Б, Д. Турчанинова
oo 9°
К. ЗУБОВ
Народная
артистка
Искусство актера—едва ли не са-
мое трудное из всех видов творче-
ства. Постоянная необходимость
«перевоплощаться» грозит опусто-
шить собственные качества человз-
ка. Вот почему иногда формируется
второе «я» актера, заслоняющее со-
бою первое «ях человека и гражда-
нина. Этой угрозы избегают лишь
люди, богатые большим внутренним
содержанием. Именно они выдержи-
вают испытание временем. В силу
своих этих качеств они могут по-
<стоянно обновлять свое творчество и
его приемы. Они не ветшают, не
«заштамповываются», Они всегда
современны своей эпохе. Именно эти
актеры входят в историю театра,
делают историю актерского искус-
ства.
К таким людям театра принадле-
жит Евдокия Дмитриевна Турчани-
нова,
`Разве не удивительно, что, творче-
ски созрев еше до революции, она
ив 75 лет является современной
советской актрисой с молодым, сов-
ременным художественным почерком,
Мне довелось как режиссеру и
как актеру работать с В. Д. Турча-
ниновой и над созданием спектакля’
«Евгения Гранде», и в постановке
«Варваров», и в «Пигмалионе». Тур-
чанинова везде верна великим Tpa-
дициям русского реализма. Она, го-
воря словами Щепкина, «влезает в
кожу действующего лица»: во всех
спектаклях она разная. Скорбная ма-
тушка Гранде, ироническая Богаев-
ская, тактичная миссис Хиггине—у
Турчаниновой это совершенно непо-
хожие друг на друга образы, и у
каждой из этих женщин свой, непо-
вторимый внутренний мир. Вспомним
ве лит в «Лесе» Островского и
сравним хотя бы < княгиней Тугоу-
XOBCKOH из «Горе от ума». Сопо-
ставим её героическую русскую мать
Мотылькову в спектакле «Слава» и
ее Мавру Тарасовну в комедии
Островского «Правда — хорошо, а
счастье лучше». Это все примеры
необычайного богатства приемов,
красок, интонаций Турчаниновой, И
что еще важнее—-это примеры того,
как Турчанинова интуитивно пости-
гает самые тонкие нюансы челове-
ческой души, самые разнообразные
человеческие характеры.
Но перёвоплощаясь, ‘Турчанинова’
нигде не теряет своего собственно-
го, своего «первого» человеческого
«я». Ее игра всегда задушев-
на и необычайно искрення. Крас-
ки Турчаниновой сочны и вырази-
тельны. Это—не акварель, а «мас-
ло». Это подлинный ‚реализм Малого
театра. И, вместе с тем, это всегда
предельно правдиво, просто, без ма-
лейшего оттенка декламации, без
внешней патетичности, без сцениче-
ских котурнов.
Русский репертуар ближе всего
артистическому уму и сценическому
темпераменту этой национальной
русской актрисы. Да, разумеется,
Островский—ее главный автор. Но
и в западной пьесе — в драматургии
Шоу, в образе, задуманном Бальза-
ком (как в дни ее молодости—в
роли Керубино из комедии Bomap-
ше), Турчанинова всегда верна сти-
лю драматурга и стилю эпохи, Ста-
рики помнят ее замечательной грн-
боедовской Лизой, гоголевской
Марьей Антоновной, Варварой в
.«Грозе». Помнят и не могут забыть.
А. современный зритель обязан ей
многими часами истинной радости.
Как артистка и как человек, Ев-
докия Дмитриезна необычайно моло-
да. Немного найдется актрис, так
занятых в репертуаре театра,
как Турчанинова. А между
тем она находит время, силы,
чтобы активно участвовать в возн-
но-шефских концертах, соревнуясь
< молодежью по количеству высту-
плений в частях Красной Армии. Мы
часто слышим ее н но радио. Тур-
чанинова — чудесная рассказчица,
Русскую народную сказку в ее ис-
полнении ‘с ‘интересом слушают не
только дети, но и взрослые.
