К. CUTHIK ? Е. р &
Вчера исполнилось 10 лет содня
смерти замечательного советского
художника Митрофана Борисов
Грекова (1882—1934). у
Греков — один из самых ярких
представителей советской батальной
живописн. В дни Отечественной вой-
ны мы с новым интересом и внима-
нием проверяем действенную силу
грековского наследия,
Сейчас уже можно смело сказать,
что искусство Грекова выдержало
испытание временем. -
Патриотические произведения таз.
лантливого художника охвачены го-*
рячим дыханием суровых дней борь-
бы против белогвардейцев м интер-
вентов, \ ‘
В то время как часть художнн..
ков, увлекаясь всевозможными «из-^
MaMH>, пустыми декларациями, meas ~
кой мёждоусобицей, отрекалась от
реалистического искусства, спенила
похоронить станковую картину,
Греков, тогда еще мало’ кому изве-
стный художник, проходил приволж-
скими степями вместе с Первой
Конной армией сотни километров ее
трудного и славного пути, запечат-
дезая своей кистью его этапы. У
него никогда не было сомнения в
том, что исторические события, сви-
детелем которых он был, могли
быть выражены только искусством
глубокой правды, языком реалисти-
ческой живописи. Греков, ученик
Репина и Рубо, высоко держал зна-
мя реализма. Репинская любовь к
русскому народу и красоте родной
природы, принципиальный докумен-
тализм Верещагина и, наконец. уме-
Hue Рубо развернуть в своих пано-
рамах граядиозные баталии — та-
ковы образцы, которые вдохновляли
Грекова. Именно потому, что Гре-
ков всегда оставался верен лучшим
принципам русской школы живопи-
си, принципам болыного идейного
реалистического искусства, он смог
сказать новое слово в своем жан-
ре, художественно осмыслить HO.
вый Характер войны, как войны все-
народной.
Греков — первый советский xy-
дожник, всецело посвятивший себя
батальному жанру. Но значение его
творчества, конечно, не исчерпыза-
ется этим, Замечательно его глубо-
кое проникновениев жизнь. Греков-
ские полотна, посвященные Первой
Конной армии, живописная эпо-
пея, яркая и красочная, овеянная
особым воодушевлением, особой po-
мантикой.
Нельзя пожаловаться на то, что
в нашей живописи мало было поло-
тен, посвященных гражданской вой-
не, что за эту тему брались лишь
немногие художники, но редко кому
из них удавалось так, как Грекову,
прочувствовать и передать особый
характёр этой войны, образы` ее ге-
роев = бойцов н полководцев, так
правдиво запечатлеть картину само-
го боя. {
Греков был очевидцем и участ-
ником изображаемых им событий.
8 этом он следовал примеру Вере-
щагина, который считал, что для
того, чтобы правдиво изобразить
войну, ее нужно увидеть’ собствен-
выми глазами, самому пережить, пе-
речувствовать ее. Но Греков, как н
Верещагин, никогда не был и не
хотел быть простым репортером.
Документальная зарисовка, этюд,
набросок — для него только чер-
новой материал, отправная точка.
Его цнель,-настоцая- его задача —
создание картины, композиции, мо-
нументального полотна, содержаще-
го большую идейную и художест-
венную концепцию. От первых кар-
тин Грекова «Занятие Новочеркас-
ска», «В отряд к Буденному», заду-
шевных и простых, как «Бой под
Егорлыкской» или «На Кубань»,
«Тачанка» или «Грубачи». Греков ос-
тавался верен этому принципу.
У Грекова не было разрыва меж-
ду картиной и этюдом, между наб-
людением события и его художест-
зенным претворением. Он не откла-
дывал в долгий ящик создание кар-
тины и всегда стремился итти по
торячим следам событий. И в этом
отношении есть чему поучиться у
Грекова нашим молодым художни-
кам-баталистам.
Особо надо подчеркнуть, что Гре-
ков, р отличие от многих худож-
никоё, изображавших войну, свое
внимание сосредоточил на непосред-
Новое в творчестве
Со времени окончания Шостако-
вичем его Седьмой симфонии, со-
вершившей триумфальное шествие
и по Советскому Союзу, и за рубе-
‘жом, прошло около трех лет, ‹
Все эти годы композитор не CH-
дел сложа руки, а продолжал за-
ниматься своим делом — сочинени-
ем музыки. Список работ, 3aKOH-
ченный Постаковичем после Седь-
мой симфонии, включает произве-
дения, написанные в крупной
форме, и среди них такое зна-
чительное и по об’ему, и HO замыс-
лу, как Восьмая симфония.
Исполнение каждого нового сочи-
нения Шостаковича ожидается всег-
да < 0с0бо повышенным интере-
сом. После исполнения неизменно
возникает обмен суждениями, He-
редко принимающий страстный, а
временами и бурный характер.
