бы неверно отрицать несомненные успехи театров. Они налицо. Их знает страна, их оценивает партия и правительство. Но еще более неверно предаться -самоуспокоению, считать, что вое уроки творческой дискуссии учтены и все выводы сделаны.
Мы видим, как шагнул вперед такой театр, как Большой, как многое, что ранее казалось там несо
крушимой, «священной» традицией, отвергнуто, изменено или меняется. Почему же более подвижные, более молодые театры должны сохранять элементы ’ косности и рутины?
К 20-летию великого Октября наш замечательный советский театр должен рапортовать партии, правительству, народу не только новыми спектаклями, но и новыми актерскими талантами, новыми успехами в
области советской драматургии, всей повышенной культурой -организации театрального дела, начиная с актерской игры и кончая воспитанием новой подрастающей актерской смены.
Великая дата мобилизует волю, сознание, талант на создание великих произведений. Надо немедленно начинать готовиться к 20-летию Октябрьской революции.
В
СЯ Советская страна встретила девятнадцатую годовщину и VIII чрезвычайный съеад советов новыми достижениями и победами. Велики также успехи советского театра. Необычайно выросла сеть театральных предприятий; Про
фессиональные колхозно-совхозные театры появились в деревне. Пышный расцвет переживает национальный
театр. Окрепло и выросло актерское и режиссерокое мастерство. Недавнее постановление правительства о награждении званием Народного артиста СССР три
надцати лучших театральных мастеров Советского союза как нельзя лучше .свидетельствует об успехах нашего театра. Они призваны всем культурным миром. Но наши требования к театру настолько выросли, на
столько серьезны задачи, которые ставятся перед мим в нашей -стране, настолько грандиозна его аудитория, что мы никоим образом -не можем успокаиваться на достигнутом.
« Кадры решают вое» — этот -великий -сталинский лозунг не был своевременно, полно и глубоко воспринят ии нашими театрами, ни нашими государствен
ными органами, руководящими искусством. Театраль
ные -кадры — это прежде всего актеры, и здесь, как это -ни странно, -самое -слабое .м-ест-о советского театра.
И вовсе не потому, чт-о у нас нет замечательных актер-ов — старых и молодых, послеоктябрьского поколения, которыми мы вправе гордиться перед -всем ми
ром. -Но -надо смотреть дальше сегодняшнего дня. Актер — душа театра; -об этом говорилось и писалось неоднократно. Как же готовятся театральные кадры, обеспечен ли наш театр ,в будущем актерскими си
лами? Система воспитания актера у нас до сих пор
была совершенно неудовлетворительна, -особенно посравнению -с нашими огромными требованиями.
Пожалуй, сейчас нет -ни -одного театра, даже крупного периферийного, который не имел бы -своей школы или студии. Двери театральной школы широко рас
крылись перед всеми желающими, и контингент -студенчества сильно вырос за счет трудящихся. В театральных школах есть -и рабочие и колхозники. Жадно потянулись к театральному искусству представители национальностей всего Союза. Театральный вуз воспитывает я выпускает -национальные -актерские кад
ры, — и эт-о самая важная сторона его работы, — целыми -мастерскими и студиями. Но сама -постановка театрального образования примерно такая же, -как -в
-общей школе д-о исторического постановления ЦК об основах знаний и о реформе высшей школы. То, что уопешн-о преодолевается в общей- школе -средней и
высшей —и вульгарная социологи», -и пренебрежение специальными знаниями, и увлечение общественными дисциплинами, и отсутствие единого педагогического
метода и, наконец, элементы яодолоши, — то еще процветает в школе театральной. Каждый театр соз
дает актеров я-о своему образу и подобию, по своей «творческой» системе, по своим педагогическим -прин
ципам, по своим -часто никем ве утвержденным или
никем не рассматриваемым -программам. И программы и педагогические -методы, применяемые в большин
стве -наших школ, чрезвычайно далеки от подлинной научности. Они «наукообразны» в самом дурном смысле этого слова.
Достаточно познакомиться с некоторыми программами школы Камерного театра, чтобы убедиться в этом. «Современная школа актерской н-г-ры — возвещается -в программе Камерного театра, — .должна быть основана на диалектической -логике: и да и -нет,
я переживание и непереживание, и -представление и н епр ед став л ани-е».
В таком -стиле «диалектической абракадабры» составлена и в-ся программа. Ма-л-о чем -отличается от -нее и программа театра им. Вахтангова, до краей преис
полненная социологической терминологией. Вместо конкретных показателей мастерства -бесконечная ме
ных планах МХАТ мы находим инсценировку романа Л. Толстого «Анна Каренина».
И опять возникает вопрос: неужели вся сокровищница мировой и русской классической драматургии, включая сюда и драматургию гениального писателя, чье <имя носит театр, уже нашла свое отражение в репертуаре МХАТ? Не странно ли, что последнее произведение Максима Горького — второй вариант «Вассы Железновой»! — мы впервые увидели в театре
Красной армии, а не на сцене МХАТ? В репертуаре этого театра хотелось! бы видеть, наряду с пьесами советских драматургов, как Вс. Иванов, Л. Леонов,
В. Кирш опт, А. Афиногенов, пьесы новых драматургов. У МХАТ славные традиции в области развития русской драматургии, и эти традиции снова должны возродиться, снова должны обогатить наш театр.
Уже давно на афише ГОСТИМ мы не читали имен советских авторов. В репертуарном плане нынешнего года значится: пьеса «Как закалялась сталь» Н. Ост
ровского в сценической обработке -Ра-фаловича. Театр,
руководимый таким блестящим художником, каким бесспорно является В. Э. Мейерхольд, должен ближе стать к нашей действительности. Советская пьеса должна определять репертуар и этого театра.
