$
С. ПРЕОБРАЖЕНСКИЙ
Труз устаревших традиций
За последние полтора года многое
сделано для репертуарного «перево-
оружения» эстрады. К работе нпри-
влечены крупные советские писате-
ли и композиторы. Горячими словамн
любви к родине и ненависти к вра-
гу зазвучали в дни войны с эстрз-
ды ‘лучшие песни В. Соловьева-Седо-
го, А. В. Александрова, В. Захарова,
0. Милютина, М. Блантера, стихи,
рассказы и очерки А. Толстого,
И. Эренбурга, К. Симонова, В. Ва-
силевской, Б. Горбатова, Н. Тихо-
нова и других писателей и поэтов.
Значительно расширился круг ис-
полняемых на эстраде классических
произведений и в первую ‘очередь
произведений русской литературы.
Однако, несмотря на эти положи-
тельные факты, все еще неблагопо-
лучно общее состояние эстрады и
главным образом эстрадного репер-
туара. :
Лля эстрады еше He созданы
такие художественные произзе-
рения (в гервую очередь в области
литературы и драматургии малых
форм), которые могли бы быть по-
ставлены в один ряд с лучшими про-
изведениями советской литературы и
музыки:
Громыхающая, чисто внешняя «па-
тетика» и плоское по мысли, безы-
дейное «развлекательство»— вот две
крайности, которые, к сожалению,
до сих пор свойственны отдельным
эстрадным номерам и произведени-
ям. Работники эстрады и эстрадные
драматурги не всегда отдают себе
отчет в том, что подлинные пронзве-
‘дения искусства требуют ‘органиче-
ского сочетания идейной направлен-
ности с высокой художественной вы-
разительностью, вкуса с неподдель-
ным артистизмом и мастерством.
Даже видные писатели, работая
для эстрады, нередко разрешают су-
щественные темы в мелких масшта-
бах, допуская небрежность в отно-
шении языка и формы произведений.
Драматург И. Прут решил напи-
сать юмористический рассказ о весе-
лом, жизнерадостном советском мо-
ряке и назвал его «Moe по-
ражение». Свою тему он разрешил
очень просто: герой повествует о
своих победах и с горечью при:
знается только в одном поражении:
его победил немец... перепив в ка-
баке. Правда, немец после этого
умер, но едва ли такой сюжетный
поворот способствует раскрытию ха-
рактера положительного героя.
Несколько неплохих вещей напи-
сал для эстрады О. Брик. Но однаж-
ды он взялся за интермедию для
‚бригады, направляемой во флот.
Стремясь придать локальный харак-
тер своему произведению, он выду-
мал. образ: кока-поэта, который гото-
-вит «картофель а ля Маяковский» н.
подражая великому поэту-агитатору,
снабжает меню «агитационными»
присказками такого типа:
Консервированной колбасой набивая
‘ пузо.
помни о крепости англо советеко-
американского союза!
Владимир Козин заключил договор
на сочинение лирического этюда о,
любви. Представленное им произ-
ведение называется «Кукушка». Сю-
жеёт прост. Влюбленные, заспорив о
том, будуг у ннх дети или нет, Ha-
чинают считать, сколько раз проку-
куёт кукушка. По мысли автора,
этичка должна предсказать влюб-
ленным количество их будущих. де-
тей. Но вот счет перевалил 3a cor-
ню; влюбленные в ужасе. А кукуш-
Ka все еше кукует. Неужели писа-
тель всерьез думает, что так должна
разрешаться на эстраде тема любви
и семьи?
Часто бывает и так: писатели вы-
полняют заказ эстрады на современ-
ный игровой фельетон. Хороший
язык, приятные остроты, заниматель-
ность положений — все есть в их
фельетонах, но тема, к сожалению,
не выходит за‘пределы переполнен-
ного трамвая и грязной столовой.
‚ Никто не возражает против того,
чтобы средствами эстрадного искус-
ства подвергались критике и осмея-
нию отрицательные стороны нашего
быта. Но на эстраде образ конкрет-
ных носителей «отрицательного» зз-
штампован. В то же время следует
задуматься и ‘над тем, чтобы мате-
риалом для эстрадных произведений
служило не только осмеяние поро-
ков, но и. раскрытие жизнеутверж-
дающих положительных — явлений.
Нужно создать и широко популяри-
зировать с эстрады фельетоны, куп-
леты, репризы, комедийные скетчи, в
которых действуют хорошие, умные,
деятельные, смелые советские люди.
Отечественная война, обострившая
чувство национальной гордости на-
шего народа, настойчиво выдвинула
требование подлинной народности
о олшнинь [ародно-героичесная драма
Впервые образ великого города н
его героев воплощен средствами Te-
атра. Само по себе — это событие,
которое должно привлечь внимание
массовой песни. За годы войны на-, всех, кому дороги судьбы нашего
ше песенное творчество успешно
развивается и крепнет. Но для соз-
дания современной жанровой песни
(очень любимой народом), для про.
паганды острой злободневной ча-
стушки у нас сделано очень мало,
Естественную тягу советского слу-
шателя к лирике и цтутке отдельные
наши актеры и исполнители стремят-
ся удовлетворить произведениями
пошлыми, явно искажающими мыс-
ли, чувства и моральные взгляды со-
ветского человека.