потому не только рядовой посетн-
тель концертов, HO H разбираю-
‚щийся в’ вопросах музыки слуша-
тель, а порой и музыкант-специа-
лист, хочет после исполнения наи-
ти разрешение возникающих У него
вопросов в компетентных высказы-
ваниях и суждениях критики. Разу-
меется, личные симпатии, личными
вкус во многом определяют наше
отношение к произведению искусст-
ва. В конечном счете чувства, вы-
ражаемые словами «нравится» или
«не нравится», являются решающин-
мн для приятия или неприятия Ha-
ми того или иного сочинения, одна*
ко беспристрастный разбор. и нели-
цеприятная критика должны строить
свои выводы по возможности без
участия осложняющего компонента
— личного, хотя бы. и хорошо
воспитанного вкуса.
Восьмая симфония, в сущности, яВ-
ляется дальнейшим развитием обра-
зов. заложенных в Седьмой. Можно
сказать даже больше, что содержа-
тие Сельмой симфонии в иззестнои
мере предопределило и содержание
Восьмой. Образы Седьмой симфонии
рождены войной, и основная идея
сочинения борьба сил света ©
силами тьмы. В Восьмой симфонии
ндея борьбы дополняется идеен
подвига, сила^ духовная красота H
величие которого тем ярче и в03-
вышеннее, чем тяжелее страдания
народа в его битве за свободу и
независимость родины и за утверж-
дение мира на всей земле. ;
Если бы мы захотели определить
жанры, в которых написаны Седь-
№ десятилетию
со дия смерти
ко
М. Б. Греков.
Фрагмент портрета работы Г. ГОРЕЛОВА.
ственном изображении боя. Стреми-
тельные атаки, бешено мчащиеся
тачанки, трудные переправы, раз’ез-
ды, штыковые бон — вот что мы
видим на полотнах Грекова.
Греков прекрасно уловил и пера-
дал в своих полотнах своеобразное
величие беспредельных южных сте-
пей, охваченных пожаром народно-
освободительной войны. Его искус-
ству присущи возвышенность, пафос.
Вместе с тем отдельные конкрет-
ные черточки пейзажа, облика лю-
дей, их отношений друг к другу со-
ставляют неот’емлемую часть и,
может быть, главное очарование
этих великолепных батальных ком-
позиций, В полотнах Грекова сли-
ты в органическом единстве буднин
героика войны, жанр и баталия. Это
единство продиктовано было новым
характером войны, когда на борьбу
за свободу своей страны поднялись
массы трудового народа — люди
различных профессий, различных на-
речий, об’единенные общим стрем-
лением отстоять’ свою советскую ро-
дину; ый. ;
Bee художественные средства on-
ределяются этим. Правда — знамя
Грекова. Его картины написаны все. !
гда горячо и темпераментно, насы-
вены яркими красками. Они про-
никнуты оптимизмом, верой в побе-
ду.
Греков всю жизнь. мечтал о. па-
нораме — монументальном памятни-
ке, созданном средствами живописи,
0б этом «величественном, смелом
искусстве», по словам самого ху-
дожника, в котором «какую-то мош.
ную силу приобретают большие про-
сторы, широкие горизонты». Его за-
мечательные* циклы полотен, посвя-
щенные обороне Царицына и боям
за Ростов, как бы подводили к по-
становке этой задачи. А его пер-
вый опыт — небольшая диофама
«Захват Ростова» — характеризовал
Грекова как выдающегося мастера
этого сложнейшего вида живописи.
Греков готовился писать грандиоз-
ные панорамы: «Оборона Царицына»,
«Перекоп», «Памятник Первой Кон-
ной» и многие другие. Он умер в
самом начале этой работы, приехав
в Крым для собирания материала к
панораме «Перекоп» на местах слав-
ных боев и для изучения знаменитой
панорамы своего учителя Рубо —
«Оборона Севастополя». Эпоха Be-
„лнкой Отечественной войны снова
выдвинула во всей ее гранднозно-
сти перед нашими художниками за-
дачу создания батальной панорамы.
Советская живопись еще ждет
нового мастера, который так же
проникновенно и всесторонне отра-
зил бы героику Отечественной вой-
ны. как это сделал Греков по от-
ношению к современной ему эпо-
хе. Талантливый коллектив военных
художников, об’единенный в студии
имени Грекова, отмечающий также
на-днях свое десятилетие, уверенно
идет по пути, указанному Грековым,
продолжает грековские традиции.
Наши молодые художники бата-
листы, усваивая и развивая лучшие
черты творчества Грекова, создадут
вдохновенные полотна о великой
освободительной войне советского
народа.
}
40. WANOPHH
a
мая и Восьмая симфонии, и обрати-
лись к терминологии сценического
искусства, то Седьмую симфонию
следовало бы отнести к разряду
драм, а Восьмую — к трагедиям.
