ati ae Oe ee
*
‚ тектуры Киевской
Л. КАЛЕНИЧЕНКО ee
Шейз
П исьто из Киева
Искусство Алексея Алексеевича
Шозкуненко известно. далеко за пре-
делами Украины м пользуется широ-
кой популярностью.
Циклы акварелей
«Завод’ им. Марти», ‚ «Азовсталь»
«Донбасс» и ряд других работ A.
Шовкуненко Ha индустриальные ‘тез
мы составляют. одну ‘из прекрасных
страниц в истории. развития совет-
ского украинского искусства,
А. Шовкуненко как-то по-особому
глубоко ощущает красоту индустри-‘
ального пейзажа. Месяцы, которые
он провел,в крупнейших центрах на-
шей промышленности, раскрыли me-
ред ним не только чисто внешнюю
сторону этого пейзажа, но“и внутрен-
нюю красоту его — героический па-
фос социалистического труда, само-
отверженность и патриотизм людей
советской индустрии.
Сейчас художник усиленно рабо-
тает над сбором. материалов к боль-
шому полотну «Днепрострой». С
этой пелью он предпринимает дли-
тельную поездку на строительную
площадку Днепрогэс, чтобы увидегь
восстановление — замечательнейшего
сооружения наших дней.
Художнику очень близка и ^ при-
рода родной земли. Он — автор мно-
жества прекрасных пейзажей Украи-
ны — TO дышащих зноем полуден-
кого’ солнца, то полных мягкой лири-
ки, выдержанных в серебристых то-
нах раннего утра. В годы эвакуации
им написаны десяткн прекрасных пей-
зажей Уфы и пейзажей Москвы,
главным образом Кремля и Замоскво-
речья. Сейчас мастерская А. Шовку-
ненко полна новыми работами этого
жанра — пейзажами родного Киева.
Намногих холстах запечатлены сле-
ды вандализма фашистских извергов:
руины прекрасного памятника архи-
Русн — бывшей
Успенской церкви Киево-Печерской
Лавры, улнцы Киева и отдельные
дема, пострадавшие от обстрелов и
бомбардировок.
`В многогранном творчестве А. Шов-
хуненко портрет занимает особое ме-
сто. В совершенстве владея рисун-
ком, изумительно чувствуя пластику
формы и будучи первоклассным ко-
лористом, А. Шовкуненко создал
цикл портретов, незаурядных по ма-
стерству и“психологической глубине.
Таковы портреты Крыжановской, ар-
хитектора В. Заболотного, писателя
Ивана Ле, поэта Первомайского, ака-
демика Б. Чернышева, ‚скульптора
Б. — Яковлева, поэта академика
М. Рыльского и др.
О последних двух портретах, еще
не известных широким кругам зри-
телей, хотелось бы сказать несколь-
ко подробнее. Как ни в одной другой
‘из портретных работ, художнику уда-
лось здесь передать наиболее важ-
ное в психологическом облике изо-
бражаемого человека. Эти два пор-
трета особенно радуют совершенст-
вом реалистического мастерства. ^
Портрет скульптора Б. Яковлева
исполнен в холопных синевато-серых
тонах, с которыми контрастирует
теплый коричневатый тон стены, вид-
неющейся вдали, и лиловатый тон
спинки высокого кресла. Сильным
мазком кисти моделированы формы
тела. Но, как и всегда, центром вни-
мания художника является лицо.
Глаза, смотрящие на’вас из-под гу-
стых Нависших бровей, полны жизни,
запоминается взгляд их — острый,
сверлящий. Высокий лоб с пульсиру-
ющей веной и глубокие морщины ме-
жду глаз говорят о напряженной
мысли.
В портрете М. Рыльского воплощен
другой характер. Поэт изображен в!
«Днепрострой»,
аз и человек
Представлялея он мне
Игорь БЭЛЗА_ Сергей Танеев
I
«Для всех ‘нас, его знавших и к
исходящих в первых двух частях
нему стучавшихся, это был высший форах»,—после трагедийной бездны,
судья, обладавший,
мудростью,
как
справедливостью,
таковой, разверзающейся
до- первой картине
ступностью, простотой. Образец во путь
иже Орестом в
«Эвменид», указан
к нравственному очищению,
всем, в каждом деянии своем, ибо, путь, символизируемый приходом ге-
что бы он ни делал, он делал толь- роя трилогии
ко хорошо, своим личным
OH учил нас, как жить, как мыс-
лить, как работать, даже как гово- [бог
рить, так как и говорил ‘он. особен- приносимых
HO, «по-танеевски», кратко,
примером Дельфах. «Тебя невидимо
метко, И Орест, пройдя
В Аполлона в
я буду
Оресту
солнечного света и озарений,
человеку искусством.
испытания суда
храм
сопровождать», — обещает
ярко. На устах у него были толь- ареопагитов, бессильного оправдать
ко нужные слова. Лишних,
сорных страшный
грех матереубийства,
слов этот человек никогда He про- свершенный в цепи грозных велений
износил... И смотрели мы все
него как-то снизу вверх!
