большой Опыт в этой борьбе. Й мы МбЖем уже йй основе многолетней практики уверенно сказать, что единственным методом воспитания полнокровного реа
листического актера является метод Художественного театра, актерской системы Станиславского. Этот ме
тод в основе своей реалистичен и материалистичен и можегг быть и должен быть принят за основу актерских 3нан1ий;
Однако актер воспитывается не только в школе, но и в театре. Можно окончить школу, можно быть очень даровитым человеком и до конца Своих дней не «высказаться» на сцене во всю силу своего даро
вания, из-за невнимательного отношения к актеру в театре, особенно молодому актеру, из-за необычайно медлительных темпов наших театров.
Невнимание к молодому актеру в наших театрах проявляется в различных формах: в Отсутствии смелого выдвижения, что показывает на недостаток художественного чутья у иных художественных руково
дителей, и самое главное, в равнодушном отношении к индивидуальности актера. Случилось, например, актеру Малого театра Сашину-Никольскому прекрасно сыграть в «Любови Яровой» роль караульного солдата Пикалева. Сашин-Никольский был отмечен критикой и всей театральной общественностью, как интереснейшее дарование. Что же, художественные руководи
тели Малого театра обратили внимание ,на этого актера? Ничего подобного. С тех пор Сашин-Николь
ский во всех спектаклях, где он .выступал, играл «караульных солдат», и иные близкие к этому роли— сторожей, дворников и т. д.
Таким образом, амплуа исчезло, но фактически оно возродилось. Не герой, не любовник, ее трагик, не комик, а работница, рабочий, сторож, колхозник. Как будто бы комсомолка не может быть и энженю-кокетг и энженю-драматик и т. п.
Старые опытные реалистические актеры, как правило, не передают своего опыта молодым, а художе
ственное руководство наших театров, в частности и в особенности Малого, :не делает ничего для того,
чтобы этот опыт сценического искусства сохранить и передать молодому поколению.
Слабые темпы наших театров, ничтожное количество постановок приводят к тому, что и самые даровитые и талантливые актеры так и умирают, не успев обнаружить своего дарования. На пяти-шести, самое большее десяти сыгранных ролях их дарование нисколько не шлифуется, не оттачивается, ;не разно
образится, актер становится монотонным в нудным профессионалом. Отсутствие строгих критериев актер
ского мастерства внутри самого театра, которые и в производственной обстановке часто заменяются оценками «хорошо», «плохо», «здорово сыграл», «замеча
тёЛьнб сыграл!, приводит К тоМу, что й Маша кринШ вместо анализа актерской игры часто просто жонгли
рует «ярлычками» и оценками «хорошо», «плохои п.р. Такая критика едва ли .в состоянии воспитывать актеров.
Возьмем пример последних дней. В спектакле «Много шуму из ничего» критика единодушно расхвалила очень опытных и талантливых актеров Мансурову и Симонова. Спора нет, они играют хорошо. Но одновременно вся критика с таким же единодушием замолчала подлинно талантливое в этом спектакле. Критика не отметила ни Бубнова, ни Тутышкина, ни Державина, ни Кольцова, ни Шухмина, которые бесспорно явились (особенно трое первых) лучшими ис
полнителями спектакля, ибо у них было то, чего не было у других исполнителей центральных ролей и чего особенно недостает театру Вахтангова, — у них было искусство актерского перевоплощения.
Воспитание актера внутри театра, критика актера — все это имеет крупнейшее значение ;в формировании актерской индивидуальности, но самое главное и важное в формировании актера — это, конечно, театраль
ная школа. Театральному образованию должна быть придана та широта и государственный размах, кото
рые приданы в нашей стране школе вообще. Мы нуждаемся в резком, прямом, авторитетном слове о по
становке театрального образования. Иначе через несколько лет мы можем остаться без актерских кадров или с кадрами изуродованными, неспособными .на воплощение всего богатства мирового и советского репертуара. Актер Медведев в пьесе «Слава» Гусева сетует на то, что нет у нас сейчас Ермоловой, Мочалова, Ленского, нет крупных актеров, которые потря
сали бы сердца и очищали бы и облагораживали зрителя. Что же, оскудела наша советская земля талантами? Нет. Талантов в нашей стране больше, чем когда бы то ни было, их сотни, тысячи, десятки тысяч и в колхозах, и в совхозах, и на фабриках, и на заводах, и в самодеятельных кружках.
Их нужно только обнаружить, их нужно только по-настоящему воспитать, сделать из них подлинных мастеров, таких же мастеров, каких мы умеем воспи
тывать во всех других отраслях социалистического строительства.
«Кадры решают все» — эти слова любимого нашего вождя товарища Сталина мы любим неустанно по
вторять. Но мало их повторять, нужно их претворять в жизнь. Театральные кадры — это актеры. Актер — душа театра. Ему, актеру, вся забота, все внимание, все попечение, начиная от тщательного отбора и на
бора в школу и кончая строжайшим и торжественный выпуском из учеников в полноправные мастера социалистического театра.

О ПЬЕСЕ «БОГАТЫРИ» ДЕМЬЯНА БЕДНОГО

ПОСТАНОВЛЕНИЕ КОМИТЕТА ПО ДЕЛАМ ИСКУССТВ ПРИ СОВНАРКОМЕ СОЮЗА ССР
В виду того, что опера-фарс Демьяна Бедного «Богатыри», поставленная под !руко1вюд ст1вом А. Я. Таирова в Камерном театре с использованием музыки Бородина,
а) является попыткой возвеличения разбойников Киевской Руси, как положительный революционный элемент, что против оречит истории и наоквовь фальшиво по своей политической тенденции;
б) огульно чернит богатырей русского былинного эпоса , в то время как главнейшие из богатырей являются в народном представлении носителями героических черт русского народа;
в) дает антиисторическое и издевательское изображение крещения Руси, являвшегося в действительности положительным этапом в исто* рии русского народа , так как оно способствовало сближению славянских народов с народами более высокой культуры,
Комитет по делам искусств при СНК Союза ССР постановил:
Пьесу «Богатыри» с репертуара сеять, как чуждую советскому
искусству.