В. ГОРОДИНСКИЙ Первый спектакль
Как необычайно сложен механизм
современного большого оперного Te-
атра, — это можно понять и ощу-
тить только на первом спектакле, а
еще лучше на тенеральной репетиции
первого спектакля в театре, готовя+
щемся к открытию. В старом теат-
ре, где все давным-давно налажено
и действует почти автоматически,
зрителю ‘никогда не придет в голо-
ву мысль о том, что занавес должен
закрываться точно в назначенное
время, секунда в секунду, иначе
сцена будет напоминать внезапно ос-
тановнвшийся кадр в. кино... Никто
в театре не замечает осветителя, но_
ка, занипев, как змея, не погаснет.
прожектор...
Когда на репетиции «Ивана Суса-
нина» в Новосибирске на цену вы-
шел Собинин в синей купеческой
поддевке, воинственно размахивая
палкой от швабры, вместо пики, по-
становщик спектакля ’успокоительно
шепнул мне: «Еще не готовы кос-
тюм и аксессуары». А было’ это за
два дня до премьеры... Как’ извест-
HO, STHX-TO дней и недостает перед
хаждой премьерой. Еще утром, в
день открытия в театре говорили с
ужасом: «Еще бы хоть пару дней, и
все стало бы на место». И удиви-
тельное „дело— все не все, а почти
все оказалось на месте в тот же
день вечером, ;
Нам казалось почти чудом, что
такой гигантский аппарат театра,
еше накануне скрипевший немило-
серлно, мог ‘быть приведен к плав-
ному и отчетливому действию. Но
факт остается фактом. У директооа
театра Г. Юлианова от бессонницы
воспалились глаза, от главного ре-
жиссера к премьере, как говорится,
остался один профиль, но премьера
прошла наилучшим образом. Празд-
кичному настроению в зале вполне
отвечало такое же настроение на
сцене и в оркестре:
И это был действительно празд-
ник. В огромном ‹ибирском городе
открылся огромный театр, и впер-
вые на сибирской сцене прозвучала
великая русская героико-патриоти-
ческая опера «Иван Сусанин».
Нет никакой необходимости об’яс-
нять здесь, насколько сложен «Иван
Сусанин» для любого оперного теат-
ра, даже располагающего самым со-
вершенным исполнительским аппара-
том. Но ‘лёгко представить себе, как
невероятно труден «Иван Сусанин»
для театра молодого, если учесть
хотя бы сложность грандиозной хо-
ровой партитуры этой оперы. Да и
любая сольная ее партия требует от
исполнителя виртуозного исполни-
тельского мастерства, богатейигих
вокальных средств и, наконец, уме-
ния передать глубину и силу драма-
тизма выдающегося произведения
русской классики.
Для того, чтобы решиться к от-
крытию нового театра ставить «Ива-
на `Сусанина», поистине нужна сме-
лость. Эту смелость проявили ново-
сибирцы, и надо признать, что они
имели на нее полное право.
Руководители театра не без гор-
дости заявляют, что у них есть два
исполнителя роли Сусанина. ‘Это.
очень много, принимая во внимание,
оу некоторых опарных театров нет
ни одного.
Мы слышали только одного, но
зата во всех отношениях превосход-
ного Сусанина — артиста А. Крив-
ченю.
Действительно, молодой артист
как будто самой природой предназ-
начен для этой ` партии. Красивый,
сочный голос, удивительно приятно-
го бархатистого тембра,
внешность, яркое актерское дарова-
ние, блестящая музыкальность, поз-
воляющая Кризчене не пялить глаза
на. дирижера так, как будто от ‘его
палочки зависиг спасение жизни, —
все это составляет благодетельное
основание для свободного творчес-
кого исполнения партии Сусанина.
Шумный успех, выпавший на долю
Сусанина-—Кривчени, был им вполне
завлужен. Если в первом акте опе-
ры в пении и в игре Сусанина—Крив-
цени еще замечалась некоторая ско-
ванность, то она совершенно исчез-
ла в последующих актах. А. Крив-
ченя положительно прекрасен в3-м
акте (сцена в избе)- и в знаменитой
хорошая
°
Письто из. Новосибирска
°
сцене в лесу, как известно, являю-
щейся своего рода «‹пробным кам-
нем» для всех русских басов. В ду-
Ste с Ваней, в’ гениальном квартете
(кстати сказать, прозвучавшем без-
укоризненно), в сцене с хором
Крестьян Сусанин—Кривченя пел так
хороню, как только можно пожелать.
В арии Сусанина «Чуют правду» и
речитативе. «Давно ли с семьею сво-
ей? Кривченя нашел верный стиль
исполнения. ‘Артист правильно pe-
шил, что всякая поза, малейшая ис-
кусственноеть, ложный пафос долж-
ны быть совершенно чужды нацио-
нально-русскому герою. Патриоти-
ческий героизм составляет. органиче.
ское свойство Сусанина. Именно так
и музыкально, и сценически изобра-
жает своего героя Кривченя, и это
—единственно правильное решенне
его артистической задачи.
Нужно ли говорить, что хороший
исполнитель партии Сусанина—это,
по меньшей мере, половина успеха
спектакля?
На роль Антониды новосибирский
Театр имеет трех исполнительниц, и
двух из них — Н. Добролюбову и
Н. Первозванскую, мы слышали ма
премьере.