тами, ‘указаниями дорожили
Дорожили потому, что верили, Ве-
на рока, познает великую силу Апол-
Его _сове- лона.
познает очистительную силу
’ все. искусства.
«Не надо забывать, что прочно
рили же потому, что, верный себе, только то, то корнями своими гнез-
он и советы давал только хорошие. дится в народе», — писал двалца-
всегда той тичетырехлетний Танеев,
излагая в
«правдой на земле», которую когДа- письмах к Чайковдкому свое худо-
то отвергал пушкинский” Сальери». жественное исповедание веры.
Эти слова Рахманинова, написан-
Это не было только декларацией
ные в июне 1916, года нод свежим юного мастера, опоеделявшего свое
впечатлением горестной утраты, не- место в искусстве; — нет. Танеев,
вольно вспоминаются сейчас, когда
творческим подвигом всей своей
Украинский писатель М. Рыльский. вся наша страна отмечает тридца- жизни показал, как глубоко он по-
Акварель А. ШОВКУНЕНКО. тилетие со дня
Скульптор Б. Яковлев.
Акварель А. ШОВКУНЕНКО.
спокойной, сосредоточенной — позе.
‚ Удивительно хорошо переданы гла-
за поэта: смотрящие вдаль, широко
раскрытые, они горят сосредоточен-
ной глубокой мыслью. Перед нами
Рыльский такой, каким мы ` его
знаем по его поэзии, — человек
высокого интеллекта и редкого
творческого воодушевления.
Оценивая искусство А. Шовкунен-
ко-портретиста, мы вправе сказать,
что он — один из немногих живопис-
цев Украины, успешно работающих
над созданием реалистического пор-
трета. Скоро художник защончит свою
работу над портретами президента
Академии наук УССР A. Богомоль-
ца и поэта академика П. Тычины.
Большинство известных нам про-
изведений A. Шовкуненко выполнено
в технике акварели (хотя и его ра-
боты «в масле» не уступают лервым
по качеству). Ему принадлежит ве-
дущая роль в разрешении одной из
самых сложных проблем, стоящих
перед акварелистами, — проблемы
больших форм. Последние акварель-
ные портреты А. Шовкуненко, выпол-
ненные почти в натуральную величи-
ну, служат тому неоспоримым дока-
зательством.
Как всегда, творчески энергичный
А. Шовкуненко сейчас полон новых
творческих замыслов и планов. Он
деятельно готовится к украинской и
всесоюзной выставкам этого года.
Новый театр
ТАШКЕНТ. (Наш корр.). В центре
города строится по проекту архя-
тектора А: Шусева огромное
здание нового академического теат-
а.
7 Театр возведен из желтого, тща-
тельно обработанного кирпича. На-
личники, карнизы, колонны изготов-
лены из цементного раствора © при-
месью мраморной пыли, создающей
имитацию белого газганского мра-
мора. Здание обрамлено колоннадой
и арками, украшено балконами. ,
Подковообразной формы двухярус-
ный. зрительный зал на 1500 мест
увенчан орнаментированным КУпПолом.
Сценическая площадка оснащается
новейшей театральной аппаратурой.
Внешние формы здания театра вы-
держаны в мотивах узбекского на-
родного зодчества. Главный вход
покрывается ярким цветным израз-
в Гашкенте
пом изящного рисунка. Из вестибю-
ля ведет вверх мраморная лестница.
Фойе первого этажа украсят Kap-
тины на темы поэмы Алишера На-
вои «Фархад и Ширин». Эпизоды из
истории шести областей республики
послужат темой оформления шести
кулуаров
Сценический занавес, обшитый
красным ламбрикеном, — изготовляет-
ся в ‚художественной мастерской
Бухары, ^ известной своими замеча-
тельными выпуклыми апликациями.
Площадь перед театром украсится
обширным водоемом с фонтанами,
окруженными клумбами и коврами
из живых цветов.
Над художественной отделкой те-
arpa работают лучшие народные
мастера Бухары. Самарканда и Фер-
ганы;
И. МОИСЕЕВ-
]
кального пасзеизма,
ему
зеличайших русских
смерти одного из стиг национальные истоки русской
композиторов культуры и прежде всего
ее вы-
и мыслителей — Сергея Ивановича сокую человечность.
Гамеева. ИМ иевольно вспоминаются
ство».
Каждый, кто знал
нравственное, моральное
Танеева, во многом
то же высокое сознание
жение великой
ность интересов и
тота всей жизни.
Из отдельных штрихов,
зываний и записей слагается
час облик Танеева. Многое узнает-
ся только в наши дни, ибо скром- лебединой песне
слова Чайковского о своем любимом лись благороднейшие
ученике и друге — тогда (в 1887 го- человечества.
