НА ПЛЕНУМЕ ОРГКОМИТЕТА СОЮЗА СОВЕТСКИХ КОМПОЗИТОРОВ С
Советская муз
` Советская музыка может по пра“
ву тордиться большими достиже-
ниями. У нас есть целый ряд 3a-
мечательных композиторов, которые
стали любимцами советского народа, ,
произведения которых завоевали,
большую популярность и призна-
ние в стране. Выросла плеяда мо-
лодых композиторов, воспитанных
в советскую эпоху, получивших 0б-
разование в советских консервато-
риях. Наконеп, с радостью надо от-
метить, что появляются комлозито-
ры и более молодого возраста, сов-
сем юные; появляются композиторы
из народа, обнаруживающие очень.
интересные, большие дарования,
Патриотический под’ем, — охва-
тивший всю советскую страну в
лни Великой отечественной войны,
вызвал огромный творческий цод’ем
средн наших композиторов. Они с08-
дали много произведений на темы
о любви к родине, о ченависти к
Bpary. :
В первые месяцы Великон отече-
‘ственной войны было написано
большое количество песен, маршей,
произведений эстрадногр жанра.
Композиторы быстро откликнулись
на предельно волнующие события
лня. Уже через ивсколько дней ноб-
ve начала войны зазвучала велико-
ленная песня А. В. Алексанцрова
«Священная война». Но наряду с хо-
рошими песнями появились и очень
носредственные и даже неважные.
Меогие из этих песен несли следы
явной спешки и торопливости.
Такие мастера песенного
чества, Kan А В
pos, / Соловьев-Селой, Захаров,
Блантер, Белый. созлали произвс-
дения высокохудожественные, очень
твор
Алексакд-
боевые, актуальные: В числе
зЕТоров, успешно работающих
в области ипесни, следует на-
звать Кручинина. который может
тордиться тем, что в какой-то сте-
SHH стал пионером о возрождения
замечательной старой русской сол-
датской песни.
В последующий пернод родились
пройзведения самых разкбобразных
жанров: оперы, балеты, симфонии,
камерные произведения, нроизведе-
ния больших форм, навеянные собы-
тлями наших лней, выражающие
мир чувств сорременного человека.
Злесь можно назвать 22-1. 93-0.
24-ю симфонии, 8-н и 9-Й квартеты
Мясковского, 7-0 conaty С. Про-
кофьева, 5-й и 6-й квартеты П1Тэба-
Лина, 2-ю симфонию Хачатуряна и
ero же балет «Гана», «Емельян Пу:
тачев» Марнана Коваля. Совсем не.
давно закончены «Сказание о битве
за землю Русскую»: Шапорина, 9-я
симфония Г. Попова, опера «В огне»
Кабалевского.
Великая отечественная война вне-
сла в творчество советских компози-
торов много принпипиально HOBO-
то, принципиально отличного от МУ-
зыки мирного периода, но тем не
менее трудно провести резкую грань
между довоенным периодом и воен-
ным:
Хочется назвать здесь одного из
здущих мастеров нашей советской
музыкальной культуры, влиявия
которого не избежали многие совет-
ские вомпозиторы. Это H. 4. Mac-
ковский. Ею влияние на на-
шу музыкальную культуру труд-
но переоценить. Автор двадиати че-
тырех симфоний, девяти квартетов
и целото ряда вокальных произве-
дений, Н. Мясковский, кроме того,
замечательный педагог, продолжаю-
нгий линию русской музыкальной
школы, воспитавигий целое поколе-
ние совстских композиторов.
Мясковский в своей пелагогиче-
ской практике осуществляет завет
Маяковского: «Побольше поэтов—
хороних и разных»; он воспитал
мвого учеников: хороших и разных,
чему примеры—Шебалин, Хачатурян,
Кабалевский и ‘другие, ярко отлич-
ные друг от друга композиторы.
Говоря 0 Мясковоком, нельзя
обойти молчанием вопрос о сямфо-
низме, С 1911] тода, после смерти
Малера; на Западе не было создано
Ни одного выдающегося симфониче-
ското произведения,
Иначе обстоит дело у нас. Сим-
фонизм и крупные симфонические
формы с большим илейным содер-,
жанием получают в. СССР широкое
развитие. Онмфонизм у нас расцве-
тает, продолжая традиции великих
мастеров пропього. f
Здесь велики заслуги Mackop:
ского, Он создал школу советского
симфонизма. \
Иногда приходится слышать упреё-
ки но адресу Мяоковского в том, ‘что
язык ето симфоний неё очень. ориги-
налён. Это, конечно, неправильно,
Мы не найдем у Мясковского каких-
нибудь любопытных, как принято
а НЫ ИП СНА ее ЕН
музыкальной иллюстрации
Но здесь же коренится олин суще-
г
ыка в дни
О Ж, ШОСТАКОи о о
© i
говорить, - мелолических ‹выкрута-, Почти вое классики русской му:
сов». Тем не менее вто мелодии,
всегла очень убедительные, яркие и
выразительные, ©
слушателя. Его’ полифоническое ма-
стерство очень высоко. и, наконец,
ето замечательная оркестровка до-
стойна самой высокой оценки: _-
Мясковский принадлежит к типу
художников напряженной, нщущей
мысли. Именно поэтому мие. хочется
упрекнуть ето за вялость некоторых
произведений, которые
Такова; например, во 23-я симфо-
ния. Неудачной я считаю также его.