Поэт В. Дыховичный, среди дру-
гих весьма сомнительных произве-
дений, написал песенку о фронтовой
парикмахерской, где есть такой,
например, куплет:
Тоня, Тоня. зря стреляю в вас
тлазами я,
Все равно. то нелолет. то перелет,
ТЦечки есть у вае и мушка то же
самое,
Вы мне нравитесь почти как пулемет.
Так понимает автор’ .эстрадную
форму разрешения
любви н дружбы.
° Тот же В. Дыховичный в своем
последнем цикле эстрадных произве-
дений с особым жаром
«любовь в 280 лошадиных сил», де-
вушку, которая «даже в отношении
фюзеляжа (?!) ничего», парня, сожа-
леющего, что «для первого свидания
нет прямого попадания»,
Вся эта, с позволения сказать, «ли-
рика» подается автором в сугубо
«оборонном» разрезе, ибо героями се
являются различные
нашей армии — летчики,
моряки.
Вытеснить пережитки кабацкого
представления о лирике, дать ве-
селую современную песню, отра-
жающую бодрый и веселый харак-
тер советского человека, шире ис-
пользовать все жанры подлинно на-
родной и в первую очередь русской
песни — таковы задачи для вокаль-
ных жанров нашей эстрады.
Необходимо всячески преодоле-
вать жанровое однообразие. А для
этого нужно смелее вести экспери-
ментальную работу над созданием
новых, специфически эстрадных жан-
темы фронтовой
танкисты,
ров, новых эстрадных — номеров.
Поэтому надо всемерно поощ-
рять творческие искания артиста,
проявления его личной инициативы,
изобретательности и решительно 60-
роться © инертностью и «иждивенче-
скими» настроениями. Каждый
полнитёль обязан иметь свой твор-
ческий план, выражающий художе-
ственные интересы актера. То жеот-
‚носится ик творческим коллективам.
Весь коллектив обязан принимать
участие в разработке такого плана, в
его обсуждении. План должен соот-
ветствовать творческим возможно-
стям коллектива и каждого испол-
нителя в отдельности.
Эстрадное искусство сильно нуж-
дается в критике и самокритике.
Необходимо в ближайшее время
созвать совещание писателей, поэтов
и композиторов по вопровам эстрад-
ного искусства. Потребность в та-
ком совещании давно назрела. Пе-
ред этим совещанием уместно было
бы провести смотр советской эстра-
ды за время Отечественной войны
(по примеру цирка).
Очень остро должны быть постав-
лены сейчас вопросы воспитания ар-
тистов ‘эстрады. Творческое воспи-
тание ° артиста-гражданина, патрио-
та — основная задача наших KOii-
цертно-эстрадных. организаций, их
партийных, комсомольских и про-
фессиональных коллективов.
Грузо предрассудков, устаревших
традиций ощутим на эстраде более
остро, чем в каком-либо другом
жанре искусства. Главная причина
этого — низкий культурный уровень
многих артистов эстрады. Отсюда
беспомощность при подыскании ре-
пертуара, неоправданная самонадеян-
ность, зазнайство, премьерство, по-
гоня за дешевым успехом.
Необходимо всей системой адми-
нистративной, общественно*+полити-
ческой, художественно-творческой
работы воспитывать в актерах эстра-
ды чувство коммунистического отно-
шения к труду, к работе, к своим
производственным обязанностям.
Ведь на работников эстрады сейчас
возложена почетная и ответственная
задача--понести в массы песни праз-
дника на нашей улице, песни победы
и торжества советского народа, ог-
стоявшего свою честь и независи-
мость и на века прославившего вели-
чие своей родины под водительством
гениального полководца товарища
Сталина.
Н. БЕСПАЛОВ
воспевает
представители”
ИС-.
‚ Театра.
Все ги главное сказано об исто-
рической эпонее Сталинграда в спек-
такле Алексея Попова? Далеко не
‚ все, совсем не все. Более того —
многое недосказано.
все же о главном, об основном. Он
помогает понять масштаб событий,
‘стояли и победили
Алексей Попов не’ имел пьесы,
когда начинал работу над спектак-
лем. Юлий Чепурин, ‘автор’ произ-
ведения «Сталинградцых» участ-
ник сталинградских битв, обладает
‚глазом метким и проницательным.
Но говорить на труднейшем языке
драмы ин театра Чепурин еще не
умеет. Театр, режиссер и актеры
помогли ему упорядочить свои вле-
чатления, подкрепить начертанное
сталинградцы,
Но сиектакль\
*
„СТАЛИНГРАДЦЫ .
в [ечтральном
театре Красной Армии
*
шен, и потому она намного опазды-
вает. Сложная. военная машина еще
Немало беспорядка. Не везде
ноставлены настоящие люди.
сей Попов He скрывает, не
Алек-
пре-
уменьшает этих сторон борьбы. Что-
он помогает понять, почему же вы-.
бы стать сталинградцами, надо прой-
ти горнило страшной битвы, сохра-
ннв чувство долга и высочайшую
организованность. Как ипод влияни-
ем чего формируются эти качества,.
показывает театр, создавая слож-
нуюти многообразную народную кар-
тину. Ее участники—красноармейцы.
Ее побеждающее начало— активная,
пелеустремленная воля командира.
занский в роли начальника штаба
армии, защищающей Сталинград.
некоторыми драматургическими сред-
ствами, но пьесы в полном смысл
слова так и не получилось. Однако
сцены и зарисовки, ` драматические
‘этюды и эпизоды Юлия Чепурина
обладают одним неоценимым каче-
ством — чувством правды, и пото-
му усилия Попова передать ее в
театре не пропали даром.