Трагедийное начало (а отнюдь He
Пессимистическое, как нам приходи-
лось слышать) с особой силой ска-
Зывается в Четвертой части симфо-
нии — Пассакалии, непосредственно
переходящей В заключительную
часть — светлую пастораль, в KO-
Topol, по мысли композитора, и
должен заключаться катарсис —
торжество оптимистического нача-
ла, лежащего в основе чувств, MbI-
слей и дел нашего народа.
Однако верная идея, которая ле-
гла в основу Восьмой симфонии, не
получила правильного осуществле-
ния.
Народные трагедии перестают
быть народными трагедиями, если в
них отсутствуют народные чувства.
Эти чувства могут быть выраже-
ны по-разному, но в основе их, как
существенный признак, должен ле-
жать характер всеобщности.
Если обратиться к русской опер-
ной традиции, то мы, без труда за-
метим, что и у Глинки в его «Ива-
не Сусанин», и у Бородина в
«Князе Игоре», и у Мусоргского в
его музыкальных драмах с предель-
ной выразнтельностью передана эта
всеобщность народных чувств, 4TO
достигается в первую очередь бли-
зостью тематического материала,
характеризующего народ, с народ-
ными интонациями. Ведь нельзя
об’яснить случайностью, что Рим-
ский-Корсаков в своем «Сказании 0
граде Китеже» для характеристики
татарского нашествия использовал
народную песню «Про татарский по-
лон», в которой с такой покоряю-
щей убедительностью выражены чув-
ства русских людей, защищавших
свою государственность от инозем-
ного нашествия.
Шостакович, к сожалению, игно-
рировал эту традицию, использова-
ние которой. было бы для него тем
более законно, что, в сущности,
Восьмая симфония по своей Teme
близка и «Сусанину», и «Китежу», и
«Игорю». 1
Художники-
воины
29 ноября исполняется
студии военных
10-летие
художников имени
: Грекова. Она возникла
при Особой отлельной — кавале-
рийской бригаде. Зпоследствии по-
полненная квалифнцированными ма-
стерами, студня. превратилась в
большой художественно творче-
ский коллектив.
В дни Отечественной войны ос-
новная творческая деятельность сту-
дийцев протекает в частях Действу-
ющей Армии. Значительная часть
художников долгое время находи-
лась в воинских подразделениях в
качестве рядовых бойцов или ко-
мандиров. Художник Обрыньба по-
шел добровольцем в Красную Ар-
мию, участвовал в партизанских от-
рядах; на его личном счету — 37
убитых немцев. Студиец Домашенко
— танкист по специальности —
был командирован в Крым для ра-
боты над военными рисунками; по-
пав в боевую обстановку, он отло-
жил этюдник, взялся за винтовку и
участвовал в знаменитом штурме
Сапун-горы. Тов. Домашенко на-
гражден орденом Отечественной
войны 1-й степени. Художник Про-
копинский прошел с Красной Ар-
MHe болышой боевой путь, побы-
вав в Сталинграде, Новороссийске,
на Днепре,
Художественным руководителем
студии является лауреат Сталин-
ской премии Н. Жуков.
Свое десятилетие студия ознама:
м большой юбилейной выстав-
ко
Вечер памати
Грекова
Вчера в Московском союзе ху-
дожников состоялся вечер, посвя-
щенный десятилетию со дня смер-
ти выдающегося советского живо-
писца М. Б. Грекова и десятилетию
существования студии его имени.
Вечер открыл С. Герасимов, oxa-
рактеризовавший Грекова, как пер-
вого советского баталиста; замеча-
тельного мастера реалистической
живописи. Обстоятельный доклад о
творческом пути Грекова сделал
А. Тихомиров.
А. Герасимов посвятил свою речь
значению и месту Грекова в исто-
рии Сатальной живописи, а также
работе студин, успешно продолжа-
ющей дело своего учителя.
Путь студии им. Грекова обрисо-
вал в своем выступлении Х, Уше-
HHH.
Интересными воспоминаниями
творческом методе
о
Грекова поде-
лилась с собравшимися жена ху-
дожника Л. Грекова.
На вечере выступили также: Г.
Савицкий, Е. Кацман, Н. Котов и
военные художники студии им. Гре-
кова. > ‘
В зале МОССХ развернута боль-
шая выставка произведений Греко-
ва. *
Вечер был организован оргкоми-
тетом Союза художников совместно
с Московским союзом художников.
Выставка
остаковича
В результате народная трагедия
проходит без участия народа, ста-
новится личной трагедией автора.
Жанр пасторали, которым разре-
ается его трагедия, не способен ро-
ть жизнеутверждающие силы; он
не может передать. дух оПти-
мизма, свойственный народному со-
знанию, уверенность в победе,
не покидающую народ в минуту тя-
желых испытаний, посреди потоков
крови и слез, льющихся в борьбе
за свободу и независимость родной
страны.