Пожалуй, более удовлетворяет
исполнение Н. Добролюбовой. Голос
этой артистки не отличается 060-
бенной силой, но очень приятен по
тембру и той особой теплоте звука,
которая заставляет прощать артис-
ту многое. Сценический образ Анто-
ниды — Добролюбовой женственно-
пластичен, он подкупает лиризмом,
присущим музыкальной манере ар-
тистки (особенно, конечно, в роман-
се «Не о том скорблю, подружень-
ки»). Лирическая каватина первого
акта удалась Н. Добролюбовой луч-
ше, нежели рондо, интереснее про-
звучавшее у более импульсивной и
темпераментной Н. Первозванской.
Голос второй Антониды — Н. Пер-
возванской сильнее и ярче по темб-
ру, нежели голос Н. Добролюбовой,
но ей очень нехватает лирической
мягкости. В целом, однако, и Н.
Первозванская вполне справилась со
своей задачей.
О. Ярославская, певшая партию
Вани,—еще совсем молодая, не име_
ющая’ сценического опыта исполни-
тельница. К тому же партия Вани
слишком низка для певицы. Это
временами ощущается сильно, осо-
бенно в дуэте с Сусаниным, где в
низком регистре голос Вани «закры-
вается» капитальным басом Кривче-
ни. И все же партия Вани в целом
бесспорно удалась О, `Яфославской.
Сцена у посада, например, была спе:
та и сыграна во всех отношениях
хорошо. Вообще, поет О Ярослав-
ская безупречно. Ей мешают только
связанность, отсутствие непринуж-
денности, свободы движений.
Опытный певец В. Сорочинский
поет партию Собинина. Лучше всего
Собинин — Сорочинский в ансамб-
лях сцены в избе и гораздо слабее
в первом акте, Здесь портят впечат_
-ление серьезные интонационные He-
дочеты, устранение которых поло-
жительно необходимо.
Настоящим героем премьеры явил-
CH хор, руководимый хормейстером
Е. Горбенко. То, что сделал Е. Гор.
бенко, поразительно, если учесть,
что хоровой коллектив оперы сос-
тавлен почти целиком из молодых
певцов, кстати сказать, рекрутируе-
‚ мых из местных сибирских кадров.
К ралости зоителей, хор звучал
блестяще. Фугато 1-го акта, хоро-
вые речитативы, хоры 3-го действия,
наконец, великое «Славься» в фина-
ле были спеты отлично. Чудесная
глинкинская вокальная ‘полифония
предстала во всей своей красоте.
Только в «польском» акте замеча-
лись кое-какие существенные ритми.
ческие недостатки.
Дирижер И. Зак, тонкий и умный
художник, ведет спектакль мастер-
‘ски—так что можно оспаривать
только некоторое, на наш взгляд,
неоправданное замедление темпов,
к которому И. Зак, повиднмому,
имеет своего рола склонность.
Нужно иметь в виду, что оркестр
театра еще далеко не полон. Не-
хватает альтов, деревянных духовых
и пр. В то же время колоссальный
зрительный зал пред’являет к орке-
стру повышенные акустические тре-
бования, которым оркестр в его ны-
нешнем составе, естественно, еще
отвечать не может, о чистоте строя
тоже говорить трудно при гакой раз-
нокалиберности инструментов, осо-
бенно в группе деревянных духовых,
тем более, что разносортные эти
инструменты об’единяет только одно
общее свойство — они все одинако-
во плохи. Если И. Зак смог при
столь неблагоприятных «ауспициях»
все же добиться удовлетворитель-
ного, а подчас и хорошего звучания,
оркестра, то это об’ясняетея не
только умелостью дирижера, но и
энтузиастической преданностью де-
лу. ;
В сущности, то же можно ска-
зать и о работе Н. Фрида: энергия
и настойчивость режиссера, сумев-
щего поставить такой спектакль <
молодым, едва сколоченным коллек-
тивом, поистине огромны.
Наиболее уязвимым местом новоге
театра, без сомнения, является ба-
летная труппа. Балетмейстеру Мих.
Моисееву удалось весьма импозант-
но поставить ганцовальный «поль-
ский» акт. Однако эта пышность и
помпезность здесь не устраняют мно-
гих серьезных недостатков. Так,
кордебалет движется в такт музыке,
но, в сущности, не ганцует. Правда,
балетмейстер искусно маскирует
слабость танцовальный группы, и
это делает честь его умению, но
все же ясно, что театру Чадо по-
заботиться о создании настоящего
балега.
Оформление спектакля по эскизам
К. Юона при творческом учаетии
художника И. Назарова заслуживает
нанвысшей оценки. Отдельные cies
ны, в Особенности в [-м акте, сцена
в лесу и сцена у. ворот посада сде-
лали бы честь любому столичному
театру. Менее удачно оформлена
сцена в избе — камень преткнове-
ния чуть ли не для всех театраль-
ных художников. Как ни умеряли
сценическую площадку, изба Суса-
нина оказалась величиной чуть ли
не с Колонный зал Дома союзов. 80
всяком случае в этой грандиозной
хате своболно разместилось все на-
селение деговни и отряд ополчен-
цев, олицелворяемый хором. Это все
же многовато для избы костромско-
‘ro крестьянина ХУП века...