ду) еще совсем молодом; «невзрач- от античного сказания
ном на вид и скромном человеке»: царе обращается к образам русских
«Без преувеличения можно сказать, крестьян. Римский-Корсаков, погру-
что в. нравственном отношении эта жаясь в мудрую
личность есть безусловное <овершен- сказочности, вспоминает о розопер-
напоминавше- Данте и учит видеть
го столь любимого им Бородина, — каким
граждан- строке пятой песни
ского долга, то же пламенное ‹слу- дожником, сраженным человеческим
культуре родного горем. Но искусство возвышает че-
народа, та же широта и многогран- ловека ие только через
В русской культуре синтезирова-
устремления
Мусоргского
об Эдипе-
Мысль
стихию русской
стой Э0<, ласково озаряющей вол-
Танеева, кто ны моря, которое бороздит корабль
слышал или читал воспоминания о Лаэртова сына. И Чайковский, вос-
нем, ощущает прежде всего именно певая душу русского
человека BO
H обаянче всей ее пламенной красоте и жажде
прекрасной и благородной личности счастья, ово!
по-новому
его таким,
он предстает в последней
«Ала», — xy-
сострада-
деятельности, ние, но и через созерцание прекрас-
та же чистота и спартанская проз- ного,—это начертал своей
кистью
еще Андрей Рублев, завещавший
выска- русскому искусству светлую муд-
сей- рость моральной правоты и этиче-
ской силы. Эта сила воспета в
Танеева — в ru-
ность Сергея Ивановича, его полу- гантском памятнике русского кан-
детская застенчивость как бы закры- тато-ораториального
вали доступ не только к его Твор-
ческим замыслам, но и к
рым сторонам
деятельности.
стиля—в кан-
тате «По прочтении псалма». И
некото- если в первых двух частях канта-
его общественной ты раскрываются нёзабываемые кар-
тины величия вселенной, то в зак-
Известно было, например, что Та- лючительной части провозглашается
неев занимался со
учениками совершенно
но, хотя CaM часто нуждался.
всеми своими высокая идея
безвозмезд- есть, по существу основная
Но «Орестейи»,
справедливости, то-
идея
своеобразно преломив-
только весной этого года А. Кар- шаяся в пафосе строк Хомякова:
цев в воспоминаниях о ‘своем учи-
теле (готовящихся сейчас к изда-
Mio) рассказал, как в 1905 году
Танеев об’явил группе занимавших-
ся У него молодых композиторов,
что отныне он намерен
них. плату. за уроки, причем пору-
Мне нужно сердце чище злата,
И воля крепкая н труде;
Мне нужен брат, ( любящий брата,
Нужна мне правда на суде!..
Эти национальные идеалы рус-
взимать < ского народа, идеалы моральной чи-
стоты, сильной воли, братской
чил А. Карцеву собирать эти деньги любви и мудрой справедливости, Та-
и передавать их затем забастовоч- неев завещал нам в своем послед-
ным комитетам московских рабо- нем произведении, посвященном им
ЧИХ. памяти матери своей — Варвары
Как . красноречиво опровергает Павловны Танеевой:
этот штрих «традиционную» версию I.
о том, что Сергей Иванович был Творческое наследие Танеева об-
оторван от действительности, °стра- ширно. Трилогия ролей», две
дая к тому же чем-то вроде музы- кантаты, четыре симфонии, четыре
композитора
веков в
идеалов и
музыку. “
Когда. слушаенть
то прежде всего
заставлявшего увертюры,
устремляться в глубь но с оркестром, концертная сюита
поисках художественных яля скрипки с
отрицать. современную лвадцати крупных
концерт для фортепиа-
оркестром, свыше
камерно-инстру-
ментальных произведений, не менее
музыку Танеева, ста вокальных (сольных и хоровых)
проникаешься ее сочинений, прелюдия и фуга и не-
этическим величием, идейной мощью сколько других пьес для фортепиа-
и глубиной. «Особенность склада но, обработки народных песен —
танеевского Творчества ;— тяготе- этот список далеко не исчерпывает
ние к перевесу идеи над пережива- всего написанного композитором,
нием», отмечает академик Б. Аса- взыскательность которого была со-
фьев в своей
стейе».
Не переживание, как таковое,
как временное эмоциональное
стояние, а идел, имеющая
ходящее значение, вековую цен-
ность! Философское обобщение ху- творческое наследие Танеева
образов — таково право причислить его к величайшим
дожественных
основное стремление. композитора.
И прежде всего идея справедли-
вости, воплощенная
образах трилогии «Орестейя», соз-
монографии об «Оре- вершенно необычайной, ибо
cO- Ke если ограничиться
непре- данными
в потрясающих от богатырского
эначи-
тельная часть созданных им произ-
ведений осталась в рукописи. Да-
только из-
произведениями, — состав-
но многое», то
дает
ляющими «немного,
русским композиторам. Сочетая эпи-
ческую монументальность, идущую
размаха музыки
Бородина, с лирической проникно-
данной по трагедии Эсхила. В эпи- венностью своего учителя Чайков-
логе ее сам композитор видел «тор- ского, Танеев достиг в своем твор-
жество светлого начала над хао-
сом насилия и мести», торжество,
которое приходит, Когда
дей ‘настает новая эра мира и пра-
звосудия» (из авторской,
к увертюре к «Орестейе» Эсхила).
