[Х пленум Оргкомитета Союза советских художни Наш пленум собрался в великне, исторические, дни. Советским наро- лом разбит и повержен в прах смер- тельный враг — германский фашизм. Слово «Победа», как гром, прокати- лось по всему миру. Мы. победили благодаря силе на- шего советского государства, наше- го общественного строя. Мы нобеди- ли потому, что у нас есть могучая Красная Армия, и п“ому, TO РО главе этой армии стоит гениальный полководец — наш великий друг и вождь товариш Сталин. Мы победи- ли потому, что гениальная ленин- ско-сталинская национальная полити- ка слила советские народы в один навеки нерушимый монолитный союз, о жоторый разбилась черная злоба врага. i = = Говоря о работе художников за годы Великой Отечественной войны. мне хотелось бы разделить ее на три главные русла. Первым из них яв- ляется агитационно-пропагандистское искусство. Здесь надо прежде все- го назвать «Окна ТАСС», организо* ванные буквально Ha второй день войны и немного времени спустя по. лучившие широчайшее распростране- ние и в наших войсках и по всей стране, и даже далеко за её преде- лами. Во всех уголках нашей необ’ят- ной родины, там, где оказывалась хотя бы небольшая группа художни: ков, стихийно стали возникать мас- терские «Окон ТАСС». Таким обра- зом, громадный коллектив графиков и живописцев стал на за- пвиту своей родины со своим ору- жием в руках. Работа художников в «Окнах ТАСС» получила высокую оценку правительства, ряду ведущих мастеров этого жанра были присуж- лены Сталинские премии. Здесь нужно назвать художников — Кук- ‚рыниксы, Соколора-Скаля, Шухмина, Черемных, Саркисяна, Костина, Де- HHCOBCKOrO H Jp. Наряду с этим огромную роль сы- грали военные плакаты, печатавшие- ся типографским способом (главным образом в издательстве «Искусст- во»). Они имели большюй успех в Советском Союзе и за границей. В. Иванов, Шмаринов, Корецкий, Кукрыниксы, И. Тоидзе, Дени, Коко- рекин создали плакаты, замечатель- ные по своему качеству и остроте. Не покладая рук, работали все это время наши карикатуристы—те же Кукрыниксы, Б. Ефимов, Ю.Ганф, Л. Бродаты в «Правде», «Известиях», «Красной звезде», и в таких журна- лах, как «Крокодил», «Огонек», «Красноармеец», ленинградский «Бое- вой карандаш». Кроме того, многие молодые художники оформляли фрон- товые газеты. Вторым разделом работы советских художников были поезлки на фронт. Художники хотели быть очевидцами грандиозных событий. Многие из них являлись непосредственными участни- ками боев. С каким трепетом я рас- сматривал рисунок юдного бойца-ху- ложника, обрызганный его кровью! Некоторые художники пали смертью храбрых во время работы, погибли на своем боевом посту. Так, московский художник Михаил Гуре_ вич пал смертью героя и посмертно удостоен звания Героя Советского Союза. Не. жалея своих сил, шел отряд художников на выполнение залач, которые перед ними постави- ла война. И великое множество за- мечательных художественно*докумен.- тальных зарисовок, этюдов было ре- зультатом этой самоотверженной ра- боты. Особенно нужно отметить коллектив художников, как студия имени Грекова. Недавняя выставка показала, какой высокой квалифика- цией обладает эта группа художни- ков. ‚Можно ли без чувства величайше- го уважения говорить о коллективе художников героического Ленингра- ла? Многие из них с оружием вру- ках защишали свой город. Несмотря на невероятно трудные условия — голод, холод, бомбардировки, груп- па художников-ленинградцев во вре- мя блокады ни Ha один день и час не переставала работать творчески и даже устраивала выставки. Художники участвовали и в 06б0- фоне. других городов-героев. Великую Сталинградскую эпопею отразил в своих зарисовках Финогенов — ypo- женец славного города. В Севасто- поле погиб художник Фирсов; там работали Сойфертис, Дорохов, пока- завшие нам крымскую твердыню в суровые боевые. дня. Никогда, ни в какие времена и ни в какой стране не было случая, чтобы современники и участники вой- ны собрали такой колоссальный ху- дожественно-исторический и доку- ментальный материал, как в эту вой- ВУ. Этот материал требует самого бе- режного отношения: нужно, чтобы все собранное не распалось, не зате- рялось в папках художников, ибо это— величайшие ценности для сов- ременников и для будущих поколе- ний. Трудно назвать всех отличивших- ся художников, ибо числа их огромно. Кроме грековской студии и студии погранвойск НКВД, ‚существовали еще громадные коллективы военных хуложникоь, уже непосредственно связанные с каким-нибудь фронтом и его обслуживавшие. Ha Ленинград- ском фронте в таком коллективе на- считывалось около 100 человек. Воз- главлял этот коллектив Яр-Кравчен- ко. На 4-м Украинском фронте небольшая группа выполняла заданая Политуправления. Всего же там ра- ботало также около 100 художни- ков, Руководителем этой группы был новосибирский художник В. Тит- ков. В рядах военных художников была два брата Титковых — оба на- ходилнсь на фронтах, и работали замечательно. Художники 1-го УК- раинского фронта провели 4 фронто- вых выставки. Очень большой кол- лектив художников работал на Во- такой енно-Морском флоте -— на Балтике, © Из.