—
хи высокую идейность русской клас-
+.
Н. БЫЛИНКИН
член-корреспондент
Академии архитектуры
Летом 1944 года наши художни-
KH—A3 чнсла. крупнейших масте-
ров советской живописи и талант:
ливой молодежи — раз’ехались по
различным районам нашей страны,
чтобы запечатлеть в живописных
полотнах и рисунках великие сохро-
виша русского зодчества.
Сейчас в выставочном зале Все-
кохудожника собраны — сделанчые
ими работы.
Устроители выставки основной
своей задачей ставили широкое
ознакомление . народа с шедеврами
русской архитектуры.
Охрана памятников классической
архитектуры ‘нашей родины — то-
го. что составляет славу игордость
национального искусства, — всена-
родная задача. Успех реставрации
памятников, нх любовного и внима-
тельного показа в ансамбле города
будет зависеть прежде всего от то-
го, в какой мере весь народ будет
знать эти памятники, историю соз-
дания этих неповторимых произве-
дений.
Война, боль невозвратимых по-
терь, которые принесло гитлеров-
ское нашествие, необычайно обост-
рили внимание к шедеврам нашей
великой архитектуры. ессмыслен-
ное разрушение Ново-Иерусалимско-
го храма, где блестящая фантазия
Растрелли сочеталась с необычай-
но смелым инженерным решением’и
мастерством назодных художников,
изуродованная София Новгородская;
трагические развалины НК
дицы, уничтожение ее . фресок ХИ
века, предвосхитивших на 300. лет
гениальные монументальные роспи-
си величайших мастеров Ренессанса.
надругательство немцев над всем
тем, что составляет святыню вели-
кой национальной культуры, пробу-
дило в народе еще более страстную
любовь к нашему искусству, к его
истории. необычайную жажду зна-
ний.
Именно в
шедевров ‘русской архитектуры пред-
ставляется нам делом большой
культурной важности.
Изобразительный язык архитек-
турного чертежа условен; он поня-
тен только специалисту. Нужно
большое напряжение, чтобы от ус-
ловной ортогонали чертежа перейти’
мысленно к тому живому образу ар-
хитектуры, который возникает в ес-
тественной природной среде.
теж — это только проекция обра-
за, но не самый образ. Даже фото-
графия, будучи абсолютно точной
фиксацией памятника, в очень ред-
ких случаях, да и то в самой при-
ближенной степени, может передать
его эмоционально-художественный
Образ. Фотография нужна для’ науч-
ного исследования. Она — веха на
пути постижения разумом. того или
иного памятника, подобно точней-
шему ‘его обмеру. Только большой,
искренний художник, творчески пе-
режнивший образ’ архитектурного
произведения, сумевший открыть в
сооружении то, что волновало да-
леких наших предков и направляло
их творческие усилия, только ху-
дожник может воссоздать то жи-
вое бытие архитектурного произ-
ведения, в котором раскрывается
его подлинное содержание.
Открывшаяся выставка
иметь немалое значение, и тля
хитекторов, ибо ‘она волнует.
зовет к родникам русского класси-
ческого зодчества. В ряде произве-
дений она ‘с’ необычайной ‘остротой
ставит проблему национальной фор-
мы в зодчестве, с большой силой
утверждая величие, монументаль-
ность, необычайную реалистичность
будет
ар-
она
сической архитектуры. Она откры-
вает нам эту архитектуру, как не-
замутненный родник, могущий пи-
тать и сегодня творческую архитек-
турную мысль.
Пушкин сказал однажды,
славянский язык является подлин-
ным и едирственным наследником
древнегреческого языка потому, что
что
он впитал его полнозвучную широ-
ту, образность и гибкость. То же
ощущение античной ясности вызы-
вает русская архитектура с ее про-
стотой, реализмом. живой связью с
природой.
Народный художник РСФСР
С. Герасимов создал произведения
большой поэтической силы и вырази-
Выставка «Педевры русской архи-
тектуры», организованная Управлением
по делам архитектуры пря ОНК РСФСР
и Главизо Комитета по делам искусств.
К. ЮОН
Наше искусство ‘еще молодо, как
молод советский народ, чье новое
лицо и новое самосознание оно‘ при-
звано образно выразить. Развитие
советского искусства быле наруше-
HO, но. не прервано войной. Всена-
родная Отечественная‘ война, в ко-
нечном счете, лишь обострила в ка-
ждом советском человеке созна-
ние достоинства, мощи и значеная
нашей родины для нас сами» и для
всего мира. Враг многое уничтожил,
но уничтоженное возродится и ста-
нет еще более прекрасным.
В дни, когда близится победное
окончание войны и новый мощный
под ем мирного строительства, воп-
росы высокой профессиональной
культуры в нашем искусстве приоб-
ретают особенно актуальное значе-
ние. ©
Идейная, моральная и физическая
сила советского человека и’ весь
строй созданных им материальных и
духовных ценностей на солнечном
фоне родной природы являются тем
живым и ненрерывно пополняющим-
ся источником, откуда черпает вдох-
новение наше молодое искусство —
национальное по своей форме, а по
содержанию” глубоко советское, о-
циалистическое.