И тем не менее о Восьмой сим-
фонии следует сказать и много хо-
рошего. В ней на каждом шагу
ощущаетея и неиссякаемое рче-
кое воображение Д. Шостаковича,
и его волшебный колористический
дар, и поразительные оркестровые
находки. Второй марш {в Восьмой
симфонии их два) можег. служить
высоким образцом сочетания изобре-
тательности, смелости, новизны при-
вмов и отличной формы, как, в. свою
очередь, пастораль — не менее вы-
соким образцом экономии в приме-
нении выразительных средств.
Впрочем; достоинства, о которых
сказано применительно к Восьмой
симфонии, свойственны всем новым
сочинениям композитора, в частно:
сти и тем камерным — фортепиан-
ному трио и второму струнному
квартету, что написаны этим летом.
В свое время Шостаковичу была
поручена очень ответственная рабо-
та — оркестровка оригинальной ре-
дакции «Бориса Годунова» Мусорг-
ского. Разумеется, что еще на под-
ступах к этой работе Шостакович
должен был основательно занять-
ся изучением «Бориса». и в автор-
ской редакции, и в переработке, и
в оркестровке Римского-Кбрсакова—
шире говоря, окунуться в мир зву-
чаний одного из наиболее самобыт-
ных русских композиторов, каким
является Мусоргский. ак взыска-
тельный художник, как большой
мастер, наконец, человёк, Честно
относящийся к порученному ему!
делу, Шостакович, вероятно, так и
поступия. Как же могло случиться,
что в дальнейшем творчестве Шо-
стаковича его звукосозерцание, его
интонационный строй и даже самое
воззрение на природу музыкального
нскусства нё претерпели никаких нз-
менений от благодетельного сопри-
косновения композитора с родным
мелосом и он продолжал с непо-
стижимым упорством искать OMO-
$
~
a a ia ae eet cg Ae Aci eisai Nee Eh rahe ae eer dd Ae me Reade ah ea Gh cs hc erg ame ae
т ди с трудно проницаемым лицом.
Вс. ПУДОВКИН
стреча с актером
В
Трудно переоценить значение ак-
тера в создании художественного
образа на экране. Проблема кино-
актера приобретает особое значение
сейчас, когда наше искусство вы-
двигает перед собой задачу вопло-
щения образов великих `\деятелей
русского государства и отечествен-
ной культуры прошлых веков. Мне,
в частности, довелось много думать
над этой проблемой перед началом
постановки фильма о Нахимове, Пе-
редать в кино характер Нахимова,
столь многопранный и вместе с тем
простой, ‘как все великое, создать
образ с болышим, очень сложным
подтекстом задача, посильная
актеру высокого дарования и 0с0-
бого таланта. Говоря профессио-
нальным языком, тут надо «окраши-
‚вать» обычно неокрашиваемые дета-
ли, фразы, поступки...
Такие. же задачи, большего или
меньшего масштаба приходится ре-
шать всем моим товарищам по ре-
жиссерской профессии. Вот почему
мне хотелось бы поделиться неко-
торыми мыслями об актерской инди-
видуальности зв кино. Пусть кое-ко-
му эти мысли покажутся спорными,
— вопрос заслуживает серьезного
творческого разговора.
Актеры делятся для меня, как ре-
жиссера, на две группы: у одних
внутренний мир легко проявляется
вовне, словно ом отделен от внеш-
него мира тонкой стеклянной пере-
городкой. Это люди, у которых во
взгляде видна игра их мысли. Су-
щественно, что это не обычная ми-
мическая «игра» актера: такие акте-
ры забывают о своем лице, они бук-
вально невольно делают видной
зрителю свою мысль.
В противоволожность людям с не-
проницаемым лицом, Это артисты <
лицом «проницаемым» и с таким же
мимическим жестом.
Это свойство, которое, разумеется,
присуще не только актерам, но и лю-
дям вообще, — качество органиче-
ское и встречающееся редко. Среди
актеров кино таковы Н. П. Черкасов
(игравший Суворова), Б. Бабочкин,
Л. Свердлин, Н. Дорохин и, вероят-
но, другие, не менее одаренные, ко-
торые мне сейчас просто не прихо-
дял на память.
Вторая группа актеров — это лю-
Оно им подчиняется, усилием воли
актер овладевает своей мимикой; но
при этом лицо артиста не передает
всей сложности и тонкости чувства,
ощущения, мысли. У такого акте-
ра — более обобщенное, более ши-
рокое движение, близкое природе те-
атра, но не кино. Такой актер мо-
жет «переживать» и играть очень
правдиво, но сложная внутренняя
жизнь героя в её деталях и тонко-
стях — а к ним очень внимателен
кинооб’ектив — может ускользнуть
от зрителя, она не видна.
Подобный тиц актера в кино тру-
ден для меня. Обобщенный жест и
лишенная тонких деталей нгра—бел-
ны на экране. Ведь в кино зритель
как бы приближен к актеру. Кино
во многом построено на «подематри-
вании» зрителя за героем; и в этой
возможности кино заложена его
большая ‘сила.