19-ю симфонию для духового оркест-
pa. Котда слушаешь первую и méc-
лелнюю части, удивляешься, как мог.
ее написать такой выдающийся ма-
стер. ;
Большое место в современной со-
ветской = музыке
С. Прокафьеву: Ито дарование уди-
вительно расцвело в наши дни.
Прокофьев. к сожалению, не заян-
мается педагогической деятельно-
стью, Его нельзя назвать учителем
и воспитателем нашего молодого
поколения в буквальном емысле
этого слова, однако его влияние на
многих композиторов очень велико.
За время войны Прокофьев нали-
сал оперу «Война и мир». 7-ю co
нату, великоленную по мастерст-
ву, но теплоте сонату для флейты с
фортениано и ряд других произве-
дений, :
Были у Прокофьева mu неудачи,
Например, сюита под названием
«1941 год»; Это слабое произведение,
ни в какой степени не отвечающее
серьезному и обязывающему назва=
нию. :
Продуктивность Прокофьева вои-.
стину поразительна. Он выступил
еще с одним во многих отношениях.
примечательным произведением —
‘«Балладой о мальчике, оставшемся
неизвестным». У Прокофьева есть
опыт. в таком жанре. Взять хотя бы
ето очень талантливое проиёведение
«Гадкий утенок». Прокофьев обяа-
‚дает изумительным даром меткой
текста.
ственный недостаток его творчества:
увлекаясь иллюстрацией, он’ пренеб-
регает внутренней конструктивно
целостностью музыкальной формы. В
«Балладе о мальчике» музыка лише-
Ha прочных конструктивных основ.
Я воспринимаю её как серию отдель-
ных, разрозненных музыкальных
«калров». При таком методе, как мне
кажется, невозможно создать произ-
ведение крунного масштаба.
Еще олно крупное явление нашей
‘музыкальной культуры — Ю. Шапо-
‚рин, Он является продолжателем, я
бы сказал, ботатырского симфонизма,
который начал у нас в Россни Bo-
родил.
У Ю. Шапориня очень значитель-
0$ дарование, но ‘очень немного
произведений. Он пишет мёло: не-
давно нашисал «Сказание о битве 28
землю Русскую» и отличную музыку
‘к кинофильму «Кутузов».
Непонятно все же, ках может ком_
пезитор такого большого дарования,
такой прекрасной техники, как Ша.
порин, так долго пиезль оперу
«Лекабристы», как может он вообще
так долго работать над своими про-
‘изведениями.
Этот же упрек следует отнести и
К композитору более молодому, к
композитору такого выдающегося
дарования, как Г. Попов. ^
Шапорина и Попова терзает мик-
роб дилетантизма, несмотря. на то,
что оба они являются крупными ма_
стерами. Я не говорю в данном слу-
чае о неумении слелать модуляции
или изложить музыкальную мыель.
Это они отлично умеют делать, но,
однако, глубокий дилетантизм все же
свойственен этим композиторам.
Приведу пример. Непонятные сомне-
ния терзают композиторов относи-
тельно мелких подробностей музы-
кальной фактуры. sto B сущности
отвлекает HX от решения основных
проблем сочинения. Это я называю
дилетантизмом. Указанным свойет-
вом грешат и Шапорин и Нопов. Это
обстоятельство послужило причиной
того, что замечательная опера Ша.
‘орина «Декабристы», как и замеча-
тельная опера Попова «Алёксанлр
Невский», ло сих пор не закончены.
‘ +)
В нашей музыкальной cpere
очень много спорят по поводу на-
POAHOFO и национального
кальном искусстве. Русская музы-
кальная школа питалась в своем
пворчестве от народных песен, на-
родных наигрышей напевов. }
держат ‘внимание.
е ничего не
понбавляют к сказанному им ранее..
принадлежит
в MYSBI-
‚выки широко пользовались русски:
‘мн, украинскими и восточными на-
певами, Эту традицию продолжают
советекие комнозиторы. in
Превосходно использовал славян-
ские темы Шебалин в своем «Ола-
вянском квартете», великоленно вы-
‘‚ражен национальный характер в
творчестве Хачатуряна, :
Традиции русской народной му-
зыки используются у Прокофьева,
Мяоковекого; Шапорина. Наконец,
следует сказать о последнем заме-
чательном произведения, которое
надо очень высоко оценать, несмот-
ря на его спорноеть — о второй
симфонии Г. Попова «Родина». Ав-
тер не питирует народные напевы,
но самый мелодический склад, са-
мое развитие симфонии идет от рус-
ской народной песни. -
Однако боталейшее мелодическое
наследне русской народной музыки
‚и всех народов налиего Советского
Союза еще мало освоено советскими
композиторами. - г ‘
Никоим образом нельзя обеднять
понятие народности, сводя его к
вопросу об использовании бытовых
интонаций. Народность — это орга-
ническая связь со всей классической
музыкальной культурой нашего на-
‘фола вилоть до самых высоких ее
и в русской опере.
ant
`’Советские композиторы за толы
войны создали много превосходных
камерных произведений, — квартеты
Мясковского, Шебалииа, Прокофье-
ва, Александрова, Чемберлжи. Невя-
тина и др. Такой большой рост ка-
мерной музыки в наше время явле-
ние очень интересное и хярактерное.