Первые три картины пьесы при-
ближаются по своему характеру к
произведениям эпического — плана.
Их движущей силой являлось
событие широкого масштаба: немцы
рвутся к Сталинграду, надо остано-
вить их. Их героем является народ в
целом, народ, страдающий от бешен-
Loree немецких дивизий, народ, всту-
пающий в битву, и народ, сражаю-
шийся, преградивший путь врагу.
Художник Н. Шифрин помог
зрительно воплотить замысел Алек-
сея Попова. Он дал действию ат-
“осферу, природную рамку, оказав-
шуюся ему столь необходимой. Не-
большой домик °бакенщика на кру-
тизне правого берега Волги, раз-
мытый в сером тумане утра, далекий
левый противоположный берег и
поэтичны. и создают впечатление
могучей шири, с которой до ‘боли
трудно расстаться старику-бакен-
щику (арт. В. Ратомский), вскормлен-
ному и вспоенному родной Волгой.
Эта настраивающая на привольную
песню природа стала местом жесто-
ких схваток. Калейдоскон скупых
жанровых сценок и эпизодов пресле-
дует одну задачу; показать, Ka-
кой ужас и горе несет немецкое на-
шествне. Почти натуралистическая
правда этой картины одухотворена
сбщей задачей, и нигде артисты
(передко они исполняют бессловес-
ные маленькие роли) не позволяют
себе перейти границу так, чтобы их
бытовая и жанровая определенность
приобрела самостоятельное, самодов-
леющее значение. Тем более, что
среди толпы в самый разгар волне-
ния появляется полковник Климов
(арт. Г. Васильев) — олицетворение
воли и организованности Красной
Армин.
Характеристика Климова, данная
Ченуриным и Алексеем Поповым,
строго выдержанная актером, точна
и определенна: Климов — действен-
ное начало в этой стихии люд-
ского горя и потрясения. Каж-
koro желающего и способного к
деятельности он вовлекает в свои
переправы прибывающей дивизии пол-
ковника и отправляется вместе с
лочерью строить мост. Картина за-
вершена Поповым почти. символиче-
ски. На опустевшем берегу, смотря в
даль, молча стоит одинокая женщи-
на с узелком, держа маленького
мальчика за руку. Вот что сделали
немцы со Сталинградом, осиротели
его жители.
Вторая картина имеет другой ак-
цент. Она показывает народ воору-
женный, готовый вступить в бой с
врагом. Обстановка накалена еще
больше. Переправа. Почти линия
фронта, которая проходит на правом
берегу Волги, где виден окутанный
дымом и пламенем Сталинград. Не-
прерывно доносятся звуки артилле-
рийской стрельбы. Немецкие caMmo-
леты то и дело прорываются к пе-
реправе, вспыхивают залпы звниток.
Люди борются за каждый снаряд, за
минуты и секунды. Размеры бедст-
вия становятся еще определеннее и
яснее. Битва — огромная. Дивизия
полковника Климова, которую он
оставил недалеко от Сталинграда,
вынуждена продвигаться пешком,
ибо железнодорожный путь разру-
li a рии чот остшеть ео ды а al
ИТОГИ БОЛЬШОЙ РАБОТЫ
СМОТР СПЕКТАКЛЕЙ РУССКОИ КЛАССИКИ
Проведенный недавно смотр спек-,
таклей русской классической Apa-
матургии в театрах РСФСР стал
большим общественно-политическим
событием, яркой патриотической де-
монстрацией русской культуры. Он!
окажет также несомненно положи-
тельное влияние и на дальнейший
рост культуры нашего’ советского
_ театра, обогатит его репертуар,
повысит мастерство режиссеров, ак-
теров, художников.
На смотре было представлено свы-
-ше двухсот лучших спектаклей рус-
ской драматической и оперной клас-
сики (более шестидесяти названий
пьес), отобранных 106-ю крупными
театрами из обширного и разнообраз-
ного репертуара.
Знаменательно, что наши. театры.
обратились к постановке нанболее
сложных классических произведений,
‚ составляющих золотой фонд русской
литературы, поставив и незаслужен-
но забытые и редко шедшие пьесы
и оперы.
Среди множества спектаклей, пока-
занных на смотре, выделяются как
наиболее совершенные: «Беспридан-
ница»—в Саратовском театре (поста-
новка А. Ефремова); «Дядя Ваня»—
в Свердловском театре (постановка
Е. Брилля); «Ревизор» — в Казан-
ском театре (реж. Е. Гаккель); «Три
сестры» в Челябинском театре
(постановка Э. Краснянского); «Го-
ре от ума» — в Ивановском театре
(постановка Я. Штейна); «Волки и
овны» — в Куйбышевском театре
{постановка В. Вильнера); «Старик»
ий «Чудаки» Горького — в Ярослав-
ском драмтеатре (постановка И. Ро-
стовцева); «Васса Железнова» и
«Свадьба Кречинского»—в Калинин-
ском театре (постановка А. Георги-
евского и В. Сошальской).
Высокую художественную куль-
туру продемонстрировал и оперный
театр. Так, Свердловский государ-
ствекный театр оперы и балета,
имеющий в своем действующем 60-
Лите
: Ярославского театра им.
