ce # Ms ПР ° Узбекский - музыкальный театр. Музыка и танец давно вошли в жизнь и быт узбеков. На базарах, в чайханах, на свадьбах, саилях народ- ные певцы — хафизы, ашпулячи — исполняли песни или былины о ста- рине. is Узбекская музыка отличается ис- ключительным своеобразием; мело- дичностью, ботатетвом ‹ ритмического рисунка. Но эти сокровища до Ок- тябрьской революции никем не фаз- рабатывались, a Царизм душил развитие нацио- нального искусства, многие талант- ливые самородки погибали в услови- ях нищеты, религиозного невежест- ва, гнета экоплоатадии. И все же Узбекистан выдвинул Та- пантливейших исполнителей—певцов и музыкантов. В историю узбекской музыки вошли такие имена народных певцов, как Мулла Тойчи, Доммула, Халим, Ходжиабуазис и др. На Лон- донском фестивале прославились — терой труда Уста Алим, виртуоз Ha бубне, заслуженный артист респуб- лики композитор Тохтасын Джали- лов, исполнитель народных песен на тиджаке и ряде других инструментов Аблукадыр Исмаилов и заслужен- ный артист республики Найчи. История Узбекского музыкального театра начинается после Великой про- летарской революции. В 1918 году под руководством поэта революционера Хаким-Задэ Хамза организуются в садах и парках Уз- бекистана так называемые восточные вечера. В этих концертах принимают участие Кари Якубов, Марця Кузне- дова, Хакимов и др. Так возник му- зыкально-эстрадный национальный театр. Вскоре театр имени Карла Маркса ставит первую музыкальную пьесу «Халима», написанную на 0с- нове народных мелодий и песен. В 1927 тоду в республике впервые организуется концертно-этнографи- ческий ансамбль, под руководетвом Кари Якубова. В этот ансамбль BCTY- пают талантливейшая певица и тан- повщица Тамара Ханум, ныне народ- ная артистка республики, герой тру- да Уста Алим, заслуженный артист республики Тохтасын Джалилов, из- зестный узбекский комический ар- ДЕКАДА УЗБЕНСКОГО ИСКУС- СТВА. «Фархад и Ширин». - Ко- стюм «Китайской танцовщицы» Эскиз худ. Н. Слоневското jap декады тист. Юсуфджан-Кзык, Исмаилов и др. : ты В 1929 году театр получает звание Узбекского государотвенного музы- кального театра. При нем организует- ся студия. Театр создает новую совет- скую драматургию. В ренертуаре по- является первая национальная пьеса Яшена-Нугманова (‹Уртакляр»). Те- атр привлекает композиторов. Про- фессор Миронов создает музыку Е пьесе «Аршин Мал Алан», проф. Успенский (один из авторов музы- кального оформления «Фархад и Ширин?) проводит огромную работу по гармонизации и оркестровке уз- бекских мелодий для европейского симфонического оркестра. \e Уста Алим, Тохтасын Джалилов, `Абдукадыр Исмаилов и др. собрали и обработали много малоизвестных народных песен. Выросли и молодые талантливые композиторы, как Ca- дыков, которому принадлежит музы- кальная пьеса «Худжум», «Лейли Маджнум» и ряд хоровых песен; Аш- рафи — автор музыки к «Портана» и других произведений. Лучишие ре- жиссеры, композиторы, певцы по- сылаются в Москву, где организу- ется оперная студия, подготовляю- щая кадры для советского Узбекиста- на. Молодому узбекскому советскому театру приходится бороться с враж- дебными теориями. Одна из них от- рицает необходимость изучения и о0в- ладения передовой европейской музы- кальной культурой и настаивает на неприкосновенности застывших форм национальной музыки (Гулям За- фари и др.). Другая теория пропо- ведует полную европеизацию узбек- ской музыки, наплевательское отно- шение к народным богатствам, от- вергает национальные формы театра сумел даль отпор этим враж- дебным теориям... и Историческое решение ЦК ВКП(б) от 23 апреля 1932 г. и решение пле- нума ЦК КП(б) Узбекистана по док- ладу т. Икрамова об основи воп- росах культурного строительства в Узбекистане создали перелом, поста- вили перед музыкальным искусством задачу использовать все богатые ре- сурсы республики. Мы должны. были привлечь к работе крупнейших му- зыкальных мастеров, выдающихся композиторов, режиссеров и других, чтобы поставить на должную высоту собирание и обработку сокровищ Ha- родной музыки и создать большие прозведения, отвечающие налией за- мечательной эпохе. : И сейчас мы имеем уже такие круп- ные художественные произведения; как симфония «Гюльсара», песня «0 Сталине», музыкальное оформление ‘пьес «Фархад и Ширин», «Гюльсара» и др., которые включены в реперту- узбекского искусства в Москве. : ’ Узбекский музыкальный тватр ви- дит.