«для лю- бенно ощущающихся,
программы фортепианный квинтет
честве поистине титанической мощи
и драматического напряжения, осо-
например, в
как его симфония,
или. романе
поэма} «И
таких шедеврах,
{вернее, драматическая
Но не только эта идея раскрывает- дрогнули враги»...
ся в трилогии Танеева, являющей-
ся единственным в современной му- раздумья в струнных
произведением на лирическая взволнованность многих
зыке достойным
античный сюжет.
После кровавых злодеяний, про-
проф. к юзнио, ЗАМЕТКИ © премьере
«Кончил первый акт «Кармен»; я
им достаточно удовлетворен», —пи-
сал Бизе весной 1874 года. К кол-
цу лета того же года вся партиту-
ра была завершена. Исключительна
быстрота, < какой Бизе работал,
как бы в предчувствии своего CKO-
рого конца. Ведь ровно через три
месяца после премьеры «Кармен» (в
марте 1875 года) композитор умел в
возрасте всего лишь 37 лет. До на-
ших дней его опера He схолит со
сцены, и невольно вспоминаются
слова Бизе: «Нет, прекрасное не
стареет. Правда не умирает».
Среди многих музыкально-драма-
тических произведений © любви
«Кармен» хранит особую притяга-
тельность —не только благодаря му-
зыке, в гениальной ее Нелосрелст-
венности и экспрессии, но и бла-
годаря драматургии, поразительнон
по яркости сюжета, динамизму его
развертывания, действенности сце-
чических приемов.
Сюжет «Кармен» основан Ha HO-
велле Мериме того же имени. Из-
вестно, что новелла родилась, как
отзвук путешествий Мериме по Ис-
пании в 30-е и 40-е годы ХГХ века.
Поражает в ней знание страны, лю-
дей, языка. быта. Удивителен этот
неторопливый, как бы эпическин
сказ, который тем не менее послу-
жил материалом для драматически-
насьиценного либретто Мельяка и
Галеви. Сам Бизе ни разу не был в
Испании, довольствуясь теми матери“
алами, какие ему удавалось полу“
чить в Париже.
Среди этих источников, несомнен-
но, были и рисунки Густава Hops.
Ими украшен импозантный том «Ис-
пания», чаписанный _ французским
историком Шарлем Дазилье (это
сочинение вышло в свет как раз в
то время, когда Buse работал над
«Кармен»). Трудно предположить,
чтобы композитор мог не заметить
появления монументального тома
Давилье—Дорэ. Еще труднее прелпо-
ложить, чтобы великолепные рисун-
ки Дорз остались неизвестными во
время подготовки декорации и ко-
стюмов к премьере «Кармен»,
Эти беглые слравки помогут по-
дойти правильней к новой поста
o>
«КАРМЕН» В БОЛЬШОМ
f TEATPE
>
новке «Кармен» на сцене Большого
театра (премьера состоялась 17 4
21 июня).
Многое привлекает в этом CII€K-
такле. Декорации, костюмы, хорео-
графия—все это, вплоть до искус-
ства грима, радует глаз. Такие та-
лантливые люди, как художник
Il. Кончаловский, режиссер Р. Сн-
монов, балетмейстер С. Корень, 00’-
единились и ‹оздали яркое зрелище.
Оригинальна мысль начать и кон-
чить олеру < показа специального
занавеса, Ha «котором нарисована
сцена из испанской «корриды», боя
быков. Между этими заставками
развертываются картины, воссозда-
ющие испанский пейзаж и быт. Все
это Кончаловский знает по своим
личным впечатлениям. Живопис-
ность, предметность—вот художест-
венный принцил его декораций.
Особенное впечатление произво-
дит декорация третьего акта:
ущелье в горах с мрачными, пои-
чудливыми линиями скал, со свет-
лым архитектурным ансамблем, как
бы парящим в горной выси. Здесь
достигнута полная гармония с на-
строениями кульминационного
третьего акта, со знаменитой арией
Кармен над картами,
Любопытен и декорационный за-
мысел последнего акта сцена у
цирка. Художник говорит («Совет-
ское искусство» № 22), что призе-
мистый цирк, построенный в Се-
вилье в ХУШ веке, ему понадобился
для того, чтобы импозантностью
здания не превращать людей
в пигмеев. И не только в де-
корации, но ни во. всей сценической
трактовке последний акт в обнов-
ленной «Кармен» отступает от устз-
вовившейся традиции. о Художзак
здесь. «освободил». пространство, и
встреча Хозе с Кармен утратила
благодаря этому оттенок сцены в
«западне».
Новые костюмы живописны и вме-
сте с тем естественны и свободны.
Удачна мысль в «простонародную»
толпу ввести фигуры городских
аристократов и властей, хотя кое-
что *(особенно черный сюртук и чет-
ный цилиндр У городского головы,
алькальда) показалось мне несколь-
ко в стиле эпохи Диккенса, a He
Испании начала ХХ века. Инте-
ресно, что Хозе в финале одет п
басконский костюм. Ведь он уже
побывал на родине, в Наварре, но
его, беднягу, снова потянуло к Каэ-
менсите.