Мы испытали особое, ни с чем не-
сравнимое чувство, когда 12 мая с0-
провождаемое перезвоном колоко-
лов. громовыми звуками оркестра,
впервые прогремело в зале Ново-
сибирского театра «Славься», — ве-
личайшая из победных песен, соз-
данная русским национальным ге-
нием. В эти великие дни «Славься»
звучит с новой силой, и то, что оно
звучит в самом сердце Сибири, 03-
Нначает новое и блистательное до-
стижение советской культуры.
ка
=®
anus TOWCKM ЖАНРА
Сценическое искусство, культура
актерского мастерства не могут раз-
виваться вне нового, современного
им репертуара, вне новых задач, ко-
торые выдвигает перед театром его
эпоха Это положение является ак-
сиомой для ‘всего исполнительского
творчества.
Опереточный спектакль фождается
и отживает вместе со своим време-
нем. Примером этому служит хотя
бы судьба знаменитых произведений
Оффенбаха, сценическую жизнь KO-
торых в чаши дни оправдывает,
главным образом, неувядающая пре-
лесть их музыки. Однако в сложном
комплексе выразительных средетв
оперетты музыка играет важную, Но
не единственную фоль. Поэтому каж-
дая постановка классической оперет-
TH, по существу, является новон
авторской работой театра. И даже
такой интересный спектакль, как
«Прекрасная Елена» в редакции
В. И. Немировича-Данченко, дает ли
он представление о подлинном Оф-
фенбахе — властителе дум Парижа
середины прошлого столетия? А что
осталось от пережившей многих CBO-
их ровесниц обаятельной «Нитуш»
Эрве в постановке Симонова,
пытавшегося осовременить не только
ее. сценические образы, но и музы“
кальный язык? Мало Toro, отдель-
ные попытки возродить на опереточ-
ной сцене классические произведе-
ния этого жанра часто, К сожале-
нию, показывают, что театры в зна-
чительной степени утратили их тра-
линии — традиции большой музы-
кальной культуры, злободневной ост-
роты образов и синтетическогс ма
стерства актера.
Однако именно в области оперет*
лы еще продолжаются споры 0
«специфике» жанра. Поборники ста-
пытаются, OT-
poro, по существу,
стоять давно омертвевшие стандар-
ты вемских образцов. В творческом
метоле ряда крупных актеров-и рев-
HocTHO защищаемых ими принципах
опереточного спектакля, ла и BO
многих новых произведениях, то и
лело ощущается грузо штампов,
власть инерции.
Привычка рассматривать оперетту,
как жанр исключительно западных
традиций, и нигиорирование нацио-
нальных основ этого жЖ
усложняют задачу создания оригн-
нального советского спектакля. Ис-
токи русской комической оперы сле-
дует искаль еше в замечательном
анра в России
°
° Письмо из Свердловска
<
наследии ХУПШ века. Здесь роди-
лись традиции, которые, несомненно,
должны быть плодотворными для
советской оперетты. Нельзя забы-
вать и жанр народной музыкальной
комедии, классическими образцами
которой являются такие пьесы, как
«Запорожец за Дунаем» Гулак-Арте-
мовского, как «Аршин мал-алан»
Гаджибекова, как «Кето и Когэ»
Долидзе.
Демократическая основа нацио-
нальной музыкальной комедии опре-
делила социально-бытовую остроту
ее тематики, яркий реализм ее
разов. сочный жанровый язык, широ-
кое использование песенного Ффоль-
клора. Неслучайно, ряд действитель-
но выдающихся артистов оперетты в
России, как, например, М. Ростовцев.
получил реалистическую «закваску»
и многостороннее развитие своего
дарования в украинском народном
театре, подле его замечательных ма-
стеров — Кропивницкого, Занько-
вецкой и др. Странно, что в един-
ственном изданном у нас труде об
оперетте ни единым словом не упо-
минается о народном театре музы-
кальной комедии и тот же М. Ро-
стовцев характеризуется только как
«образец опереточного актера в пПо-
нимании французского театра, т. е.
действительно синтетического акте-
ра».Это доказывает лишь, как силь-
на еше власть инерции над умами
не только практиков, Но и теорети-
ков опереточного театра,
Тем не менее, если пристальнее
вглядеться в те процессы, которые
совершаются сейчас в жанре оперет-
ты, можно увидеть, как реалистиче-
ская с<труя живых классических тряа-
диций национального музыкального
театра постепенно вытесняет MepT-
вые штампы’ ‘венских образцов. Об
этом уже-можно. говорить, «хотя бы
вспомнив «Свадьбу в Малиновке»,
пережившую многих своих младших
сестер и ло сих пор неизменмо вызы-
вающую непосредственную и востор-
женную реакцию зрительного зала.
В несколько наивном языке
спектакля, в образах деда Ничипо-
ра, его жены Гапуси, Яринки и ee
возлюбленного Андрейки есть что-то
роднящее ero с реалистическими
традициями народной музыкальной
комедии. Эта искренность, бесхитро-
стность, даже какая-то целомудрен-
ная простота спектакля—его яркая
жанровая основа. Ж сожалению, те-
атр не понял этого и, «обогатив»
спектакль чужеродными образами и
пошлыми шлагерами, нарушил его
музыкально-сценическую цельность.
Требования худсжественной прав-
ды в таком условном жанре, Kak
оперетта, кажутся абсурдом некото-
рым ревнителям опереточной «специ-
фики». «Помилуйте, — говорят они,
— у нас не МХАТ, а оперетта!».