доклада А. e на Черном море, на Севере и Даль- нем Востоке. Кроме того, была спе- циальная группа в танковых войсках, которую возглавлял ярославекий ху- дожник Гапошкин. } Теперь ‘позвольте мне перейти к третьему разделу — к творческой работе над картиной. В процессе этой работы было создано. попутно много вещей этюдного — поряд- Ka, которые по своему уровню могли конкурировать с любой кар- тиной. Во время войны в Москве были проведены две всесоюзные вы- ставки: «Великая Отечественная война», «Героический фронт и тыл», и, Кроме того, выставка, посвя- щенная 25-летию Красной Армии, и ряд групповых и персональных вы- ставок виднейших советских живо- писцев, скульпторов и графиков. Кроме того, назовем республиканские выставки Азербайджана, Белоруссии, Армении, Эстонии и общие выстав- ки художников республик, краев и областей. За время войны в брат- ских республиках проведено 12 рес- публиканеких. выставок, а в краях я областях—более 300 общих и персо- нальных выставок. Такими темпами шла наша худо- жественная жизнь, несмотря на TO, что буря войны бушевала вокруг нас. Это является еще одним сви- детельством богатства живых твор- ческих сил нашего народа, нашего искусства. Ни одна другая страна в мире не может дать такой ин- тенсивной творческой работы ху- дожников в военное время. =) * Что же дали эти выставки, наме- чались ли в них какие-нибудь новые тенденции советского искусства 81 были ли они показателем повышения профессионального уровня художни- ков или наоборот? Какие новые те- ‚за болышое тю размерам 7 мы захватили художников? Без кон- кретных примеров ответить на это будет очень трудно. Прежде всего нужно отметить од- но явление, которое, пожалуй, име- ло место и до войны, но не было тогда так заметно. Это общая тяга худож- ников к историческим темам, к те- мам героического прошлого нашей родной земли. Остановимся на картине «Алек- сандр Невский» П. Корина, потому что этот мастер — фигура крупная, индивидуальная, вызывающая к себе особо острый интерес. Оценка.этой картины зрителем была в общем положительной, но © неко- торыми, довольно существенными возражениями: говорили даже о ка- ких-то веяниях, казалось бы чуждых нам. Но я больше склонен думать, что на ней сказалось влияние одно- го из очень крупных художников русских недавно ушедшего от нас Нестерова. Я считаю, что по компо- зиции картина очень сильна, хотя, быть может, это мое мнение суб’ективно. Правда, по-особому ост- рый контур, краски этой картины мне немного напоминали витраж; но когда появились к этой картине еще два боковых панно, когда на сле- дующей выставке они были пока- заны вместе, это произвело сильное впечатление. Картина Соколова-Скаля «Иван Грозный» подверглась, думается мне, незаслуженно суровой критике, причем критике лишь очень общего порядка. Ее называли иллюстратив- ной. Но почему иная иллюстрация не может быть лучше картины и по- чему хорошая картина не может быть помещена в книге, как иллюстрация? Этот упрек для меня неубедителен. Отрадным мне, кажется то, что ху- дожник, взявшись за большую тему, о полотно, довел свой труд до конца. Нужно сказать, что в области этю- да советские художники не отстают от своих замечательных. предшест- венников. А вот переход от этюда к картине — не легкое, очень не лег- кое дело. Здесь сказался перерыв традиции, который произошел, когда великий Репин сходил со сцены, ко- гда сходил co с‹цены Суриков. Вспомним все выставки за последние 40 лет: картины постепенно переста- ли появляться, а если появлялись, TO появлялись от случая к случаю. Я вспоминаю преподавание в Мос- ковской школе живописи, где был собран цвет русских художников, и должен, к сожалению, — ска- зать, что тогда уже эти вопросы соз- дания картин отходили на второй план. Грустно юб этом вспоминать, потому что’ сейчас, спустя 40 лет, я натал- киваюсь на такие задачи, которые, по-моему, в те времена, когда ху- дожников учили писать именно кар- тины, были бы пустяковыми. А те- перь их приходится «решать» H ломать голову. Вот почему всякая картина, созданная сейчас нашими художниками, если