С интересом воспринимается ре-
жиссерская работа Р. Симонова. Его
заслуга заключается “B TOM, что оч
добился гармонического сочетания
сценического действия < музыкой
Бизе. Он понял и то, что герои
«Кармен»—дети народа, с которым
OHH связаны неразрывными y3aM I.
Народ в новой постановке это—не
вялые статисты, активная, тре-
а
а
В. Давыдова — Кармен.
Фото А. Воротынского.
eee
ум
этим — глубокие
ансамблях и
А наряду с
романсов. Их Танеев назвал, впро-
чем, «стихотворениями для голоса и
петная. человеческая масса, точно
сошедшая с рисунков Дорэ.
Танцы в «Кармен» почти отсутст-
вуют, кроме отдельных «танцоваль-
ных» песен. «Пересадка» танцоваль-
HOH музыки из «Арлезианки» Бизе в
его «Кармен» стала уже обычной
сценической традицией*. В новой
постановке в финале ‹осредоточено
почти все из партитуры «Арлезиан-
ки», что уместно было использовать
хореографически. Получилось целое
музыкально-хореографическое ин-
термецио зв трех частях © услов-
ными названиями: «Болеро»—«Море-
Ho», или «Моруно» (мавританский
пляс)—«Олэ» (или «Поло»—андалуз-
ский пляс) Это интермеццо— работа
балетмейстера С. Кореня. Исполнение
—на большой высоте и у солистов и
у ансамбля. Можно, конечно, спо-
рить 06 уместности превращать
двухдольную «Фарандолу» в трех-
дольное «Болеро», но, когда тспо-
минаешь образ исполнительницы
Н. Капустиной, то все академиче-
ские сомнения улетучиваются,
и остается . впечатление задорной
молодости, ловкости и грации.
М. Семенова нашла должную экс-
прессию в «Морено». Чудесно и
свежо тот же танец исполнила
Н. Симонова. Что же касается груп-
пы исполнителей «Олэ» — Я. Санго*
вич, Л. Поспехин, А, Радунский,—
то я не ошибусь, если скажу, что
это редкая удача в художествен-
ном воссоздании народного танца, с
его «тепео», изгибом, < его
«quiebro», трепетом. От глубокой
древности сохранились традиции
танца такого рода на пиренейской
почве.
Трудно возражать против пезече-
сения музыки из «Арлезианки» в
финал «Кармен», ибо и там издесь
—те же жизненные элементы, Te
же трагедийные конфликты, ла и
произведения эти хронологически
довольно близки друг к другу
Перехожу к моим впечатлениям
от вокала. Хороши по звуку, по
музыкальной дисциплине хоры (глав-
* «Пыганский танецуь попал в ‹Арле-
зганку». повидимому. уже после емер-
ти. Бизе, из его более ранней оперы
«Пертская красавица». Во всяком слу-
чае в моем клавире «Арлезианки», вы-
недшем еще при жизни Бизе, этот
танец отсутствует, но он имеется в
партетуре этого произведения, KOTO-
рой пользуется Большой театр.
фортепиано»,
трилогии, в «Агамемноне» и «Хоэ-
прочитывает.
К З0О-ЛЕТИЮ _
СО ДНЯ СМЕРТИ
, желая подчеркнуть
значительность инструментальной
линии, идущую в русском романсе
еще от Глинки.
От Глинки Танеев унаследовал и
стремление к органичности и «проч-
ности» фактуры, стремление, кото-
poe, как подчеркивает академик
Б. Асафьев, особенно ошущалось в
последние годы жиэни Глинки. Это
стремление привело Танеева к твор-
ческой и практической разработке
вопросов русской полифонии, отцом
которой он по справедливости счи-
тается.
Ученик Лядова, американский
критик и музыковед Саминский,
называя Танеева «непревзойденным
мастером и сильнейшим контра-
пунктистом со времен Баха», спра-
ведливо отмечает, что «знаменитое
«Учение о контрапункте» Танеева
значит для ‹ музыкальной науки
столько же, сколько ньютоновские
«Основы» для учения о вселенной».
В совершенстве овладев нацио-
нальными истоками русского мното-
голосия («русские мелодии должны
быть положены в основу музыкаль-
ного образования», читаем мы в
письме к Чайковскому, относящем-
ся еще к 1880 году), Танеев постиг
его песенную природу, его широ-
кий могучий размах.
И, констатируя в предисловии к
своему капитальному труду о под-
вижном контрапункте строгого пись-
ма,. что «для современной музыки...
должна быть особенно ценною свя-
зующая сила контрапунктических
форм» и что «современная музыка
есть преимущественно контрапунк-
тическая», Сергей Иванович в то
же время настойчиво отстаивал
свою мысль © национальной само-
бытности русской музыки, утверж-
дая, что «русский оттенок музыки
с течением времени будет получать
все более и более определенный ха-
рактер, и из него о выработается
стиль, существенно отличный от
европейского». Как перекликается
эта цитата из письма
пророческим предвидениями Одоев-
ского о «новом периоде в искусст-
ве, периоде русской музыки»!