Идейное единство при Широком
многообразии форм—таков путь раз-
вития нашей художественной куль-
туры.
Основной закон художественного
творчества гласит, что ‘замысел рот
ждает форму его воплощения, что
содержание и форма являются не-
фасторжимыми и что отсутствие та-
кой монолитности ослабляет силу
воздействия искусства.
Известно, что все наиболее яркие
периоды в истории искусства были
реалистическими, ‘однако каждый
раз своеобразными (реализм Возрож-
дения, Барокко, искусство ХУШ и
начала ХХ века во Франции, живо-
пись русской академической школы
ин передвижников и др.). В отно-
шении идей и формы эти Школы
обладают ярко выраженной само-
стоятельной художественной куль-
турой,
Перёход от крайних проявлений
. В порядке обсуждения.
Образы
этом смысле’ “выставка ;
Чер-
д а ев ВЕ д и не ата анна i
o \
VCCKOro
30
Храм Софии
з t
тельности. — его картина «София
Новгородёкая» вызывает в памяти
слова летописца: «Де София, Ty H
Новгород»: Эта фраза — выражение
национальной гордости, необычай-
HOH органической связи монумен-
тального творения архитектуры и
граждан, ее создавших: София —
символ могущества и самостоятель-
мости господина Великого Новгоро-
да. В этой картине все—и её ком-
позиция, и колористическое разре-
шение — исполнено реалистическо-
го мастерства. Зритель ясно ощуща-
ет монументальность и, вместе с
тем, неповторимое изящество Софии
Новгородской. Она взята художни-
ком фронтально. Ее стена, рефлек-
сирующая всем богатством цвета,
который дает вечернее лиловеющее
небо, возникает перед вами в поч-
ти скульптурной осязаемости,
всей своей мощи, заполняя почти
все полотно. Несмотря на сравни-
тельно малые размеры, картина,
благодаря этому композиционному
приему. передает
масштабы сооружения. Ободранный
руками фашистских извергов золо-
той купол сообщает всему изобрз-
жению какую-то трагическую окра-,
ску. Это не просто пейзаж с. архи-’
тектурой, это картина, полная глу-
бокого смысла, соединившая исто-
рию и современность,
Чудесен также общий вид. Новго-
родского кремля на полотне С. Ге-
расимова.
Памятники эти в своей совокуп-
ности ярко выявляют жизнеутверж-
дающую силу искусства народа, ко-
торый строил величественные стены
своих белокаменных храмов. Да,
этот народ был единственным, кго
мог разбить под руководством
Александра Невского псов-рыцарей.
Пламенеющая в вечернем грозовом
небе церковь Можайского монасты-
ря в другой картине Герасимова
возникает на темной зелени холма,
как прекрасное видение, как свое-
образный русский Паофенон.
Наредкость поэтичны полотна,
В. Бялыницкого-Бирули. Темой сво-
их работ он избрал Север, деревян-
ное зодчество этот красочный
фольклор нашей архитектуры. Ху-
дожником о больного лирического
дарования с сердечной полнотой
воспроизведены жемчужины нашего
народного зодчегтва, так органиче-
ски спаянные с русской природой, —
рубленные топором. здания на бере-
гах холодных рек, под перламутро-
вым осенним ‘небом, среди красных
гроздъев рябины.
Полотна, посвященные перкви в
Зачачье, показывают это своеобраз-
ное, такое простое и вместе с тем
необыкновенно цельное произведе-
ние в различных ракурсах, в раз-
личном освещении, и оно предстает,
словно органическое, естественное
создани” той природы, которая эк-
ружает эту церковь,
Храм в Лавле и северная изба
на переднем плане в картине
Е. Стройновой лучше многих томов
специальных исследований раскры-
вают органическую ювязь художест-
венного единства этой простой из-
бы с замечательно найденным ар-
тистизмом пропорций и форм мону-
ментального деревянного храма.
Чувство неразрывного единства
жилых строений — того, ‘что народ
строит для себя на каждодневную
свою потребу, и монументального—
того, что он строит на века, как
в Новгороде.
4
О новаторстве
советской живописи
о,
ЗАМЕТКИ ХУДОЖНИКА
°
индивидуалистического и формали-
стического искусства предреволю-
ционного ‘периода к реалистиче-
ским формам был большим скачком,
По своей природе эти два направ-
‘ления друг другу противоположны.
Дробное и мелкое искусство «инди-
видуалистов»х надо было заменить
искусством ярких индивидуально:
стей, способных выразить лучшие
чаяния своего народа.
