д. ЗАСЛАВСКИЙ
Детские годы
русского интеллигента
Вышла в свет под заглавием «Пе-
ред бурей» книга И. М. \Майского
Это не просто воспоминания о дет-
скях годах одного из выдающихся
советских дипломатов,—это содержа-
тельный очерк из истории русской
демократической интеллигенция 90-х
годов прошлого века.
Майский очень хорошо помнит свое
детство. Он ведет рассказ от пер-
вых впечатлений, от 1886 года, ког-
да ему было два года, до 1901 года,
когда он, юношей 17 лет, окончил
гимназию. и поступил в университет.
Письма к родным и юношеские днев-
ники помогли автору’ восстановить
детали. ?
Майский родился в Одессе, но все
его детство прошло в Сибири, глав-
ным образом, в Омеке, Вместе с or-
цом, военным врачом, он не раз со
вершал поездки по Иртышу, делал
пешком большие переходы, побывал
в Семипалатинске, доехал до Алма-
Ата (тогда — город Верный). Кар-
тина дореволюционной Сибири очень
интересна. Мальчик жадно впитывал
впечатления от необ’ятной равни-
ны, от могучей суровой реки, от
предгорий и гор Алтая. Отец в дол:
жности врача сопровождал партии
арестантов, каких только людей
ие Навидался в своем детстве Май-
exit! Он близко видел горе и He-
счастье людей. Но сам он не испы-
тал бедствий и лишений в своей
личной жизни. Он рос в русской хо-
рошей интеллигентной семье, не чув-
ствуя недостатка в любви и внима-
нии со стороны родных,
С большой. любовью относился
мальчик к природе; Много читал с
ранмего детства, но ‘чтение не рож-
дало в нем ‘каких-либо бурных
чувств. Первая мысль о: русском
нароле, об его паровитости иоб его
страданиях зародилась под впечат:
лением бесед со старым политиче-
ским ссыльным, Звали ero на бар-
же «дедушкой». Старый и малый
сдружились, «Дедушка» прочитал
мальчику «Железную дорогу» Не.
красова.
Майский вспоминает: «Железная
дорога» сыграла большую роль в. мо-
ем детском развитии. Она как-то
оформчла и закрепила многие из тех
` лишь узнал,
народничества и марксистами. Еже-
месячно разыгрывались форменные
бои между «Русским богатством», где
Михайловский в фельетоне «Литера-
тура и жизнь» язвительно изобличал
материалистов в том, что для. них
BO всем мире существует только
«экономика»,
божий», «Начало», «Жизнь», в кото-
рых марксисты подлинные и марк-
систы, маргариновые обличали на-
родников в отсталости и реакцион-
ности,
Натолкнулся на «экономику», бу-
дучи в Последнем классе гимназии,
и Майский. Он искал путей к реще-
нию общественных вопросов, от ко-
торых уйти нельзя было и в сибир-
возникали всюду нелегальные марк-
систские кружки, уже в 1895 году
молодежь зачитывалась КНИГОЙ
Бельтова, «К ‘развитию —монистиче-
люцнонном подполье читали «Комму-
нистический манифест» и «Эрфурт-
скую программу», издания «Рабоче-
го дела». В 1899 году вышла книга
Вл. Ильина (Ленина) «Развитие ка-
нитализма в России». Налегальная
марксистская лнтература была
вольно богата. Ходили по рукам ста-
рые издания группы «Освобождение
труда»...
Но-все это как-то
шло Майского. Его сверстники уже
одолевали «Капитал». А он только
что есть наука поли-
тическая ‘экономия,
В 1901 году Майский окончил гим-
был принят’на филологический фа-
культет университета. Началась” но-
вая жизнь. Мир открылся перед пер-
вокурсником. Стали оформляться его
мечты. Ясно стало; что вся жизнь
будет отдана своему народу.
Майский делился своими заветны-
ми мыслями со своей подругой, Пи-
чужкой. Он говорил с увлечением:
«...Кровь мою’ жизнь готов oT
дать моей ‘стране!
Этой искренней пылкости настрое-
ий не соответствовала неопределен-
ность взглядов. Что делать? Куда
HTTHP )
мыслей и чувств, которые пробуди-
лись во мне со времени встречи с
«политическими». Она дала «идеоло-
гическое обоснование» той инстинк-
тивной тяге к наролу, которую я и
раньше в себе ощущал:
«Какой великий и прекрасный рус-
ский народ!» часто думал я.
Ответа на свои вопросы о смысле
и цели жизни подросток искал в
книгах, И если в первой части вос-
поминаний привлекателен больше
всего образ мальчика, плененного
природой, и есть аромат сибирских
лесов, и чудесна картина реки,
то во второй части мы уходим вме-
сте с автором в мир книг.
Хорошо описана гимназия. Май-
ский вспоминает о ней с юмо-
ром. Она не много дала ему. # Но
здесь в кружках, в беседах, в. сов-
местном чтении книг формировались
воззрения,
В кружке читали Писарева, Доб-
ролюбова, Герцена...
’Писарев владел воображением.