Однако время властно диктует свои
требования, и те, кто не хотят ус-
лышать его голос, пусть не пеня-
ют, если окажутся в арьергарде со-
ветского искусства.
Опереточный тёатр не может раз-
виваться изолированно, в стороне от
общего направления, по которому
идут самые ‘различные творческие
наНравления советского театрального
искусства. И если еще не все наши
театры оперетгы ясно осознали свои
задачи, то зато передовые творче-
ские коллективы, работающие в этом
жанре, стоят на верном пути.
В этом убеждаешься, например,
познакомившись с работой Свердлов-
ского театра музыкальной комедии
над двумя новыми советскими спек-
таклями: «Табачный капитан»
Адуева—ШЩербачева и «Бронзовый
бюст» Адуева—Ковнера. Эти две
последние ‘пьесы Адуева’ имеют
принципиальное значение для совет-
ского опереточного жанра. . «Табач-
ный капитан» возвранает опереточ-
ный театр к жанру русской исторя-
ческой музыкальной комедии, наме-
ченному еше «Холопкой» Стрельни-
кова. Но, в отличие ог условных
образов «Холоики», прямо связанной
с западными традициями, пьеса. Н,
Адуева разрабатывает анёкдот о «та-
бачном капитане» в реалистических
комедийно-
тонах историко-бытового
го спектакля, К этсму, прежде все.
го, обязывает выведенный в пьесе
образ Петра Первого. Отсюда возни-
кают задачи, новизна и трудность
которых являются серьезным испы-
танием художественной культуры те-
атра. Это значит, что актерам опе-
ретты пришлось сменить фраки и ве-
черние туалеты на исторический KO-
етюм, перейти 0® «масок» и привыт-
ных * птамиев венского театра к nea-
чистическим, правдивым образам,
отказаться от всяческой отеебятины и
тщательно работать над текстом
За птоследние десятилетия ие-
измеримо выросла
ная культура периферийных го-
родов РОФСР. десь разверну.
ли свою деятельность замеча-
тельные театральные коллекти-
вы, участниками которых явля.
ются признанные мастера сце-
ны. Здесь растет и воспиты.
вается талантливая театральная
молодежь.
Исчезли. ушли в безвозврат-
Hoe прошлое остатки старой те.
атральной провинции. резко из-
менился облик периферийного
театра. \
B областных и районных
нентрах создаются спектакли.
делающие ‘честь нашей — теат-
ральной культуре. Такие поста-
новки, как «Дядя Ваня» в Сверд.
ловском драмтеатре, «Емельян
Пугачев» и «Отелло» в Свердлов-
ском оперном театре. «Иван Су-
Canin» в Новосибирском оперном
театре. «Табачный капитан» в
Свердловском театре музыкаль-
ной комедии. «Варвары» и
«Так и будет» в Горьковском
драматическом театре, «Беспри.
данница» в Саратовском дра-
матическом театре и «Правда
хорошо. а счаслье лучше» в
‚Казанском драматическом театре.
«Отарик» в Ярославском драма-
тическом театре. «Ромео и
Джульетта» в Куйбьппевском
драматическом театре, «Зыковь»
в Новосибиреком театре, «Коме-
дия ошибок» в Новосибирском
художеетвен.
ТЮЗ. «Офицер флота» в Кали-
нинском театре заслуженно
высоко оценены зрителями и
общественностью.
Сегодня мы публикуем письма
театров Ново-
Свердловска и Казани,
© новых работах
сибирска,
ТЕАТРАЛЬНЫЕ
ПРЕМЬЕРЫ
КРАСНОЯРСК. (Наш корр.). Краевой
театр им. Пушкина поставил «Горе от
ума» ин заканчивает постановку коме-
дни Шекспира «Укрощение стропти.
вой». Ставит этот спектакль засл. арт,
республики А. Волгин. Одновременно
с работой на основной сцене театр
дает спектакли в Доме культуры HM,
Ворошилова, в новом промышленном
районе города на правом берегу Ени-
сея. При театре организована молодеж-
ная студия.
НОВГОРОД. (Наш
венный театр драмы начал свою ра-
боту в городах области двумя пре-
мъерами: «Так и будет» К. Симонова
{в постановке засл. деятеля искусств
Л. Рудник) и «Чрезвычайный закон»
бр. Тур и Шейнина (в постановке реж.
А. Бурлаченко.) Готовитея к постанов-
ке «Последняя жертва» (режиссер В.
Шибановский), *«Пигмалион». (peacuc-
сер засл. арт. РОФОР Л. Вивьен) и
«Обыкновенный человек», (режиссер
М. Сухарев). В летние месяцы театр
направится на гаетроли з Лечичград.
ЧЕЛЯБИНОК. (Наш корр.). ОС успе.
хом прошла в Драматическом театре
имени НЦвиллинга премьера трагедии
Шекспира «Ромео и Джульетта» в по-
становке художественного руководите-
ля театра JI. Manckoro.
ГОРЬКИЙ (Наш корр.).
им. Горького провел творческий вечер
учащихся актерского отделения теат-
ральной студии. Был показан Ш акт
пьевы А. Н, Островского «Без вины
виноватые».