она не безгра- мотна, привлекает мое внимание, и я стараюсь найти в ней положи- тельные стороны. Большая заслуга художника — сделать картину впол- не законченную. С этой точки зре- ния я. считаю, что Соколов-Скаля добился многого. Монументальное полотно «Бой Пе- ресвета с Челибеем» создал Авилов. Пересвет, защищая свою родину, бъется < грозным врагом. Перед нами вполне законченная картина, по- тому что художник блестяще владз- ет рисунком, умеет посадить челове- ка на коня так, чтобы это был дей- ствительно всадник. Картина пред- ставляет болыной интёрес. К историческим картинам можно отнести «Яблочко» Бубнова, хотя она и говорит о недавнем прошлом. Манера рисунка, колорит картины — все это свидетельствует о большом мастерстве. Вспоминаю еще картину «Степан Разин», которая была написана _ле- нинградцем Серовым. Может быть, здесь не все достигнуто, но ведь ГЕРАСИМОВА мы, товарищи, знаем, что Takee на- писать картину. На одном произве- дении хочется остановиться подроб- нее, потому что здесь как раз ху- дожник сделал все то, что было мыслимо при его технических воз- можностях, и во всяком случае по- дошел к своей задаче с большой серьезностью. Я товорю о картине Ванециана «Окопная правда». Я хо- рошо знаю, как он ее писал. Им было сделано много зарисовок с на- туры. Он вылепил даже фигуры, ко- торые нужны были, чтобы получить комбинированное освещение; Короче говоря, он работал над этой карти- ной несколько лет. А картина ветре- цена была довольно холодно. Может быть, этот холодок так на него по- действовал, что он теперь думает: а стоит ли в пальнейшем так рабо- тать, если результаты труда He оценены! Вернемся к Серову. Его «Ледовое побоище» — пример того, что ху- дожник серьезно работает над изб- ранной им темой, но что все-таки натуры к картине было маловато. Заканчивая настоящий раздел, я хо- чу сказать об одном крупном явлении —ю картине Горелова «Восстание Бо- лотникова» Еще мало кто видел эту картину. Художник работал над ней два года. Размер полотна — точный размер «Боярыни Moposo- вой». Новая работа Горелова — значительное произведение, изобра- жающее народную массу. Но, увы, если в законченной картине есть ка- кой-нибудь ‘недостаток, юн режет глаз гораздо болыше, чем в картине незавершенной. Блестяще, прямо изумительно написаны куски этой картины, однако, с общей компози- цией в первом плане художник He справился. Он так стиснул людей, так прижал их друг к другу, что непонятно, где же могут поместить- ся туловища всего этого множества голов. На последних выставках выявилось отставание портретного жанра. Стра- не нужны портреты героев фронта, героев тыла, портреты наших вож- дей. К сожалению, у нас с порт- ретами дело обстоит не совсем бла- гополучно. В тромадном коллективе московских художников мы можем найти только какой-нибудь десяток портретистов. Но даже если бы их было два десятка, три десятка все равно этого оказалось бы недо- статочно. Портретов делается мало. Однако нельзя и в этой области не отметить отдельные отрадные яв- ления. Прежде всего — это портре- ты работы Петра Котова. Они _близ- ко подходят к той грани, которая отделяет нас от больших мастеров. Очень хорошо схвачено сходство и, главное, выражены характеры изоб- ражаемых людей. Портреты с одним только: сходет- вом — не портреты. Но без сходст- ва портрет не может выразить ха- рактер. И вот Котов многого достиг в этом отношении. Портрет Игумнова работы П. Кори- на кажется наиболее значительным из его портретной серич. Кроме ли- ца, блестяще переданы руки пиани- ста, что отмечалось всеми €HHO- гласно. , К грушювым портретам можно от- нести законченную недавно картину Василия Ефанова: «И, В. Сталин, В. М. Молотов и К. Е. Ворошилов у постели умирающего Максима Горь- кого». Художник работал нал этой картиной несколько лет, По общим отзывам, она очень хороша. Ф. Модорову приходилось писать своих партизан с большой быстро- той, что сказалось на этих портре- тах. Но все же художник выполнил очень большую работу. Не могу не отметить портрет Китайки, показанный в ЦДКА: «Ге. нерал-майор Тутаринов и полковник Турчанинов». Этим торжественным конным портретом молодой Китайка оставляет позади всех нас, работав- ших в этом жанре. Затем нужно назвать Г. Верейбко- го, замечательного портретиста’ и графика, Ряд портретов дали Лу- комский, Мальков. У Кончаловского удачен автопортрет. Среди наших скульпторов есть не- сколько настоящих портретистов Сарра Лебедева с ее блестящими портретами, Мухина, Чайков, Вуче- тич, белорусский мастер. Азгур. Большое место на наших выстав- ках занимал пейзаж. С пейзажем дело обстоит