Было время, когда молодые со-
ветские живописцы, не пройдя со-
лидной реалистической школы, в по-
исках образца и повинуясь своим
вкусам и склонностям, обращались —
одни к передвижникам, другие к
традициям академической школы;
третьих привлекали примеры реали-
стической живописи старой голлаяд-
ской, французской и фламандской
школ, иных же влекло к романтике
тридцатых годов прошлого века или
к батальной живописи семидесятых
годов и т. п. Методику этих школ
пытались увязывать с миром илей
советского времени. На первых реа-
листических выставках можно было
увидеть произведения явно подрз-
жательного характера, найти гото-
вую картинную рецептуру, часто
приводившую к мелодраматичностн
или наивному сентиментализму. По
духу и складу своему эти картины
были гораздо ближе к ушедшему
времени, чем к наступившему ново-
му.
Правда, кроме них появлялись И
картины, наблюденные непосредст-
венно в жизни, написанные живыми
красками; Они росли количественно
по мере развития форм нового быта
и нового’ уклада жизни страны,
Однако внешней живописной коч-
статацией явлений, ^ характеризую-
щих поступательное движение нз-
шей страны, при традиционных фор-
мах композиции, при композицнион-
ном штампе нельзя достаточно пол-
но выразить существенно новое в
новом строе жизнк,
во
монументальные
Е
Этюд С. Герасимова.
Выставка «Шедевры русской архитектуры».
утверждение своего собственного
бессмертия. — охватывает вас, хог-
да вы смотрите полотно В. В. Ме-
шкова — Ростов-Великий. Избы пе-
ред Кремлем и храмы’ ва ero сте-
ной, несмотря на то, что их разде-
ляет огромный отрезок времени,
продолжают жить, как развитие од-
ной архитектурной темы. Русский
город, его ансамбль, как творение
народа, показаны необычайно убе-
дительно.
Прекрасный живописец, соединчив-
ший традиции русской школы с луч-
шими завоеваниями европейской жи-
вописной культуры ХХ века, Бфрис
Яковлев показал Коломенскую цер-
KOBb — создание Великсго князя
Василия Ш — во всей ее воздуш-
ной легкости и силе. «Беже церковь.
тг вельми чудна высотою и красо-
тою и светлостью, такова не бынало
прежде на Руси», говорит летопа-
cel, Залитая светом’ уходящего
солнца, она вся будто устремлена
вверх. Образ этот невольно вызыва-
ет сравнение с готикой. В готике
тоже взлет вверх, преобладание вер-
такальных построений, но какая
существенная разница! Там, в готи-
ке, мистика, там--служение бо-
гу, [богу , средневековья, таинствен-
‚Бому и страанному, там — уничто-
жение материала и конструкции; там
уничтожено ощущение ‘весомоста
материала, цветные витражи напол-
няют здание чирреальным» мерцани-
А в Коломенской церкви все —
материальное, человечное, ‘земное.
Единство формы и конструкций
воспринимается глазом сразу. Пост-
роение сооружения, его тектоника
раскрывается в совершенно антич-
ном плане с \Убелительностью и
простотой, с какой возникает. перед
глазом архитравная система древних
греков. Это ‘образ большой оптими-
стической силы,
корнями своими
уходящий в жиз-
неутверждающее
искусств” народа.
Сооружение уст-
ремляется = вверх,
но в этом устрем-
лении нет ничего
мистического, это
точно преображен-
ная руками зодче*
го природа: так
же вверх стре-
MUTCA северчая
ель.
Написанные Б.
Яковлевым этюды
мавзолея 8. И.
Ленина на Крас-
ной площади за-
поминаются, Kak
произведения боль-
шого живописного
звучания,
Cepo - серебри-
стая гамма картн-
ны «Довмонтова
башня в. Пскове»
К. Максимова при-
влекает к себе
внимание и компо-
зицией, и живо-
писным разрешне-
нием темы,
TT.
ский
свои
Кончалов-
выставил
архитектур-
ные пейзажи —
«Фонтанка» (Ло-
PPI PD
Адмиралтейство,
Выставка «Шедевры русской архитектуры».
дчества
мк Петра в Летнем саду),
«Филатовская ’ больница в Москве»
(ампир первой четверти Х!Х века),
розовый монументальный Рязанский
собор, вздымающийся sa оснежен-
ным холмом, — лучшие, на наш
ззгляд, вещи этого художника,
На выставке много прекрасных
рисунков А. Лаптева. Невозможно
пройти MHMO запоминающегося,
очень тонко выполненного архитек-
тором Ю. Шеверяевым рисунка
Книжной палаты архитектора Бове,
Невольно с чувством ненависти. и
горя вспоминаешь ту ночь, когда
был немецким пиратом уничтожен
этот шедевр русской жилой ампир-
ной архитектуры.
Некоторые работы впервые с осо-
бой четкостью доводят ‘до созча-
ния зрителя замечательное чувство
` ансамбля, присущее дрезним рус-
ским зодчим. Написанный М. Бирн-
штейном вид Вологды с двумя чу-
десными белокаменными храмами по
обеим сторонам реки показывает
это весьма убедительно.