Есть превосходные актеры театра,
полные силы и выразительности, ко-
торые никогда He станут хорошими
актерами кино. Им недостает «про-
ницаемости».,
Очень редко бывают счастливые
исключения, когда в одном челове-
ке об’единены основные свойства
двух различных типов актера (к та-
ким исключениям я отношу, напри-
мер, Н. П. Черкасова и А. Дикого).
Возможность с помощью киноап-
парата «подсмотреть», «подглядеть»
— величайшая возможность кино.
Киноактер может показывать, как ге-
рой запоятывает, приглушает движе-
ние, чувство, может играть это «за-
прятывание» без малейшего преуве-
личения, а зритель подметит все и
обрадуется, что сумел увидеть
скрытое, и многое поймет.
Не менее важно ‘для раскрытия 96-
раза слово актера. Во немом кино
слово было лишено интонации: вмеё-
сто живого слова была налпись. Мы,
кинематографисты, тогда очень хоро-
шо знали, как знают это психологи,
что слово — это как бы кульмина-
ция сложного процесса. Слово — это
разрядка, а главное напряжение кро-
ется именно в процессе его рожде-
ния. В немом кино мы были вынуж-
дены все наше внимание сосредото-
чить на этом процессе рождения сло-
ва, на паузе перед словом. И имен-
но благодаря игре актера перед сло-
вом — слово обретало огромную си-
лу, хотя кино было немым.
В театре бывает пауза между сло-
вами, которая играет. Я бы стремил-
ся к тому, чтобы в кино релко про-
износимое слово играло межлу пау-
зами. Мы часто “уже забываем
теперь о силе зрительного впечат-
ления, о том, что киноизображение,
«немая» игра способны обогащать сло-
во. Мы часто пересказываем в филь-
мах то, что могли бы показать. А
ведь показ куда убедительнее. ~
В кино основа будущего образа,
думается мне, должна быть зало-
жена уже в творческом характере
актера. Это мое убеждение связано,
разумеется, с моими вкусами в KH-
но. Я люблю в кино натуру, а не де-
корацию. Я люблю не строить кадр,
а отыскивать его. Искусственный
лес, построенный в ателье, мне ску-
чен. Он лишает меня. увлечения и
радости: я не смогу найти в нем то-
го, что проглядели другие, я ничего
не открою в ателье.
Возможны, разумеется, и другие
системы работы, но здесь речь идет
о личном творческом опыте худож-
ника.
Художник П. КОНЧАЛОВОКИЙ. Масло.
ложения» своих ичтонаций з архаи-
ческих формулах старых полифони-
cToB? }
Когда-то эти формулы что-то вы-
ражали, т. к. были наполнены эмо-
циональным содержанием, теперь же
они — только формулы и в лучшем
случае некий «нагнетатель энер-
ги».
Конечно, выдающееся дарование
Шостаковича позволяет ему и в эти
отжившие формулы влить нечто
свое, чего никак нельзя сказать о
его последователях — маленьких
шостаковичах. У них нет ни могу-
чих сил большого Шостаковича, ни
богатства его содержания, ни вы-
думки, ни мастерства—словом, HH-
чёго того, что отличает большого
Шостаковича от маленьких, H OHH,
тем не меёнее, считают, что делают
‘тиве и
очень важное дело, так как следу-
ют последнему слову моды.
Кое-кто из критиков в этом слу-
чае непрочь спеть очередной ака-
фист очередному своему фавориту,
упуская из вида, что в воспитании
художника строгая, нелицеприятная
критика иной раз полезнее’ самых
что ни на есть бальзамнозелейных
акафистов.
Впрочем, с некоторых пор стала
ощущаться более явственно, чем это
было ‘раньше, и другая струя в
эстетических воззрениях композито-
ра. Все чаще и чаще сталин разда-
ваться голоса, настойчиво призывавб-
шие к”изучению народного мелоса.
Вскоре об этом заговорили реши-
тельно все, в том числе и хор крн-
тиков, которые прежде пели из
совершенно другой оперы.
Однако как бы горячо и убеж-
дающе ни были произнесены слова в
защиту народности искусства, они
очень быстро и легко способны об-
ратиться в стертые пятаки, если за
ними не стоят дела, вызванные к
жизни большими и высокими чувст-
вами боли за судьбы национально-
го искусства.
Разумеется, что к словам Шоста-
ковича, говорившего о благодетель-
ном для композитора значении со-
прикосновения с народной песенной
стихией, я / отнесся © особым
вниманием. i большой талант
Шостаковича, и его беззаветная
преданность делу музыкального ис-
кусства, и ответственная трибуна, <
которой он выступал — все это вну-
шало убеждение, что художествен-
ные взгляды Шостаковича измени-
лись в результате глубоких его дум
по этому вопросу. Правда, «sepa
без дел мертва есть», а творческая
практика Шостаковича He успела
еще претворить его веру в дело.