Конечно, и Майский, как многие лру-
гие гимназисты, писал статью‘ «Наша
гимназическая наука» в подражание
писаревской статье «Наша универси-
тетская ‘ наука»:; Пленял блестящий
стиль Писарева и его полемический
талант, Майский пишет, что преиму-
щественно Писареву он обязан своим
ранним уважением к «умственной
смелости» и убеждением в том, что
против «умственной трусости» луч-
шим оружием является критика,
В воспоминаниях Майского хорошю
отражены литературные споры того
Жизнь давала ответ на эти во:
просы. Рабочее движение ` станови-
лось. важнейшим, фактором жизни
России. В 1900 году прокатились по
всей стране забастовки. В 1901 году
в Петербурге, солдаты стреляли в
забастовавших рабочих Обуховского
завода. «Обуховская оборона» взвол-
новала всю общественность.
Вышли первые номера «Искры». В
искровцами и. «экономистами».
Сибирское ‘захолустье ‘и ограничен-
ная интеллигентская среда мешали
юноше Майскому узнать жизнь. Не
—: и журналами «Мир
ском захолустье. Пути, прямого он.
не нашел. Правда, в это время уже.
ского взгляда на историю». В рево-
до.
стороной обо-_
назию и переехал в Петербург, Он
кружках шли горячие споры между’
ке
MTHUK
{
Выставка в Третьяковской галле-
рее живописцев П. Корина, В. Край-
нева и скульптора М, Рындзюнской
вызывает заслуженный: интерес. Три
зала выставки — три самостоятель-
ных творческих отчета талантливых
и совершенно несхожих советских
художников, из года в год растущих,
совершенствующих свое. мастерство.
В искусстве самого младшего ‘yua-
стника выставки Пазла Корина мно-
го =ртистизма и професснонального
блеска. Его творчество. отмечено ос:
тротой восприятия мира, проникнуто
каким-то особым волевым, активным
началом, внутренней напряженчо-
стью. Оно настолько индивидуально,
что не может не’ обратить на ‘себя
внимание. До сих пор было. принято
считать Корина молодым ’художни-
ком. На выставке же ‘мы видим
вполне сложившегося мастера‘ со
своими выработаннымя и. закончен-
ными приемами. М все же думается,
что Корин может сказать нечто 60-
лее значительное и прекрасное.
В перзую очередь Корин выступа-
ет как портретист. Созданную им
портретную. галлерею лучших пред-
ставителей советской интеллигенции
можно считать после
ских шедевров — наиболее значи-
тельным циклом в этом разделе со-
ветской портретной живописи. На
выставке ‘представлены
М. Горького, (А. Толстого, М. Не-
стерова. В. Качалова, Л... Леонидо-
‘ва, К. Игумнова, Н. Гамалея, Н.Пе-
шковой, Портреты привлекают боль-
шим сходством и остротой характе-
ристики, уверенностью письма. Они
построены композиционно и хорошо
вшисаны в формат холста. Прекрасно
тайдены в них гоза, жест, Это бес-
спорные достоинства коринских пор-
третов,
П. Корин, несомненно, один из са-
‚мых талантливых учеников. и про-
должателей Нестерова в советском
искусстве, Но, нам думается, Корин
берет не всегда самое ценное в на-
‚ следий этого замечательного русско-
го живописца. Нестеров — неподра-
жаемый мастер внутренней характе-
ристики, изобразитель тончайших ду-
шевных переживаний, глубоко нацио-
нальный художник. Портретам же
Корина нехватает этой. внутренней
теплоты, постижения внутренней
жизни русского человека. Он как бы
старается подвести все свои образы
под один заранее выработанный им
тип ‘человека. Отсюда однообразие
колорита, выдержанного в подчерк-
нуто черной гамме. Люди на портре-
тах Корина выглядят аскетами. Ху-
дожнику недостает чувства ‘совре-
менности, B ero портретах деятелей
культуры хотелось бы болыше ощу-
тить восторга перед безгранич-
ными возможностями, которые откры-
лись в нашей стране человеческому
гению (именно этим ощущением про-
квикнуты последние произведения Не-
жизнь, а книга, притом не’ русская
книга, открыла ему глаза на рабочий
класс. «С; и Б. Уэбб. История рабо-
чего движения в Англии», —эта юни-
га произвела на Майского огромное
впечатление.
Фабианские тенденции книги были:
скрыты от молодого русского чита-
теля. Он книгу воспринял по-своему.
Она дала пищу его революционному
мышлению, ‘и ‘много лет спустя суп-
руги Уэбб, глубокие старики, в бе-
седе с Майским удивлялись тому,
что их книга, прославляющая посте-
пенность в рабочем движении, могла
стать «духовным. динамитом» в Ру-
ках молодого русского. студента..:
Конечно, не почтенная книга
Уэббов’ могла привести Майского на
путь революционного рабочего дви-
жения. Напротив, она могла. лишь
отклонить от’ него. Понадобилось
блуждание. по окольным путям, по-
иски настоящей дороги, чтобы Май-
скяй пришел к революции’ и боль-
времени, Майский писал в ту пору
стихи, Одно ‘его стихотворение бы-
ло напечатано в газете «Сибирская
ЖИЗНЬ». i
Но круг литературных mtkepecos
тесен. С значительным запозданием
приходили в Омск вести о том, что
творится в столице, в крупных цент-
рах. В 1899 году в кружке Май-
ского ‘знали, например, о ‘студенче-
ских волнениях и даже изготовили
свонмн силами грокламацию, HO
как будто ничего не слышали о ра-
бочих выступлениях, © забастовках.
Не доходила до омских интелли-
тентов и та страстная борьба, кото-
рая разгорелась в это время в рус-
ских журналах между эпигонами служить своему народу...