гораздо благополучнее, чем с портретом. В этой области есть такие заслуженные, маститые художники, как И. Грабарь, Бялы- ницкий-Бируля, Бакшеев, ‘как заме- чательный пейзажист Куприн, Б. Яковлев, Ромалин и целый ряд других. Маленькие, но свежие и искренние пейзажи дает любимец Архипова — Кирсанов. Правда, и в пейзаже. многие xy- дожники еще ограничиваются только этюдами. Нам надо поучиться у славной русской школы пейзажи- стов — у Ф. Васильева и Шишкина, У Левитана и многих других. При- меры есть. Школа есть. Этюдный пейзаж уже не удовлетворяет. Нуж- ны пейзажи-картины. Перехожу к вопросу о батальной живописи. Трулно назвать какую-нибудь боль- шую батальную, именно батальную, картину, которая была бы доведена дс конца. В чем же дело? Я думаю, тут ска- зывается отсутствие работы с натуры. Многие батальные картины He Tpo- гают, оставляют зрителя холодным. Правда, одна из картин — о ней я 0с0бо должен упомянуть — напи- сана < огромным темпераментом. Это — картина Дейнека «Защита Севастополя». Говоря о батальной живописи, чпельзя: не вспомнить картину Криво- ногова «Шевченковское побоише». \Х пленум Оргкомитета Союза советских художников СССР. В пере рыве народные художники центре) и Б. Иогансон (первый слева) беседуют с участниками пленума. А. Герасимов (в CCCP Фото Н. @итникова (ТАСС), а TS ee a I at Mos TDD aE es ков СССР Изобразительное искусетво в дни Великой Отечественной войны Несмотря на недостатки формы, эта картина подкупает своей правдой, Она была сделана © натуры. Приближается выставка 1945 года, которая для советских художников представляет серьезный экзамен. Пе- ред нами раскрываются величествен- ные страницы истории родной стра- ны. Мы не можем останавливаться в нашем творчестве, успокаиваться на достнгнутом. Вот почему очень важ- но учесть весь положительный и от- рицательный опыт нашей работы. al Жакие картины с выставок, Hpo- шедших во время войны, врезались в память? Нельзя умолчать о такой блестя- шей по мастерству и психологиче- ски глубокой картине, как «Немец пролетел» Пластова. Здесь худож- ник шел не от выдумки, а от жиз- ни, и картина получилась замеча- тельная. Живое чувство правды ощу- щается в фигуре мальчика и в цве- те травы, и в этой скромной расти: тельности, и в собачонке, которая воет над убитым мальчиком. Болыной, серьезный труд — кар- тина Кукрыниксов «Зоя Космодемь- янская». Ее созданию поедшество- вала большая подготовительная ра- бота. Художники ездили на место, расспрашивали свидетелей, написалн с натуры пейзаж. Правда, &лишком болыной акцент сделан на чисто физическое страда- ние героини; хотелось бы видеть. ее перед концом гордой и презритель- но бросившёй вызов мерзавцам, со- вершающим гнусную казнь. Но все- таки это — яркое произведение, стоящее на пути возрождения боль- тих традиций. Особо следует остановиться на полотне С. В. Герасимова «Мать пар- тизана». Это вполне завершенная картина. Я считаю ее стоящей неиз- менно выше предшествующих работ художника. Сергей Герасимо»ю бле- стяще владеет колоритом, а в этой картине он подошел и к прекрасной форме, с чем его можно от души поздравить. Самое почетное место среди раз- личных видов нашего изобразитель- ного искусства завоевала наша гра- фика: У нас есть блестящие. мастера графики, и молодые, и старые. Про- цесс овладения профессиональной культурой, пожалуй, идет здесь ус- пешнее, чем у нас, живописцев. Тут работают такие замечательные ста- рые мастера, как Павлов и Остроу- мова-Лебедева. Уже был назван мной, в другой связи, виднейший портретист-график Верейский. Талант- ливыми мастерами молодого поколе- ния являются НМмаринов и Кукры- никсы, Бибиков, Маторин и многие другие. В студии имени Грекова графика также обгоняет живопись в смысле ‘овладения формой, Постоян- ная практика, желание схватить на- ‘туру. запечатлеть, что происходит вокруг, помогает графикам быстро совершенствоваться. Скульпторы, находясь в Годы вой- ны в более трудных условиях, чем живописцы и графики, проделали тем не менее болыную работу. Работа советеких скульпторов шла в двух главных направлениях: это — создание: бюютов наших геро- ев и проектирование памятников. За последнее время ‘закончены такие произведения, как «Зоя Космодемь- янская» Манизера, «Непокоренная» и «Партизанка» Белашовой. В част- ности, скульптура «Непокоренная» произвела на всех болыное впечат- ление. С. Меркуров создал проект памятника одному погибшему летчи- KY, поразивший ‘своей смелостью: представьте себе высокий» прямо- угольник, и на вершине его’ летя- щая фигура летчика, напоминающая падающего Икара. Условия войныне позволили