свою задачу-в том, чтобы, глубо- ко изучая национальный фольклор, создавать музыкальное искусство со- ветското Узбекистана. Театр черпает свои. силы из сокровищницы народ-. ной музыки и в свою очередь оказы- вает большое влияние на народную музыку и танец. Е Декада узбекского искусства в Мо- скве подводит итог большой работе, проделанной нами. Вместе с тем при- тлашение в Москву повысило стрем- ление театра овладеть современной оперной техникой, помогло обнару- жить много новых талантливых ис- полнителей из народа. . j Театр обязан стать подлинно My- зыкальным. Музыка не должна игратБ только подсобную, иллюстративную poms. Театр обязан стремиться к с03- данию музыкальной драмы, а не дра- мы с музыкой. Осваивая современ- ную оперную культуру, необходимо остерегаться оперной условности, превращающей спектакль в костю- мированный концерт, и твердо стать на путь создания реалистического спектакля, дающего полноценные художественные ‹ образы: Директор. Государственного му- зыкального театра : KAPHEB. © _М. Пекелис « юльсара» После украинского, казахского и трузинского театров в’ Москву при- ехал Узбекский государственный музыкальный театр. Мы много чи таем, пишем о жизни и творчестве народов, населяющих нашу страну, о расцвете их искусства, за годы рево- люции. Но только личное соприкос- новение с творческими достижения- ми наших отдельных национально- стей дает возможность вполне по- чувствовать все величие, всю безгра- ничность этого процесса, „Ленинско-сталинская националь- ная политика — вот основа основ этого величёственного, творческого процесса. Нужно было дохнуть могучему вет- ру Октябрьской революции, чтобы огромные. творческие накопления, творческие силы, которые пребывали втуне, вышли на поверхность и раз- лились радостным и изобильным по- током новых художественных произ- ведений. Замечательно То, что прони- занные новым советским духом, об- новленным сознанием, национального достоинства своего народа, эти но- вые создания органически связаны с тлубокими народными художеет- веёнными традициями, отражающими все своеобразие психики и бытового уклада данной национальности. В этом последнем — залог естественно- то и своеобразного развития каждой из национальных культур. С помо- щью братских народов, стоящих на более высокой ступени культурного развития, наши молодые националь- ные культуры делают семимильные шаги по широкой дороге советского искусства. Показанная Узбекским театром му* зыкальная драма ‘двух националь- ных драматургов — Нугманова и Му- хамедова — «Гюльсара» представля- ет большой интерес, как пьеса, удач- но сочетающая черты обновленного общественного уклада страны с свое- образным бытом старого Узбекиста- на, с его патриархальными обычая- ми и пережитками: Драматургически столкновение Юкой, темной и\зновой, тянущейся к свету; к свободе, — разрешено в этой пьесе с последовательным нараста- нием, © введением колоритных по- бочных персонажей, придающих большую живость действию. Самое построение ньесы позволяет естест- венно вводить характерные сцены старого народного узбекского быта во всей его красочности и разнообразии. Пьеса согрета большой теплотой и человечностью, которые подчеркнуты страданиями Гюльсары — жертвы темноты и религиозных предрассуд- KOB. Музыка «Гюльсары» основана Ha народных узбекских и уйгурских на- певах. Они собраны в значительной своей части известным узбекским музыкантом, засл. артистом Тохта- сыном Джалиловым, носящим в ©во- ей феноменальной памяти огромное количество народных мелодий. При разнообразии драматических положе- ний «Гюльсары» в ней получили свое применение разнообразные песни, дающие узбекского фольклора. В ньесе мы находим образцы народной музыки и в чистом, необработанном виде, Народные развлечения на семейном празднике Кадыра в