шим наролом. Это показывает, как
выросла наша музыкальная куль-
тура.
Рядом с этим — оторчительный
факт. Ло сих пор мы на можем еше
назвать двух-трех произведений
музыкального театра. которые можно
было бы считать настоящим дости-
‚жением нашего тоатрально-музы-
кального искусства, В этом винораты
не только композиторы, но и музы-
кальные театры и консерватории,
воторые не учат композитора писать
оперы. -
В сущности; работа оперного ком-
позитора часто сводится к припи-
сыванию музыки к тексту, что, ко-
нечно, нельзя назваль музыкально
драматургическим творчеством.
Этот неполноценный ‘метод onep-
ного творчества сильно оказался да-
же на таком талантливом произве-
дения. как опера JL Кабалевского
«В огне». is
Кабалевский, очевидно, мало pas-
бирается з вопросах театральной
драматургчи, Он написал две пре-
красные оперы. Первая — «Мастер
из Кламси» (к сожелению, в Москве
не была поставлена), — обладает
большими музыкальными достоин-
Г. БОЯДЖИЕВ B Ы О аже Hueyn я Lia’
Потерять художественное своеоб-
разие — самая большая опасность
для театра. Это бесспорно. Но вот
недавно в Москве были показаны
два сцектакля, в которых «лицо
театра» выражено вполне отчетливо.
Судите сами: открывается зана-
вес, под шаловливую музыку на
CHeHY выкатывается толстый чело
вечек, одетый в пестрое платье.
Размахивая шляпой, посменваясь и
подмигивая залу, он читает пролог...
За ето спиной появляются слуги
снены, одетые в традиционные по-,
a
лосатые костюмы масок comedia}
delarte: Ha занавесе те же поло»
сатые фигуры, скопированные 6.
гравюр Калло. Слуги приплясывают,
a толстенький человечек, кокетни-
чая и картавя, продолжает ropo-
рить... Вы догадываетесь — это Тар-
талья, «Принцесса Турандот»... Ну,
конечно, вот и актёры е песенкой!
REHM на сцену, они элегантно
размахивают шарфами и мило кла-
кяются. Тарталья отсылает их 3a
кулисы, Сейчас начнется представ
ление, слуги под музыку убирают
сцену... : :
— Ясно. — товорите
театр Вахтангова.
Решим вторую загадку: вот спек-
такль, где лушевные порывы чаще
всато выражаются в танце а речь
действующих лиц пареплетается co
звуками оркестра, жесты становятся
ВЫ, —= ЭТО
CRYTBHTYPHOH полой, а движения —.
сложной пантомимой. Героиня спек-
ТАЕЛЯ трагическая актриса, она
смежает веки. я, BCKHHYB
го не станет. Со
Готноситься
атрального
‚вертенно иной’ спектакль,
голову, ‚
ло лишь начать «Слугу двух господ»
прологом в, стиле «Принцессы Ту-
рандот». а в спектакле «Пока не
остановител сердце» использовать
постановочные принцины «Адриен-
ны Лекуврер» или «Мадам Бовари».
Но при ближайшем рассмотрении
оба спектакля. оказываются печаль-
ными примерами эпигонства театров
по отношению к самим себе,
На самом деле, если пролог
«Слуги» был бы показан He B Bax-
тантовском, а в каком-нибудь дру-
TOM TeaTpe, то мог бы возникнуть
процесс о тбатральном. плагиате.
© раз заимствование совершено в
собственном доме, то тут дело се-
мейное, и никто вмешиваться в не-
лишь порекомендовать вахтанговцам
всв же бережливей к
доброй славе спектакля, который не-
когда породил -собою театр, и не ком-
прометировать блистательную «Прин:
цессу Турандот» незавидным сосел-
ством во «Слутой двух господ».
Я умышленно говорю — соседет-
BOM, потому что после условно-те-
пролога начинается со-
вполне
выдержанный в тонах «добропоря-
Дочной» бытовой пьесы. ]
Смолкает песенка вступления, ис-
чезают «туранлотообразные» елутн—
на сцене почтенные сеньоры, дни си-
лят за столиком, ньют, едят, беседу-
ют, смотрят на вновь приезжающих.
И подетать этому обместву—роб-
‘кий, Месмьыйпленый Труфальдино,
неуклюжий деревенский паренек,
страстно. что-то шепчет...
— Довольно, товорнте вы, — 510,
спектакль Камерного театра.
Итеь театры лобились своей me-
лин — они yauaun! Для этого стби-
‚Которому трудно прислуживать и
одному господину. а не то что стать
‚слугой двух тоспод. На сцеце течет
+ В порядке обсуждения,
о ЛИТЕРАТ
Е
я
AU
Ис
тихая, валая. Жизнь захолустной
TOCTHTMUTEBT.