Меркурову выставить и другую, грандиозную‘ вещь, торой он работал ряд лет: «Раестрел 26 бакинских комиссаров». Сразу завоевал общие симцатии молодой скульптор Сергей Орлов, причем, кромё группы в фарфоре, отличающейся глубоким проникнове- нием в стиль народной русской бы- лины и сказки, стоит „отметить его большую скульштуру «Мать». : Белорусский скульптор Грубе, в его монументальной скульптуре «Мо- лодой Сталин»: сумел выразить же- ‘лезную волю великого человека, ко- торую ничто никогда не могло сло- MHTb. Сейчас Ha скульнторов возлага- ются колоссальные задачи, в связи с реконструкцией наших городов, © восстановлением памятников. И мы можем надеяться, что они окажутся. на высоте. этой задачи. Есть еще один отряд наших: ху- дожников, о котором мы не имеем права забывать, — художники те- атра. За годы войны в трудных -ус- ловиях, когда нехватало ни хол- ста, ни красок, сделано столько блё- стящих ‘по оформлению постановок, что трудно их здесь перечислить. Я назову последнюю работу Федоров- ского «Князь Игорь», замечательную работу Вильямса «Иван Сусанин», в которой прекрасно передана русская природа, новые работы Дмитриева, очень хорошее оформление Акимо- ва для сиектакля «Лев Гурыч Си- ничкин», декорации Пименова, кра- сочно поданную Тышлером «Каприз- ную невесту». В дни войны продолжалось разви- тие национальной культуры брат- ских народов Советского Союза. Выставочная деятельность, выполне- ние больших заказов не прекраша- лось ни в одной республике. Ху- дожники Укранны, Белоруссии, Прн- балтики, находясь в трудных усло- виях эвакуации, продолжали двигать вперед свое национальное искусство, В каждой республике за время вой- ны выросли новые талантливые ма- стера. эл #3) Наше искусство недостаточно зна- ют за рубежами нашей родины. Мы никогда не устраивали за границей художественных ‹ выставок, подоб- ных таким, как, например, колос- сальная выставка французской живо- писи за 100 лет, устроенная в Пе- тербурге в 1912 году. Русскую лите- ратуру и музыку на Западе знают. лучше. Так обстояло цело до сих пор. Но так продолжаться не долж- , HO. Исторический ход событий 3a- ставляет наше искусство выходить на международную арену. Нам пред- стоит своим творчеством поддержать славу культуры великой советской страны, которая стяжала благодар- ность и уважение всего человечества своим всемирно-нсторическим подви- гом на поле невиданной битвы. Это налагает на каждого из нас, ху- дожников, высокую ответственность. В нынешнем году 7 ноября должна открыться наша Всесоюзная выстав- ка. Будем помнить, что выставка 1945 года должна быть смотром ис- кусства народа-победителя — искус- ства, достонного этого велнкого н славного народа. над ко- Умер Константин Андреевич Тре- нев. Эта весть тяжелой болью ото- звалась в. душе каждого, кто любит стечественное искусство. К. Тренев вошел в историю совет- ского театра, как один Из зачинате- лей драматургии октябрьской эпохи. Пьесы его составляют героическую поэму о жизни революционного “на- рода, носителя самых, передовых илей человечества. «Любовь Яровая» стала знаменем идейного перевооружения нашего театра. Драматургия Тренева при- несла на сцену русского театра но- вую, революционную тему, живое сщущение великой большевистской правды. ^ «Пугачевщина», «Любовь Яровая», «Жена», «Гимназисты», «На берегу Невы», «Полководец». — эти пъесы оставили глубокий след в советской драматургии. Каждая яз них, обла- дая высокой сценичностью, является подлинным произведением художест- венной литературы. К. Тренев, как немногие писатели, умел создавать образы живых людей с индивидуа- лизированными характерами и вели- коленно владел неисчерпаемым 6б0- гатством русского — литературного языка. Для драматургов Тренев всегда был вчимательным старшим TOBa- рищем. у которого многому можно было научиться. К. Тренева отличали подвижниче? ское отношение к творчеству и вы- сокая активность в ‘общественной деятельности, В годы Великой Отечественной войны Тренев отдал служению наро- ’ду все свои силы и творческое уме- ние. Его патриотическая пьеса «Пол- ководен» достойно увенчивает пре- красный творческий путь замечатель- ного русского человека и талантли- ‘вого драматического писателя. Вирта, Вишневский, Гоголева, Гурвич, Дрейден, Завадский, Загорский, р Зубов, Калашии- ков, Качалов, Леонидов, Леонов, Лернер, Литовский — Марков, Маршак, Мдивани, Месхетели, Москвин, Мозалин, Охлопков, Пашенная, Погодин, Поликар- пов, Попов, Ромашов, Симонов, Солодовников, Таинров, Тарасо- ва, Тихонов, Турчанинова, a- Деев, Файко, Федин, Финн, Хер. сонский, Жесин, Хмелев, Xpan- ченко, Шкваркин, Шкловский, Юзовский. в