первом дей- ствии, веселье девушек во втором действии и, наконец, величественный апофеоз — народный праздник осво- бождения женщины в последнем ак- т6 — дают широкий простор для по- каза оригинального народного твор: чества. Пение и пляски в сопровож- дении ансамбля дутар, длинных мед: ных карнаев, резких сурнаев, нако- нец виртуозное исполнение под уда- (Poe: ловцев — балет «Пахта»). Коллектив. вух психик — раб- предотавление о богатстве: А 2 =” СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО eA AFAR RS UR SN 1 YS A OZseMiMiAwUlliy © aL ИВЕТ МАСТЕРАМ ИСКУССТВ СОЛНЕЧНОГО УЗ Музыкальная культура Узбекистана До Октябрьской революции в У3- бекистане существовало два рода`му- зыки: народная и дворцовая, испол- нявшаяся квалифицированнейшими профессионалами во дворцах эмира бухарского, хивинского и кокандекого ханов и баев. Своеобразные музыкальные поэмы —«макомы», которые сложились под непосредственным влиянием ара- б0-иранских традиций, представляли дворцовую музыку. Этих «макомов» шесть, их исполнение во дворцах. фе- одальной знати приурочивалось к. оп ределенным временам дня и года, CO- провождалось особым ритуалом и оформлением. Эти «макомы» — «Буз- рук> (великан), «Рост» (правда), «На» во» (страдание), «Дугох» (2 момента), «Сегох» (3 момента) и «Ирок». (по одноименному городу в Афтаниота- не). Каждый «маком» делился на три части: первая — инструментальная («мушкилот»), — вторая — вокальная сольная («наср») и третья’ —- танцо- вальная в сопровождении музыкаль- ных инструментов и хора («уфар>). Каждая часть «макома» в свою оче- редь делилась еще на несколько мень- ших частей, При исполнении каждой части какого-нибудь ‘«макома» слу- шатели одевались в 060б0е платье, и-комнаты дворна декорировались тканями определенного цвета. Роди- Ной «макомов» является Бухара, ‘В течение многих сотен лет бывшая ре- лигиозным центром для мусульман Средней Азии и подвергавшаяся многовековому влиянию арабской и ‘иранской культур. Колыбелью узбекской народной му- зыки — народных песен, народных пляеок, частушек («лапар»), хоров patent) танцев («уфари») является музыка развивалась под сильным не- посредотвенным влиянием уйгурско- го и каттгарского мелоса. Ферганская несня имеет оинкопообразное ритми- ческое строение — бодрое, резкое, ударное, к тому же она очень мело- дична. ] В Бухаре, родине «макомов», на- родная узбекская песня развивалась под влиянием иранского мелоса, В Хорезме сказалось на развитии уз- бекской песни и музыки влияние туркменских, иранских и азербайд- жанских элементов, Ритм хорезмоких песен тэкже резкий, синкопообраз- ный, но более сложный, чем в Фер- тгане и Бухаре: В течение многих веков скрещивав- шиеся разнообразные влияния 60* седних стран сказались на процессе развития инструментальной узбек- ской музыки. В самом узбекском ин- струментарии также возможно просле- ‘дить деление на инструменты более «демократические», на которых игра- ли дехкане, пастухи, аробщики — на свадьбах, в чайханах, на ярмарках, во время народных и бытовых празд- ников, — и инструменты аристократи: зеские, игра которых сопровождала исполнение «макомов». Наиболее популярные инструмен- ты узбекского национального оркест- ра это — тамбур, трехструнный ин- струмент, похожий на удлиненную тару и под аккомпанемент которого квалифицированные певцы пели «Ма- комы»; двухструнный и двухголо- сый шипковый инструмент дутар, входящий в состав народных ансам- блей. Дутар дает возможность при- менения в исполнении параллельных кварт и параллельных квинт, звуч- ность его меньшая, чем у тамбура; смычковый инструмент гиджак (род кеманчи); шестиклапанная флейта наи; чанг (род цимбала); дойра — бубен очень звучного тембра; карнаи — произошедший от военного торна тромбонообразный духовой инстру- мент; сурнай (фод гобоя): натгара — ударный литаврообразный ’инстру- мент и др. До революции во всем Узбекиста- не не было ни одного хорового или музыкального кружка. Музыканты считались людьми, занимающимися низкой, презренной профессией. В 1920: г, после освобождения Уз- бекистана от баев и эмирских банд, ры в