Пуссен в одном из своих писем
к Нуайе писал: «Существует два
способа смотреть на предметы: про-
сто их видеть и рассматривать со
вниманием. Смотреть просто — 03-
изчает не что иное. как получать
в глазе естесйвенное отражение
формы и подобия видимого предме-
та, но &мотреть на предмет, созер-
цая его, — это означает, ° кроме
простого и естественного отражения
формы в глазе, искать с особенным
усердием способа хорошо постиг-
нуть предмет».
Нало сказать, что участники вы-
ставки, в большинстве своем, дейст-
вительно искали «с особенным
усердием способа хорошо постиг-
нуть предмет», то-есть стремились
раскрыть воспринятый художником
эмоционально насыщенный образ
архитектуры.
Выставка напоминает о том, как
пагубно было забвение архитектур-
ного пейзажа в практике нашей жи-
вописи, Сколько нового содержа-
ния и ‘большого, волнующего смыс-
ла приобрел пейзаж Бялыницкого-
Бирули — его серенькие перелески,
осенние пожелтевшие березки, изум+
рудная зелень последней травы по
бровкам. канав и у`тихой воды pe-
чек—жогда в этот пейзаж вошла
архитектура. Будучи делом рук че-
ловеческих, неся в себе мысли,
чувства и ндеи народа. она напол-
няет родные пейзажи большим co-
держанием, великой истории нашей
родины.
Выставка, о которой идет речь.
убедительно показывает, какие ши-
рокие возможности, открывает об-
рашение художников-пейзажистов к
нашей замечательной архитектуре.
Эта выставка-—только первое н, мо-
жет быть, еще робкое начало, но
она, несомненно, послужит толчком
к развитию интересного и богатого
по своим возможностям рода жи-
вописи. ;
Художник Н. Рутковский
обстановки и т. п—все это мешает
выразить жизненную правду, дух и
стиль жизни нового времени. А раз-
ве художник не должен удовлетзо-
‚ рять жажду зрителя расширить `свой
Если к искусству пред’являть тре-
бования высокого стиля, то, думает-.
ся мне, никакой старый прием и ни
одна из привычных форм неспособ-
ны .е желательной яркостью выра-
знть сущность новых явлений жиз-
ни. Без новаторства в композиции,
развития форм композиционного’ вы-
ражения нельзя придать произведе-
ниям искусства требуемую действеч-
ность. Ясно, что реалистическая
трактовка живого материала никак
не может быть препятствием для
композиционного новаторства.
Немало советских художников,
сознавая необходимость новых фоэм
искусства для яркого выражения
нового мироощущения, ищут каж-
дый по-своему этих путей. Поиски
нового мы видим в работах А. Гера-
симова, С. Герасимова, Иогансона,
Кончаловского, Лансере, Шмарино-
ва. Ряжекого, Дейнека, Одинцова,
Бубнова, Нисского, ‹ Гапоненко, Ев-
стигнеева и У многих других. Мно-
roe сделано и в области скульпту-
ры.
Удачи, проблески истинно ново-
го, нужного чередовались с ошибка-
ми, срывами; вель He ошибается
только тот, кто ничего не делает.
художественный опыт и обрести чо-
вые жизнеощущения?
Общим девизом советского искус-
ства могли бы быть золотые слова о
диалектическом методе познания, за-
писанные ‚на страницах ‹ Краткого
курса: истории ВКП)»:
«..диалектика рассматривает при-
роду некак состояние покоя и непод-
вижности, застоя и неизменяемости,
‘a как состояние непрерывного дви-
жения и изменения, непрерывного
обновления и развития. где всегда
что-то возникает и развивается, что-
то разрушается, и OTKHBaeT свой
век.
Поэтому диалектический метод
требуёт, чтобы явления рассматриз&-
лись не только с точки зрения их!
взаимной ‘связи и обусловленности,
но и с точки зрения их движения,
их изменения, их развития, с точки
зрения их возникновения и отмира-
ния.
Для диалектического метода важ-
HO прежде всего не то, что кажет-
ся в данный момент прочным, но на-
чинает уже отмирать, а то, что
возникает и развивается, если даже
выглядит оно в данный момент He-
прочным...».
В переводе на профессиональный
язык живописца и применительно к
нашей творческой области это тре-
бует, мне думается, внимательного и
На выставках «Индустрия ‹социа-
лизма», Всесоюзной сельскохозяйст-
венной, а также ‘на. последних вы-
ставках, посвященных Отечествен-
ной войне. было много показатель-
ного с точки зрения успехов, до-
стигнутых в работе над новым 2KH-
вописным стилем,
Но если вспомнить суммарно.
большой материал этих выставок,
невольно приходишь к выводу, что
далеко еще не изжиты эклектика и
эпигонство, повторяющийся штамп,
живописная чернота и серость.