К чему жё тогда анонсировать
«тбатральность» в прологе, чтобы за-
=
rl
i
KYCCTBO No 14 (118)
а +
we
стороны можно
тем потрязать в тусклом и мелоч-
ном «правдонскательстве»?
Зачем рисовать на занавесе стре-
мительно скачущие Фигуры Калло,
зачем тревожить
принцессы Турандот?
Почему совершена
ошибка постановщиком,
несколько лет тому назад порадовал
нас очаровательным спектаклем, пол-
ным остроумия и задора. Ведь это
А. Тутышкин ставил «Соломенную
пглянку», ведь это вахтапговская
молодежь так прекрасно играла...
Почему такой спектакль как
«Слуга двух господ», появляетея на
подмостках театра, только что вы-
ступившего перед москвичами с
тремя премьерами, где вахтанговцы
побеждали или терпели фиаско) но
подобная
содержания! В чем корень зла?
«Выразив лицо» театра вначале
‘снектакля, режиссер будто exer cex
бя свободным от иных творческих
поисков и репгил побазать «Слугу
двух господ», как заурядную быто-
вую историю. Законно ополчившнеь
шротив штампов абстрактного ко-
мизма, режиссер и актеры не воору-
жились никакой позитивной творче:
‚ской идеей. и потому их внешие
правдоподобный спектакль‘ оказался
в протизоречни © жизненной прав:
дой. В нем нет торжества молодости:
влюбленности, ‘ума и. задора, Her
цельного театрального ‘образа, выра-
жающего собою идею и темперамент
юношеской комедии К, Гольдони_
Противоречие межлу жизненным
‚содержанием и застывиеми тезт-
ральными формами становится оео-
бенно наглядным и вониющим. ко-
гда дело касается изображения на
сцене нашей тероической лействи-
тельности. Здесь тотовые штамны,
холодная стилизация приводят к
уискажевню правды, к идейному
Гобеднению снектакля,
достижений в русском симфоннаме
Камерная музыка очень любима на-.
=
Встреча на проспекте Авиации, (после боевого ‘выпета).
всегла упорно искали новую сцени-.
ческую форму для выражения нового
ВОЙНЫ .
ствами. Во второй онере—«В огне»
Кабалевский пошел еще дальше В
смысле силы воздействия своей му-
зыки. Некоторые места = опере Ка*
балевского производят большое впе-
чатление. Однако’ уходим со спек-
такля неудовлетворенными потому,
что и ля «Мастера из Кламси» и
для «В огне» написаны очень пло-
хие либретто, Почему Союз совет-
ских писателен не займется этим
вопросом, не создаст кадры либрет-
THETOB? :
Очень приятно, что некоторые: нё-
ши композиторы заняли теперь ру-
ководящие места в музыкальных
организациях: Власов“ — ‘директор
Филармонии, Шебалия — директор
Консерватории. Филармония стала
активнее работать. Однако но-
вые произведения исполняются не-
достаточно интенсивно. Между тем
Филармония должна быть пламен-
ным пропагандистом советского му-
зыкального творчества. А вель мно-
тие хорошие произведения все еще
‘ждут своей «очереди».
А ще произведения классиков?
Почему мы так мало слышим за по-
следнее время 1-ю, 2-ю, 3-ю симфо-
нии Чайковского? Почему совсем
не слышим симфоний Римского-
Корсакова и лучших произведений
западноевропейских композиторов.?.
Bee ме к советскому музыкально-
му творчеству Филармония относит-
ся с большей любовью, чем му-
‘зыкальные театры, в портфелях кот
торых лежат без движения пре-
1 красные музыкальные сочинения.
Мы не слышали в Москве балета
Хачатуряна «Гаянэ». Не поставлена
опера «Емельян Пугачев» Коваля,
получившая высокую оценку и. с
успехом поставленная в Лэниигрэл-
ском театре имени Кирова. Пребы-
вает в портфеле театра «Войва и
мир» Прокофьева, не поставлена оне:
ра Алекеанлоова «Бэла». балет
А. Крейна «Татьяна», опера Про-
кофьева «Дуэнья». = -
4:
Критика в Союзе композиторов
существует обычно в форме твор-
ческих комиссий, и совещаний.
Композиторы показывают свои но-
вые произведения, а товарищи их
слушают, Однако у нас есть незло-
ровая черта: мы не любим критико-
вать И мы не любим. быть критику-
емыми. Очень редко приходится
слышать слово настоящей критики,
которая полезна и нужна нам, как
воздух: :
Композиторам нужно хоропго по-
нятЬ, что они являются чденями с0-
ветсвой ортанигации, которой дове-
рено партией; народом. ‘ госуларст-
вом очень важное дело созлания
новых ценностей в том замечатель-
ном искусстве, которому они отла-
lor всю свою жизнь и весь свой та-
want. es
Чтобы лучше нам выполнить свой
долг, нужна принцилиальная кри-
тика. Советский композитор должен
помнить, что он яваяется слутой:
нарола и должен честно выполнять
‘свои обязанности.
at
Выставка работ
Если в «Слуге двух господ» тватр
„демонстрировал свой стиль лишь в
начале представления, то спектакль
«Пока не остановится сердце» ‘с на-
чела До конца безукоризненно вы-
держан в традиционной манере Ка-
мерното театра — он пластичен, му-
зыкален и красочен. В нем много
виртуозной режиссерской техники и
щаловлизую Тень хорошей актерской сноровки, в нем
ло традиции роль трагической акт-
‘рисы ярко исполняет Алиса Koo
который не.