”
М. АЛПАТОВ
Наше художественное наследие
понесло за годы войны тяжелые ут
раты. Жестокий враг, этот дикарь,
вооруженный современной техникой,
приложил вое усилия, чтобы расхи-
тить наши художественные богат-
ства, взорвать, разрушить’ и сжечь,
наши города и памятники искусства.
‚ Многое утеряно непоправимо. Раз-
рушены ‘бесценные памятники. Но.
русское искусство сохранилось.
- Именно в эти грозные годы юно рас-
крыло нам свой особенный смысл,
особенную красоту. За последнее
время наше художественное прошлое
стало предметом живого интереса во
всем мире. Восхищенные чудом, кото-
poe творит Красная Армия, наши за-
рубежные друзья ищут об’яснения
велиция русского духа в нашеи клас-
сической литературе и снова и сно-
Ba перечитывают «Войну и мир»
Толстого. И сами мы ‘еще’ в первые
месяцы войны, ‘когда враг торопился
использовать внезапность свозго на-
падения, когда сердце каждого CO-
ветского человека сжималось ^ жгу-
чей болью, — разве мы не переби-
рали в памяти славные примеры рус-
ского творчества, разве мы не твер-
дили про себя: «Het, невозможно
поработить народ, который в прош-
лом воспел Игорев, поход, сотворил
«Троицу» Рублева, создал «Евгения
Онегина», поролил Гоголя, Толстого,
Достоевского, Чехова, Чайковского,
Сурикова, — такой народ нельзя
победить». И разве теперь, когда
эта уверенность оправдалась, разве
мы снова не оглядываемся на ‚прош-
лое нашего искусства и не, находим
в нем предвестников’ сегодняшнем
славы русского народа?
События последних лет’ приучили
нас мыслить большими масштабами,
сравнивать далекое и близкое. про-
водить соединительные черты изод-
ного компа мира в другой. В наши
дни трудно удержаться от раздумий
0 мировом значении. того, Что было
создано русскими. Еще Белинский
многократно и настойчиво подступал
K этой теме. Однако класси-
ческая русская литература толь-
ко складывалась У Hero На Гла-
зах, и это мешало ему охватить весь
масштаб русских достижений. Te-
перь, по прошествии столетия, MHO-
гое из того, что ускользало OT BHH-
щевизму. Эти искания должны соста-
вить содержание следующей части.
Мы расстаемся с автором, когда он
готовится переступить порог универ-
ситета и вместе с тем готовится
принять активное участие в собы-
тиях своего времени...
„Мы закрываем книгу, прочитанную
легко и с удовольствием, сохраняя в
памяти образ молодого русского сту-
дента, ларовитого, увлекающегося,
всей душой преданного народу, HO
еше сохранившего всю наивность
юноши, узнающего правду жизни
преимущественно из книг. Подку-
пает искренность автора. Обаятель-
на чистота молодежи, готовящейся
знаем, что перед русским народом
‘стоит великоё ‘будущее, но’. для нас
нет сомнений, что он уже ‘сумел себя
выявить и в прошлом. Русское искус-
ство создавалось, русским народом,
но его лучшие создания’ ‘принадле-
жат не только нам одним. Они явля-
ются достоянием ‘всего передового
человечества. Рукой русских худож-
ников вписаны драгоценные страни-
цы в летопись ‘мирового! искусства.
В своем историческом развитии
русское ‘ ‚искусство проходило
те же. ступени, что и другие
искусства Азии и Европы и за, свое
многовековое существование испы-
тало на себе различные художест-
венные воздействия. Но решающее
значение имело то, ‘что со времени
сложения русской ! национальности,
.a может быть, и до тото, наши. пред-
ки трудились над созданием. своего
искусства, и неповторимое свое-
образие, постепенно слагавшие-
ся национальные формы русского
искусства. делают: его для нас осо-
бенно ‘дорогим. Мы знаем, как в
нашей стране менялась, историческая
обстановка; развивались обществен-
ные отнонения, сменяли друг друга
центры культуры: Киев, Владимир,
Москва, Петербург, == Ho нить ве-
ликой культурной преемственности
не ускользала из рук народа. При-
ходили и сходили со сцены поколе-
ния, расширялись воззрения ‚на мир,
являлись мастера из-за. рубежа, rpe-
ческие иконописцы, = Итальянские
зодчие, французские портретисты,—
все они включались в Творчество
русского ‘искусства.
Русское искусство имеет тысяче-
летнюю ‘павность. Оно шло нога в
ногу сб вб6Й нашей культурой, раз-
вивалось на основе крепнущей госу-
дарственности страны, было’ верным
зеркалом всей народной жизни. Нет
ничего удивительного в том, что это
искусство образует огромное, поч-
ти необозримое целое, что в нем от-
разилась наша жизнь во всем ее раз-
изысканная грация, трагическая на-
пряженность ‘и светлая радость,. яр-
кая красочность и скупая сдержая-
ность: В русском искусстве можно
найти такие противоположности, как
суровая ‘гладь’ мовгородских храмов
и пестрое Узорочье архитектуры
ХУИП в., в чем нашли себе место и
мания Белинского, открывается а
во всей своей красоте и силе.
пышно-нарядный Растрелли и стро-
нообразни: ее величавая простота (и
Портрет В. И. Качалова
работы П. КОРИНА:
Выставка трех мастеров.