` Актеры и зрители, весь наш народ
признательны Е. Д. Турчаниновой за
ee чудесные дары родному искус-
ству. Они ждут от замечательной
актрисы — народной артистки Союза
ССР, лауреата Сталинской премия
Е. Д. Турчаниновой—новых и новых
творческих достижений.
Юбилей етарейшей
русекой актриеы
Общественность Москвы отмечает.
75-летие со дня рождения одной из
старейших русских актрис, лауреата
Сталинской премии Е. Д. Турчанино-
вой.
Вся сценическая = деятельность
Турчаниновой связана < Малым те-
атром. Здесь актриса выступает на
протяжении 55 лет. За это время она
сыграла более 300 ролей. Среди
них—Таня в «Плодах просвещения»
Л. Толстого, «Лиза» — в «Горе от
ума» Грибоедова, Мария Антоновна
— в «Ревизоре» Гоголя, Варвара —
в «Грозе» Островского. B
За последние годы народная аф-
тистка СССР Турчанинова создала
яркие ‘образы в пьесах «Слава»,
«Евгения Гранде», «Пигмалион».
В сентябре 1937 г. Е, Турчанинова
награждена орденом Трудового
Красного Знамени. За выдающиеся
заслуги в области развития теат-
рального искусства ‘в. связи. с 75-ле-
тием со дня рождения Евдокия
Дмитриевна награждена ‘орденом
Ленина.
Сегодня актрисх выступает в пье-
се Островского «Правда—хорошо, а
счастье лучше» в роли Мавры Тара-
совны Барабошевой. Много лет на-
зад Турчанинова играла в этом же
спектакле роль Поликсены — внуч-
ки Мавры Тарасовны. (TACO).
И. НЕСТЬЕВ
Сонатная триада.
Новое в фортепианной музыке С. Прокофьева
В. своих воспоминаниях © Мая
ковском В. Каменский рисует встре-
чу молодого Прокофьева с великим
поэтом-бунтарем. Маяковский, нена-
видевший модную в то время. дека-
дентскую дряблость, был захвачен
колючей дерзостью и огненными
ритмами прокофьевской музыки. По-
ка Прокофьев играл на рояле,
дразня слушателей злыми созвучи-
AMI «Наваждения», Маяковский
быстро набросал его портрет, на
котором шутя надписал: «Сергей
Сергеевич играет на самых нежных
нервах Владимира Владимировича».
То было в пору расцвета дерзко-
саркастического юношеского = пиа-
низма Прокофъева, ломавшего кано-
ны музыкального академизма.
На протяжении многих лет ком-
позитор, увлекшись оперой и ба.
летом, почти He возвращалея к
области фортепианной музыки,
столь любимой им в юности
(исключение коставляют пятый’ кон-
церт и несколько транскрипций из
балетов). Лишь в 1939 году в спис-
ке его сочинений“ помечаются под-
ряд три новые фортепианные сона-
ты, ‘образующие как бы тризду.
Шестая ор. 82, Седьмая ор. 83.
Восьмая ор. 84. Рабста над серией
новых сонат растянулась почти Ha
пятилетие: Шестая была закончена
в 1940 году, Седьмая в 1949 и Вось-
мая в 1944.
Сейчас можно говорить о новых
чертах, отличак ших нынешний пид-
низм Прокофьета от раннего, доре-
волющионного. B нем появились
большая широта н свобода замыс-
лов, небывалая поежде мощь обра-
зов, с трудом вмешающихся в ка-
мерные рамки сонаты.
Повидимому, на тематизме. и об-
разности прокофьевских сонат ска-
залась долголетняя работа компози-
тора в области музыкального теат-
ра. Живые, конкретные образы его
опер и балетов своеобразно откри-
сталлизовались в сонатных темах.
В замкнутую сферу чистого” инстру-
ментализма ворвались интонапии,
обороты, ритмы, рожденные словом.
жестом, движением, сценической
ситуацией.
Восьмая соната представляется
наиболее серьезной и сложной в
триаде новых сонат Прокотьева.