архитектурных пе
i
“a aaaeeu
«ПТедевоы русской ap.
хитектуры» — TAK назы-
вастея художественная
рыставия, открывающаяся
За ноября в зале Москов-
ского товарищества Ху-
дожников. Для этой вы-
ставки (организованной
Управлением по делам ап-
хитектуры при CHE
РСФОР совместно © Изо-
управлением Комнтета па
лелам искусств) замеча-
тельные памятники DpyYC-
ского зодчества запсчат-
лелы советскими худож-
ннками в живописных и
графических _ пейзажах.
Великому Новгороду н
ето архитектурным Ife.
деврам посвящены пооиз-
ведения О. Герасимова и
И. Кончаловсного. В пей-
зажах С. Герасимова — за-
фиксированы х<следы me-
мецких злолеяний — руи-
ны выдающегося памят-
ника ХИ века Cnaca-He-
ртедицы и Софийский с0-
бор № пазрушенным — ку-
полом.
Сооружения города Вла-
димира—тема работ Ф. Мо-
порова. Пейзажи Москвы
написаны В. Яковлевым и
Яковлевым. Памятни-
северного деревянного
показаны в
В. Бялы-
Б.
ки
зодчества
произведениях
ницкого-Бирули. Опепи-
зльный отдел выставки
отведен произведениям ле-
нинградских художников.
„..Но. вот перед нами два новых
сочинения Шостаковича-—его струн-
ный квартет и фортепианное трио,
и в них — дело сго новой веры.
Читатель! Перенесемся вместе со
мной в одну из деревень под горо-
дом Иваново. Был вечереющий
день, солнце спускалось за край
дымчатых туч, вдали синел лес,
когда Шостакович в чистой поло-
вине простой, милой русской избы
сыграл нам свой квартет, Мы —
это Р. М. Глиэр, А. И. Хачатурян
и я. Долго я буду помнить это
первое авторское исполнение квар-
тета, в котором так явственно про-
ступили ростки нового звукосозер-
цания Шостаковича.
Их можно ошутить и в первой
части — увертюре, начинающейся
пастущьим наигрышем, и в речита-
романсе (вторая часть), и
в восхитительном ‘вальсе (третья
часть), написанном в традиции рус-
ского вальса, идущего от Глинки
через Чайковского (в’ особенности
через его вальс из” третьей сюи-
TH), и, наконец, в чисто рус-
ской по интонациям теме с ва-
риациями, которые метко названы
одним Умным и тонким музыкантом
«неистовыми». ‘ :
Проиграл ли Шостакович от «иИз-
мены» прежним своим ‘богам? Низ
чуть не бывало! Выиграл ли? Да!
Его мелос обогатилея новыми для
него интонациями, приобрел широкую
напевность, широту дыхания и образ-
ность. Вальс Шостаковича из. его
нового квартета дает повод для
размышлений о судьбах русского
балета, и я. позволю себе на них
остановиться Я всегда считал и
продолжаю считать, что в много-
гранном таланте Шостаковуча тан
цовальный элемент. играет очень
большую роль. И не теряет ли ба-
летное искусство, обходя Шостако-
вича заказами на балеты? Конечно,
«пуганая ворона куста боится», и,
вероятно, неуспех «Болта» и «30-
лотого века» мог отпугнуть теат-
ры от заказов. Однако ^ причина
неуспеха балетов Шостаковича от-
нюдь не в их музыке, а в сомни-
тельном, чтобы не сказать больше,
качестве бэлетного либретто. Если
театры рассчитывают на самотек,
то ничего не дождутся. Известно,
что все классические русские бале-
ты, и по сей день идушие на теат-
ре (т. е. все три балета Чайков-
ского и «Раймонда» Глазунова), были
созданы композиторами По заказу
театров.
Но возвращаюсь к новым работам
Шостаковича. Мне остается рас-
смотреть еще одно сочинение —
фортепианное трио. Произведение
это написано композитором под
В Бухаресте.
Студия военных художников им. ГРЕКОВА,
Пастель Г. ХРАПАКА,
oncom КИРОВ в НАМИ
ПОЭМА-КАНТАТА
Образ Кирова глубоко вошел в
сознание советского народа.
Он запечатлелся B камне н
бронзе, в грозных очертаниях
балтийского крейсера, громящего
эрагов. в мерном гуле заводов, кую-
ших оружие, в чеканных строфах
поэм. в элосе, творимом народом. в
величаственном звучании отжестров
и охофов, прославляющих светлое
имя Кирова. Это— образ одного из
великих зодчих новой жизни, воина
непобедимой сталинской когорты, не
щадившего ни сил, ни жизни BO
имя счастья народа, и в то же вре-
мя-——образ большого человека, все-
покоряющее обаяние которого запе-
чатлелось в лучистом взгляде и ча-
рующей улыбке.
В дни блокадной зимы сердца ле-
нингралцев наполняло мужество, ко-
торое воспитал Киров.