бубны—явля- ются как бы свое- образной — инкру- стацией в симфо- нически 0брабо- танную народную музыку всей опе- ры. Гармонизация и оркестровка музы: ки «Гюльсары», сделанная народ- ным артистом ком- позитором Р. М. Глиэром, представ- ляет в жизни Y3- бекской музыкаль ной : культуры большое и важное событие. Глиэр, B сущности, впервые выводит — одного- лосную узбекекую песню, развив- шуюся в с3в0606- разном народном инструментальном : т окружении, на широкую арену сим- фонического европейского развития. Первое впечатление от музыки «Гюльсары» свидетельствует о TOM, что Глиэр чутко и © любовью pac- крыл многие стороны узбекской на- родной мулыки. Он без насилия, нА- рочилости и умствования одевает узбекскую песню в гармонический наряд, находит соответствующие ве природе оркестровые тембровые крас- ки.и вместе с тем делает интересную попытку ее симфонического развития. Нельзя не отметить при этом, что в гармонизации Глиэра есть черты условного Востока, изысканной из неженности. И этот налет романти- ческой мяткости нередко вступает в противоречие с остротой, пронзитель- ностью, даже некоторой жесткостью ертана. В этой области народная. Мухтар Ашрафи ° началось широкое развитие My3bl- кальной культуры в городе и на селе, В 1921 г. в Бухарекой народной ре- спублике была открыта народиая консерватория (в г. Бухаре) ‘с отде- лениями — узбекских национальный инструментов, европейских инстру- ментов, фортепианным, вокальным ит. д. Еще раньше была организова- па консерватория в ‘Ташкенте, В 1922 г. возник музыкальный техни- кум в г. Хиве. Сейчас в Узбекиста- не имеется две начальных музыкаль- ных школы, три музыкальных тех- никума, одна консерватория и музы- кальное отделение при Научно-иссле- довательском ‘институте искусство- знания в Ташкенте, До Октябрьской революции в Уз6е- кистане не было ни одного вомпози- тора профессионала. Сейчас узбек- ский союз композиторов насчитывает В своем составе 15 человек, разраба- тывающих богатый узбекский музы- кальный фольклор и занимающихся самостоятельными композициями как для национальных инструментальных ансамблей, так и для европейского симфонического состава. Старейший узбекский композитор —заслуженный артист республики Тохтасын Джалинов — великоленный знаток и хранитель народных моти- вов Узбекистана. Он знает около 1000 разнообразных песен, которые и обрабатывает для руководимого им оркестра национальных инструмен- Bateanh Stases 3 Музам Аманова — танцовщица Узбекского музыкального театра Рис, В. Беляева. тов (в составе 120 человек). Джали- лов не знает нот, и вся его компози- торская деятельность осуществляется им «на-слух» — свой собственный и руководимого им оркестра. В. этом же плане развивает свою деятельность другой узбекский ком- позитор — Юнус Раджаби. Засл. де- ятель искусств Миронов и Успенский уже собрали и издали несколько сот узбекских народных песен. Эти сбор- ники являются ценнейшим. пособием. в работе не только узбекских компо- зиторов, но и советских композито- ‚ров других республик. Работа в об- ласти изучения музыкального фоль- клора Узбекистана продолжается. Пишущий эти строки окончил Бу- харский музыкальный техникум и На- учно-исследовательский `музыкаль- ный институт в г. Самарканде у за- служенного деятеля искусств Н; Н. Миронова. В настоящее время он за- la ee ЕН 9 ДЕКАДА УЗБЕКСКОГО ИСКУССТВА. «Гюльсара» в фипиале Большого театра, 1-й = музыки народных ансамблей, кото- рые появляются по ходу действия на сцене. Симфонически разрабатывая, от- дельные части оперы, Глиэр’ иногда увлекается и дает чрезмерно раетя- нутые части. Таковы и увертюра, изобилующая многими интересными деталями (между прочим, эпизодом с ударными) и ветупление к четвер- той картине оперы. Хорошо сделан марш, предшествующий последней картине. В целом же этот первый опыт работы крупного мастера над сложной и своеобразной узбекской музыкой производит впечатление не- сомненной творческой удачи. \ ки европейской. На анализе, произ- нимается композиторской и дирижер- ской деятельностью, управляя орке- стром Государственного музыкально? го театра, В течение 8 -лет он также учился у заслуженного деятеля ИС? кусств композитора Василенко и проф. Соколова в Москве, Ашрафи написаны несколько музыкальных драм -— «Ичкарида» (женская поло- вина лома), опера «Голкун» (волна) 06 Октябрьской революции в Бухаре. Атрафи сочиняет также разнообраз- ные произведения для еимфониче- ского оркестра, хора и сольнего во- кального исполнения. Из’ наиболее крупных его зещей следует упомя- нуть— сюиту для. симфонического оркестра на народные мотивы; марш «Курулюш» (стройка), колхозные, пионерские, комсомольские песни. Во время конкурса на лучшую ROMCO- молБскую песню, организованного в 1935 г ИК ЛКСМ Узбекистана, Ати- рафи получил первую премию. Из более крупных вокальных его произ- ведений следует назвать — «Кошчи- нор», («две связанных Чинары») и «Гульзуорым» («лицо — роза») — вокальные трио на темы народных песен. В области симфонической музыки работает также с большим успехом композитор Талиб Садыков. Им обра- ботан арабский народный эпос «Лейл и Маджнун» в виде музыкальной по- эмы, состоящей из сольных и хоро- вых вокальных номеров, исполняю- щихся в сопровождении националь- ного и симфоническото оркестров. Те- Me раскрепощения узбекекой женщи- ны ‘Садыковым посвящена музы- кальная буффонада «Худжум» («нал ступление») и написака лакже хоро- вая песня о Сталине —в сопровож- дении симфонического оркестра. Из композиторской молодежи уснешно работают в области обогащения уз- бекской музыкальной культуры тт. Бурханов, Рахимов и др. \ В Узбекистане существует сейчас свыше 5 музыкальных и музыкаль- но-драматических театров, два сим- фонических оркестра, профессиональных и несколько сот самодеятельных хоровых коллекти- вов. Для узбекских советских KOM- позиторов раскрыто таким образом. игирокое поле деятельности, Перед ними стоит сейчае очередная задача — об’единение в своем твор- честве классического и народного на- следства узбекской музыки и музы- ведений отдельных напгих композито- ров можно уже и сейчас доказать, что этот процесс развивается. вполне закономерно и успешно. Делаются у нас также попытки об’единения на- ционального и симфоническото орке- стров. Так, в состав Зимфонического оркестра вводятся отдельные наци- ональные узбекекие инструменты — сафаи, карнаи, дойра, нагара и др: Этот процесс тем более важен, что до 1931 г. в Узбекском музыкальном те- атре играл только оркестр националь- ных инструментов. Аналогичный про- цесс сближения с европейской и прежде всего советской вокальной культурой наблюдается и в области узбекской национальной песни. В ней прививаются элементы речита- тива, дуэта, арии. Таким образом сделаны уже первые и значитель- ные шаги для возникновения. узбек ской национальной оперы. Работа советских композиторов Глиэра, Ус- пенского и Миронова положила ос-. нование дальнейшего развития узбек- ской национальной музыки: Мы впервые, после олимпиады 1930 г, привозим сейчае в Москву наш музыкальный театр, силами ко торого мы демонстрируем не только творчество нашего музыкального кол- лектива, но и творчество наших дра- матургов и композиторов. От узбек- ской декады в Москве мы ждем очень многого. Прежде всего — четкой и искренней оценки: московекими ма- стерами того; что’ нами проделано, и дружеских указаний, в каком напра- влении нам следует дальше работать. акт. Музыка «Гюльсары», ‚ народные ансамбли, появляющиеся в ней, дают яркое представление о замечательном ] богатстве и разнообразии узбекской народной музыки. Когда вспоминаешь впечатления, полученные от «Гюль- сары», то прежде’ всего, опущаешь радостное чувство и солнечность, ко- торые ею излучаются. Вместе с 05- гатетвом ‘декоративных красок, горя- щими всеми цветами радуги костюма- ми — песни, пляски; инетрументаль- ная музыка напоены солнечным теп- лом и полнотой жизнеощущения, Это искусство жизнелюбивого народа, ко- торов даже: в своих печальных цес- нях не теряет оптимизма. г Среди песен «Гюльсары» пленяют широкие, большого дыхания лириче- ские напевы с богато развитой ме- лодической линией, Таков финаль-. БЕКИСТАН несколько. И шого театра. В антракте за é Халима