гий Захаров, и задумчивый Рокотов
беспечно-нолнокровный Левицкий,
Пушкин и Гоголь, Толстой и Досто-
евский, Мусоргский и Чайковский,
Репин и Суриков. Воистину, русское
искусство ‘образует огромный и 6o-
гатый мир,’и, кажется, не было по-
рыва человеческой души, которому
рбеки& художники не сумели
найти своего выражения. Вот поче-
му основательное изучение русского
искусства имеет такое большое `‘об-
разовательное значение для ‘нашей
молодежи: оно должно ‘не ‘только
познакомить ее с художественным
прошлым нашей родины, но и содей-
ствовать формированию ее сознания,
сделать ее отзывчивой к правде, к
добру и к красоте.
Однако размах русского‘ творчест-
ва не делает границы его расплыв-
чатыми. Нужно быть неисправимым
скептиком, чтобы сомневаться в том,
что русское искусство всегла со-
храняло живое единство своих уст-
ремлений. Нужно быть от’явленным
педантом, чтобы искать общую сти-
левую формулу, под которую, как
под рекрутскую мерку, подошли бы
все русские памятники — or’ Kuesa
и ло наших дней, чтобы’ видеть
высшую ‘цель науки‘ в установ“
лении ЭТОЙ формулы, как кри-
терия достоверности русского
художественного единства. ’Конеч-
но, русское искусство
римо шире, богаче, ’ разнообразнее,
чем тот так’ называемый «русский.
стиль», который в прошлом ‘столе-
‘тик получил печальную известность
и в ‘архитектуре с ее кокошниками и
теремками и в декоратизном искусст:
расцветкой, «Ложно-русский’ стиль»
представляет собой стилизацию
всего лишь” ‘одной И далеко
не самой существенной ступени раз-
вития древнерусского искусства, и
его неудача ничуть не порочит всё-
го русского искусства в ‘целом,
Как и у пругих европейских
народов, основой нашей культулы
‘лослужил античный гуманизм Но
Запад неизменно тяготел к римско:
му ‘варианту античности и усердно
(ero разрабатывал. Мы’ через наших
византийских наставников = ближе
примкнули к эллинскому: первоисточ-
нику. Правда; многое! препятствовас
ло полному выявлению заложенных
{ в нашем народе богатств, и ‘все же,
нестёров-
портреты,
] графиков.
бы
неизме-.
ве с его дробным узором и пестрой.
стерова). Корин и сам чувствует из-
весткую ограниченность -еспвоего Me-
тода; в портретах акад. Гамалея, ра-
ботающего у микроскопа, и проф.
Игумнова за роялем художник наме-
`чает для себя новый путь, и эти пор-
треты — бесспорно лучшие на вы-
ставке;
Каранлашные этюды к портретам
характеризуют Корина, как замеча-
тельного рисовальщика. В них ра.
дует непосредственное солцущение мо
дели. эмопиочальность и душевность.
Ги странно, казалось бы, живопись,
цвет должны были усилить эту жиз-
’ ненность образа. Но Происходит об-
ратное. О том, что сухость и мерт-
венность колорита не от неумения,
‘NTO OHH являются методом характе
‘ристики,—говорят поекрасные копии,
сделанные Кориным с творений ве-
ликих итальянских ‘художников. эпо-
`хи Возрождения. Здесь Корин
щим цвет, особенности колорита. ка-
жлого мастера.
Интересны пейзажи Корина. Эти
миниатюрные- панорамы отличаются
широтой охвата целого, ’композици-
онным и колористическим единством;
при всем этом в них зорко полме-
чены и сохранены’ подробности, де-
тали. В них есть своя поэзия. Но на
‘пейзажах этих лежит мечать архаи-
ки: пейзажи кажутся ‘’увиденными
i
художником начала прошлого столе-
THA. 4 { :
e Ha выставке представлены два
‚ эскиза к историческим декоративным
панно — триптихам «Александр Нев-
ский» ‘и «Дмитрий Донско! В них
снова сказызается большой компо-
зиционный дар Корина, его умение
крепко и цельно строить компози-
ции. Они приятны по цвету, очень
декоративны. В этих панно
соединяются традиции Палеха и
черты Нестерова-монументалиста. Ho
самый принцип раскрытия ‚историче-
ской темы в декоративных панно,
‚решенных к тому же без учета опре-
деленного интерьера, как бы гово-
рит © бессилии художника
свою тему в станковой. реалистиче+
ской картине и о попытке перевести
`ее в условно-снмволический план, о
недостаточной глубине ощущения
художником действительных истори-
ческих событий. Здесь чувствуется
стремление художника итти не OT
конкретного. исторического представ-
ления, а от традиционного
образа: :
Корин — художник больнюй ода-
ренности и редкой настойчивости,
пред’являющий к самому себе высо-
кие профессиональные требования.
Ему многое дано, но с него мы дол-
жны и многое спросить.
Следующий зал занимают работы
В. Крайнева, одного из талантливых
советских. пейзажистов.
Экспонированные работы характе-
ризуют 25-летний путь развития его
живописного видения миза.. Крайнев
— певец советского. Севера, совет-
ского Заполярья, Карелии. Худож-
ник реалистического склада, Крайнев
мобит всем своим сердцем север-
ную природу, старается уловить ее
разнообразное, нзменчивое лицо —
запечатлеть ее_ необ’ятные просторы,
У московеких
графиков.
ИТирокой популярностью пользуются
у художников столицы творческие
<среды», усграиваемые графической сек-
цией Московского союза художников.