Залогом этого торжества русской
музыки для Танеева были усвоение и
развитие национальных черт народ-
ного творчества.
Танеев был не только мудрым
исследователем, поистине леонар-
довского масштаба, но и дерзновен-
ным художником-новатором, прола-
гавиим новые пути творчества. И co-
вершенство контрапунктического
мастерства Танеева, возвестившее
начало расцвета русской полифонии,
и принципы построения мелодии,
характеризующиегя широким разма-
хом мелодии и смелым применением
диссонирующих интервалов (выявлен-
ных Танеевым в мелодическом складе
русских песен}, — все это оказало
огромное влияние на творчество
русских Композиторов и На разви-
тие мировой музыкальной культуры
(недаром Глазунов назвал Танеева
«мировым учителем»).
У Танзева учились:
Рахманинов, Метнер. и Станчин-
ский, Катуар и Конюс, Гречанинов
и Василенко, Глиер и Ан. Алексан-
дров и многие. многие лругие ком-
позиторы и теофетики. Глава «моз-
ковской Школы», Танеев много сде-
лал для Московской консерватории.
профессором и директором которой
он был Мчого лет. Но влияние его
распространилозь не только Ha
всех его непосредственных учени-
Скрябин и
ков, но и на последующие ‘поколё-
ния мастеров.
Стремление к широте идейных
обобщений и монументальности. ве-
личавому благородетву и чистоте
образов, принципы тематического
образования и полифонического
развития -— всё эти черты танеев-
ского творчества получили отчет-
ливое развитие в современной рус-
ской музыке. Последние симфонии
и камерные ансамбли Мясковского
и Шебалина, оратории Шапорина,
квартеты Ан. Александрова, вторая
симфония Г. Попова — все эти
произведения имеют прямые преем-
ственные связи с музыкой Тамеева,
связи, еше недостаточно осознан-
ные нашей музыковедческой мыслью.
Для каждого непредубежденного
слушателя, например, совершенно
очевидно. что первая (основная!)
тема седьмой, симфонии Шостакови-
ча, с ее взлетом, символизирующим
непреклонность воли, выросла из
очертаний стержневой темы симфо-
нии Танеева (вплоть до буквального
повторения центральной иктонации).
Сегодня, мы с благоговением
вспоминаем имя Сергея Ивамовича
Танеева, чье сердие было поистине
«чище злата» и чья <воля’ крепкая
в труде» принесла русской музыке
новые достижения.
ный хормейстер М. Шогин; xop-
мейстер А. Хазанов). Хочу сделать
лишь одно замечание частного по-
рядка — о культуре передачи <ло-
ва. Не нужно в словах, вроде «сле-
дим», «улетает», звук «е» произно-
сить так, как если бы нз пем был
резкий акцент: наше, русское «е»
здесь должно звучать приглушенно,
почти как «и», чо и не совсем как
«и» (к ‹сожалению, ив позктике
иных хоров приходится слышать не-
правильную фонему в звуке «е»).
Культура слова У нас должна
быть особенно высока, а вот А. Ба-
турин, исполнитель роли Эскамильо,
поет так, как будто слова у него
на пути к слушателю где-то 3ac-
тревают и доносятся в нерасчленен-
ном виде. Нет выхода у слова, нет
и раскрытия музыкальной интона-
ЦИИ.
Больше удовлетворяет В. Проко-
шев в роли Эскамильо. Его мощ-
ный, своеобразный по тембру голос
звучал во многих ответственных
моментах оперы превосходно, напри-
мер в песенке, которую тореадор
поет в самом конце третьего акта.
сожалению,
Но, к в очарователь-
Максакова — Кармен,
Фото А Воротынекого.
Танеева ¢
Возрожденный Донбасс. Доменный цех завода им. Сталина. - i
°
Г. ГУКОВСКИЙ
ROHEW CESOn
Рисунок А. ПАШЕНЕБО
$ ®
„Письмо из Саратова
Театральная весна в Саратове
оказалась чрезвычайно удачной. Это
тем более приятно, что вообще-то Te-
атральный сезон прошедшей зимы
был не слишком интересным. Блед-
ные, «рядовые» или «проходные»
спектакли. некоторые получше, дру-
гие похуже, —таков, в сущности, не
очень радостный итог этого сезона,
И вот после такой унылой серости
появились две интересные, значи-
тельные премьеры, порадовавшие
саратовского зрителя.
Первая из этих двух премьер —
постановка балета «Конек-Горбунок»
в Театре оперы и балета имени
Чернышевского. Это —= красочный,
светлый ивеселый спектакль. Перед
зрителем возникает радостный мир
народной мечты. Образы русского
фольклора естественно и гармонич-
Ho сплетаются в нем и с образами
балетной классики и с циклом на-
циональных танцев народов нашей
страны, завершающим спектакль.