гатом и разнообразном репертуаре
35 опер, поставил «Бориса Годуно-
ва» и «Опричника», а Саратовский
государственный театр оперы и ба-
лета — не шедшую на советской
сцене оперу «Орлеанская дева» Чай-
ковского.
На смотре со своими новыми ра-
ботами выступили виднейшие масте-
ра русской сцены.
Ветеран русского театра, воспита-
тель не одного поколения актеров,
Н. Собольщиков-Самарин, несмотря
на свой преклонный возраст, заново
поставил «Мещане» — спектакль, не
сходящий со сцены Горьковского
театра драмы в течение пятнадцати
лет. Сейчас Н. Собольщиков-Сама-
рин работает над постановкой «Бед-
ность не порок».
Старейший режиссер, заслужен-
ный деятель искусств И. Ростовцев,
неустанный пропагандист творчества
Горького, ныне художественный ру-
Волкова, успешно осуществил поста-
новку пьес Горького «Чудаки»
«Старик».
Корифей русской сцены, народный
артист РСФСР И. Слонов поставил
в Саратове «Волки и овцы» и вновь
блеснул на смотре своим артистиче-
ским. мастерством в ролях Каранды*
шева («Бесприданница») и Мурза-
вецкого {«Волки и овцы»), создав
правдивые и выразительные реали-
стические образы.
Талантливый мастер, заслуженный
деятель искусств Е. Брилль сумел
на сцене руководимого им Сверд-
ловского театра драмы раскрыть
поэтическую прелесть и тонкий пси-
хологический
драматургии
Ваня».
Высокий класс
культуры показали Б. Ильин в роли
Войницкого, Ф. Григорьев — Город-
ничий, Н. Якушенко — Хлестаков,
В. Соболева — Лариса, С. Петров —
чеховской
«Дядя
реализм
в спектакле
Робинзон, Н. Соколов — Чебутыкии,.
аи роет т дов
ратура и Ис
кусство № 17 (121)
и.
исполнительской
Дементьев — Чацкиз, Г. Ардаров—
Арбенин, Чекмасова Глафнра
(«Волки и овцы»), Колофидин — Те-
Tepes («Мещане»), Jleckopa—Ma-
ша («Три сестры»), Bb. Сушкевич —
Фамусов, Софронов — Бубнов.
Рядом с внднейшими мастерами
русской периферийной сцены в смот:
ре участвовали молодые талантли-
вые руководители театров. .
Молодой режиссер А. Михайлов,
возглавляющий Костромской драма-
тический театр, поставил почти не
шедшую в последние десятилетия
патриотическую пьесу Островского
«Козьма Минин-Сухорук».
Режиссер В. Иванов, художест-
венный руководитель Рязанского
областного драматического театра,
интересно решил спектакль `«Реви-
зор».
Режиссер Е. Асеев, художест-
венный руководитель Смоленского
театра, удачно поставил одну
из самых сложных пьес Горького
«Чудаки».
Режиссер Г. Георгиевский, ху-
дожественный руководитель Кали-
нинского областного театра, высту-
пил со спектаклем «Свадьба Кречии-
ского».
Перед каждым режиссером, акте-
ром и художником несомненно вста-
вал вопрос о том, как в наши дни
‘подходить к трактовке идейного
‘содержания того или иного произве-
‚дения, как раскрывать отдельные
образы.
Великое, непреходящее значение
русской классикн заключается преж-
‘ge всего в ее огромной художест-
венной познавательной силе, Русская
классика является для нас одно-
временно источником поучающим
‚и вдохновляющим.
Русская классическая драматургия
не идеализирует прошлое, а показы-
вает его правдиво, реалистически.
Критическое направление, госполст-
‚вовавшее в русской литературе
ХХ в., вскрывало. все темные сто-
роны тогдашней жизни, затрагивало
социальные и политические ^ устои
того времени. Русские писатели’ в
своих произведениях всегда высту-
дела. Бакенщик находит место для!
Там, где он появляется, все подтя-
гиваются и как бы расцветают, деи-
ствуют быстрее и четче.
Кульминация картины к концу—
зто приход ‘дивизии Климова. Уста-
лые бойцы подавлены, потрясены ви-
дом охваченного огнем Сталинграда.
Здесь происходит’ наиболее острое
столкновение самостийности и
организованности. Сценически убе-
дительными средствами передано
торжество принципов организован-
кости,
Образ охотника-сибиряка Кудрова
(apt. А. — Константинов) сразу
входит в сознание зрителя,
занимая в нем до конца спек-
такля первое место.
ве много внутреннего спокойст-
вия и уверенности, хотя он ко всему
готов отнестись с долей здорового
грубоватой нронией отделяет в че-
обманешь ни фразой, ни внешним бле-
ском. Кудров—непобедимая сила, и
GH становится действительно цен-
тральным героем самой драматич-
ны спектакля. К образу, созданному
артистом Константиновым, нечего
прибавить.
Вторая картина показывает внеш-
ние и внутренние трудности борьбы.
Но чем более свидетельств их глу-
бины мы видим, тем полнее назое-
вает чувство уверенности, чувство
силы:
мой значительной, можно говорить
счень много. Сражение горстки
бойцов под командованием Яшкн
Бубна — краснофлотца (арт. В. Не-
стовский) в развалинах сталинград-
ского дома (кстати, что такое ста:
линградский дом как поле боя, с
резкой наглядностью передал ху-
дожник Н. Шифрин), звучит как
сложный музыкальный фрагмент. Он
оркестрован точно и многообразно.