За последние два месяца ‘состоялось
несколько вечеров. посвященных твор-
честву московских графиков. .
Художник Б. Дехтерев показал
новые работы — иллюстрации к книге
С. Голубова «Багратнон». рисунки, пре-
везенные из поездки по освобожденно-
му Лонбассу, и эскизы к театральной
постановке «Княжна Мери» Лермонтова.
Большой интерес вызвал проемотр
творческого наследства скончавшегося
в этом году талантливого иллюстрато-
ра’ русеких народных сказок худозжкти-
ка Константкна Кузнецова. Одна из
«сред» была посвящена ознакомленню с
творчеством современных. американских
приславших евои работы в
подарок COBETCKHM художникам. Про-
смотр собрал болыпую аудиторию и
вызвал оживленный обмен миеней.
Решено ответить американским худож-
никам посылкой работ советских графи-
ков для ознакомления зарубежных дру-
зей © творчеством советских мастеров
изобразительного искусства.
Секция московских графиков уделяет
значительное внимание и вопросам ху-
лдожесгвенного наследия. Был. органи-
зован просмотр рисунков и ‘акварелей
русеких и запалноевронейских худож-
ников ХУПГ-ХЕХ, вв. 63 собрания проф.
`А. Сидорова.
Специальным . творческим вечером бы-
свои
ло отмечено 50-летие работы етарейпте- .
В на-
го искусствовела И. Эттингера.
стоящее время графическая секция за-
нята подготовкой к выставке художии-
ков книги, организуемой в этом году.
.
как ни тормозили наше развитие Tat:
тарское иго, домостроевский уклад и
крепостное право; мы ‚не сошли с
однажды избранного пути; проч-
ная гуманистическая закваска нашей
культуры позволила нам при Петре
быстро нагнать опередивший нас За-
лад. Вместе с тем за истекшие века
мы накопили свой собственный х из-
ненный опыт, в исторических бурях
выковали свой национальный. харак-
(eB, вот почему мы всегда‘ по-`воему
отвечали на жизненные ‘и
ские вопросы, ‘которые вставали и
‘перед нами и перед другими наро“
дами мира. } !
В мрачных романских соборах, в
кружеве готических шпилей средне-
вековый Запад дерзновенно искал
повышенной ‘выразительности и страт
‚ стности. Мы создали влзлимиро-суз-
дальское зодчество’ с его дивной
гармонией простых и ясных форм,
легким Y3opoM декораций, сгроины-
ми композициями релье?ов.
сложил поэму ‘о рыцарской верно-
здали наше. «Слово о полку Игоре-
ве» — поэму о русской земле, бла-
гоухающую/” тонкой поэзией приро-
ды. Запад шел; от огненио-бесплот-
вых витражей к пластической живо-
писи Мазаччо, — наши новгородские
иконописцы довели до высшей сте:
пени совершенства красоту силуэта,
ралужных красок. В ХУ в. все стра-
ны Запада отреклись от заветов сво-
гчли высокопарным языком римско-
Го ордера, — в наших. шатровых
храмах мы сумели отлить. неслож-
ные мотивы народной деревянной
архитектуры в формы высокого ис-
кусства; В новое время Ha Запале
народное творчество постепечио ох-
кудевало, вытесненное и залазлен-
неё городом, — русская пародная
песчя, резьба, вышивка и лубок раз-
вивались и цвели и после петров-
ской реформы, как ни В одной дру-
гой стране Европы. Во второй по-
ловине ХУШ в. Запад, пресыщенный
хрупким рококо, пытается вернуться
к древности, — однако лишь нам в
пору екатерининского и александ-
ровского классицизма удалось соз-
дать архитектуру, такую полнокров-
‘ную, жизненную, какой в те годы пе
знала даже родина Палладно, На
пороге следующего века волва бай-
ронизма прокатывается по всей Ев-
pome, — HO Ha поэзию мировой скор:
би мы ответили стихами Пушкина с
\его оптимистическим приятием мира,
‘мудрой простотой, эллинским чувст-
j BHI
стулает художником, тонко чувствую-!
4
как бы.
решить
условного
творче-
цы. Европа знала злую
Запад!
сти — «Песнь о`Роланде». — мы с9-
плавных певучих линий. радостных, ний в пейзажах под открытым небом.
ей исконной архитектуры и загово-] как безжалостна их правда,
ТРИ: МАСТЕРА
На выставке П. Корина, В. Крайнева и М. Рындэюнской
бесконечные снежные поля, горы,
покрытые шапкой вечных снегов, яр-
кую синеву северных рек и озер,
различное состояние природы, в раз-
ное время ‘года и часы дня. На фоне
этой суровой и богатой природы!
Крайнев показывает, как живет и!
трулится советский человек, ее цо-
коритель и хозяин:
Не везде и не во всем Крайневу.
удается = достигнуть‘ необходимой
тонкости и правдивости изображення,
чистоты ‘тона, четкости и целостно-
сти формы, верна уловить свето-воз-
душную среду (особенно это заметно
в больших композициях «Кемь Bec-
ной», «Красная Армия в лесах Ка-
релии»). Но подкупают в. Край-
неве чувство энохи, умение передать
колорит родного пейзажа, показать
приролу, как арену трудовой дея-
тельности советского человека.
:
Последний зал занимают скультту-
ры. М. Рындзюнской. Рындзювская
— один из виднейших наших Macte-
ров, прошедших с молодой /совет-
ской скульптурой весь путь ее раз-
вития, Зал Рындзюнекой раскрывает.