Если Шестая; ¢ ee клавирным
скарлаттиевским задором отчасти
возврашала нас к юношескям заба-
вам Второй сонаты. то здесь зна
чительно больше ощущаются фило-
софская глубина и зрелость. Неожи-
данен уже начальный образ 1-й
части — меланхолическая песенная
тема, выражающая некое лириче-
ское размышление Ясный В-4чт-ный
лад, пленительная бесхитростность
мелолии сочетаются со сложными.
непривычными тональными блужда-
ниями. Но нежная алвственность
хгоматизмов не создает впечатле-
ния незлорового «изыска» Это тот
сдержанный, мечтательно-светлый
прокофьевский — лиризм, который
когла-то удачно охарактеризовал
Б. Яворский: не романтический по
рыв, не переживание или страсть, а
лирическое состояние,
Слабо мерцающие красочные пе-
реливы связующей части приволят к
выразительной RTODO тема. Новый
Образ необычен: жутковато `звуча-
щий интервал ноны у басов и затем
скорбно _взволнованная речитация,
чем-то напоминающая оперные речи-
тативы Прокофьева (в памяти воз-
никают трагические восклицания
героев «Семена Котко).
Но вот тающие умиротворенные
звучности- сменяются захватываю-
щей по музыке, технически слож-
нейшей разработкой. В угловатых,
«костлявых» пассажах все более
зреет и накапливается клокочущая
энергия, пока He разрастается в
яростную бурю, в страшную и злую
фантасмагорию. Знакомые лириче-
ские темы, столь мечтательно зву-
чащие вначале, вновь поовосятся
в этом чудовишном вихое, словно
сгрубевшие, сталкиваемые в резких
сочетаниях, в грубых пятнах диссо-
нирующих ‘созвучий. От светлой
меланхолии начального АпЧапе не
осталось и следа. Здесь тержеству-
ют безраздельная › яоость, ‹разрос-
шиеся до фантастических размеров
образы ужасных видений, злых сил,
топчущих и калечаших ‘светлую
мечту,
После этого < особой ‹вежестью
воспринимается возвращение к ча.
чальной теме Апфап{е— живое дыха-
ние свётлого дня после жутких ви:
дений ночи. И жизнеутвеождающий
вывод этот остается в нашем совна-
нии до самого послелнего аккорда,
вопреки путаной беготне возбуж-
денных пассажей! коды.
Вторая часть’ сонаты Andante
бозпапйо после острых катаклиз-
мов 1-й части воспоинимается, кАк
легкое полуироническое интермеп-
цо. Вновь -- в который раз—перел
нами предстает Прокофьев—неоклас-
сик, умеющий тонко, с непередавае-
Марши Отечественной войны
Наш военный марш молод:-он на
несколько лет моложе самой Крас-
ной Армии. Но у него уже есть
своя история, свой путь под’ема,
свои энтузиасты и свой обширный
репертуар.
Советский композитор,’ <очиняю-
щий военный марш, выполняет ра-
боту, которая ‘лишь поверхностному
наблюдателю покажется легкой. Об-
щие для советского музыкального
творчества эстетические установки
сохраняют, разумеется, свою силу и
здесь: простота и ясность, связь, с
народной песней, оригинальность’ и
новаторство; высокий художествен-
ный вкус — все эти критерии опре-
деляют оценку марша. Но к ним
присоединяются еще особые требо-
вания. Марш должен поднимать
боевой дух войск, поэтому эмоцио-
нальное начало в музыке должно
быть особенно действенным, и яр-
ким. арш <инхронизирует шаг
бойцов по принциту «все, как один»,
а потому требования к онтму оказы”
ваются чрезвычайно строгими. Со-
четать все эти требования — дело
сложное, требующее зрелого ма-
стерства. Тем более велика заслуга
советских _ композиторов, которые,
преодолев все трудности, намного
обогатили маршевый репертуар op-
кестров Красной Армии.
С началом Отечественной войны
роль маршевой музыки неизмеримо
выросла. О том, как велико значе-
ние марша в военную эпоху, красно-
речиво говорит практика радиове-
щания: ‘маршу выпала’ честь пред-
варять утреннее сообщение Совин-
формбюро, марш занимает видное
место в музыке, звучащей после
салютов, наконец, марш служит ‘то
заставкой, то фоном для литератур-
но-политических передач.
