Актер и жизнь

(ИЗ ОПЫТА ВЕЛИКИХ ДЕЯТЕЛЕЙ ТЕАТРА)
Мы печатаем высказывания и наблюдения крупнейших актеров западноевропейского и русского театра XVIII—XX столетий о воспитании и самовоспитании актера. Из актеров Запада представлены величайшие трагики XIX в. — Э. Росси и Т. Сальнин-и и славнейший из комических актеров — Коклэе-старший. Величайший интерес представляют также мысли и суждения двух замечательных русских актеров — Щеп
кина -и Станиславского. Значительная часть суждений К. С. Станиславского взята из его замечательной, но, к сожалению, малоизвестной статьи «О ремесле».
М. С. ЩЕПКИН (1788 — 1863)
Успехи твои *, по всеобщим отзывам, которые ты заслужил от публики, меня очень радуют, и старое сердце мое веселится полною радостью. Знаю, что труда было много; что что же достается даром и что ж бы значило искусство, если бы оно доставалось без труда? Пользуйся случаем, трудись, разра
батывай данные богом способности по крайнему своему разумению; не отвергай замечаний, а вникай в них глубже, и для поверий себя и советов всегда имей в виду натуру; влазь, так сказать, в кожу действующего лица, изучай хорошенько его особенные идеи, если они есть, и даже не упускай из виду общество его прошедшей жизни. Когда все это бу
дет изучена, тогда какие бы положения ни были взяты из жизни, ты непременно выразишь верно: ты можешь сыграть иногда слабо, ’иногда сколько-нибудь удовлетворительно (это часто зависит от душев
ного расположения), но сыграешь верно. Помни, что совершенство не дано человеку; но занимаясь добросовестно, ты будешь к нему приближаться настоль
ко, насколько природа дала тебе средств. Ради бота, только иногда не думай смешить публику: ведь и смешное и серьезное вытекает все-таки из верного
взгляда на предмет, и верь мне, что через два-три года ты увидишь в своих ролях разницу; с каждым
разом роль будет выходить круглее, естественнее. Следи неусыпно за собой; пусть публика тобой довольна, но сам к себе будь строже ее — и верь, что внутренняя награда выше всех аплодисментов. Старайся быть в обществе, сколько позволит время, изучай человека в массе, не оставляй ни одного анекдо
та без внимания, и всегда найдешь предшествующую причину, почему случилось так, а не иначе: эта живая книга заменит тебе все теории, которых, к не
счастью, в нашем искусстве до сих пор нет. Потому всматривайся во все свои общества без всякого пред
убеждения к тому или другому, и увидишь, что везде есть и хорошее и дурное, — и это даст возможность
при игре каждому обществу отдать свое, то-есть: крестьянином ты не будешь уметь сохранить свет
ского приличия при полной радости, а барином во гневе не раскричишься и не размахаешься, как крестьянин. Не пренебрегай отделкой сценических по
ложений и разных мелочей, подмеченных в жизни, но помни, чтоб это было вспомогательным средством, а не главным предметом: первое хорошо, когда уже изучено и понято совершенно второе.
1 Щепкин обращается к своему ученику — артисту Малого театра С. В. Шуйскому (1820—1878), прославившемуся исполнением ролей в пьесах Гоголя (Хле
стаков), Грибоедова (Чацкий), Островского, Мольера и LLIeKOTHiP’a. Письмо Щепкина пиоано в 1848 году,
КОКЛЕН-СТАРШИЙ
(1841 — 1909)
Материал для искусства актера, то вещество, которое- он обрабатывает и изменяет, чтоб создать чтонибудь, — это его собственное лицо, его тело, его жизнь. Из этого следует, что в актере два челове
ка: один — творящий, другой — служащий ему материалом. Первый из них задумывает лицо, кото
рое надлежит воспроизвести, или, вернее, — так как замысел принадлежит самому автору, — видит это лицо таким, каким автор его Сделал, видит Тартюфа, Гамлета, Ромео; второй же осуществляет замысел. Двойственность эта служит характерной чертой актера.
Глубокое и близкое изучение характера, потом воспроизведение типа, первым актерским «я» и изо
бражение его вторым «я» в том виде, как он вытекает из самого характера, — вот дело актера.
Два существа, живущие в актере, неразлучны., но властелином должно быть первое «я», — то, которое наблюдает. Первое — душа, второе — тело; первое— разум, тот самый разум, который китайцы зовут «вер
ховным правителем»; второе же «я» относится к первому, как рифма к мысли; это — невольник, обязанный повиноваться.
Чем сильнее властвует первое «я», тем выше стоит артист.
К. С. СТАНИСЛАВСКИЙ
(род. 1863)
В ремесле актера выработана однажды и навсегда общеактерская речь и пластика, т. е. общая и обязательная для всех манера докладывать роль и держаться на сцене сообразно с требованиями ремесла.
Эти общеактерокие приемы преподаются в театральных школах учителями дикции и танца.
Задачи такой общеактерской речи и пластики — облагородить голос, дикцию и движение актеров, сделать их красивыми и усилить их сценическую эффект
ность и образную выразительность. Но, к сожалению, благородство не всегда принимается правильно, красота растяжима, а выразительность нередко подска
зывается дурным вкусом, которого на свете гораздо больше, чем хорошего. Вот почему вместо благородства незаметно создалась напыщенность, вместо «pa
м. С. Щепкин. С портрета Т. Г. Шевченко (1858 г.)