Смотря этот спектакль, мы невольно
‘вспоминаем «Адрненну Лекуврер».
«Машиналь» иди «Мадам Бовари», и
только после этого вспоминается
реальная действятельность — Вели-
\кая отечественная война, отражен-
`ная в пьесе. До такой’ степени в
спектакле всё осталось по-старому.
Пьеса К. Паустовского в этом от-
ношении чрезвычайно «удобна»,
она неё требуст поисков! новых форм
и вполне удовлетворяется традици-
онными приемами «камерного ро-
мантизма». Разве нужно театру ис-
вать особые средства для выраже-
ния атмосферы войны, для обрисов:
ки нового характера героизма, когда
pe — трагическая актриса. Вок:
EY? борющейся с немпами актрисы
‘нуют остальные персонажи, блед-
ные и смутные люди, которых но-
партизанами и.
чему-то называют
актриса
рабочими». Трагическая
для них—своеобразная. жрица вэй-
ны; и автор, и действующие лица
чтут в геронне не столько реальную
руковолительницу подполья, еколь-
ко. некий отвлеченный символ, Пс
добный абстрактный образ, ecTect-,
венно, потребовал COAST PD
мантической манеры игры, я Алиса.
Коанен не воспротивнлась этому и,
сочла возмолипям пользорРаться сред-
ствами внешнего трагнама. Раз ee)
тербсиня — артистка, почему бы ей.
увидев убитого ребенка, не упасть,
трагически на землю, не векричать)
патетически, пе заломить руки. Раа-
ве такими средствами пе ярче рас-
кроется образ матери?
Вот адесь-то н начинается спор. Я
таубоко убежден, что средства, при-1
а
в пвесе единственное действующее
жизни, содержанию в себе символ
= Z i
»
ES
р
Г
oS
опросы
Когла говорят 0 композиторском SoS ОЕ
мастерстве то обычно подразумева“ ’В. ШЕБАЛИН
ют под этим совокупность техниче”
ских навыков, необходимых для тру* © :
да композитора. Но на самом деле : ‘
нельзя ограничить понятие мастерсл- ресчур случайный pease р
ва только вопробами технологии, онный характер и, и ИЦ
Слово «мастер» всегда было сино*, не
:. ` формам Е ИЯ. Е
нимом слова «художник». Такое Найти характерный, яркий С
сближение смысла понятно преж- льржательный интонационно-ритми-
де всего русскому искусству, глав-
ческий образ_и суметь развить его В
Я.
ная многовековая традиция которого
теме для мелодической линии por
Е —- это одна из важ
заключается в общественном служе- Шого дыхания
нии народу. С
нейших задач, стоящих перед наши“
Говоря 0 мастерстве, нужно иметь
ми композиторами.
в виду, помимо творческой индиви-
я кная задача —
Другая не менее важн
овладеть ‹ техникой мелодического
дуальности художника (ибо без этого :
невозможно никакое творчество) и
развития, ибо 910 › обстоятельство
играет большую роль в построении
его идеологической, направленности,
еще и то обстоятельство, что ни один
композиции. большого масштаба.
‘Каковы наиболее частые промгхи
художник не избавлен от необходи”
мости выносить те или иные оценки
гармонического порядка B nent
“ag наших композиторов? Прежде все
в отношении различного рода фак- укажу на небрежность происходя-
тов, касающихся его искусства. Спо- щую” от самых разнообразных при“
собноств эстетического суждения — :
это та область, которая. в просто-
чин и: в частности, от спешки. han
речьи чаще называется «вкусом» ху-
пример этому — некоторые
J. Хренникова, отличающиеся пло-
дожника. И; наконец, нельзя обойти
W технические навыки и все те во-
хим голосоведением (автор, очевид-
но, поторонился с онубликованием
проеы, которые с этим связаны.
Само собой разумеется, что не мо-
своих произведений в печали).