Красная Армия в дни войны по-
требовала новых’ боевых ‘маршей.
Встал вопрос о сочинении. маршей
для специальных видов войск, для
мой грацией воспроизвести наивную
галантность музыкальной старины, В
менуэтных ритмах этой части живет
та нейринужденная улыбка ючости,
которая чарует ‘и в Любовных эпи-
зодах «Обручения в монастыое». и
в игровых маскарадных сценах «Ро-
мео». Прозрачные полутона, приглу-
шенная звучность dolce и матовая
Рез-4иг-ная окраска придают всей
музыке нежный ночной колорит,
словно шаловливый пюпот влюблен.
ных пар доноситея из мглы южной
HOUH,
И, наконец, в упругих «тарантель-
ных» ритмах возникает стремитель-
ная музыка финала. Обе основные те-
мы, воэникающие во этом напори-
стом. безудержном звуковом пото-
ке, перекликаются с наиболее козл-
кими «спортивными» ‘обоазами ран.
него Прокофьева: < образами. Пер-
ого, концерта- или < замечательчых
этюдов ор. 2.: Весь; ‚арсенал: ‘хацак-
терного прокофьевского техницизма
широко представлен здесь (как и в
пассажных эпизотах : 1-Й части\:
трудные скачки, стучащие токкат-
ные перебои, сложная техника
ническое- испытание для пианиста:
Однако это не простой рецидив
излюбленного Прокофьевым ‘“весело-,
го виртуозного «скарлаттианства»: в
огромном среднем эпизоде финала
слушателя вновь, как в разработке
1-Й части, захватывает непрерывно
женные сцены поокофьевских опер:
сцены игры в «Игроке», ецена по-
жара в «Котко», сцена боя в. «Вой-
не и мире»). И, как горестное Ha-
поминание о драматическях KOH-
фликтах 1-Й части, вновь прорыва»
ются сквозь замирающие о «машин-
ные» ритмы взволнованные. речита-
ции побочной партия us Andante.
Основной тонус финала, однако. не
нарушен трагическими реминисцен-
циями из 1-й части: побеждает в
нем крепкая волевая энергия на-
чальной темы, не ослабевающая уже
до самого конца,
Вся соната воспринимается как
развернутая звуковая поэма, раскры-
вающая сложный мир человеческих
эмоций — ют спокойных и светлых
мечтаний через бешеные вспышки
гнева и ярости к властному’ ‘ут-
верждению силы, юношеской кре-
пости, здорового задора.
Четверть ‘века, отделяющая ны-
нешний пианизи Прокофьева от пер-
вых его творческих триумфов 10-х
годов, не изменила его основного
направления. Волевой натиск, взвол-
новавший когда-то Маяковского, не
угас и поныне, Но к этому приба-
вились глубина и сложность кон-
цепций, необычайная широта эмоци-
онального плана, подчеркнутое вни-
мание к лирическому образу.
Конечно. далеко ‘не все ‘в этой
музыке легко доходит до сознания
слушателя. Лирические эпизоды по-
рой кажутся излишне сдержанными,
словно зашифрованными; в paanado-
точных же кусках многих пугает.
жесткое неблагозвучие ‘конструк-
тивных наелоений. ‘Время ‘покажет,
что из этих’ острых новшеств ока-
жется органичным и в чем компо-
зитор впадает в излишнюю край-
HOCTb.
Во всяком случае, ясно отно: пос-
ле Седьмой сонаты. отмеченной
Сталинской премией, Прокофьев юбо-
нием. ;
Драматический театр в Торжке.
отдельных частей и, в первую оче-
редь, для героических гвардейских
дивизий.
Советские композиторы были под.
готовлены к тем задачам, какие по-
ставила перед ними война в области
сочинения марша. Темы мужества,
героизма уже звучали в маршах до-
военных лет. Достаточно напомнить
марши: Мясковского, Б-дур, Хача-
туряна Ас-дур, «Казачий» и «Юби-
лейный» Чернецкого, «Чапаев» Дзе-
геленка и того же названия марш
Фельдмана, «Советский герой» Хай-
та, марш ц-моль Иванова-Радкеви-,
ча...