Насырова, ‘заслуженная артиртка Узбекской ССР, родилась в 1913 г. в городе Коканде в бедной семье. Отца она потеряла в раннем детстве’ Мать воспитывала Халиму до 8 лет, а затем отдала ее в интер- нат, В 1923 г. девочка поступила в ба- кинсное театральное училище, осно- ванное народной артисткой Азер- байджана Шефкет-Ханум Мамедовой. Здесь Халима пробыла четыре года» после чего была принята в узбекский драматический театр им. Хамзы. Впервые она выступила в главных. ролях в спектаклях «Принцесса Ту- рандот» и «Ревизор». Когда через два года в Ташкенте был организован Государственный музыкальный те- arp, Халима Насырова получила приглашение вступить в труппу. ``Артистке ‘одинаково удаются лири- ческие и драматические роли. Ее иг- ‘ра отличается бользной искренностью и тенлотой. В роли Гюльсары она создала правдивый образ современ- ной узбекской женщины. В. му- зыкальной пьесе «Фархад и Ширин». Насырова замечательно играет роль сказочной принцессы Ширин. По О спектакле «Гюльсара» — Первый спектакль в Москве Госу- дарственного музыкального театра Узбекистана оставляет большое вние- чатление. Музыкальная драма К. Яшен-Нугманова и М. Мухамедова «Гюльсара» — яркий драматически насыщенный спектакль. ` Артисты узбекокото теэлра прекрасно владеют сценическими выразительными сред- ствами. В этом несомненная заслуга художественного руководителя театра Музафар Мухамедова, проявившето себя умелым режиссером. Особенно запоминается драматиче- ская сцена в доме родителей Гюльса- ры, борьба дочери с отцом за снятие чадры. Заслуженная артистка Узбе- кистана Халима. Набырова создает троталельный лирический образ Гюль- сары. Жесты, мимика, движение по- ражают простотой и непосредетвен- ностью. Артистка Лютфи Сарымесако- ва замечательно играет роль Айсоры — матери Гюльсары. Зритель захва- чен этой трагедией матери. С большой художественной правдивостью пока- зана сцена смерти Айсоры. узыка. к пьебе «Гюльсара» мне очень понравилась главным образом потому, что в ней использованы 0о- татые народные мелодии, хорошо обработанные для. симфонического оркестра композитором Р. Глиэром. Конечно, реконструкция узбекского национального оркестра и гармонива- ция ‘узбекской музыки — все’ это важный этап в развитии музыкаль- ной культуры Узбекистана. Но мне кажется, что музыка «Гюльсары» при всей ее мелодичности-несколько пере-*. ный хор первого действия, заставля- ющий вономнить Бородина, половец- кий стан его «Князя Игоря» и заме- чательную хоровую песню «Улетай на, крыльях ветра». Таковы превосход- ные плясовые песни девушек в третьей картине (второе действие), колыбельная Гюльсары, ее же про- никновенная печаль в песне 4-й картины. es ‚ Поражает богатое развитие ритми- ческой стороны узбекской музыки. Оно сказывается и в песне и в ин- струментальной музыке. С ним свя- зано и искусство игры на бубне, столь характерное для узбекского ис- кусства. В «Гюльсаре» обратила на себя внимание бубнистка, сопровож- давшая девичью пляску в третьей картине: необычайная четкость, тон- чайшие смены ритмов, подчас чрез- вычайно ‘сложных, равличных динамических оттенков,— все это поднимает непритязательное искусство игры на бубне на большую высоту. Значительное место в спектакле занимают танцы, пляски — от при- митивных форм народной уличной пляски (первое действие) с ев xa- рактерным танцем на ходулях под ритмическое отстукивание кастаньет до сложных постановочно ` развитых танцев последнего действия, Сольные пляски сменяются групповыми, тан: цы легкой девичьей забавы = гран: диозными массовыми плясками япо- феоза. Несмотря на то; что в. иясоо- вых танцах имеются элементы евро- пейского хореотрафического ‘искус- ства, которые иногда вступают в ие кое противоречие с местными! Tauito- вальными формами, пляски «Рюль- сары» чрезвычайно интересны *свое- образными формами комбинирова- ния движения всего. корпуса с ди- ференцированными движениями го: ловы, шеи, плеч, рук. В заключение необходимо остано- -- # ие iy anys L зол И, J ee Aa aOR А рить ЗЕНА О oe ДЕКАДА УЗБЕКСКОГО. ИСКУССТВА, «Гюльсара» в фипиале Bont . кулисами. пима Насырова (в роли Гюльсары) и народный. артист ^ РСФСР и а : АзССР композитор Глиэрь 1зякиной использование: АУ z ERE Sacn. apt. YaGexckoh CCP Xa- Халима Насырова этим двум партиям можно суди о.