Эта концовка воспринимается He
только как традиционный балетный
дивертисмент, но и как выражение
большой мысли. Очень хорошо и
то, что спектакль пронизан юмо-
ром. Мимические сцены, централь-
ной комической фигурой которых
является Царь, глупый, сонный,
смешной старикашка, легко и. есте-
ственно сменяют другие сцены, в
которых народная фантазия творит
мир поэтической красоты
явления Царь-Девицы у лукоморья
и сцена в подводном царстве). Ре-
жиссеру спектакля А. Томскому
очень помог художник В. Кисимов,
создавший поистине
произведение театральной жизописи;
где все, начиная от занавеса. —
декорации, костюмы, — множество
остроумных сценических деталей, —
сливается в пеструю, но
единую картину.
В основании работы В. Кисимова
лежит образная система фольклора.
Великолепна динамическая симфо-
не ярмарки
Все в ней
в сказочном городе.
движется, блещет, по-
винуясь ритму народного веселья;
веселые дома, палаты,
бегают друг на друга в затейли-
вом Узоре. Врашается пестрая ка-
русель, раскачиваются в Широком
размахе качели < девушками, пре-
красно написанными художником;
восточный полуголый смешной ат-
лет полнимает огромную гирю; пет-
рушечник cO своим старинным руч-
ным театром забавляет народ; ба-
рыньки жеманно танцуют; и среди
всего этого симфонически-органи-
зованного гомона красок, линий,
образов развертывается всепобежда-
ющая мелодия русской пляски.
Обаятельно созданное режиссе-
ром и художником видение под-
водного царства, где таинствел-
ные кораллы и сияющие жемчуга
обретают движение, где тихо про-
плывают уливительные рыбы и
над зсем увесисто и мирно повисло
в вышине огромное, черное и вовсе
не страшное чудо-юдо, фыба-кит.
Хорошо танцуют главные’ партин
В. Урусова, В. Дубровина и В. Ада-
шевский.
Через три дня после премъеры
«Конька-Горбунка» прошло первое
представление комедии «Недоросль»
на сцене Саратовского театра юно-
го зрителя. Взявшись за работу
над «Недорослем», коллектив театра
увлекся открывшимися ему новыми
художественными задачами. Гени-
ной ариэтте в финале («Если лю-
бишь, Кармен») левец не добился
должной выразительности, и чудес-
ный музыкальный момент в опер?
прошел, не оставив должного следа
в нашей памяти.
В обоих ‹пектаклях я слушал
Н. Ханаева в роли Хозе. Ханаев, в
первую очередь, великолепный во-
калист. Его некоторая актер-
ская ‘инертность в данном случзе,
мне думается, не вредит, ибо таков
и должен быть Хозе—мешковатый,
простолушный, в виде контраста со
хзмейкой» Кармен,
Партию Кармен исполняли В. Да-
выдова и М. Максакова. Давыдова
дает образ Кармен, более близкий к
Мериме—Карменситу, с ее странной
и дикой красотой, обольстительной и
лживой ибо «я не знаю, сказала ли
эта девушка за всю свою жизнь,
хоть одно слово правды» (Мериме).
Впрочем, одна правда в ней жива:
любовь к свободе: «Что я хочу-—
это Фыть свободной и делать, что
мне захочется». Разумеется, нельзя
утверждать, что образ Карменситы
He коприкасается с образом Кар-
мен у Buse} И в опере из уст
Хозе (в третьем акте) по адресу
Кармен несется фраза: «лроклятая
девка». Однако Кармен в опере
Бизе как бы «цивилизуется» и вме-
сте с тем постепенно углубляется
ее душевный облик. Ee необуздан-
ная страстность приобретает отпе-
чаток трагедийности, роковой неиз-
бывности. Героиня сознает, что ее
жизненный путь неуклонно ведет к
гибели. Она не боится смерти и
умирает с гордым чувством свобо-
ды.
Мне кажется, что В. Давыдова
чрезмерно акцентирует буйную
природу Карменситы по Мериме,
которая далеко не целиком и дале-
ко не в чистой форме попала на
страницы партитуры «Кармен». От-
сюда законна п ность в
примирении двух образов — Кар-
менситы и Кармен. Они у Давы-
довой как бы соприсутствуют, и
я уверен. что борьба за единый об-
раз у Давыдовой, с ее вокальны-
ми средствами и спеннческим оба-
янием, увенчается полным успехом.
Необычна интерпретация образа
Кармен и у М. Максаковой. Из
первоначальной антитезы Кармен—
Микаэла, в финале оперы pox-
(сцена
превосходное
внутренне.
ния красок в созданной им карти-
чертоги на-
альный драматург покория своям
удивительным искусством и работ-
ников театра, и зрителей — как
юных, так и далеко уже не юных.
«Нелоросль» зазвучал на сцене мо-
лодо и свежо.
Между тем хорошо поставить
«Недоросля»—дело весьма нелег-
кое.