Затем, можно привести. примеры
жет быть абсолютного мастерства! лурно понятой декоративности, кото-
устанавливающего какие-либо УнНиИ- рая влечет за собой украшательство
‘версальные законы. в равной степе- разными, якобы, интересными или
‚ни обязательные для всех эпох Hl game «инкантными» гармониями. А
культур. Тем не менее нельзя отри- на поверку получается что-то стили-
цчть и существозания определенных стически не всегда четкое. вроде
закономерностей в образовании того: «Песни о Москве» того же Т. Хрен-
г: или иного художественного направ- никова: i
` ления. М композитор обязан тонко Заслуживает внимания и слабость
‚понимать и глубоко чувствовать та7 молуляционной техники и случай-
кого ‘рода закономерности в разви- ность модуляционного плана, превра-
лин музыкального искусстро сяк бы щающая иногда сочинение в некое
ци изменялись они под влиянием! судно, блуждающее без’ руля и без
времени. Эти закономерности в 06- ветрил по ряду тональностей, В ка
ласти мелодики;, гармонии, полифо- честве примера приведу начало ро-
нии, формы, оркестровки, фактуры манса Ивана из оперы И. Дзержин-
a т. п. преломленные сквозь инди- ского «Надежда Светлова». \
видуальность художника, составляют Другой пример подобного рола —
то, что мы называем стилем данного +вступление первой части 5-й симфо-
художника или даже энохи, сравни- нии Желобинекого, Нервоначальная
вая и суммируя в этом случае сти- тональность у композитора занимает
листические приемы ее наиболее зна- только четыре такта. Вступление в
чительных мастеров. целом очень большое, и дальше ка-
В наше время 0с0бое значение ких только. нет тональностей! И вт
имеют вопросы мелодики. В интона-, Когда композитор” прихолит к теме
ционно-ритмических
мелодии лучше всего отражается совершенно бесцельного блуждания
внутренний мир художника, ярче во. по ряду тональностей.. которые мог-
площаются его индивидуальные и ли бы быть и таквми и совсем ины-
национальные черты. Если к этому ми, т. е. все становится случайным
прибавить. что в эпохи расцвета му- и шатким. Подобное пренебрежение
зыкального искусства начало мело- тональкым планом невольно приво-
дическое — наиболее выразительное, дит к величайшей неясности сочине-
отображающее ду- ния в целом. a
шевный склад человека, было велу- Следующая, не менее важная проб-
шим, то легко себе представить зна- лема — это проблема композиции и
чение мелоса для нашей социалисти- формы. Здесь важно отметить преж-
ческой культуры. От самых древ- де всего, это основной смысл произ-
них времен именно ‘мелодическая! ведения, его идейная сущность опре-
стихия была, наиболее близка и по- деляет и основной тематический ма-
нятна русскому народу, и эта высо- тернал произведения, и общий склад
кая традиция становится основой о6. и характер композиции в целом, т. е.
нов в музыкальной культуре нашего! конструкцию произведения, его ди-
времени. намику и фактуру.
В советской инструментальной му- и бы
о Ех м настолько незаметной, чтобы не от-
их мнозиторов, как Мя- a
на о О ПЮста- влёкать на. себя специального вни-
ворнч, Хачатурян, Шапорин и мно- МАНИЯ слушателя, должна образо-
а вать полное единство, полную гар-
О ПУР МЫ НОМ И Ле нию с содержанием иронвведения,
мелодическая линия принимает че. ло aN а а
быть идеологическим проводником
ссдержания. Практически же подчас
получается наоборот. — содержание
является проводником формы. .
Практически между замыслом
композитора и его воплощением часто
можно наблюдать разрывы. И тут я,
наиболее полно
° Дневник
98 марта в Москве открылся пле-
нум Оргкомитета Союза советских
композиторов СССР.
На пленуме композиторы, музы-
канты, музыковеды, как жирущие в
Москве, так и приехавшие с пери-
ферии. i
Заседание открыл зам. председа-
теля Оргкомитета ССК А. Хачату-
ном слове рассказал о задачах, стоя-
щих перед пленумом.
Первый доклад — «Творческие
итоги 1943 года» — сделал Д. Шоста-
ROBHY.
С докладом «О композиторском
мастерстве» выступил композитор
В. Шебалин.
Заседания пленума 29 марта были
посвящены = докладу академика
Б. Асафьева на тему «Советская му.
зыка и музыкальная культура —
опыт выведения основных принци-
пов» (доклад этот, вследствие болез-
ни автора зачитал Г. Бернандт). a
также содокладам Д.`Кабалевского—
0 24-Й снмфонии, кантате «Киров с
нами» и 9-м квартете Мясковского:
Рисувок А. ЯР-КРАВЧЕНКО.
художников Ленинградского фронта.
годные для рыражения страданий
Андромахи или Федры, неуместны
в изображенни чувств современ“
ных людей, что приемы символичес-
кого театра оказываются часто негод-
ными, ложными в театре реалистиче-
ском. * :
Вепомним финал спектакля. Может
быть, любители романтической сим-
волика приходят в росторг от фн-
туры трагической актрисы, размахи-
вающей знаменем и произносящей
патетические фразы, — мне же все
это кажется фальшявым, Для меня
все тут неправна — и зрители, ко-
торые во время немецкой оккупации
заполняют зал и восторженно апло-
дируют актрисе. я партизаны, кото-
рые в количестве пяти-шебти 4e-
пахиваются двери, и в комнату чу-
тунным шагом, по прямой линии,
входит немецкий солдат. — Замысел
этой роли правилен: мы внаем, что
титлеровский солдат — механиче-
ское, обздущное животное. Но актер
чисто внешне имитирует человека-
автомата И получается не образ,
раскрывающий моральную мерзость
фашистского убийцы, а поверхност-
ная иллюстрация, некий схематиче-
ский контур роли. Ущербность этого
принцина доказывается в самом
спектакле игрой Н. Чаплыгина, кото-
рый сумел обрисовать опустошен-
ность и автоматизм немецкого ‘обер-
бандита сухим, точным, исихологи-
ческим рисунком. ;
é :
ловек изгоняют оккупантов из горо- налуманной,. фальшиво-сенти:
да, н неменкле генералы, изображен- Ментальнон пьесе К. Паустовекого
ные на манер опереточных комиков
и, наконец, сама героиня, в которой
легче узнать трагическую Рашель,
читающую марсельезу со знаменем в
руках. чем мужественную и простую
советскую женщину, герояню-парти-
занку. Но театр не смущает неправ-
доподобие. всего этого. Он полагает,
что символическая образность амни-
овазалосв слишком много боблазнов
для Камерного, театра. Театр не усто-
ял и решил использовать свои ста-
рые средства ‘для новых целей.