За время войны появилось боль-
шое число новых маршей.
Плодотворно работает композитор,
сделавший многое для развития <со-
ветской духовой музыки и подняв-
ший €e на высокий художественный
уровень, Н. Иванов-Радкевич.
Его марш «Канитан Гастелло» —
выдающееся достижение советской
музыки, лучший из наших героиче-
ских маршей. . Легендарный облик
героя потребовал и романтизирован-
ного, патетического языка. Нбобычен
другой марш Иванова-Радкевича —
«Народные мстители». Колорит его
суров, звучит ‘он с мрачной силой
{особенно удалась композитору гроз-
ная басовая тема трио). Героическое
начало в-этом марше передано че-
рез с воеобразно-жесткие интона-
ций и гармонии; орнгинален и самый
тип изложения, где нет обычного
маршевого аккомпанемента. Сумрач-
ная мощь, мужественность и глубо-
кая народность музыки — все это в
высокой степени гармонирует © ©ю-
жетом произведения. В ином харак-
тере сочинен «Победный марш». Его
музыка — звонкая, радостная, упру-
rat, Это —ф один из релких. маршей,
нарастающий драматизм. В упорном.
«вдалбливании» остинатных ритмов
=—завораживающая, почти гипноти-
ческая сила, “ :
Непрерывно усиливается натиск.
властной моторной темы (так на
едином безфстановочном движении
не раз строились наиболее напря-
гатил русскую фортепианную музы-
ку новым значительным произведет
«двойных. нот» — труднейшее, тех-
счастливо соединяющих музыкаль-
ную’ солержательность и яркость
языка с Чисто «моторными», строе-
выми достоинствами,
«Будапешт»
Новый документальный
фильм
< Кадры из фильма «Будапешт»
р
Битва за Булапешт-— тоиумф ста-
линской стратегии, ` воинского. ‘ма-
стерства- советских офицеров и бой-
ILOB, 4, }
Шаг за шагом по отвоеванным у
врага кварталам столицы Венгрии
продвигались кинНооператоры-френ-
товики, запечатлевая эпизоды велу1-
кой битвы. Из заснятых ими кадроз
режиссером В. Беляевым создан
фильм «Будапешт» Воунем показано;
как было завершено полное окруже-
ние будёпештской группировки про-
тивника как был осуществлен nye
рыв внешнего оборонительного поя-
са города. как начался. штурм го-
ролеких кварталов, как шли бои за
заводской район. за крыши высоких
зданий, господствующие над. целыми
кварталами...
Перед зрителем проходят незабы-
ваемые этапы сражений за Пешт и
Буду, в которых знамена Красной
Армии былЯя покрыты новой славой.
ЧФнльм «Будапешт» свидетельст-
вует о всё возрастающем мастерст-
ве наших фронтовых кинооперато-
ров: совершенетвуясь. в’ искусстве
кинопублицистики, они успевают в
напряженные моменты: боя увилёть м
‘запечатлеть наиболее яркие, выра-
зительные; характерные его момен-
ты и детали. Некоторые кадры
фильма впечатляют, как полотно, вы-
полненное с необыкновенной точно-
стью, между тем. это хорошо схва-
ченные куски живой действительно-
сти. Таковы кадры, показывающене
бойца. докуривающего папиросу, пе.
ред хваткой с врагом; вражеский
самолет, упавший на. городскую
крышу; многие моменты боев в зла-
HHAX,
Режиссеру В. Беляеву, всегда хо-
рошо монтирующему эпизоды, He
часто удавалось достигнуть внут-
реннего единства повествования.
«Будапешт»—в стличие от прежчих
работ режиссера произвеление
цельное, развивающееся по строго-
му плану.
Среди волнующих, = кинодоку-
ментов ‚нашего времени видное место
займет фильм об олной из ярких
глав истории Отечественной войны,
—0o битве за: Будасешт. .
И. АРСЕНЬЕВ.
Пентральная студия
Фильмов. С‘’емки
Украинских
фронтовых
А. Лебелев.