томшв КОНСТАНТИН АНДРЕЕВИЧ Когла вспоминаешь Константина Андреевича Тренева, невольно возни- кает в воображении его высокая, не. много согнутая в плечах фигура, его умное украинское лицо с лохма- тыми бровями, нз-под которых гля- дели на вае внимательные с искрин- ками юмора глаза. Да, жизнерадост- ный он был человек, несмотря на свою внешнюю хмурость, с острым умом и своеобычным взглядом на вещи... Про него никак нельзя было сказать, что на тот или иной пред- мет. он не имел своей точки зрения или менял ее, смотря по обстоятель- ствам. Нет, он всегда зпал, чего хо- тел в искусстве—с его очень прос- тым и широким взглядом на явле- ния литературы и театра, вкусом, унаследованным от великих на- ших реалистов, пониманием отноше- ния к литературе, как служения на- роду и Родине. И сделавшись ли- тератором уже В зрелом возрасте, в тот период, когда в русской лите- ратуре расправил могучие крылья Горький, с которым он был близок, Тренев отдавался любимому делу, как делу жизни, и знал, что в этом деле надо быть правдивым, честным, трудолюбивым... Мне всегда казалось, когца я на- блюдал за Константином Ачдрееви- чем, что“ словно он вышел из той ватаги запорожцев, которую изобра- зил Репин в своей картине... Хотя и был он сам родом с Дона, но ро- дители его были тиничными укранин- цами, и сам Тренев во всем своем облике, в характере, в повадках со- хранял черты усатого украинского дядьки... А помните, как он, бывало, растопырив пальцы своих больших выразительных рук и барабаня ими, подходил к вам H C CaMbIM серьез- ным видом задавал преуморительный вопрос? И юмор в нем был какой-то глубокий, подлинно народный, не вы- думанный, а журчащий, родника, где-то в глубине души... Этим же юмором насыщены и со- зданные им образы. Сродни ему бы- ла живопись В. Маковского, И. Репина... Тот же густой мазок, та же Характерность, уловленная в ка- кой-то своей сердцевине и доведен- ная до типичности несколькими чер-_ тами... В том он и был силен, что знал ‘человеческую натуру, умел живописать характеры людей из на- рода. Как никто умел! И словцо подберет Такое, которое где-то под- слушал. на ярмарке или в степи; или на перевозе, ожидая парома, или в городской толпе. Хорошее у него было ухо, чудесно он слышал на- ролную речь, украинскую или рус- скую, все равно, и всегда отлива- лась она у него в языке, как жито на солнце... Особенно удавались ему те обра- зы, в. которых смешное как-то сли- то с трогательным. К ним принад- лежит матрос Шваядя в «Любови Яровой». Этот образ стал героем нарицательным, потому что он типи- чен и в полном смысле слова на- роден. Его знаменитое «в мировом масштабе» хорошо выражало широ- ту взгляда ‘простого советского че- ловека на события революции... Умение чувствовать народный язык и живописать характеры — самая сильная черта К. Тренева как дра- матурга. В одной пьесе — целый калейдоскоп ‹ типов, человеческих фигур, каждая из которых отме- чена знаком неповторимого... Какой материал для актера! Bee эти сол- даты, интеллигенты, офицеры, прос- тые женщины, старушки, юноши — вся эта широкая пестрая вереница персонажей изображена им с необы- чайной живописностью, с порази- тельным разнообразием обликов и характеров. Какой это изумительный был жанрист! Разве сейчас не вспомнишь Шван- наподобие“ дю ‘или солдата Пикалова, когда русские бойцы в Берлине, и на зда- нии рейхстага пишет мелом какой- нибудь сынишка этого Шванди па- мятные строки!.. Сколько настоящей удали, горячего оптимизма, сметли- воети в образе этого главного мат- роса!.. И не о нем ли вспоминала наша героическая морекая пехота, прославившая себя в борьбе с нем- пами?... Точно так же и в «Пугачев- шине» удалось К. Тренезу создать яркую самобытную фигуру Пугаче- ва и передать народный колорит всёго движения. И, тут множество фигур, написанных ‘свежо и выпукло. А сколько зарнсовок человеческих характеров разбросано в таких пье- сах. как «Жена» и «Ясный лог», «На берегу Невы» и «Гимназисты»! Пусть не все получалось у Тренева вком- позиции в напряженном развитии действия, в архитектуре драмы, в развертывании основного конфликта, HO «драматического писателя долж- но судить по законам, им самим над собой признанным». живопиеце великолепного жанра, со_ здателе народных типов, выхвачен- ных из жизни, тлавное — это ши- рокое и красонное изображение на- родной жизни нашего времени. Интересно, что ему, писателю, ок- репшему в литературе до Октября, довелось развернуться во всю ши- роту именно тогда, когда разверну- лась революционная — деятельность нашего великого народа... Он-— один из первых