Гневная сатира, веселый кумор,
возвышенный пафос, трогательная
лирика—все ото есть в «Недорос-
лез. Нередко на сцене подчеркива-
лась только одна из этих граней
пьесы, и это обедняло великолеп-
Hoe произведение Фонвизина. Часто
театры толковали при этом положан-
тельных героев пьесы, как нудных
«резонеров», наводивших на. зрите-
лей тоску. Часто самая обстановка
действия переносилась в некий от-
влеченный, весьма пышный «барский
дом», а реальное историческое ‘и бы-
товое содержание пьесы выветрива-
лось.
Заслугой Саратовского ТЮЗа м
прежде всего режиссера спектакля
П. Васильева) является то, что
бессмертная комедия здесь дана во
всей ее сложной идейно-художест-
венной композиции. М все богатст-
во солержания пьесы воплощено в
сценических образах без всякого
штукарства, реалистично, обдуман-
но, в полном соответствии © тек
стом.
Перед зрителем открывается под?
линная жизнь помещичьего дома
ХУШ века, рядовой усальбы; даже
облик жилья обитателей этой
усадьбы, вполне точно исторически
воссозданной, говорит о затхлом,
беспросветном, тупом <существова-
нии. Режиссер насытил действие
многими штрихами реальности, не-
назойливыми, часто забавными и В
совокупности строящими отчетливый
образ мира Скотининых. Зритель
смеется и негодует, смотря на по-
мещиков екатерининских времен,
сурово осужденных автором. Зри-
тель с удовольствием отдыхает ду-
шой на образах превосходных рус-
ских людей—Стародума и ето дру-
зей. На сцене Саратовского ТЮЗа
они вовсе че скучны м Не бледны.
Стародум — Е. Шеголев—это энез-
гичный, резковатый. обаятельный
старик < суворовской’ повалкой.
Прекрасные слова его о свободе, о
чести, о достоинстве человека силь-
чо звучат со сцены. Полноценно
прозвучали в спектакле и лириче-
ские ноты пьесы: юный зритель не
может не симпатизировать славной
русской девушке Софье и храброму,
увлекающемуся, искреннему Мило-
ну.
Заслуженный успех режиссера,
глубоко истолковавшего комедию 4H
нимало не «засушившего» ее, делят
актеры. Особо следует отметить
проникновенную игру 3. Черновой;
ее госпожа Простакова вызывает У
зрителя и смех, и чувства гнева и
презрения. Спектакль идет слажен-
но, живо, остро. Хорошо оформил
его Н. Архангельский.
В саратовских театрах фаботают
одаренные и «ерьезные художники.
Две весенние премьеры этого года—
наглядное тому доказательство. И
очень важно добиться того, чтобы
художественный уровень, достигну-
тый этими двумя постановками, в
будущем не снижался и чтобы те-
атры не возвращались к тем сред-
НИМ, серым, незапоминающимся
спектаклям, каких, к сожалению, мно-
го было в прошлом сезоне. к
CAA AAARAAAAARARARAR Ree eee eee
дается единый женский o6pas —
той Кармен, которая в смерти
находит очищение и илет C лю-
бовью в сердце. co смелостью’ в
душе навстречу роковому удару от
руки Хозе. Когда Максакова в фя-
нале в своем белоснежном, бул-
то подвене“ном, платье подставля-
ет грудь лезвию ножа, то злесь
уже, конечно, нет _и в помине
«проклятой девки». Перед нами —
женщина страстная. любящая, сво-
бодная и смелая. Микаэла, как из-
вестно’ отсутствует на странина:
новеллы Мериме, но и у Бизе
в финале она, в сущности, раство-
ряется в образе Кармен. Вокальное
исполнение Максаковой безупречно
по стилю и хуложественной закон-
ченности.
В первых спектаклях я услышал
двух Микаэл_Н. Шпиллер и
Е. Шумскую. Это два совершенно
разных образа-один более спокой-
ный и уравновешенный, более зре-
лый, другой—более эмоциональный
и непосредственный.
В интерлретацию «Кармен»
А. Мелик-Пашаев вложил много
труда и внимания. Он добился
единства всех музыкально-сцениче»
ских элементов, начиная от ®рке-
стра и кончая хором и балетом.
Это большая и беоспорная заслу-
га дирижера.
Есть и минусы
интерпретации. Так, например,
знаменитый вопль Хозе—Ханаева в
третьем акте, обращенный к _Кар-
мен, — о неразрывности их роковых
уз. заглушался оркестром. Сухова-
та трактовка замечательного ан-
тракта перед третьим действием.
Еше больше возражений вызывает
внесение в экспрессивный, но всегла
благоролно-сдержанный стиль Бизе
излишней резкости, — шумливости
(вспоминается неумеренный нажз
на «ударные» в увертюре).
Таковы мои впечатления от но-
вой постановки «Кармен».
Я ушел со спектакля с желанием
снова его посмотреть, еще глубже
войти в его многие интересные сц
нические детали, но и © мыслью о
том, что Академический Большой
театр, обладатель громадных’ и за-
мечательных художественных ре-
сурсов, может и должен поднять
свой постановки‘ на ‘новую, дейст-
вительно, образцовую, я бы сказал,
классическую высоту!
в музыкальной