рал-майор
Беляев,
документальных
вивогруин 2-ro и 3-го
фронтон, ‚ Начальними
киногруип Р. Кацман. и
Воен нь консультант гене-
С. Платонов. Режиссер В.
Текст читает Л. Хмара. Фильм
снимали 2 кинооператоров.
oo 89
}
В. ЦУККЕРМАН
®
Попрежнему творчески активен и
неутомим ветеран военно-оркезтро-
вого дела С. Чернецкий, написавший
за время войны свыше 20 маршей.
У Чернецкого намечено два ос-
новных (иногда переплетающихся)
маршезых типа: один из них черла-
ет матернал в народных песнях, зв
песнях советских композиторов; дру-
гой {в последнее время преобладаю-
щий) является строевым не только
по общему характеру, но и по скла-
ду самого мелодического матернала.
В числе первых — марш 53-й
гвардейской дивизии (песни «Волга,
матушка река» и «Шумел, горел 0-
жар московский»), марш 8-й гвар-
дейской стрелковой дивизии (в трио
проходит песня «Сленька Разин»),
«Гзардейцы-минометчики» {в качест-
ве контрапункта к главной теме из-
брана лесня «Катюща»).
Среди маршей второго типа
«Марш танкистов», походчый марш
Ас-дур, «Встречный» Ф-дур, «Герои
Сталинграда», серия гвардейских
маршей и многие другие.
Чернецкий лалеет «секретами»
подлинно-строевого марша з полной
мере. Исключительная крепость рит-
ма действует в его маршах даже без
обязательного солейстзия яркой ме-
лодической линии. Умение делить
opkecTp на противостоящие друг
другу группы. вдруг об’единить них
в общем мощном и отчетливом дви-
жении, во-время ввести в диалог с
высокими голосами энергичные фра-
зы басов, оборвать ‘звуковой поток
решительно резюмирующей Koop.
кой —все это отлично известно Чер-
нецкому’и постигвуто им в <овер-
шенстве Именно в этом сила его
маршей,
А. ГОРЮНОВ
В защиту пъесы
С высот драматуртического Олим-
па Н. Погодин обрушил’ громы и
молнии на голову своего младшего
собрата по перу А. Гладкова. В
№ 9 «Советского искусства» он вы-
ступил со статьей «Мнимая значи-
тельность», в которой ‘уничтожает
пьесу «Жестокий романс»,
Статья написана < остротой, даже
фельетонным блеском. Но за всеми
этими «блестками» игрой ума
ощущаешь явное раздражение
громовержца. Нам трудно су-
дить, как выглядел Юпитер, когда
Тон сердился. Но римляне говорили,
что Юпитер терял свою величавую
осанку ‘в гневе. :
Мы далеки от утверждения, ITO
пьеса А. Гладкова безудречна,. Ее
можно и должно критикозать. Одна-
ко для этого нужен совсем другой
разгозор — ‹ерьезный творческий
разбор, отнюдь не в тоне, предло-
женном Н. Погодиным, 4
Трудно вынести’ верное предетав-
ление о содержании пьесы из пере-
сказа ее, сделанного Н. Погодиным.
Если в пбдобной манере переска-
зать сюжет «Горе от ума» ‘или
роман Андрея Болконского и Наташи
Ростовой, назвав героя ` «маркизом»,
а героиню «девицей», то получится
в общем то же самое. и
Взявшись ознакомить читателя.
МОНОГРАФИЯ
0 М. Е. ПЯТНИЦКОМ
Доктор искусствоведческих ‘ наук
В. Пасхалов закончил монографию
© жнани и деятельности М. Е, Пят-
ницкого. В монографии содержатся
воспоминания В. Пасхалова o сов.
местной работе с М. Е. Пятницким
в Московской музыкально-этногра-
фической комиссии, а также изто-
рия возникновения крестьянского хо-
ра.
Вторая часть монографии посвя*
щена музыкально-теоретическому
анализу народных песен. . собранных
Пятницким, а в заключительной
части дана характеристика деятель-
ности Государственного хора им.
Пятницкого, руководимого В. Зам
харовым и П. Казьминым. }