‚ САРАТОВ. (Ham корр.). Драматичес-
кий театр мм. К. Маркса 15 июня вы-
езжает в гастрольную поездку на
Кавказскне Минеральные воды. Он по-
кажет «Бесприданницу». «Волки и ов-
цы», «Генерал Врусилов». «Таки бу.
корр.). Государст-
Театр драмы
дет» и др. Идут репетиции спектаклей”
жертва» Островского и
«Умная дурочка» Лопе де-Вега. Худо-
жественный руководитель В. Ефимов
ставит «Трудные годы» («Иван Гроз-
ный») А. Толстого. В роли Грозного
нар. арт. РОФОР И. Слонов, и засл.
«Последняя
арт. РОФСР GC, Муратов.
$Фх >
ветских драматургов.
слева — сцена из спектакля
его интонационным воплощением. И
театр с честью вышел из этого ис-
пытания.
В исторически правдивой ат-
мосфере спектакля разыгрывается го-
ловокружительная и остроумная ис-
тория «табачного капитана» (кото-
рого верно и тонко по колориту иг-
раег Л. Невлер). Хорошо ouepue-
ны и другие образы (Ганнибал — М.
Днепровский, Свиньин — А. Маре-
нич, Смуров — Н. Мягкий, Плющи-
хин — С. Дыбчо, Ниниш — FL.
Емельянова, маркиза де Курси —
М. Викс и др.). Через весь спек-
такль проходит могучая фигура Пе-
тра, образ которого является боль-
шой удачей актера (Б. Коринтели)
и постановщика (Г. Кугушев). Эта
постановка показала, как на сцене
периферийного театра можно со3-
дать яркий опереточный спектакль
подлинного патриотического звуча-
НИЯ.
‚ «Бронзовый бюст» — пьеса, по-
священная советским людям фронта
и тыла в эпоху Великой Отечест-
венной войны. Молодой . аспирант
литвуза Кукушкин любит девушку,
мечтающую © карьере кинозвезды,
Она присвоила себе вычурное имя
Элеоноры Вронской, волосы ее ярко
выкрашены: она недостаточно куль-
турна, и интерес ее к Кукушкину
пропадает тотчас, как она узнает,
что он—только» студент-фолькло-
рист. Но вот грянула война, и Эле-
онора Вронская оказывается вместе
со стариком отцом, крупным ученым,
в отдаленном колхозе. Под влияни-
ем героических событий и окружаю-
щих людей она отказывается OT
своих легкомысленных мечтаний и
возвращается к скромной трудовой
жизни и своему настоящему имени
— Милицы Кротовой. = Случайная
встреча с Кукушкиным, геперь Геро-
ем Советского Союза, как говорит:
ся, соединяет сердца влюбленных.
Драматургически эта пьеса далеко
не совершенна. В ней много наду-
манных, «подтасованных» ситуаций,
Советская. пъеса занимаег большое место в нашем
туаре. Из пятисот четырех спектаклей, поставленных в ‘театрах РОФСР,
за последние три года. триста двенадцать созданы по произведениям со-
Пьесы «Нашествие»
К. Симонова прошли более чем в ста театрах.
«Фронт» —в тридцати крупнейших театрах страны.
«Нантествие» в ‘Театре Тихоокеанского Флота;
справа — сцена из снектакля «Так и будет»
: драматическом театре.
И. КРУТИ
Вчера мы видели спектакль «Гро-
за». До этого Татарский государст-
венный академический театр имени
Галиаскара Камала сыграл совре-
менную пьесу Мирсая Амирова
«Миникамал» и классическую ко-
медию Шарифа Камала «Хаджа
эфенди женится». и BOT сегодня
последний драматический спектакль
смотра театров Татарии. На афише
— Шекспир «Король Лир».
С нетерпением и волнением жде-
те вы первого выхода Лира. 3 этом
ведь психологический и философ-
ский ключ ко всей предстоящей
трагедии. Каким же выйдет сейчас
Лир? Возбужденным, потерявшим
власть над собственным рассудком,
каким играл его в этой ецене Рос-
си? Расслабленным старцем, как
это показывал Бассерман? Полным
презрения к миру, подобно Барнаю?
Или, как Михоэле, 80-летним муд-
рецом, убежденным, что нового в
этом мире ничего случиться уже не
может, духовно слепым человеком,
прозревающим только тогда, когда
он уже физически ослеп? Но вот
`пощел занавес, и Лир уже здесь,
на ‘сцене, он уже действует...
замка.
стены
Высокие своды древнего
Массивной кладки мощные
темносерого камня. Много воздуха
‚и много света. Глубокая перспек-
‘тива. Ничего угнетающего, давяще-
го. И вместе’ с тем все монумен-
тально, грозно, прочно и навеки
нерушимо. Этот мир неподвижно-
сти создан талантлизой кистью ху-
дожника П. Сперанского, воспри-
нявшего традицию декоративной
живописи Гонзаго. А среди этогс
огромного, неподвижного матери-
ального мира, не тгряязь в нем и
чувствуя себя неот’емлемой и есте-
ственной его частью, уже находит-
ся Лир — уверенной и поэтому
‘медленной и неслышной походкой,
обратившись спиною к врителю,
идет он между расступившимися
придворными к своему трону.