многообразии ев. таланта, У Халимы Насыровой природные музыкальные данные. Это артистка с большим будущим. Разумеется, ей надо: закончить начатое у проф. Дру. вокальное образование 4 продолжать. работу над своим Tomo сом: Вообще узбекским артистам необ ходимо овладеть европейской музн: кальной культурой. Они должлы пройти итальянскую вокальную шк. лу, которая развивает голос и дат возможность надолго сохранить ет, › Узбекский музыкальный театр мо- жет и делжен включить в свой ]№. пертуар Лучшие произведения pyr ских и иностранных классиков. 59 приобщения к европейской музы: кально-вокальной культуре искус ство Узбекибтана не сможет разви: ваться и расти, Узбекские работники искусств поняли это. В Москве уж работает узбекская оперная студия. Первые постановки Государственное узбекского музыкального театра под: тверждают правильность избранного им пути. : Народный артист РСФСР и АзССР Р. ГЛИЭР тгружена длиннотами, которые утяже- ляют спектакль (увертюра, музыкаль ные антракты к отдельным картинам, дуэт Гюльсары и Кадыра, причитания дочери после смерти матери). Ощу’ щаются длинноты и в музыке к тан: цам последнего акта пьесы. Сам! танцы очень красочны, но излипи © стилизованы, ARS Излишние гармонические насло ния в оркестре создают трудности и для певцов. При всей драматической выразительности игры Халимы Насы» ровой, в вокальном ее исполнения чувствуются недостатки, главным 06: разом в интонации голоса. Артист М. Халмухамедов создает яркий 06: раз фанатика — отца Гюльсары Ибра гима, готового пожертвовать дочерью, К сожалению/ игра артиста несколь ко утрирована. Узбекское музыкальное искусств за короткий срок очень выросло. Мы, работники ° русского музыкальном искусства, искренно радуемся рае цвету музыкальной культуры узбек ского народа. Актеры Государствен ного музыкального театра. Узбекиста: на прекрасно овладели драматиче ским искусством. Сейчас перед ним стбит задача овладеть высотами’ му. зыкально-вокального искусства. Работники Государственного акаде мического Большого театра CCCP обязаны практически помочь им} ‘этом. Это. нали долг перед братокам узбекским народом. Засл. деятель искусств Ю. ФАЙЕР виться. на актерском исполнении «Гюльсары». Общей — особенностьй коллектива узбекского театра (каки актеров недавно тостившего y Had казахского театра) является свежесть непосредственность и искреннойй исполнения: Это в особенности отли чает женский состав коллектива = Превосходня талантливая испол нительница заглавной роли оперы — молодая артистка Халима Насыро ва. Ее сценическое исполнение © грето большой душевной теплотой и. сердечностью. Убедительность оцени ческого’ образа сочетается у Насыро’ вой с хорошими вокальными данны” ми и чрезвычайно своеобразной, не сколько гортанной манерой пения, присущей народному узбекскому во: кальному искусству. Она хороша #8 только в печальных сценах после разлуки с мужем, но и в сценах, полных задорного юношеского в, селья. И здесь вопоминается ее пар! нерша Розия Каримова по очарова“ тельной сцене в третьей картине оперы. Очень хороша в своей простое. _ те и драматической правдивости Са рымсакова в роли матери Гюльсары — Айсоры. Мужской состав — с бее. Карим Закиров, исполняющий роль Кадыра (муж Гюльсары), еще повидимому сценически неопытен, # пение его еще мало выразительно, Отец Гюльсары--Ибрагим (М. Халму* хамедов) не свободен от. сценических штампов. и поэтому не всегда ве’ ришь тому, что он делает на сё“ не. Талантлив и интересен исполни“ тель характерной роли юродивого муллы, целителя, хотя ‘и несколько Утрирующий свой образ (Ашуров), ‚ Дирижер Грубин хорошо овладей партитурой оперы и уверенно вед спектакль, «Гюльсара» — большое и радостно событие, свидетельствующее о том что еще одна‘ советская национал ность смело и уверенно идет по пут создания: своего’ большого искубствь делает свой вклад в мировую с0кро* вищницу художественных культу ных ценноетей. a В