В нем, помимо людей, приннуаюг
Участие разнообразные звуки и шу-
мы боя и собственно музыка. В пзу-
зах между треском. пулеметов и сви-
стом мин мы знакомимся еще раз. с
людьми, которых вндели только что,
Это—другие люди, хотя и Te же
самые. В этом большая правда. Ови
— собранные и строгие—ожесточены
до высшего предела. Сломить их
невозможно. Они стали мудрее, и
нет ничего для них невыполннимого.
Пленные под Сталинградом.
пали как патриоты, любящие свой его утвердить в качестве положи: ров.
народ и выражающие его сокровен-
ные думы и чаяния, его силу м ве-
личие.
В классической драматургии соз-
даны незабываемые образы русских.
людей, воплотивших в себе всю че-
ловечность и свободолюбие, благо-
родный размах, широту, правду, чи-
стоту и искренность души народной,
нравственную красоту русского на-
ционального характера. Сейчас, во-
площая на сцене произведения клас-
сики, деятели театра должны рас-
крывать эти стороны особенно ярко
и правдиво. И’ надо‘им отдать спра-
ведливость, задачу эту они в своем
подавляющем большинстве поняли.
Однако есть другая сторона во-
проса, которую не следует забывать.
‚Если перед нами действительно
великий художник, он не мог не от-
разить в своих произведениях основ-
ные черты своей эпохи, В свете это-
го следует, мне кажется, предосте-
речь иных наших режиссеров при
постановке классических произведе-
кий от некоторых наметившихся
театральной практике опасных тен-
денций.
В отдельных спектаклях, показан-
ных на смотре, обнаруживается опас:
ность отступления от исторической
правды.
Так, например, в Казанском госу-
дарственном драматическом
чее сердце» Островского. Стремясь
в образе Параши как можно
Островский так правдиво бичует это
темное царство, :
В Свердловском оперном театре в,
спектакле «Борис. Годунов», в целом.
поставленном интересно, выброшена
известная сцена у Василия Блажен-
ного — эпизод с юродивым, вос-
создающий историческую и бытовую
атмосферу происходящих событий.
Архангельском драматическом те-
атре для постановки пьесы «Сон на
Волге» выбрана почему-то вторая ре-
дакция, где выпячены религиозно-
мистические мотивы. В Мурманском
драматическом театре в качестве по-
ложительного персонажа пьесы «Де-
ти солнца» режиссурой выдвинут
дворник Роман. Режиссер пытается
вложить в произносимую им реплику
«меня тоже били, а я вот он!» актив.
ное волевое начало, долженствующее
—
не налажена во всех своих частях.
еще
Полнее всего выражает это арт. А. Хо-
В р.
скептицизма и насмешки. Он сразу, ,
ловеке пустяки и ‚главное, и. его ине.
„ной и напряженной третьей карти-.
О третьей картине спектакля, са-
Слектакль
В конце сцены они, девятеро, идут :
на штурм дома, в котором более
тысячи немцев.
Убедительность сцены-—в подлин-
ности ее решения, Почерневшая, -из-
мазанная штукатуркой одежда, по-
сёревшие худые лица и запавшие
глаза. При каждом взрыве сыплются } A a
кирпичи. Подлинность здесь необ- жиссер Центрального театра тр ee
ходима, порта, написал чудесную а
Высокая неловечность ‚этих людей Иване-царевиче и’ его were, pa
высказана в их воспоминаниях о до- о Кашее Бессмертном и Яко
военной простой, трудовой жизни и лом, солдате бывалом:
в не’ покидающей их способности В сказке повествуется, как н
шутить и смеяться. Рассказ Андрея царь, уезжая осматривать свои вла
солдатской стеречь столицу,
Владимир Гольдфельд, главный pe-
(ape. А. тераскмов) © дения, наказывает
ложке кашемете образца Сорок иатушку. родимую, землю любимую
второго года — кусок о подлинного д6м своим сыновьям: Дмитрию —
наролного фольклора. ПРИНОЛНЯ- любителю поспать и покушать, а
тость и упорство Яшки Бубна, меч: лию — отроку жалостливому и любо:
тательность и шутливость ‘Андрея, пытному, и Ивану — юноше Hepat
глубоко запрятанное ожесточение говорчивому и потому He очень царе я
сибиряка Кудрова и вспыхнувшая любимому. И велит царь, чтобы eH
вдруг Ненависть узбека Фатаха новья берегли, как зеницу ока, 3
(арт. Р. Ракитин), геройски УмМИРа- лотую клетку © соловушкой, потому,
ющего после спасения раненого ко- „ол. что пока соловей поет — люди
\миссара, — все вместе — образ ста- горя не ‘увидят. И еще велит царь,
линградца, не отстунпающего
врагом, победившего врага. в избушку, за
Потом начинается другая пьеса, в ком. Старший,
которой показана история предате- около заветной. избушки и
ля, передавшего ложный немецкия засыпает, Иван-царевич с oa aiid
приказ полковнику Климову об от- стрелами оберегает окраины рода,
ступлении, и то, как, выполняя этот а любонытный Василий. sp a
приказ, Климов перехитрил немцев и переть избушку. В ней о!