И результат оказался плачевным.
На самом деле, если Эмма Бовари,
сидя в окне, освещенная лучом про-
жектора, под музыку читала письмо
стирует жизненную правду. И оттого Рудольфа, то вто казалось поэтиче-
А. Таиров в своем спектакле траги- ским и выразительным, когда
ческай смысл жизненных событий
раскрывает нё в драматическом дей-
ствии. & посредством... танцев-сим-!
волов, ее
Если режиссер, не доверяя творче-
свому воображению зрителя, назой-
же жена фронтовяка читает ПИСЬМО
мужа в столь эффектной мфизан-
сцене и под звуки оркестра, то ‘это
выглядит по меньшей мере странно,
Если в спектакле «Машиналь» от-
рицательные персонаж, бездушные
ливо подчеркивает обобщающее O6- черствь
т ме люди, хо
разн ле значение сцены, то ‘зритель ривали thea Saisie ae eee ass
воспринимает сцену не как правду i у ; и.
принямали эту сцену как бы через
мир героини пьесы, единственного
живого человека. Когда же в сиек-
i такле о борьбе советск
А. Теироза немало подобных сцен. звериной Sk pluie ease
лишенных жизненной конкретноети наптов, немецкие офицеры о
,
Б оркестре грохочетотема прибли-}› ;
OCT] о) } ’. деревянные куклы. ‘маши!
oe pee. ae т Уклы, : нообразно
КАЮНИХСЯ ТАНКОВ; НА сцене песколь-, тапцуют с девицами. р
20 человек. он\щ ощесточенно спорят, реего лиш умышленной
их движения составляют опрелелен- ной «игрой в ужас»
тый иласгичестий pucyHon, a репли- рается влобавок :
AH перемежаются с0 звучанием от- цорамой. на которой обильно нари-
юльных инструментов. Bee это. по, сованы человеческие черепа и Рая
замыслу режиссера, должно нодчерк- Неужели театр не вай
чуть значительность и трагизм мо- фальши и безвку
2 у у Pat SBKYCHILAT ‘таких прие-
мента, Шум оркестра нарастает. Pac- mos? подобные иромахи Ни
целото, » просто как условное сцени-
ческой прелетавление, В спектакле
тватраль-
оторая усили-
еще светящейся ыы
особенностях аллегро, то получается впечатление.
овизаци-, ной Ленинграда. Автор
образом, для этой симфонии
‚ песни! ры
реет ее ДМ ее а ое АРЕСТЕ АООНОААЛИМН ЕН ДКЕ- А И НО оао irl
рян, который в кратком вступитель. .
са»);
фониях
мастерство
мною 5-№ симфонии Желобинекого.
Избранные композитором стилистиче»
ские средства, мне кажетсл, находят.
ся в противоречии ‘с ‘основной идеей
произведения — героической оборо
использовал
и орган, и хор,
и тлибсанло арф, и Флажолеты, и
вес это напрасно, потому что в его
произведении нет самого существен-
ного — сильных музыкальных мыс“
пей и большого чувства. Музыкаль-
кый материал, который положен в
основу проиаведения, развивается
беспланово и бесцельно, в особенно*
сти в крайних частях. Таким обра»
зом, вевольно напрациРается вывод;
либо автор. не симфовиет по скла-
ду своего дарования, либо он не хо-
чет понять, что симфоническая музы
ка ‘требует от композитора чего-то
тораздо более глубокого, а именно —
большого идейного. содержания, оп-
ределенной конценции, и этой-то
конценции в. данной симфонии нет,
Несколько замечаний по поводу, ор-
кестровки. Далеко не все комнозито.
владеют ‹ тайной оркестрового
письма, Некоторые даже и Не мы-
таются за это браться и сразу пре»
доставляют «внатокам» оркестровать
их произведения. Это ненормально,
иротивоестественно. \
Ряд ошибок стилистического по»
рядка свидетельствует о неустойчи-
BOCTH BKYCA. ;
На многих произведениях сказы-
вается, чрезмерная ‘склонность ко
всякого рода ‹украшающим» инстру-
ментам: засурдиненным трубам, глис.
сандо арфы, к неумеренному упот-
реблению-ударных инструментов.
Многие композиторы He владеют
хоровой фактурой. Между тем фак:
тура хорового письма не так сложна,
ужно только помнить, что голос —
это голос, а не’кларнет или труба.