многообразие исканий скульптора,
Начав с модернистсекого декора-
тивизмау пройдя через увлечения‘при-
митивом, Рындзюнская постепенно
‚ приходит к созданию реалистическо-
‚го образа в скульптуре. Прирожден-
ное чувство материала, нластическое
постижение натуры, дар тонкой. пеи-
хологической характеристики свойст-
венны Рындзюнской.
Монументальный портрет-памятник
и станковый портрет-бюст, ‘декора-
тивная статуя и статуэтка, выпол-
‚ненные в различных твердых мате-,
‚ риалах, от известняка до гранита, —
‚ таков диапазон ее творчества.
Но Рындзюнская — скульптор
очень «неровный». И на выстав-
ке (далеко не полно характери:
‚зующей сложный путь скульптора).
чередуются удачи и явные промахи.
(мало убедительно пластически ре-
Мариан
4
Музыка — язык чувств, и опер.
ные сюжеты хороши тогда, когда в
них есть сильные эмоции и страсти,
всегда привлекали внимание компо-
‚ зиторов. За последние годы, в свя-
смерти
много
зн со. столетием cO. дня
Лермонтова, было написано
романсов на стихи поэта и несколько! &
опер на сюжеты его повестей и поэм.
Одна ‘из этих опер, «Княжна Me-
ри» В. Дехтерева (либретто Г. Kpx-.
сти), сейчас поставлена Государот-
венной оперно-драматической сту-
дией имени К. С. Станиславского.
Авторы оперы, стремясь сохранить
содержание и стиль повести. ер-
монтова, оставили . неприхоснозен-
нымн многие тексты поэта. и ввели в
словесную ткань либретто отдельные
стихотворения Лермонтова.
Руководясь хорошими намерения-
ми, авторы, однако, ‘нелостаточно
Учли законы . музыкальной драма-
тургии. Известные стихи, вложен»
ные в уста действующих лиц, зву-
чат цитатами и остазляют _ впечат-
ление нарочитости.
Чайковский очень боялся таких
декламаций в своих операх. При
всей своей любви к поэзии Пушки-
на оч ‘предпочнтал переложение
этой поэзни—виримт своего либрет-
тиста Молеста Чайковского, более
слабые поэтически, но зато подчи-
ненные опесной форме,
Эта боязнь «соперничества» _с
Лермонтовым, очевидно, заставила
либреттиста отказаться от введения
ряда естественно напрашизающихся
арий (например, в конце IV карти-
ны в момент сильнейшей взволно-
ванности Веры) и перегрузить опезу
речитативами. Однако композиционно
либретто «Княжна Мери» сделано
удачно; в нем есть ясно выражен-
‚ щена, например, статуя «Студент»,
‚ налет ‘нарочитости и манерности.
‘ощущается в мраморной фигурной
композиции «Лиза Чайкина», условен.
‚ образо «Сандружинницы» ит, п.).
‚ Все. же художник настойчиво идет К
своей цели—к большей одухотво-
ренности образа, эмоциональной вы-
‚ разительности портрета. Вехами твор-.
ческих удач ваятеля в области пор-
‚ третной скульптуры мы бы назвали.
голову Мамлякат, бюсты Нушкина-
лицеиста, Лермонтова. Качалова.
‚Среди монументальных статуй наи-,
‚более выразительны «Юная стаханов-
‚ка хлопковых полей», фигура поэта
Навои, эскиз «Шествующий Джам-
бул».
Новая выставка — яркое свиде-
тельство -благотворного влияния На-
г шей эпохи на развитие самых разно-
индивидуаль-
4
образных творческих
ностей и талантов.
i Навои
скульптура М. РЫНДЗЮНОСКОЙ.
вом прекрасного. Вместе с Онеги
‚ным мы изведали горечь разочаро-
‘вания, но мы показали миру светлый
образ русской женщины, Татьяны. В
Нашей исторической драме впервые
прозвучал голос
В портретном о искусстве Ев-
ропы ‚. начала XIX в. славился
острый и проницательный Энгр, бле-
стяше-поверхностный „Лоренс, — мы
выдвинули нашего Кипренского, в
‘своих образах русских людей более
скромного, но вдумчивого и прони-
кновенного. Мы послали нашего
Шедрина в Италию, и он смотрел на
Соррентский залив глазами русского
человека и подметил в нем красоты,
которых не видели другие чужезем-
сатиру Го-
гарта, меткую насмешливость Домье,
— наш Федотов дал пример юмора,
насмешливого и ласкового.‘ В ХХ в.
франиузская. живопись раскололась
‘на два лагеря: одни шли за холод-
нс-прекрасным Энгром, другие — за
жгучим и страстным Делакруа. Наш
Александр Иванов сумел миновать
крайности классицизма и романтиз-
ма: он обладал высоким понимани-
ем законов композиции, но никто не:
упрекнет его в холодном бездушии,
совершенство рисунка сочеталось в
нем с колоризмом, фантазия библей-
ских эскизов—-со свежестью наблюлде-
i
после Шекспира
всего нарола.
В середине ХПХ в. реалисты Запа+
да призывали искусство к правдё, но
какой
невзрачной показалась им жизнь,
как оскудело их представление о
человеке! Мы ответили на этот при-
зыв нашим ‘критическим реализмом.