запертую громадным зам-
Дмитрий, покараулив
- в иче, о земле
азка 05 Иване-царевиче,
ет в Иентральном театре транспорта
екий Pp
внимание зрителей
перед чтобы сыновья нё смели заглядывать,
и
отвоевал У них немало земли. Здесь скованного Кащея Бессмертного. д
много всего, порой приобретающего лостливый отрок’ исполняет и у
‘фальшивый, штампованный оттенок: просьбу и дает ему испить вод и
lu предатель, и смерть Яшки Бубна, Кашею возвращаются силы, он вы :
и сомневающийся начальник штаба вает своих коричневых А
Жилин, чуть не покончивший само- слуг, и начинается народное бед .
убийством, и мучительные пережи- Слуги Кащея нападают на царство,
вания Климова, которого
заставляет принимать решение крадут соловья, и
розыски Кащея.
на’ перекрестке
идет по той,
взорвать дом, где, помимо немцев, устремляются на
находятся бойцы Бубна и его соб- Вот ‚они у камня,
ственный сын Витька, и чудеснее трех дорог. Дмитрий
‚спасение Витьки, и много всего, { которая обещает ему
шло перед глазами. Почти
нового о — сталинградцах.
ничего жен найти диво-дивное,
Главное вич храбро ндет вперед, по прямой
высказано. Самым интересным AB- лороге, которая сулит либо победу,
ляется в этой части спектакля На- ! либо смерть. Дмитрий попадает в
меченный ‘артистом А. Хохловым об- страну изобилия, где все думают
раз командарма Дыбина. Он своеоб- полной своей безопасности, потому-
разен и внушает уважение. Упорени де, что’ они люди мирные и Кашею
тоном раздраженного и недовольно- находит диво-дивное в стране, где
го человека, Всего ему мало: он все тоже считают себя в полной Se-
мечтает о наступлении, тогда он бу- зопасности от’Кащея. Но и их по-
дет удовлетворен. стигает печальная участь.
Но наступление — за пределами Иван-царевич встречает на ¢30eM
спектакля, и это главный его ущерб. пути Якова-Малого, солдата бывало-
Апофеоз его — вереница пленных го, и храбрую девушку Татьяну,
немцев на фоне зимнего пейзажа и мстящую Кашею за свою поруган-
ряды войск, двигающихся на
чески необходим. И не больше. Об- и его темную рать, выручают плении-
разом великого финала сталинград- ков и с побелой возвращаются домой.
ской битвы он. стать не может, да’! Шарь вознаграждает смелость и доб-
театр на это и не может претендо- лесть и наказывает лентяев и слабо-
вать. Поэтому всей картины велико- вольных.
го ‘сталинградского сражения нам Я смотрел сказку
не удалось видеть со сцены ЦТКА
— рассказ о нем оборван в первой
части спектакля. лых, на спектакле присутствовало бо-
Алексей Попов не случайно под- Лее тысячи детей самых различных
держал своим мастерством впервые возрастов. Восторгам их не было кон-
в Центральном
Чепурин забирают в плен родимую матушку, спектакль, что радостно и еще
сладкую еду, склонны
намного меньше” того, что уже про- Василий устремился Налево, где дол- и без них ставятся. на сценах Tear
Иван-царе- ров не детских. Зачем это делается
о! во многом определил
театре транспорта. Кроме нас, взрос- Фадеев (в очередь
Н. ВИРТА
для детей
и для взрослых
родимой, о матушке любимой*
видят и чувствуют за ней второй
план, план современности. Как сказ.
ка для малышей, она поучительна,
как пьеса для старших, она, заставит
их о многом подумать. Язык ее прия.
тен, в нем нет назойливого псевдо.
усизма, но вместе с тем автор мно.
гое почерпнул из богатото сказочно.
го фольклора. Действие развивается
стремительно. и сразу захватывает
как маленьких,
так и взрослых,
Гольдфельда можно упрекнуть в
некоторой растянутости третьего ак
та, где хотелось бы видеть действие
более напряженным, Не все образы
получились одинаково полными, во
главные фигуры раскрыты (в преде.
лах жанра, разумеется).
Иван-царевич, мать-царица, Татья
на, солдат Яков принадлежат к чис-
лу наиболее удачных фигур сказки;
двоё братьев (обжора и жалостли.
вый) написаны одной краской, а они
могли бы быть более разностороння-
решает ОТ’ ии. Впрочем, может быть, это оценка
взрослого зрителя; тот зритель, для
которого В. Гольдфельд написал свою
Сказку, не замечает этих’ профессио,
нальных упущений. Он благодарен
автору, и в этом нет сомнения. Моск.
ва получила настоящий детский
по
трое братьев той причине, что детские театры xe
слишком часто балуют наших детей
новыми спектаклями. Они почему-то
ставить те пьесы, которые
неизвестно.
Успех сказки в Театре транспорта
постановщик,
он же и художник М, Малинин,
В декорациях, в мизансценах мно-
ворчлив, требователен и где-то никаких зол не чинили. Увы! Кащей (го вкуса, остроумия, много красоты,
очень мягок, сух и преисполнен нападает. на ожиревших и полонит их изобретательности. Пожалуй, стра.
любви к людям. Разговаривает землю, а с. ними и Дмитрия. Василий новат Кащей, малыши при виде ею
начинают плакать. Да ин вся сценае
Кащеем. слишком уж мрачна. Тут
нужно Ч№о-то изменить.
‚ Актеры с увлечением играют своя
роли. Очевидно, для них такое же
удовольствие играть, как для зрите
лей смотреть их игру. Трудно кого.