Значительной является. опасность
того дилетантизма, который часто
можно наблюлать в нашей творче-
ской практике и который принимает
иногда даже воинствующую. так
сказать, «принципиально» обосно»
ванную форму. т
‘Союз композиторов должен занять
совершенно определенные позиции в
отношении всех проявлений дилетан. ;
тизма. Учиться никогда не зазорно.
Мы учимся, в конце концов, вею
свою жизнь, н долг каждого совет-
ского композитора—бороться за вы“
сокин профессионалиам и ноустанз
ное совершенствование своего ис-
кусства :
Советская музыка прошла orpon:
ный путь, не всегда ровный, но не-
уклонно ведущий к зрелости и к 00*
вершеиствованию; Сейчас мы уже
вправе говорить о мировом значении
советской музыки:
Пути ее развитня в наши дни, в
трудное время Великой отечествен“
ной войны, привели к полному и
прочному утверждению соцналисти.
ческого реализма» как * основного
творческого метода советской. музы“
ки. Это находит свое естественное и
здоровое отображение в том богатст-
вё национальных черт и оттенков,
которыми насыщена советская музы-
ка и прежде всего музыка великого
русского народа. Это находит отобра-
жение и в той мелодической закон
ченности, красоте и выразительной
правде, которые мы елышим в ия.
тонациях и мелодиях лучших co-
ветских пронаведений. Именно пу-
тем непрерывного совершенетвова-
ния и подема советской музыки
можно и должно прнтти к будущим
образцам советской музыкальной
пожалуй, вернусь к уже упомянутой классики.
пленума
Н, Тимофеева—0 8-Й симфонии Шо:
стаковича; С. Шлифитвйна o
творчестве Прокофьева в дни Отб-
чественной войны.
‘30 марта состоялись два заседания,
на которых выстунали И. Бэлза (©
симфонических поэмах Чембердаи,
Иванога-Радкевича, концертах Книп.
пера, Гамбурга, Юл. Крейна, увертю-
pax и сюитах); А. Оголевец (о сим:
Желобинского, Половинки-
на, Попова, Шехтера); Г. Бернанлт
(а балете Юровского «Алые пару-
Г Хубов (0 2-й симфония и
сюите «Гаянэ» Хачатуряна); Д, Жн-
томирский (об опере Д. Кабалевско-
го <В огне»).
нум заслушал
Вчера на утреннем заседании пле-
доклады В. Гросс-
ман — о камерных вокальных про-
навелениях. и Ил. Мартынова — о
квартетах
Александрова и Шебалина;
Ан.
на яе-
Глиэра, Асафьева,
черьем заседании состоялись докла-
ды И. Дунаевского — о военной пес-
не,
Чемберлжи и Левитина; М.
В. Цуккермана — 0 квартетах
Ивкели-
са — 06 ораториях и кантатах Бо-
гатырева, Штогаренко, и др.
ют оттого, что театр в этом спектак-
ле шел не от жизненного опыта, аот
опыта собственного
мастерства, от
тех сценических традиций, которые
за Долгие годы были выработаны ре
пертуаром из интимных ‘романтиче-
ских пьес.
Эти
традиция oka
затись настолько устойчнивымя,
что драматург писал пьесу,
заботясь — больше о специфике
Камерного театра, Чем о жизкенной
правде. а Камерный театр, ставя эту
пьесу, думал больше о своем творя
ческом реноме, чем о раскрытии су
ровой и мужественной правды
Has
ших великих дней.
Не шувствуя большого внутренне-
TO дыхания темы, автор и театр не
смогли найтиен единого стилевого об-
pasa спектакля, поэтому тут рялом с
эпизодами романтического плана, мо-
экно найти и спены
примитивного
«жизненного правдоподобия» (вспом-
ните
мелодраматические
ные картины вроде сладенького раз-
‚хотя бы эпизод в избе). и
сентименталь-
товора скрипача с Перепелкон.
ТИЗМ»
В результате
«камерный роман-
подчинил
0ебе жизненную
идею, обескровнл действие и сковал
а
т
В
ктеров.
Но значит
ли это, что Камерный
еатр, ставя
советские пьесы; fea
жен отказаться от самото себя, дет
дать спектакли вроде «Очной став-
ки» или «Батальон идет на Запад»?
и в коем случае.
В творческом арсенале театра есть
великолепная ‘«Оптимистическая
трагедия», где у Алисы Коонен есть
прекрасная роль. В этом спектакле
} прибегая ни к танцовальным панто-
то это кажется MEMAM,
драматическим
НИВ 06 этом, театр мо:
ственным голосом
тероичеекам By
мо,‘открыто и смело, не
чувствует всей раженни лица,
театр умел в суровых и благородных
тонах высокой трагедии раекрыть
болылую народяую тему, раскрыть
сдержанно, волнующе ‘и ярко не
НИ At другим
эффектам.
Me.10-
Вепом-
ROT своим с0б-
говорить о нашем
емени. говорять пря-
думая о вы-
Лацо’ само выражает всегда то, чем
живут ум и сердце.
=
пинк.
3 => 2
ААА.
кт ОТС Дина ЧИ живы seat a обЫ
=
“Ария ———