Его мерную поступь услышал, за-
щищая, родной город, Николай Тихо-
нов —‘ так родилась в осажденном
Ленинграде поэма «Киров с нами».
Ее создал поэт, воспевший еще в
дни юности сильных и бесстраш-
ных людей — русских солдат ба-
тальона, который одиннадцать раз
кряду ходил в атаку, яростных лет-
чиков, грозных моряков. Читая поэму
«Киров < нами», невольно BCTIOMH-
наешь признание поэта, сделанное им
в первые годы революции:
Тогда впервые научились мы
Словам прекрасным, горьким и
2 жестоким...
Поистине прекрасные слова нашел
Николай Тихонов © горьких и же-
стоких, но титанических в своем су-
ровом величии днях блокады Ленин-
града, днях, когда заглавие поэмы
«Киров с нами» в устах защитников
города звучало, как боевой пароль и
лозунг.
Вскоре после опубликования поэ-
мы была создана на ее текст (не-
сколько сокрашенный композитором)
поэма_кантата Н. Мясковского, на-
писанная для двух солистов, CMé€-
шанного хора и симфонического ор-
кестра.
Это первое обращение композито-
ра к большой вокально-симфониче-
ской форме увенчалось успехом.
Поэма-кантата «Киров < нами» ©6-
стоит из пяти частей, исполняемых
без перерыва и составляющих еди-
ное целое,. Грозный колорит орке-
стрового вступления, в котором слы-
шится мерный ритм марша, сгущает-
ся приглушенной звучностью хора,
йз которой как бы вырастают очер-
тания горола-фронта:
Домов затемненных громады
В зловешем подобии сна.
В железных ночах Ленинграда —
Осадной поры тишина,
Но тишина эта «разрывается бо-
ем», огонь обжигает мосты, свистят
снаряды над Невой.
Опять звучит в оркестре, на этот
Н. Мясковский, соч. 61. «Киров с на.
ми». Поэма-кантата, Текст из одноимен-
ной поэмы Н. Тихонова, Муагиз. 1944.
впечатлением недавней смерти близ-
кого друга. Здесь Шостакович про-
должает начатую Чайковским в рус-
ской музыке традицию посвящения
сочинений этого жанра памяти
ушедших (так, вслед за Чайковским,
посвятивитим свое трио памяти Ни-
колая Рубинштейна, много порабо-
тавшего для музыкального просзе-
щения Москвы, Рахманинов свое
элегическое трио посвятил памяти
Чайковского).
Уже начальная тема первой части
производит впечатление плача, чему
много способствуют флажолеты ви-
олончели в высоком регистре. Но
особой силы’ трагедийное начало
достигает в третьей и четвертой ча-
стях трио. Третья, медленная часть,
которую можно было бы назвать
«надгробием», написана в форме ча-
коны. На последовательности вось-
ми тяжелых аккордов B HH3KOM
регистре, повторяющейся у рояля
шесть раз, вырастает скорбный ди-
алог скрипки и виолончели, пере-
ходящий затем в чётвертой части в
инфернальный танец необычайной
силы напряжения. — Заканчивается
трио возвращением к начальным ак-
кордам чаконы и утверждением ма-
жорной тбники, звучащей примиря-
юще спокойно.
Финальная часть трио заключает
в себе темы с ярко выраженными
орнентальными интонациями, Это,
кажется, первый случай в творче-
ской практике Шостаковича, когда
он соприкасается с. восточным ме-
лосом.
И сами темы финала, и упругий
их о ритм в сочетании с острыми
гармониями ярко контрастируют и
со скойбной русской темой первой
части трио, и с музыкой медленной
части.
В этом отношении Шостакович
продолжил, разумеется, очень по-
своему, традицию русских класси-
ков, нередко прибегавших, как из-
вестно, в своих сочинениях к HC-
пользованию восточных напевов.
На протяжении статьи я несколь-
ко раз по различным поводам поль-
зовался словом «традиция». Это слово
в последнее время во мнении неко-
торых критиков стало синонимом
чего-то отсталого и недоброго. Но
мною мыслилась хорошая традиция
и умелое пользование ею.
Не могу не сказать, что русскую
музыкальную традицию я считаю
блистательной традицией в русской
культуре. И я не могу отказать
Шостаковичу в очень умелом поль-
зовании ею в его последних сочи-
нениях — и в трио, и в квартете.
Если кому-либо придет в Голову
мысль. что Пользование русской
традицией будет во вред индивиду-
Н. МЯСКОВСКОГО
раз в глубоких басах, маршеобраз-
ная поступь, — и музыкальный 06.
раз принимает конкретную форму.
В железных ночах Ленйнграла
По городу Биров идет,
Эпический фон «железных ночей»,
созданный поэтом, эмоционально ок-
рашивает всю музыкальную ткачь, в
ксторой слышится звон металла, —
не из этого ли. металла сделаны
сердца ленинградцев, закаленные че-
ловеком, шагающим по городу «в
шинели армейской походной»?