за- ную родину. После всяких приключе- нибудь выделить из труппы .— каж.
пад, в наступление, —понятен и логи- ний и невзгод они побеждают Кащея дый хорош и на своем месте. .
Очень привлекательный образ Ива
на-царевича создал Г. Шумаков;
впрочем, иначе и не могло быть —
он главный герой сказки и написан
автором в полную меру его дарова-
ния. П. Костин, Д, Черневский к Н,
играющие Васн-
лия и Дмитрия) сделали все возмож-
ное, чтобы преодолеть недостатки
пъесы, Засл. арт. 3, Минаева иС, Ор-
лова. с искренней теплотой и чувст-
дерзающего в драме Юлия Челури- ца, овации не смолкали, актеров дол- вом играют роль царицы. В. Пшенин,
на. Попов упорно. прокладывает пу-
тн к эпическому, народно-героическо-
му спектаклю; «Сталинградцы» —- Чания спектакля.
доказательство того, как много мо- Мы не склонны рассматривать’ ус-
жет дать народно-героическая доа-
ма в воплощении героев нашей ве- ложное доказательство
ликой борьбы, когда она развернет качеств пьесы. Но здесь были дети,
все свои возможности: чрезвычайно тонко отличающие пош-
х лость от настоящего искусства,
правду от неправды. Они правильно
сценили произведение В. Гольд-
`фельда. s
В противовес некоторым историче-
CKHM и сказочным пьесам, где анало-
гии с современностью назойливо вы-
пирают на первый план,
` тоже есть) они нисколько не навяза-
‚ны зрителю: нмеющий уши да слы-
шит, имеющий глаза да видит.
под видом зверей ин зверушек. Гольд-
ного портрета — это сказочное оли-
цетворение сил коварства и насилия.
‚Но ни на одну минуту автору не из-
Soll we чувство такта, ни единой фра-
зой не намекает он на современность,
ни в одном месте не указует своим
перстом и не говорит: смотри и по-
нимай.
Сказка идет, как сказка, наивная,
веселая, радующая глаз своей кра-
сочноетью... Кто поменьше, те смот-
рят ее просто, как сказку. Взрослые
Художник В. ОДИНЦОВ.
в сказке роли Домны
[a Гольдфельда (где такие аналогии Ман в роли Ирины Прекрасной.
го не отпускали со сцены после окон- играющий солдата Якова, тотчас де
лается всеобщим любимцем публикн,
он просто хорош, и его успех — эт
успех большого труда, который актер
пех спектакля у зрителя, как Непре- вкладывает в роль. Татьяну играют
отличных в Зо
лотова и М. Скороходова. 06:
раз девушки-воина, любящей свою
родную: землю; = образ геройческий
и благородный. Актрисы обогатили
его ‘каждая в своем роде и сделали
эту фигуру одной низ лучших в
сказке — это женский подвиг ю
имя чести родины. Хороню ведут
свои роли и запоминаются зрителям
Е. Корнилова и А. Макарова в pom
Аленушки, Я. Турова и Э. Трейвасв
Пантелеевны, А. Зус
Кащея играют Г. Спасский и И;
Герасимов. Я уже сказал, что в изо
бражении Кащея есть просчет посте
новщика: не для детского спектакля
В последнее время повелось изо- Сцена с Кащеем, ‘хотя актеров” у
‚бражать Гитлера и всю его сволочь Рекнуть ни в чем нельзя,
Несколько слов о «бессловесных
фельд не пошел по этому дурному исполнителях. В сказке есть Змы
пути. В его Кащее инет определен- (актер В. Матиссен) и Сова (Е. Бам
дас). Роли их малые, но’ как
выразительны эти маленькие роли!
Театр транспорта, показав сказку
В. Гольдфельда, сделал хорошее де
ло и для детей н для себя. Это о®
личная проверка, ибо легко сказка
сказывается, да трудно дело де
лается. Чтобы поставить так отлично
сказку, надо быть хорошим, серьез
ным театром. И именно на ston px
боте театр показал свою зрелость
мастерство. ©
Стремление «по-новому» рас-
крыть Островского свелось к пло-
скому, ничем не оправданному вуль-
гаризаторству. Режиссер
тельного ‘героя пьесы. Такое вуль-
гарное упрощенчество вряд ли помо-
гает серьезному пониманию класси-
ческого произведения.
Отход от историзма, выхолащива-
ние социальной сущности классиче-
ского произведения таит в себе и
другую опасность — опасность ре-
цидива формализма.
Еще ‘живы в памяти факты всяче-
зодов). Инсценировано письмо неиз-
ное сопровождение из «ста
песенок и кадрилей Глинки».
ских формалистических надруга- В постановке «Волкн и овцы»
тельств над произведениями русской Грозненском театре режиссер, ув-
.
классики. лекшись якобы эффектными форма-
Не так давно так ` называемые
листическими п
«новаторы» искусства сцены BOH-
вали в живую ткань произведений
Островского по тридцать и более
клиньев (по. числу эпизодов), на ко-
рые они дробили его пьесы. Или
вспомним цирковые ^эксцентриады
Тарелкина, электрифицированную по-
становку «Женитьбы» ‘в Театре экс-
центрического › актера, «На всякого
церковное песнопение,
написанное для этого спектакля.