В частности, лучшие заветы
импрессионистов, ‚` касающиеся
культуры светлой живописи, MHO-
гими забыты: Между тем, я думаю,
светлая живопись. была бы наиболее
соответствующей оптимистической
природе советской культуры.
Часто встречающиеся «обезличен-
ные лица», фальшь типажей, отсут-
ствие местного колорита и характера
наши
нельзя, как нельзя научить петь че-
ловека, не обладающего слухом, од-
любовного отбора самого яркого ма-
териала о новых людях и’ их делах,
о новой этике, о ростках нового в
жизни.
Это значило бы помогать искуг-.
ством народу осознать свое новое
состояние, любоваться ‘достигнутым,
гордиться им и стремиться к даль-
нейшему движению вперед. Это зна-
чило` бы. между прочим, ввести в
омпозиции новые элементы,
отвечающие новому строю жизни,
найти некое новое живописно-
декоративное богатство, знаменую-
щее стиль нашего времени,
Живописный реализм, чувство
жизни должно быть в то же время
чувством живой красоты жизни, оно
должно рождать новые эстетические
эмоции. Лишь эти. условия помогут
нашему искусству обрести его новый
СТИЛЬ.
Конечно,
новаторству «научить»
ванности
правде не противофечат,
ны более всего
выразить идейную сторону произве-
«лица — серьезный грех
м. скольки Репертуар и мастерство
и РАДИОКОМИТЕТА
НА
Всесоюзный радиокомитет широко
развернул открытую концертную
деятельность в нынешнем сезоне
{каждый месяц в Колонном’ зале
Дома союзов ВРК дает по пятнад:
цати концертов). Это — превосход-
ное начинание, Всесоюзный радиоко-
митет обладает большим симфониче-
ским оркестром, хором, многочислен-
ными кадрами солистов. Для своих
оперных постановок в концертном
исполнении ‹ Радиокомитету — впер-
вые. за много лет удалось при-
влечь также силы Больнюго теат-
ра — ‘отрывки из «Бориса Годуно-
ва» были даны в исполнении соли-
стов, хора и оркестра театра. ‘
Радиокомитет строит свою кон-
цертную работу по циклам: на-днях
окончился цикл Чайковского (под уп-
равлением дирижера Константина
Иванова), отдельный цикл HOCBA-
‚щается советской музыке.
Пока состоялся только один кон-
церт этого цикла. Он был посвящен
творчеству Сергея Прокофьева. В
первом отделении были исполнены
произведения раннего Прокофьева —
его чудесная симфониетта и первый
фортепианный концерт, во втором —
«Александр Невский». Концерт этот
должен быть отмечен не только по
своей программе, но и потому, что
исполнителями в нем выступали на-
ши молодые музыканты — дирижер
А. Стасевич и пианист Святослав
Рихтер.
aN
Дирижер Константин Иваяов в
‘прошлом ‘сезоне уже проводил цикл
симфоний Чайковского. Ныне к сим-
фониям прибавились почти все ос-.
тальные симфонические произведе-
ния Чайковского. Уже одно то, что
Иванов смог справиться с подобной
труднейшей и ответственнейшей за-
дачей, свидетельствует о недюжин-
ных способностях и мастерстве мо-
лодого дирижера (надо. добавить, что
всеми произведениями цикла’ Ива-
нов дирижирует наизусть). Яр-
кая эмоциональность, уверенная
дирижеоская рука, умение увлечьзя
музыкой и увлечь за собой оркестр—
всёми этими качествами Иванов
‘обладает в полной мере
И все же в целом цикл Чайков-
ского He принес полного художест-
венного удовлетворения. Прежде
всего, не ‘все произведения были
Ивановым, очевидно, одинаково хо-
рошо изучены и подготовлены. Так,
исполнение 3-й симфонии было яв-
но неуверенным м неряшливым. В
некоторой мере это’ относится так-
же к «Воеводе» и к «Буре». Воп-
рос о стиле интерпретации Чайков-
ского еще мало разработан, сло-
жен и во многом, может быть, спо-
рен. Но, независимо от того, какой
бы стиль исполнения ни избрал ‘ди-
рижер, — точное соблюдение и пе-
редача авторского текста всегда яв-
ляются требованием неукоснительным
и бесспорным. Иванов же, например,
в начале анданте 5-й симфония {до
появления темы в валторие) берет
сдин темп, а с вступлением валтор-
ны меняет этот’ темп и ведет ор
кестр чуть ли не вдвое медлениее.
В том же концерте выступал артист
Большого театра Чекин. В арии Леч-
ского Чекин все время вместо ля
диез брал чистое ля (в. строке «Что
день грядущий мне готовит»). Поче-
му Иванов не выправил Чекина?
В первой части 5-й симфонии Ива-.
нов буквально на каждом шагу меё-
няет темп, прибегая то к ускорени-
ям (Как только идет линамическое
усиление), то к неоправданным за-
медлениям и фермато, — незадол-
го до появления второй вальсо-
образной темы — на фа диез струн-
ного квартета.