советских дпраматургов, оказавший большую услугу, разви- тию нового, советского театра. Тренев не мог писать ни о чем, кроме виденного и прочувствованного, Он выдумывал, как искуеник;, много знавший и много видевший. Он не мог терять связи е родной почвой, с родным народом, и галлерея его героев — эта живые люди, запез чатленные кистью самобытного ху- дожника... Многое он знал в жизни и омно- гом умел рассказать просто, бесхит- ростно, со здоровой усмешкой. Умел не только подмечать смешное, но и благородное, но никогда не сюсюкал и не любил в драматургии ничего сахарного. Душе его была свойст- венна жизнерадостность, а характе- ру — резкость суждения. И оттого хорошо выходили у него такие фи- гуры, в которых прямота взглядов сочеталась с глубокими убеждения- ми, как учительница Любовь Яро- вая, такие образы, в которых с ост- рой издевкой высмеивал он уродли- вые явления жизни. И в сатиричес- ком письме он помнил заветы Таких мастеров, как Островский и Салты- ков-Шедрин. Он любил свой народ, был близок к нему, и поэтическая сила лучших его произведений про- никнута гуманностью, свойственной большой русской литературе. Константин - Андреевич крепко знал, что одному нельзя делать трудное дело литературы. Был он человеком общественным в самом чудесном значении этого слова. Ар- тельным был человеком. Вот уж не умел замыкаться в своей скорлупе, вот уж не любил жить» особняком, за частоколом. Нет, бродил он сре- ди людей и всегда прислушивался K Их беседам, к их мыслям и чув- ствовал себя Хорошо только тогда, когда вокруг него шумели, спорили, хлопотали. И сам был большой хло_ потун и ходатай по людским делам. Сколько дел в комитете драма- тургов и в секции проведено было им, сколько просиживал он в проку._ ренной атмосфере заседаний, сколько людей обращалось к нему и всегда находило поддержку! Это так же свойственно было Треньву, как ef0 неиссякаемый юмор. себе представить какое-нибудь ‘важ- ное совещание без него. М так же В Треневе — Трудно . даже: представить, чтобы On B очень сложных вопросах не высту- пил со своей точкой зрения, как говорится, невзирая на лица, и го- лос его тогда делался гуше, громче напористее. Он не любил компромис- сных решений в оценке ли литера- турного произведения, или по како- му-нибудь принципиальному вопро- су... Была в нем хорошая петушиная задорность, этакая боевая : Да, как же и могло быть иначе, если дело касалось самого кровно- го, самого важного — служения литературе. Умел он защищать та- лантливых людей и требовать бе- режного отношения к дарованию... Конечно, это сочеталось в нем с большой взыскательностью к драма- тургии, Особенно горячо ратовал он за чистоту языка, за честное отно- шение к писательскому делу. Была в его общественной и твор- ческой личности какая-то особая ломовитость, в известном роде пат- рнархальность, и он любил свежие, молодые ростки жизни с той же нежностью, с какой относился он к великому прошлому нашей литера- туры. Мне часто приходилесь слышать от К. Тренева благожелательные от- зывы о какой-нибудь о совершенно неизвестной пьесе совершенно неиз- вестного драматурга, причем его ин: тересовала судьба этой вещи, и чуз- ствовалось, что интересы драматур- гии в целом ему так же близки, как его личные художественные ин- тересы... Мне, вспоминается Кон- стантин Андреевич за нашим общим длраматургическим столом в ожив- ленной беседе, в горячих спорах, в той кипучей сумятице творческой жизни, которую он так любил. трудно. В годы Отечественной войны К. Тренев мужественно! со всей энер- гией, свойственной ему, вообще го- воря, человеку очень боевого тем- перамента, встал на своем посту на защиту родной земли от немецкого нашествия... Помню его взволнован- ный голос по радио в трудные дни осени 1942 года... Каким горячим патриотизмом дышали его слова! Какой верой в силы русского на- рода наполнена была его речь!.. Он много писал в эти годы, когда н здоровье его было уже не так сильно и часто OH прихварывал. Пьееа о Кутузове «Полководец» на. писана была К. Тренавым и еще од- на пьеса доведена им почти до кон- ца. Вернулся он в последние годы и к той форме маленького рассказа, которую любил и с которой начал... И все мечтал поехать на Дон, в родную станицу. тянуло его посмот. реть знакомые места, подышать воз- духом. детства и юности... К: Тренев ушел от нас пожилым человеком, но у нас такое ‘ощуще- ние, как-будто мы потеряли своего сверстника... Эту утрату, ‘тяжелую для нашего театра, для` нашей дра- матургии, мы ошущаем очень’ ост- ро. Вель творчество Тренева— целая глава истории нашего советского те. ‘‚атра, а сам Константин .