Мы сказали простые, сильные’ сло-
ва, и они прозвучали на весь мир;
искусство — не простая забава, оно
должно служить человеку, и служе-
ние это обогащает его. Мы напом-
нили миру о человеке и. покорили
сердца повестью о нем в романах
Толстого и Достоевского, трогатель-
ными интонациями Человеческого
голоса в операх Мусоргского, ‹за-
хватывающим порывом человеческой
души в симфониях Чайковского. В
те годы Запад уже утратил свою
историческую живопись, между тем.
наш Суриков увековечил ролной на-
рол в картинах его вековой борьбы.
На Западе портретное искусство схо-
дило со сцены, когда Репин и Серов
трудились над созданием «портрета
хграктера», в пейзаже Левитана
проглянул народный песенный строй,
как ни в одной другой запалной:
Выставка трех мастеров. `` Софьи МЛисса: Музгиз. Москва.
ный сюжет и яркие оперные обра-,
зы.
В. Дехтерев, впервые выступив-
ший с крупным сочинением,
несомненно даровитый оперный ком-
позитор _ лирического характера.
Понятие «оперный композитор»
очень ответственно и сложно. Опез-
ный композитор должен великолеп-
но знать и
вокализма, специфику
лоса и ансамблей, действенное 3Ha-
чение хора. Он обязан знать и по-
нимать законы драматургии 8 пои-
чувствовать природу
каждого го-
менении их к сперным формам, дол-,
жен иметь отличный зкус к по-
этическому тексту. Он, наконец, по-
мимо знания оркестра, должен чув-
ствовать его особенную роль в опер-
ной партитуре и ясно слышать взаи-
модействие оркестра с вокальной
стороной оперы. Требовать полного
наличия этих качеств у молодого
композитора, конечно, нельзя,
У Лехтерева есть мелодический
дар, пока ярче выражающийся в
индивидуальных партиях, чем в
хоровых. Чрезвычайно радует уме-
ние композитора обращаться с ая-
самблями.
В оркестровке Дехтерев еще
робок, однако звучания его оркест-
ра ясны и говорят о присущем ком-
позитору понимании оркестрово
фактуры. .
Самое привлекательное в опезе
—это большюе лирическое дыхание
ее мелодики. Четвертая картина (в
Нужно приветствовать этот удач-
‘но составленный и компетентно
изданный сборник польских нарол-
ных песен, Удача—в подборе мело-
дий, характерных для духа поль-
ского песенного наследия, с его
теплом, выразительностью и гра-
цией.”В пределах небольшого числа
мелодий, включенных в ^ сборник,
выявлено разнообразие, присущее
польскому песенному фольклору..
Слушатель переносится то на наш-
ню. то на Вислу—«голубую реку».
Приятное впечатление оставляет
гармонизация песен—работа В. Иван-
никова, выполненная со вкусом.
Мне только кажется, что. порою
композитор, стремясь к гармониче-
ской остроте, нарушает логику ес-
тественного развития песни (напри-
‘ В. Иванников. Двенадцать польских
народных песен. Обработка для голоса
_ с Фортепиано. Переводы с польского
Сергея Кондратьева. Под редакцией
1944:
сты то замыкались в круг личных
переживаний, то уводили в край за-
предельного, — наши символисты
прошли через их творческий опыт,
но торопились вернуться к жизни, и
потому Александр Блок в поэме
«Лвенадиать» сливал свой голос с
голосом пробужденного народа.
Сколько поколений, направлений,
художников сменилось в. русском
искусстве! В устах ‘у всех них зву-
чало русское слово, Через их тво-
рения русский народ давал свой от-
‘вет на мировые вопросы,
В наши дни советский художник
стоит перед новыми задачами, пе-
ред ним открываются новые воз-
можности, о которых даже не по-
мышляли предшествующие поколе-
ния, но великие примеры наших
классиков имеют для него огромное КУсства.
значение. Они помогают ему опреле-
лить свое отношение ‘к новой дейст-
вительности, найти ту. свойственную
русскому человеку интонацию, ко-
торая позволяет ему быть правди- ! Научное” основание под
вым и до конца высказать себя в ис-
кусстве.
Изучение истории кульгуры даезъ
возможность понять размеры и Xa-
рактер русского вклада. Но в. рус-
ском искусстве есть еще. особые цен-
‘ности, которые составляют достоя-
ние не только историка, но живо вол-
нуют всякого русского человека,
сть что-то родное, близкое, хвата-
ющее за сердце во всем, что созда-
валось руками русских людей, и по-
рою нам достаточно одного беглого
впечатления, и мы не можем удер-
жаться, чтобы не воскликнуть: «Это
наше!».
Нусть это будет смелый поэтиче-
ский оборот древней былины или ко-
роткая. запись в летописи, могучий
силуэт кремлевских стен на ‚ фоне
Закатного неба, или очерк рублев-
ской иконы, изделие вологодских
вышивальщиц или задушевный запев
народной песни, чеканный пушкин-
ский стих или певучая мелодия
Глинки, — нам слышится в этом
родная и внятная сердцу речь, слов-
но сквозь чужеземный говор доносит:
ся русское слово. Пусть это будет
создание крепостных строителей —
белоколонный дом среди тенистых
лип или приветливое личико «Де.
вочки с персиком», маткое, насмеш»
лнвое слово Салтыкова-Щедрина
или неторопливо’ размеренное тече-
школе пейзажа, Западные символи-
№ 31
(135) Литера
коль овая опера
в молодом театре
„Княжна Мери“ в студии им. Станиславского,
Сюжеты и эмоциональный мир
творчества Лермонтова—благодар-
ный материал для музыки; они,
ГИ».