При всей романтической взволно-
музыки
присущи строгость и ясность клас-
сической фориы, не терпящей ни
анархической смены темпов, ни pa-
стрепанности исполнения, ня, тем па-
че, искажений авторских указаний,
Константин Иванов, конечно, еще
не’ раз будет повторять свой цикл
Чайковского. У него есть все дан-
ные, чтобы стать одним из лучших
наших интерпретаторов наследия ве-
ликого композитора. Но Иванову
нужно еще много работать над пар-
титурами, многое пересмотреть, мно-
Toe передумать, понять и найти
«стиль Чайковского».
<
Да уже, к сожалению, извест-
но, что наши оперные театры «тя-
нако можно указать Ha ряд положе-
новаторства в советском искусстве.
К ним, прежде всего, относится чув-
ство современности,
ваемое автором в творимые им об-
современности тесно. ^ ‘связано
чувство будущего, то-есть умение
смотреть вперед, учитывать не толь-
ко «сегодня», но и «завтра». Умение
черту всего ‘нашего строительства:
оно же должно быть руководящим и
в творчестве художника.
искусстве всегда было связано с рис-
ком Heycnexa, To B советском
искусстве подлинное
может дать наиболее
и убедительные формы выражения
путем к всенародному признанию.
Индивидуалистическая замкну-
тость, разброд сменились единством
мироотношения и коллективными
творческими усилиями.
ской разбросанности противопостав-
лено организованное ‘и принципиаль-
ное служение народу при полной
свободе выбора средств художест:
венного выражения. Былая пассив-
ная созерцателыная живопись пре-
вратилась в активное, волевое со-
ветское искусство.
Диапазон видов. и форм социали-
стического ‘реализма безграничен.
Стремленню к художеетвенной
по-моему,
направления, которые можно услов-
но обозначить как романтическое.
(т. е. искусство, мечтательно‘ уст-
ремленное к будущему и так же пе-
реживающее настоящее), класси-
цистическое {T, ©. искусство, пере-
кликающееся с великим прошлым и
стремящееся по-новому выразить за
веты классических культур), сим-
волическое, где средствами высо-
кого мастерства реальный образ до’
веден до крайнего обобщения и
приобретает характер символа. В
каждом случае самым важным
остается общая идейная направлен-
ность произведения. Я лично думаю,
что. исключительное
значение для
советского искусства имеет психо-
логическая „глубина. Экспресаия
лица и характера, психологические
взаимоотношения персонажей карти-
другого способны
ления, все человеческое ‘и человеч-
ное. «Обезличение» человеческого
Чайковского, ей
ний, которыми обусловлена природа ной их нежизненности
разы, линии и краски... С чувством ловеческого
предвидеть составляет. характерную лагере,
новаторство шей советской
органичные Повторяю,
общественного самосознания и будет проникновение художника
Концерт Всесоюзного радиоко-
митета в Колонном зале’ Дома
союзов. «Франческа да Римини».
Слева направо: Н. Рождествен-
ская—Франческа, А. Королев—
Малатеста. Е
Фото OC, ШИНГАРЕВА.
желы на под’ем», новые постановки
дают релко, и репертуар их донель-
зя ограничен. И потому’ надо особо
отметить прекрасную инициативу Ра.
диокомитета, начавшего давать опер-
ные постановки в концертном испол-
нении. Пока состоялись три таких
оперных «премьеры» — «Каменного
гостя» Даргомыжского, «Бориса Го-
дунова» Мусоргского, «Франчески да
Римини» Рахманинова.
«Каменный гость» был исполнен
силами Радиокомитета (дирижер
А. Орлов), и нужно сказать испол-
нен в общем хорошо. Это относит-
ся и к оркестру (правда, иногда не-
сколько заглушавшему певцов) и к
большинству исполнителей, на долю
которых выпала труднейшая задача—
без декораций, грима, без ак-
сессуаров театральности, а только
лишь драматической выразительно-
стью своего пения — воссоздать об-
разы бессмертного творения двух
русских гениев — (Пушкина и Дарго-
мыжского.