В. Бебутов сократил число ан-
трактов — в спектакле три дейст-
вия, причем второе идет час корок
минут. С помощью художника по-
становщик очень экономно разре-
шил все трудности планировки и
монтировки. Он чутко учел и быст-
рый ритм театрально-звонкой татар-
ской речи, и легкую возбудимость
сценического темперамента, и выра-
зительную пластичность татарского
актера. Все это открыло создателю
спектакля возможность сообщить
представлению нарастающую стре-
мительность. определенную BbICO-
ким накалом шекспировских стра-
стей. И именно эта бурная стреми-
тельность страстей и действия, раз-
вивающихся на Фоне якобы Hepy-
шимой неподвижности материально-
го мира, эгот контраст сразу же
сигнализирует вам © том, что злесь
сцпеническом репер:
Л. Леонова,
пьеса
На
«Русские люди»
А. Корнейчука
наших снимках:
Большом
в ленинградском
венский манер ‘и лишь «приспособ-
ленных» к актуальной теме.
Мы находим в спектакле отдель-
ные живые черты советских людей.
В то же время пьеса протестует
против элементов мещанства и He-
вежества, еще сохранившихся в бы-
ту известной части молодежи.
Грозное дыхание войны, ° пат-
риотический энтузиазм, очишающая
сила труда сметают этот налет
мешанства, He имеющего глубоких
социальных корней в нашей действи-
тельности. И заставляя, например,
зрителя смеяться над «артисткой»
Элеонорой Вронской, не знающей, в
каком веке жил Шекспир, кто был
Кипренский и т. д., автор тем самым
пытается затронуть важные и злобо-
дневные вопросы интеллектуального
воспитания юношества.
Свердловский театр Музкомедии
верно поступил, избрав эту пьесу и
много над ней потрулившись вместе
© драматургом и композитором (ху-
дожественный руководитель театра—
Г. Кугушев, заведующий музыкаль-
ной частью— дирижер С. Бергольц).
Плодотворность этой работы оценил
зритель, очень живо и заинтересо-
ванно принявший этот спектакль. В
работе над пьесой повысился уро-
вень исполнительской
творческого. коллектива. По-новому,
например, в этом спектакле раскры-
лось дарование М. Викс, показавшей
большой диапазон своих актерских
средств. Обаятельная Сильва, Мари+
ца, маркиза де Курси, в «Бронзовом
бюсте» она вдруг предстает в роли
почтенной свинарки Матрены Семе-
новны, наделяя ее образ не только
глубокой душевностью, но и мягким,
теплым юмором.
Возможность черпать для своих
персонажей характерные черты из
реальной действительности помогла
многим исполнителям отойти от про-
торенных путей создания «опереточ-
ных героев» и искать новые, прав-
дивые краски. Так, например, та-
лантливый актер С. Дыбчо, не
количеством. которых, автор, видимо,
пытался компенсировать слабое BHY-
треннее развитие действия. Некото-
рые образы бледны и схематичны, и
в частности образ самого Кукушки-
на. Это особенно ощутимо, кагда он
предстает перед зрителями прослав-
ленным героем (причем здесь больше
приходится верить на слово его
друзьям, не устаюшим возносить
ему похвалы). И все же работа те-
атра. музыкальной комедии над
«Брэнзовым бюстом» несомненно
важнее и плолотворнее, чем поста-
новка’ некоторых других совремей-
иных оперетт, ловко скроеншых на
‘ется уступкой автора
брезгаюший иной раз, особенно в
венском репертуаре, отсебятиной и
нарочита примитивным комиковани-
ем, в новой пьесе очень мягко, про-
сто и обаятельно играет киноопера-
тора Коржика. Правдивый образ
старого профессора создает Г. Ку-
гушев, выступающий в спектакле не
только как постановщик, но и как
актер. Значительные успехи показал
А. Маренич (стрелок-радист Павел
Лаврехин), хотя. его роль дает недо-
статочюо материала для создания
характерного образа и скорее явля-
«традициям»
жанра.
культуры
}
Письмо из Казани
°
разыграются очень важные, серьез-
ные, большие, катастрофические со-
бытия. Да, мир этот внутренне не-
благополучен, несмотря на его
внешнюю монолитность. Да, здесь
все полно тревоги, Все ушится.
Должно быть разрушено. Так воз-
никает пластический ‘образ всего
спектакля.
Поэтическая образность теат-
рально оправданной мизансцены —
одна Из важнейших и далеко He
решенных проблем нашего театра.
В спектакле татарского театра
«Король Лир» это стремление к по-
этической образности составляет
олну из сильнейших его сторон.
Сцена в степи. Огромный пень ве-
кового, сожженного молнией дуба.
На этом пне, среди бушующей сти-
хии, как на одиноком островке сре-
ди взыгравшего океана, как на по-
следнем клочке земли, нашли при-
станище Лир, шут, Эдгар и Кент.
Это встревоженнные ум и сердце
(Лир), мудрость ( шут). честность
(Кент), благородетво (Эдгар) м их
спутник—верность, в лице приходя-
щего сюда же Глостера, решитель-
но и твердо, несмотря ни на что,
противостоят старому, лживому,
алчному миру предательства и же-
стокости. Отсюда бросит Лир вы-
зов злу уходяшего мира всем,
кто являет^4 виновниками этого
ЗЛё а его носителями.