Андреевич являлся как бы центральной фигу- рой нашей драматургической обще- ственной жизни... Правда, в послед- ние годы ему уже не удавалось везде и всюду бывать. Но на’ чте- ния пьес он приходил обязательно, и перед последним пленумом Союза писателей, незадолго по смерти, он обсуждал вместе с нами вопросы драматургии. .В исторические дни нашей победы над врагом, когда нашему искуест- ву и литературе надлежит свершить бодышие дела во славу нашего на- рода, мы лолго будем чувствовать отсутствие среди нас Константина Андреевича Тренева, яркого худож- ника народной жизни и подлинно общественного человека. Hass К. ЗУБОВ Смерть Константина Андреевича Тренева—тяжелая утрата для нашего театра. Оглядываясь на пройденный советским театром почти тридцати_ летний путь, видишь, насколько значи- тельна была роль драматургии Трене_ ва. Его пьесы становились событиями в нашем театральном искусстве. Крупнейшим из них была «Любовь Яровая». Вряд ли К@кая-либо иная пьеса приобрела такое право быть причисленной к «советской клаеси- ке», как это вдохновенное произве- дение о гражданской войне. Я убеж- ден, что пройдет время, и. театр вер- нется к этой жемчужине советской драматургии и будет ставить ее как лучшую нсторическую пьесу. «Любовь Яровая» — вершина дра- матургического творчества Тренева. В этой пьесе с особой чистотой и ясностью выявились пленительные свойства его писательского дарова- ния. Яркие и своеобразные характе- ры, умение сочетать социальную и бытовую правду с большюй и глубо- кой идейностью — все это’ отличает «Любовь Ярсвую». Но такие черты присущи и другим произведениям Тренева. В Малом театре я, в очередь с П.М. Садовским, играл роль фаб- риканта Растегина в пьесе Тренева «На берегу Невы». Работать над соз- данием этого образа было поистине высоким наслаждением, Актер всегда чувствует, правдивый ли че- к от ловенеский характер парисовал ав- тор пьесы. наполнил ли он роль *жи- вой кровью или, наоборот, предло- # жил нам, актерам, тать». «дописать» схемы, ограничившись ‘лишь набро- ском” роли. В Растегине все было для актера ясно и, вместе с тем необычайно заманчиво, интересно, мно- гообещающе. Тревев наделил Растеги- на умом, крепкой волей, точным пони- манием классовых интересов россий- ской буржуазии. Это был враг, опас- ный ‘именно потому, что Тренее на- делил. его свойствами значительной челсвеческой личности, о нарушив скверную инерцию пьес’ того перно- самим «дорабо- его авторские да, в которых враг всегда изобра- жалея ничтожным, пошлым и глу- пым, лишенным — индивидуального своеобразия. г А какую великую радость принес Тренев советским! актрисам. которых столь незаслуженно забывали наши драматурги! Роль Любови’ Яровой, как и, женские образы в пъесах «Ha берегу Невы», «Жена» и др., co- действовала тому, что на нашей сце- не появилась русская женщина со всеми свсими обаятельными черта- ми, женщина-героиня, революционер. ка, труженица. Не случайно, что два крупнейших наших театра — Малый и Худ-же- ственный — именно в пьесах Трене- ва обрели твердую почву. встав на которую они стали успешно приоб- щаться к современной теме, во- нлощению образов советских людей, ображению революционного ге- реизма и социалиетического етроч- тельства. Тренев на театре продолжал высо- EN ep eee ПАМЯТИ МАСТЕРА кую традицию классиков, храня чи- стоту русского языка. Полнокровное, горячее, высоко-литературное слово пьес Тренева помогало советской драматургии расти и совершенство- ваться, сохранять живую связь с великими традициями Гоголя, Ост- ровского, Горького. Тренев был необыкновенно чуток и отзывчив к запросам театра, Ко- гда, два года тому назад, Малый театр обратился к нему с предложе- нием написать пьесу о великих со- бытнях`` 1812 года, Константин Андреевич живо откликнулся на эту мысль и стал работать над’ пьесой; получившей теперь название «Пол- ководец». Вообще в последние голы Тренева с особой силой влохновляло величавое прошлое родной страны, и так обидно, что он не успел осу- ществить всех своих творческих за мыслов. Мы всегда чувствовали его pom ным для себя человеком. не только любимым и уважаемым драматургом, но и отзывчивым товарищем, искрен- НИМ и благородным другом. У ‘этого человека с суровой внешностью, < глуховатым низким тембром голоса было нежное и горячее сердце. Он любил людей, беззаветно любил свой народ, страдал его страда- ниями. радовался его радостями. Мы все, работающие в литературе и искусстве, сохраним память о Кой- стантине Андреевиче Треневе — пи- сателе-патрноте, чудесном сыне великого русского народа, - верном друге советского театра. хватка. -