В полной мере это удалось талант-
ливой Рождественской, тонко и оду-
хотворенно передающей всю гамму
чувств и переживаний Донны-Анны,
и Абрамову, певцу яркого комедий-
ного дарования — исполнителю пар-
тии Лепорелло. Тархов, певший Дон-
Жуана, обладает сильным голосом,
но в его нсполнении еще нет той про-
стоты и правды, которой требует опе-
ра Даргомыжского. Певице Александ-
рийской для Лауры нехватает блес-
ка, бравурности, веселой и безза-
ботной жизнерадостности. Режиссер
Баратов пытался ввести в концерт-
ное исполнение некоторые элементы
театральности. Но он, видимо, не на-
шел здесь нужной меры: иные его
мизансцены в «Каменном госте» ока-
зались претенциозными и маловыра-
зительными. Так, в первой картине
Дон-Жуан и Лепорелло более смахи-
вали на Счастливцева и Несчастлив-
цева, чем на пушкинских героев. Не-
удачны сцены дуэли; последнего
свидания Дон-Жуана и Донны-Ан-
ны. Но ‘в целом концерт оставил
большое и сильное впечатление;
Второй «оперной постановкой» был
«Борис Годунов». Концерт оркестра,
хора и’ солистов Большого театра под
управлением дирижера В. Небольси-
на прошел с огромным успехом. От-
метим очень выразительное исполне-
рины — М. Максаковой, `Самозван-
ца — Н. Ханаевым. Жаль только,
что опера Мусоргского была пред-
ставлена так скупо: самые капиталь-
ные и важные сцены — у Василия
Блаженного, под Кромами, сцена
смерти Бориса — были опущены вов-
се, а из сцен «В келье» и «В тере-
ме» были даны лишь короткие эпизо-
ды. («Еще одно последнее сказанье»
спел А. Батурин). Наша публика так
стосковалась по «Борису» Мусорг-
ского, что была бы только благо-
дарна и исполнителям и Радиокоми-
тету, если бы спере Мусоргского
была отдана целиком вся програм-
ма концерта.
{ „
За «Борисом Годуновым» Мусорг-
ского следовала «Франческа да Ри-
мини» Рахманинова,
наших картин — является причи-
и бледно-
сти.
Опыт говорит о том, что массо-
всего реагирует на выражение че-
лица в картине, на
и взаимоотношения ее персонажей,
У Репина, как известно, было не-
мало врагоз в формалистическом
осуждавших его за то, что
он занимался психологией, якобы
не поддающейся пластическому тол--
кованию, однако именно она обра-
Если новаторство в буржуазном зует тончайшее качество искусства
Репина.
Важной особенностью формы на-
школы ЖИВОПИСИ,
должно быть особое вни-
‘мание к композиции. Композицион-
ное решение означает творческое
во все
слагаемые картины. Композинния
является первоосновой искусства
большого стиля.
Тем более удивительно, что до сих
Анархиче- ПОР ей не уделяется должного ме-
ста в художественных вузах и шко-
лах. Ей учат на-ходу. Серьезное
преподавание композиции явилось
бы лучшим методом воспитания У
молодежи высокой художественной
культуры.
Композиционный штамп и узость
художественного кругозора часто
об’ясняются недостаточным изуче-
нием наследия прошлого.
С другой стороны, большое значе-
ние имеет для художника живое
ощущение своеобразия новых явле-
ний мира, форм сегодняшней жизяя,
Неисчерпаем художественный мате-
риал, который ‘дает нам борьба на-
шей доблестной Красной Армии.
Новым зрительным материалом. яв*
ляются земельные массивы сплош-
ной запашки в колхозной ‘деревне,
новые автострады, заводы, детские
сады, дома культуры. Muoroo6pas-
ны формы самодеятельного искусст-
ва. черты нового архитектурного
строительства в городе и деревне,
радостные краски советских празл-
ников. Все это таит множество но-
вых и эстетических и стилистиче-
ских ценностей для советской жи-
вописи,
Непосредственные наблюдения
художника в гуще живой жизни,
подкрепленные знанием законов HC-
кусства, способны дать, самые силь-
ные по своей непосредственности и
новизне художественные концепции.
t
ние партии Бориса М, Рейзеном, Ма-.
отношении это был один из самых
удачных концертов Радиокомитета:
прекрасно играл в этот вечер ор-
кестр под управлением Н. Головано-
ва, очень хорошо пела Н. Рождест-
венская (Франческа), А. Королев
{ Малатеста). Д. Тархов (Паоло). Вы-
разительно читали в интермедии ар-
тисты Малого театрз Н. Далматов
и М. Садовский.
В «Франческе» тоже прибегли
к некоторой театрализации: по-
ставили ‘пять желтых ширм, об-
рядилн тень Виргилия и Данте в
монашеские сутаны, остальных ис-
полнителей одели в роскошные ко-
стюмы и заставили играть, вернее
«полуиграть». Но узенький просце-
ниум, на котором: совершенно невоз-
можно двигаться, костюмы, мантии,
парики (совершенно несообразный,
например, у Тархова)—все это чрез-
вычайно сковывало исполнителей.
Если учесть еще, что певцы Радно-
комитета сценически малоопытны,
не приходится удивляться, что вся
«театрализация» на этот раз явно от-
давала неприятным дилетантизмом.
В принципе нельзя возражать
против введения в подобные концер-
ты элементов спектакля. Но ясно,
что это должны быть неё просто слу-
чайные «обрывки театральности», а
некая продуманная система’ чрезвы-
чайно скупых, ясных и ненавязчи-
вых приемов театральной условно-
сти, помогающих, а не. мешающих
(как это было в нексторых случаях
во «Франческе») слушать оперу.