Лира играет народный артист
TACCP Х. Абжалилов. Внешне он
не импозантен. Средний рост. Блед-
ное лицо. Седая бородка. Тихий го-
лос. Мягкие движения. По началу
он добр, прост, доверчив, быть мо-
жет, даже наивен в своей довер-
чивости. Он любит дочерей и к де-
лежу государства приступает без
всякой задней мысли. Но вот в
его глазах отразилось недоумение,
потом пришли сомнения, потом —
гнев, а вместе с ним — возмуше-
ние, потрясение, скорбь... И вся
эта гамма глубоких и сильных ду-
шевных переживаний сливается в
единый комплекс — взрыв неприя-
тия и мира сего, и неба, терпящего
этот дурной мир, в который он,
Лир, некогда верил. В этом
пафос образа, созданного ‘Абжали-
ловым. И поэтому послелующий
суд Лира над дочерьми звучит,
как суд над всем ухоляшим срел-
невековьем, а смерть Лира откры-
вает побелное наступление нового
века — века гуманизма.
Слектакль оказался стилистически
пелостным еще и потому, что поста-
Удачи и ошибки
HOBIMHK HH B чем и нигде не ча-
силовал природу актера. Он только
помог им наиболее полно раскрыть
себя в пределах обшего идейного и
образного строя снектакля. Поэто-
му так сильно играет шута А. Ягу-
дин. Это не только «горький шут»,
но еше и вечный спутник Лира, его
друг и прозорливый мудрец, виля-
щий дальше и глубже своего гос-
подина. Прост, точен и предельно
выразителен Камал Ш в роли Элга-
ра. Честолюбивого и сластолюбиво:
го Эдмунда сильно играет М. Иль:
дар. А. Масаутова и Г. Булатова
создают остро индивидуальные об-
разы Гонерильи ч. Реганы.
Таков спектакль «Король Лир» на
татарской сцене.
Сочный, яркий, национальный
спектакль — «Хаджа Эфенди же-
нится» в постановке Сарымсакова.
А вот новая постановка «Грозы»
оказалась провалом театра. Это бы-
ла очень будничная, очень триви-
альная семейная драма.
Тихон Катерину че любит, —
OH только боится матери, от кото-
рой при всякой возможности улди-
рает в трактир. А Катерина в пер-
вом акте сыграла результат всего
переживаемого ею впоследствии, и
поэтому в дальнейшем ей в спек-
такле уже нечего было делать. Так
перед нами прошла галлерея мало
интересных людей. Драма Остров-
ского потеряла поэтичность, как ни
пытался 8. Бебутов скрыть это жн-
вописью П. Сперанского, гармош-
кой, закулисным хотом в т. 1. По-
этичтыми должны быть герои Ост-
ровского, но как раз этого режис-
сура и не добилась.
А между тем, если бы спектакль
«Гроза» был верно сыгран, он мог
бы сгать важным фактором эсте-
тического и общекультурного вос-
питания татарского зрителя. .Этого
не случилось, и это отрицательно
отзывается ча развитии татарского
театра, который лучшими своими
достижениями обязан многовеково-
му опыту передового русского сце-
нического искусства.
Крайне досадно и почти nO”
ное отсутствие в репертуаре теат-
ра современной как национально-
татарской, так и вообще советской
пьесы. «Миникамал» неё в счег. Это
единственная здесь современная
пьеса, драматургически очень сла-
бая. Театр, таким образом, остает-
ся без актуальной пьесы. Должны,
повидимому, быть брошены все си-
лы нато, чтобы татарская д аматур-
гия в кратчайшие сроки выполнила
свой долг перел своим народом и
своим театром, которому, как мы
видели, уже по плечу и такой ги-
гант, как Шекспир.
^ Смотр напиовальных театров
Заканчивается смотр националь-
ных ‘театров ‘автономных республик
и областей РСФСР; проводимый Уп-
равлением по делам искусств при
СНК РСФСР.
Свои лучшие спектакли ‚ показали
48 театров, играющие на 23` языках.
В репертуаре произведения местных
драматургов, переводные пьесы рус-
ских классических и современных
писателей. .
Наряду с произведениями, посвя-
шенными Отечественной войме (та-
тарской оперой «Фарида» Юдина,
пьесой «В дни войны» драматургов
республики Коми Дьяконова и Ер-
молина) показаны исторические пье-
сы о героической борьбе народов с
иноземными врагами за свою незави-
симость, о единении братских наро-
дов с великим русским народом
(«Барас Батор» Цыденжапова, «Ал-
тын-Чач» Жиганова, «Лигова» Кирю-
кова, «Разгром Надир Шаха» Хур-
шикова и др.); а также лучшие про-
изведения русской и мировой клас-
сики («Гроза», «Женитьба Бальза-
минова», «Евгений Онегин», «Лир»,
«Отелло» и Др.).
Наибольший интерес представ-
ляет работа П. Емельяновой, ‘играю-
щей центральную роль пьесы. Образ
возлюбленной Кукушкина, ориги-
нально задуманный автором, позволя-
ет актрисе использовать целую гам-
му нюансов-—от комедийных, почти
гротесковых красок, до теплых 3a-
душевно лирических тонов. И; хотя
автор не сумел добиться полной
цельности этого образа, слить все
его черты в единый характер, актри-
са помогает ему правдиво показать
процесс нравственного перерождения
героини пьесы. Яркое чувство коми-
ческого, иногда поднимающееся до
остро сатирического воплощения об-
раза и вместе с тем впервые так
широко проявленные П. Емельяновой
в этой роли мягкая лиричмость,
искренность и простота являются
достаточно ‘убедительным доказа-
тельством, что и спереточным акге-
рам никак не должно быть. чуждо
живое ощущение жизни, уменье
наблюдать и обобщать явления дей-
ствительности, создавать типы и ха-
рактеры.