Разве не свидетельством известной нерешительности и неуверенности в своих силах являются1 такие факты, как то, что только теперь на сцене театра им. Вах
тангова мы увидим антифашистскую пьесу Ф. Вольфа «Флорисдорф», как то, что до си.х пор неизвестно, пойдет ли на сцене Камерного театра антифашистская
пьеса «Ангел», как то, что только теперь Театр Революции ставит «Гибель эскадры»?
Нынешний театральный сезон должен стать прологом, подготовкой к юбилейному году, к двадцатой годовщине Великой пролетарской революции.
Ведущие московские и ленинградские театры должны показать пример того, как надо создавать в новых, более ответственных условиях не только блестящие спектакли, но и как организовать репертуар, как работать с драматургом, как растить молодые актерские кадры, наконец, как культурно вести все театральное дело.
Было бы неверно отрицать несомненные успехи театров. Они налицо. Их знает страна, их оценивает партия и правительство. Но еще более неверно предаться -самоуспокоению, считать, что вое уроки творческой дискуссии учтены и все выводы сделаны.
Мы видим, как шагнул вперед такой театр, как Большой, как многое, что ранее казалось там несо
крушимой, «священной» традицией, отвергнуто, изменено или меняется. Почему же более подвижные, более молодые театры должны сохранять элементы ’ косности и рутины?
К 20-летию великого Октября наш замечательный советский театр должен рапортовать партии, правительству, народу не только новыми спектаклями, но и новыми актерскими талантами, новыми успехами в
области советской драматургии, всей повышенной культурой -организации театрального дела, начиная с актерской игры и кончая воспитанием новой подрастающей актерской смены.
Великая дата мобилизует волю, сознание, талант на создание великих произведений. Надо немедленно начинать готовиться к 20-летию Октябрьской революции.
Искусство театраискусство актера
В
СЯ Советская страна встретила девятнадцатую годовщину и VIII чрезвычайный съеад советов новыми достижениями и победами. Велики также успехи советского театра. Необычайно выросла сеть театральных предприятий; Про
фессиональные колхозно-совхозные театры появились в деревне. Пышный расцвет переживает национальный
театр. Окрепло и выросло актерское и режиссерокое мастерство. Недавнее постановление правительства о награждении званием Народного артиста СССР три
надцати лучших театральных мастеров Советского союза как нельзя лучше .свидетельствует об успехах нашего театра. Они призваны всем культурным миром. Но наши требования к театру настолько выросли, на
столько серьезны задачи, которые ставятся перед мим в нашей -стране, настолько грандиозна его аудитория, что мы никоим образом -не можем успокаиваться на достигнутом.
« Кадры решают вое» — этот -великий -сталинский лозунг не был своевременно, полно и глубоко воспринят ии нашими театрами, ни нашими государствен
ными органами, руководящими искусством. Театраль
ные -кадры — это прежде всего актеры, и здесь, как это -ни странно, -самое -слабое .м-ест-о советского театра.
И вовсе не потому, чт-о у нас нет замечательных актер-ов — старых и молодых, послеоктябрьского поколения, которыми мы вправе гордиться перед -всем ми
ром. -Но -надо смотреть дальше сегодняшнего дня. Актер — душа театра; -об этом говорилось и писалось неоднократно. Как же готовятся театральные кадры, обеспечен ли наш театр ,в будущем актерскими си
лами? Система воспитания актера у нас до сих пор
была совершенно неудовлетворительна, -особенно посравнению -с нашими огромными требованиями.
Пожалуй, сейчас нет -ни -одного театра, даже крупного периферийного, который не имел бы -своей школы или студии. Двери театральной школы широко рас
крылись перед всеми желающими, и контингент -студенчества сильно вырос за счет трудящихся. В театральных школах есть -и рабочие и колхозники. Жадно потянулись к театральному искусству представители национальностей всего Союза. Театральный вуз воспитывает я выпускает -национальные -актерские кад
ры, — и эт-о самая важная сторона его работы, — целыми -мастерскими и студиями. Но сама -постановка театрального образования примерно такая же, -как -в
-общей школе д-о исторического постановления ЦК об основах знаний и о реформе высшей школы. То, что уопешн-о преодолевается в общей- школе -средней и
высшей —и вульгарная социологи», -и пренебрежение специальными знаниями, и увлечение общественными дисциплинами, и отсутствие единого педагогического
метода и, наконец, элементы яодолоши, — то еще процветает в школе театральной. Каждый театр соз
дает актеров я-о своему образу и подобию, по своей «творческой» системе, по своим педагогическим -прин
ципам, по своим -часто никем ве утвержденным или
никем не рассматриваемым -программам. И программы и педагогические -методы, применяемые в большин
стве -наших школ, чрезвычайно далеки от подлинной научности. Они «наукообразны» в самом дурном смысле этого слова.
Достаточно познакомиться с некоторыми программами школы Камерного театра, чтобы убедиться в этом. «Современная школа актерской н-г-ры — возвещается -в программе Камерного театра, — .должна быть основана на диалектической -логике: и да и -нет,
я переживание и непереживание, и -представление и н епр ед став л ани-е».
В таком -стиле «диалектической абракадабры» составлена и в-ся программа. Ма-л-о чем -отличается от -нее и программа театра им. Вахтангова, до краей преис
полненная социологической терминологией. Вместо конкретных показателей мастерства -бесконечная ме