Во всем Слеске проявилось вели.
колепное дарование Тихонова—луч-
шего советского мастера балладыы-—
в эпизоде «ночного смотра» (пору-
ченном композитором меццо-сопрано
соло с последующим вступлением
хора и нарастанием оркестровой
звучности), на фоне которого возни-
каег фигура моряка-балтийца.
Он стоит на посту, и на его бес-
козырке человек в шинели читает
название корабля: «Киров».
В следующем эпизоде дана Kap.
тина напряженного героического
труда на заводе, где «отдых забыли
И сон», — здесь куют оружие днем
и ночью.
Бас (или баритон) соло поет стро-
фы, в которых тоже звенит металл,
строфы, кончающиеся торжествен-
ной клятвой:
Мы выкуем фронту обновы.
Мы вражье кольцо разорвем.
Недаром завод наш суровый
Мы Кировским гордо зовем.
Опять слышна в оркестре мер-
ная, грозная поступь, и хор прослав-
ляет советских людей, стоящих на
страже родной земли. Последующий
дуэт (меццо-сопрано и баритон) зву-
чит, как торжественная ода Кирову,
которую подхватывает весь хор.
В последней части поэмы-канта-
ты драматическое напряжение музы-
ки достигает огромной силы. Это—
картины борьбы с врагом, на кото-
рую поднялся нати Hapor,—
И Кирова грозное имя
Полки ленинградцев ведет...
Композиция текста, его образы,
ритмика, строфика, даже характер-
ные повторы — все это обусловило
восприятие поэмы Тихонова, как-
драматической баллады.
Именно так прочел ее Мясков-
ский, добившись органического сли-
яния музыки с текстом и создав ро“
мантически взволнованное промззе-
дение, великолепное в своей цель-
ности, пронизанное широкой, могу-
чей песенностью. Его завершение
воспринимается, как гимн Кирозу,
совершающему ночной смотр в оса-
жденном Ленинграде.
Этот образ захватывает своей
внутренней мощью, ибо в нем вопло-
тилась всенародная Любовь к чело-
веку, память о котором зовет к не-
устанному труду, к подвигам и
борьбе.
Имя верного соратника великого
Сталина произносится, как имя не-
забвенного друга wapota, - Кироз
всегда будет с нами — и в «желез-
ные ночи» битв, и в золотые дни
победы.
альности Шостаковича,
успокоить их следующими двумя
бесспорными доводами. В тех He.
многих сочинениях Шостаковича, в
которых он следовал русской тра-
диции (например, квинтет),. обра-
шение к ней было на пользу — это
во-первых: Во-вторых, чем сильнее
талант, — а талант Шостаковича я
считаю одним из сильнейших в на-
шей современности, — тем с боль-
шей безопасностью они может брать
чужое. Под действием крупной ин-
дивидуальности все заимствованное
становится своим.
Я давно уже назвал Шостако.-
виза чародеем оркестра за неисто-
щимую изобретательность его в ор*
кестровых красках. И в камерном
стиле его мастерство стойт на той
же высоте и поражает блеском и
красочностью звуковой палитры.
Однако должно указать и на He-
то я могу
достатки, которые вредят произве-
дениям. Во второй части квартета,
носящей название речитатива и
романса, речитатив кажется не-
сколько затянутым. Хорошо найден-
ный прием (сбло скрипки’ на дли-
тельно выдержанных аккордах), мно-
го раз повторяемый, превращается ес-
ли не в ‘манерность — Шостако-
вич и манерность «веши несовме-
стимые», — то в некоторую претен-
циозность. Обращает на себя BHU-
MaHHe крайняя бережливость, пере-
ходящая временами в скупость, при
использовании звучности рояля В
первых двух частях трио. Тембры
струнных инструментов более ярки,
чем у рояля, из-за наличия у них,
как это установлено акустикой, бо-
лее высоких обертонов. Не безлели-
ца и то, что, в противоположность
струнным инструментам с их неза-
тухающим звуком, звуки рояля зату-
хают. Поэтому равновесие в звуч-
ности может быть достигнуто более
полнозвучным применением рояля.
Это замечание относится и к ранее
написанному квинтету Шостаковича.
В первой части трио я долго раз-
бирался в двухголосице скрипки И
внолончели: поначалу я винил себя
за непонятливость, а потом перело-
жил внну на автора. Но все это ча-
стности. Важно другое. Даже бегло-
го ознакомления с партитурами квар-
тета и трио достаточно для того,
чтобы почувствовать новую, про-
грессивную тенденцию в последних
сочинениях Шостаковича — стрем-
ление композитора ближе подойти к
песенной культуре страны, его ро-
дившей и воспитавшей.
«Завиден дар певца». Стократ за-
виднее его судьба, когда он про-
лагает новые пути в искусстве род-
ного народа, не отрываясь от наро-
да.