° В спектаклях «Табачный капитан»
и’ «Бронзовый бюст» нам хочется
видеть еше недостаточно ясно опре-
делившуюся тенденцию. советского
опереточного театра освоить нацио-
нальные традиции русского сцени-
ческого искусства. О том, что дра-
матург и театр, с ним работающий,
не одиноки в своих исканиях, свилде.
тельствует ряд созданных за пос-
леднее время оперетт, а также но-
вые замыслы других авторов, свя-
завших свою творческую жизнь. с
этим жанром,
К сожалению, большинство совет-
ских оперетт (в том числе «Табач-
ный капитан» и «Бронзовый бюсг»),
пока не могут разрешить другую,
чрезвычайно важную проблему опе-
реточного жанра — проблему его
музыкальной драматургии В обоих
спектаклях музыка не имеет подлич-
но действенного значения. Но если’
в «Табачном капитане» она выполня-
ет функцию историко-бытового фона
и иногда пытается создать портрет-
ные характеристики героев, TO B
«Бронзовом бюсте» и эта задача He
поставлена. Музыкальные эпизоды в
этом спектакле носят характер встав-
ных номеров, которые в любой мо-
мент могут быть из’яты без ущерба
для развития действия; музыкальные
характеристики в большинстве своем
нейтральны, недостаточно колорит-
ны. Несмотря на то, что автор стре-
мится ввести в партитуру широкие
оркестровые звучания (картина BO3-
yumioro’ 60s), это мало что меня-
ет в драматургии спектакля. Тем не
конечно,
В 14 автономных республик ®
областей для просмотра спектаклей
выезжали из Москвы специальные
бригады режиссеров, театроведов и
критиков. Спектакли детально об-
суждались на собраниях творческих
коллективов.
Сейчас просматриваются спектак-
ли цыганского театра «Ромэн» 4a
Государственного театра’ Еврейсксй
автономной ‘области. :
9 июля в Москве. ‘откроется
всероссийская конференция нациэ-
вальных театров. В повестке дня
конференции доклады; об итогах
смотра — Ф. Пьянкова, о драматур-
гии национального театра-_М. Мн-
рингофа и о художественной куль-
туре спектакля — Г. Гояна,
Во время конференции будет
устроен концерт-показ лучших ар-
тистических сил национальных Te-
атроз автономных республик и 9©б-
ластей Российской Федерации.
Для делегатов конференщии ор-
ганизуются творческие встречи с
московскими драматургами и р=е-
жиссерами.
МА PROPPED BPP LLL ALO ALL ADL LLLP LOLOL AL ALOALAL ALL AL LAL OL ALLL AGOA LOL reed у
менее‘ работа Ковнера в оперетте не
должна была бы явиться только
случайным эпизодом, так как музы-
ка композитора, давно проявившего
себя в песенном жанре, несет в се-
бе нечто очень важное для оперет-
ты-—интонации и формы нашего сов-
ременного музыкального’ быта. ИПра-
Ba, OHH используются им еще не-
достаточно смело и довольно одно-
образно — пренмущественно в лири-
ческом плане; но ряд эпизодов го-
ворит о значительном мелодическом
даре композитора.
Слабость музыкально-драматичес-
кого. развития -—= самый распростра-
ненный недостаток нашей оперетты
в нынешней фазе ев развития. И
хотя уже много лет по этому пово-
ду в адрес авторов оперетт разиа-
ются вполне справедливые упреки,
сдвиги совершаются очень мелленно
и робко. В значительной мере злесь,
сказывается, как недоста-
ток мастерства многих композиторэв,
работакщщих в этом жанре, не вла-
деющих крупной формой, ‘игнориро-
вание ими классических обзазцов,
так и слабая Вокально-музыкальная
культура большинства наших опере-
точных театров. (Но думается, что
основная . причина этого — моло-
дость жанра.
Советская опереточная праматур-
PHA elle He постигла зенита своего
развития. Она находится ^ сейчас
только в начале. своего’ пути, пёре-
живает: пернод поискоз своих жэнь
ровых особенностей, своей тематики,
своих образов. Но основной путь
найден, и в этом — залог булущего
развития советской музыкальной
комедии. :
На примере театра Сверпловской
музкомедии мы старались показать,
как новые черты жанра вызывают к
жизни и новыг сценические: лости-
жения. Именно этот теато сумел на-
иболее полно и ярко показать тд,
что несет в себе советская оперегоч-
ная драматургия, потому что он ока-
зался наиболее чутким, наиболее
передовым. Театр, поставивший за 12
лет своего сушествования около 40
советских спектаклей, вернузший: на
русскую сцену национальную коме-
дию братских народов («Запорожец
за Дунаем» и «Кето и Котэ»). те-
атр; сроднившийся < образами Гого“
ля, Гольдони и других мировых
классиков, несомненно; ‘подготовлен
к решению больших творческих за.
дач.
Успехи советского опереточиого
театра бесспорны, нужно только их
осознать, закрепить, а затем дви-
нуться дальше,