+H
Несколько слов 0б оркестрах
ВРК и Большого театра. Обычно все
достоинства и все недостатки сим-
фонического исполнения приписыва-
ют исключительно `дирижеру. Ор-
кестр рассматривают как некий
«мертвый» инструмент, на котором—
так же, как скажем, пианист на роя-
ле, — «играет» дирижер. На самом
деле это не так, и параллель между
дирижером и пианистом совершенно
неправомочна. Ибо надо ли повторять,
что оркестр — это не скрипки, флей-
ты, тромбоны и валторны, но, преж-
де всего, скрипачи, флейтисты,
тромбонисты и валторнисты, жи-
вые люди, артисты, — они-то и
«делают музыку».
И тот успех, который сопровождая
ет. ныне концерты в Колонном за-
ле, — это прежде всего, пожалуй,
успех двух оркестров — оркестра
Большого театра и оркестра Всесо-
юзного радиокомитета. Это два пре-
восходных симфонических коллекти-
ва, для которых не существует не-
преодолимых исполнительских труд-
ностей, которые тонко и чутко чув-
ствуют, знают и интерпретируют Лю-
бое музыкальное произведение.
хестр ВРК очень во многом помог
дирижеру Константину Иванову в
цикле Чайковского. Трактовка дири-
жером Небольсиным «Божественной
поэмы» Скрябина (шедшей в одном
концерте с «Борисом Годуновым»),
прямо скажем, была на этот раз ма-
ло удачна, и все же искреннее нас-
лаждение слушателям доставляла иг-
ра оркестра Большого театра, чу-
десное, мягкое форте его медной
группы, чистейшая техника деревян-
ных духовых, выразительное пение
струнных...
В заключение — одно ‚ замечание.
Подводя итоги впечатлениям от CHM-
фонических концертов Всесоюзного
ралиокомитета, нужно сказать, что с
подбором программ дело собстоит
очень хорошо. Тем досаднее недоче-
ты в исполнительстве:
Что же касается всякого рода тех-
нических погрешностей, неряшливо-
сти, ритмических неточностей у ис-
полнителей, то бороться с этим уж
во всяком случае является прямой
и первейшей обязанностью художе-
ственных руководителей ралиовеща-
ния. Нередко слышишь жалобы на
то, что музыкальная критика не от-
мечает этих недостатков у исполни-
телей. Бесспорно, музыкальная кри-
тика во многом можёт помочь здесь
и исполнителям, и концертным орга-
низациям. Но правильно ли было бы
перекладывать на плечи критики то,
что в первую голову входит в круг
непосредственных обязанностей ху-
дожественного руководства? И не-
ужели для того, чтобы выправить
ля диез у тенора, необходимо
В музыкальном вмешательство печатного слова?
роты
начал, думается, и лишает многие
произведения ‘нашей живописи той
действенной свежести, силы и 3a-
хватывающей живой красоты, кото-
вклады- вый зритель прежде всего и больше рых мы вправе были от них ждать.
В тесной связи с вопросом ком-
позиции нужно говорить и о «куль-
туре монументального», которая по-
настоящему еще не. освоена нашей
живописью. но которая, мне кажет-
ся, с наибольшей мощью была бы
способна выразить великие иден на-
шего общества: и мировые события
последнего времени.
У нас очень любят писать боль:
ие полотна. Но часто, будучи He-
достаточно оправданными значи-
тельностью содержания, они произ-
водят слабое впечатление и не име-
ют ничего обшего с монументаль-
ным искусством.
Искусство монументальное, ‘имею-
щее своим об’ектом значительное и
величественное в людях, делах и
событиях и обладающее рялом ос9-
бенностей мастерства и техники,
требует умелого отражения в
«большой формё» философских об-
общений, важнейших идей времени.
Искусство Микельанджело пред-
ставляет непревзойденный поимер
разработанного с наибольшей после-
довательностью кодекса «оупнолей-
ствующих форм, ° соотвегствующих
представлениям о ‘титанической мо-
ши человека, человеческой мысли.
У нас А. Иванов и Суриков, на-
ряду с мастерами древнерусской
живописи, являются учителями мо-
нументального искусства.
В повышении художественной
культуры нашего изобразительного
искусства большую роль могла бы
сыграть авторитетная выставочная
организация, занимающаяся отбором
всего лучшего в советской живопи-
си, графике и скульптуре по при-
знакам высокой художественной
ценноети. Нужно также покончить с
либерализмом в = художественных
оценках, с беспринципным взаимным
захваливанием, с самоуспокоенно-
стью, характерной для некоторой
части художников. Все эго мешает
рождению яркого, нового искусства.
Лишь при общей борьбе всего кол-
лектива ‘советских художников за
новую красоту, за чистоту ‘стиля
нашего искусства оно может обре-
сти черты новой, советской класси-
некоторых Отсутствие же сочетания этнх двух ки.