‘зов лермонтовской повести:
К. С. Станиславского новых опер
i
сказе ‘или ‘догорающий’ луч на’ холь
4
тура и И
поднялся на новую вершину славы,
долг ученого—есвоим обращением к
родному
законную потребность
Е. Павлов в роли Печорина и
3. Соловьева в роли княжны
` Мери.
Фото ©. ШЕНФЕЛЬДА.
комнате Веры) и шестая картина (в,
комнате Печорина) отмечены ›глу+)
боким лирическим вдохновением и
чрезвычайно трогательны. i
В сцене дуэли (5-я картина) пез.
рел композитором возникла труд- !)
ность, если можно так выразиться, .
творческого преодоления‘ аналогич=
ной ситуации оперы «Евгений Ове-.
Композитору удалось спра*
напряжен=
сцены.
виться с этой задачей;
ная динамическая музыка ij
дуэли, яркие и выразительные рез и
читативы в ней производят CHAb?
‘ нейшее впечатление. Слабее ая?
самбль в середине сцены: сухой и
несколько формальный, он наруша-,
ет общий эмоциональный тонус
сцены. Музыкальные характеристи-
ки действующих лиц композитору
в общем удались и были бы еще
ярче, если бы композитор не увлек-
ся чрезмерно речитативами. oy
Театр проявил. много старавия и!
любви в постановке оперы-
Не имея больших исполнитель?!
ских и постановочных возможно»
стей, он создал спектакль впечатт
ляющий и колоритный. Режиссер.
Г. Кристи проявил умение координи- .
ровать вокальную и сценическую
сторону оперного зрелища. Все ues
полнители с увлечением поют и!
играют во спектакле, что линий
раз говорит о достоинствах. оперы.
Трудно выделить кого-либо из HC?
полнителей. 3. Соловьева (княжна
Мери), А. Григорьева (Лиговская),
М. Абрамович (Вера), Е. Павлов!
(Печорин), Н. Новичков (Грушнии- ’
кий), В. Андриевский (доктор Вер-
Hep), М. Каплин (драгунский капни:
тан), В. Белановский (муж Веры),
Н. Иванов (Иван Игнатьевич) —
все они дают свежее ‘и убедитель-
ное сценическое воплощение ‹ обра-,
Вокальная культура исполните=
лей слабее сценической. Лучше
других поют 3. Соловьева, Н. Но-
вичков и В. Андриевский. i
Улачны декорации Б. Дехтерева.
Будем ждать от студии им.
ных постановок. Пусть начавшаяся
дружбл между оперным театром и‘
советскими композиторами ue ослаз
бевает, а ширится и крепнет.
мер, неожиданное отклонение в фаз
минор — в № 7). :
С. Кондратьев много потрудился
для того, чтобы добиться MaKcHs .
мально эквиритмичного ‘перевода; .
который в общем близок к оригина- .
лу. Однако встречаются некоторые
неточности. Так. в № 3, в тексте!
песни явно имеется в виду флейта
Пана, Т. е. многоствольная флейта.
Переводчик конкретное обозначе:
ние заменил неопределенным сло-!
вом «дудка». Своеобразный термин
«гуня» следовало бы раз’яснить в
примечании.. Исключительно любо
пытно, что в польском языке сохра=
нился ‘этот термин, означающий
шерстяную куртку, которую носят
польские горцы. Но <« Mi
встречаем ив русских быльевых
сказах, именно там, где рассказы= .
вается про «гуню», ‚обычное одеяние
древнерусских паломников. =
Сборник издан под редакцией
польского музыковеда Софьи Лисса-
ии ии или i
ние толстовской речи, томительно й
грустное ожидание в чеховском рас+ —
сте Левитана, — все это наше, рус-
ское, дорогое, и сердце скажет 06
этом прежде, чем сознание отдаст‘
себе полный отчет. В этом заклюз
цается нееравненное воздействие
русского искусства на русских лю-_
дей. Все мы, конечно, испытали его,
и только ложным стыдом исследо-
вателя, напрасно надевающего Ha
себя личину о бесстрастия, можно
об’яснить, что многие историки ис-
кусства хранят об этих своих Hepes
живаниях упорное молчание.
У нас уже есть отдельные труды
о русских. художниках, музеями
изданы = шедевры › русского — Hex
Но HaM нехватает pas
боты, которая дала бы картину
русского творчества во всем его на.
циональном своеобразии, подвела бы
всеобщее
убеждение, что русское искусства
составляет не только удел нашего
народа, но и получило мировое. зназ
чение. Наша задача теперь показать,
как на протяжении веков русское
искусство было не только отраже-
нием русской жизни, но и играло во
ней действенную роль, как наши пи
сатели и художники воспитывали
общество в передовых идеях гумаз
низма и участвовали в сложении той
русской национальной ° культуры,
ксторая давно уже стала достояния
ем не только народов Советскога
Союза, но и всего передового чело-
вечества. Для этого историк искусз
ства обязан шире обрисовать. разви-
тие русского` творчества в его раз=
личных проявлениях в литературе,
в музыке, в живописи, глубже про
никнуть в его особую природу, смё-
лее провести его сравнение с ис
кусствами других. народов,
В дни, советский народ
когда
искусству удовлетворить
народа, уз:
нать правду о том, что он’ совершил
для мнровой культуры,
ску