заставят призадуматься тех
художников и режиссеров, которым
разбил же не
пьесу на эпизоды и превратил пять этого в известной мере
авторских актов в три (десять эпи- точности
и по сей день He дают спать лавры пов
оформительская культура спектакля
Однако общее состояние декоратив”
ного искусства следует признать все
Удовлетворительным. Причины
в недоста-
материальных ресурсов,
ограничивающей возможности теат.
вестного к Вишневскому. В традиции ральных художников. Однако глав”
дурного штампа введено музыкаль- ное не в этом.
К театральным Ху“
ринных дожникам мы пред’являем требова“
ния исторической точности, восиро-
в Изведения картины спектакля в пол?
ном соответствии с эпохой, знания
русского быта, нравов и обычаев;
риемами, не только поэтической передачи сс
кой при
переработал текст, но разбил пьесу роды, пейзажа a :
на три действия и 18 эпизодов, ввел значительное место в классических
специально произведениях.
который занимает
сожалению, в спектаклях наших
Пусть эти примеры минувших дней театров можно нередко видеть сме
наших шение стилей и эпох,
Театральным ‘художникам нала
ышать свои знания,
fo
театре,
режиссер А. Дикий поставил «Горя вновь хорошо, интересно
мудреца довольно простоты» в. Мо-
сковском пролеткульте, решенного
как трюковое представление, где ге-
рон Островского ходили по прово-
локе, и т. п. . :
Чтобы не удаляться во «тьму вре-
мен», вспомним наиболее о близкий
нам по времени спектакль. «Волки и
овцы» в постановке К. Хохлова в
Малом театре. Быль молодцу не в
ee
1® теперь, когда Малый театр
поставил
«Волки и овцы», не верится, что по
ярче этой сцене еще сравнительно недав-
раскрыть «луч света в темном цар- но Мурзавецкая бродила в виде на-
стве», режиссер произвольно выбра- стоятельницы женского монастыря,
сывает сцену на даче у Хлынова, где а
респектабельный Павлин, обла-
датель пышных бакенбард, выступал
в новом, не предусмотренном Остров-
ским, женском обличии — Павлины.
В свое время в Ленинградском
Большом драматическом театре в
спектакль «Доходное место» были
введены новые эпизоды и
квартальный, проститутка, столоня-
чальник, будочник, крепостные де-
вицы и гренадеры, а с ними и сам
Островский вместе с Ап. Григорье-
вым разгуливал по дощатым пере-
улкам н питейным заведениям Замо-
скворечья,
Такая «новаторская» манера под-
хода к Островскому паходила свою
аляповатую вариацию и в театрах
периферии.
В Новосибирском драматическом
театре спектакль «Доходное место»
строился в плане комедии характе-
фигуры:
их. нигилистических предков. . Клас-
сике в одинаковой мере
формалнистско-эстетски
голое реставраторство.
элементы формалистических натяжек оп
в отдельных спектаклях смотра.
Свердловскому
изыск
Необходимо указать на некоторые
В частности, можно сделать упрек
Смотр спектаклей русской классие
чужды н Ки является итогом большой, взыска-
и тельной н плодотворной работы ва
шего театра. .
Приобретенный театрами богатый
ыт воплощения на сцене русских
народных характеров должей поз
мочь в еще: более углубленной рабо
государственному те над прои
’ зведениями нной
драматическому театру по поводу по- драматургни. ° gy
стан Ба
и nae Бальзаминова». Богатства русской тватральной
oreo ent Redan ae на классики дают ключ к` глубокому
мических поло: понимани
а eo ю реалистического искуссм“
ровского в фарс с рядом. с
` сногеши- я
АЛЬ тр Mone atin ee советский театр развивается,
формалистическими = натяжками SMO en
и принципиальной целеустремленноети
го сила и значение в том, что 0
служит своему народу, живет инте
ресами своего народа. Все наше те
атральное искусство направлено К
тому, чтобы содействовать повыше“
нию коммунистической сознательно:
сти масс, воспитывать и углублять Н
них чувства любви к родине, ответ“
ственности за судьбы социалистиче:
ского государства, заботу об укре
лении его силы и могущества.
р Русская культура — могуществен*
ное оружие, которое в руках совет
ских патриотов может сослужить не
малую службу нашему народу. И по
добно тому, как образы = великих
«Ревизор» в Ярославском театре.
Русская классическая драматур-
ria — величайшая сокровищница
русского языка, русской речи. Смот
показал, что многие творческие Sunt
лективы уделили серьезное внима-
ние работе над словом. Культура ре-
чи в наших театрах’ повысилась. Это
видно, например, в таких спектак.
лях, как «Горе от ума» в Иванов-
ском театре, «Дядя Ваня» в Сверд-
ловском, «Волки и овцы» в Куйбы
шевском, «Маскарад» и «Ревизор» ь
Казанском, «Бесприданница» в oe
ратовском и др. Тем не менее нуж-
ae nears углубленная работа каждо-
лектив it
речью. Работа ‘We ieee ne HOR BAGS ronmonoaieR, x 20h
Kak вк ном в nen HOB вдохновляют народ на великие
ния его чувств и мыслей dctaeres Ратные дела, пусть вдохновляет на
серьезнейшей- проблемой в tentpe, оЗЫе а Suc ee
Bkcenonen бо фа aoc ‘ Sua кусстве, театре жизнь н творчество
на ;
вых периферийных театрах выросла Padkiux Funan и
1
meena ear
ee