№ 46 (392) „Вторник, 5 октября 1937 г. Кутаоттотея литаиская fe Художники-трафики Шанхая, Бейпина, Нанкина и Ханьчжоу прислали в CCCP 18 Выставку китайской революционной трафики свои рисунки. В большинстве poe. Эти художники очень молоды: полько один из них старше тридцати лет. Далеко ие все получили систематическое твеыное образование в художест- академиях Китая. Большинство вало‘ свое ` образование самостоя- уще кит: ‘OH жизни, в усло- ва независимость Китая, Ху- эти делают ставку на широкое остранение своих произведений сре- щихся. Отсюда их 060606 при- искусству коилографии, быст- зшевому способу создания худо: ЗЫ Cr (тра му и. жественных произведений, Тематика их тесно. связана с последни- ми событиями в Китае. Жертвы японской — интервенции китайские беженцы (рис. Ву-Це), выразительные образы ки- лайских партизан (Син-По, Чена), траги- ческая смерть рабочего, убитого японски- ми фашистами» китайские безработные — такова’ тематика. По своему революцион- ному значению китайская трафика’ опере- дила современную китайскую живопись. Гравюра, лубок имеют в народе широкое распространение. Это чрезвычайно повы- met ответственность китайских графи- ROB. В основном совершенно ясно; что влияе Hue западно-европейских ’ формалистов, которое было очень сильно в. китайской трафике, идет на убыль. Художники ищуг путей к реадлистическому, идейно маоыщенному образу; формалист. в про революционная графика лом, Ву-Ке создал прекрасные рисунки из жизни китайского крестьянствь. Рисунки привлекают внимание зрителя правдиво- стью и силой экопрессии. \ Процесс ‘создания революционного ки- тайского. искусотва очень сложен. Китай— pe великих художественных тради- - $ Перед. молодыми художниками стоит задача творческого использования вамеча- тельных образов древнекитайокого наследия и преодоления канонической условной трактовки мира,, характерной для некото- рых периодов китайского искусства, Круп- нейший китайский график Син-По, автор лирических сцен из борьбы партизан Се- верного Китая, глубже других художников связан с’ традициями старого китайского искусства, Любопытно, что в ряде работ китайских художников отразилось влияние советских мастеров графики А. Кравченко, Староносова и др, ; Значительное место на выставке зани- мает китайская карикатура, в последние годы находившаяся под влиянием Гроп- пера. В настоящее время это влияние вы- тесняется американскими трафиками Ф. Эллисом, Д. Берком и_др. Отмечая общий рост молодой китайской ‚графики, нельзя не подчеркнуть извест- ную пассивность образов, порой схема- тизм в трактовке революционной темы, порой недостаток технического мастерства. Боевая валача — укрепление народного фронта против японских фашистов и троц- KUCTOB — еще не нашла себе достаточ- ного раврешения в китайской трафике. АЛЬФРЕД ДУРУС TT O20 fe ee > ees уу ee орет ‘ i . о i 4 ; Искусство революционного Китая, Художник Син-По. «В походе», Из серии. «Борь- ба китайсних войск против японцев в провинции Суйян». Гравюра, : соо - —- a . afk т = ‘ rm Пи = vrs ere - VCOLOSHHTOPIKMHO отвечает. В газете «Советское искусство» от 11 сен. лучил копий с для экспорта «Возвралщение “ змбряс, г, была напечатана статья «Полити-. Максима» и «Петр 1», д также копий карти- { чивне слопцы из Союзинторгкино». Управ- ны «На Северном полюсе», i IMO MAH Союзинторткино zy Вулле прислал Полностью подтверждаются факты недо- { (вет, в котором он полностью подтвержда- ; и безобразные факты в работе Союзинторт- ВН, — боюзинторгкино, — пишет т, Вулле— ‹ 10 очень плохо обслуживает! заграничные рынки советскими кинокартинами: фотобу- у\та и обработка фото для рекламы чрезвы- чайно плохи; отбор художественных кар- ин на экспорт невелик и качество копий нашего киноэкопорта не выдерживает ни- какого сравнения © качеством продукции бой ‘из Ваграничных фирм; хроника 66 рая, ве абсолютно недостаточно и продает- (яона за границу с недопустимыми опозда- HAMEL. Тов. Булле считает, что о плохой органи- ции экспорта советских кинокартин «мо- ано сказать даже более»: — 060бенно. неблагополучно обстоит. де- ‚ №00 сроками отсымки кинокартин... Мы ‚ 10 в бостоянии соблюдать хотя бы прибля- мельные сроки отправки картин, ибо, как ‚ Шравило, запланированные сроки выпуска ‚ М№ртин киностудиями не соблюдаются. Це- Зать на экспорт даже выпущенных на со- \токие экраны картин тянется месяцами. Тов Булле сообщает, например, что фильм «Клятва», заказ на который сделан 3 июля, до сих пор не выполнен. До сих пор не получена хроника о «Посещении аме- иканской эскадрой Владивостока», «День abies и журнал «СССР на экране» с бдетами, относящимися к июню-июдю это- № да, До сих пор Союзинторгкино нё по- 1 Три ботатыря — Мочалов, Щепкин и Пров Садовский дали начало трем направлениям Диного метода сценического реализма, ут- В8рждению которого на русской сцене. по- вятил себя Малый театр. Этот реализм B Трех его модификациях и воплощениях ут- врждался как система «романтического реализма» Мочалова, бытовая ‘правда Ca- довокото и традиции Щенкина, одной из мых замечательных представительниц коюрых была Гликерия Николаевна Ф6- Дотова. Ермолова и Федотова в известном емысле Уочаловской эмоциональной иепосредствен- Herm, Ве искусство «переживаний» было Зраждебно всякому бытовизму. Она совсем 1 была «характерной артисткой», пишет. о Yeh Станиславский. Быт, среда, детали роли ходят в ее исполнении на задний план, Убупая место мощным «вулканическим (растям» которые давал ee «громадный Шенический темперамент». Вопросы «фор- МЫ» «рисунка» были подчинены в этом иб- Куботве эмоциональной правде образа. Иную традицию — в соответствии 60 воими природными данными и CBOUMU замядеми на искусство — проводила на Цене Малого театра Федотова. 2 Роди, игранные Федотовой, искаючитель- № разнообразны, В ‘репертуаре Островокого она играла Аннушку («На бойком месте»), i Кручинину («Вез вины виноватые»), Myp- завецкую («Волки и овцы»), Юлию и тедняя жертва»), Ларису («Бесприданни- ца»), Василису Мелентьеву. Она’ играла В 1ервое десятилетие своей работы в Малом Matpe Bech репертуар Малого театра, все первые женские роли. Она играла Джульет“ 17 и шиллеровскую Луизу. Она играла Ме. Manse, mexcuuponcsyio Kaeomarpy, Ne ю и Катерину. В 66 НЫ Gubiee «характерность». ae з леди Макбет она усвоила cede, — 6 ve ихочает ве биограф, — «совершенно 060 (rs церу декламации», создающую втечат 1 лике! ние демонической «жути», — «дрожащий tou». Любопытно, что Лариса не удалась `Федотовой (как и Савиной), и, как можно предположить, по тем же причинам, но ка- автиподы в искусстве. Ермолова шла от ‘пустимо низкого, можно сказать, престун- HOTO ‘качества негативов целого.ряда на. ших кинокартин, в том числе предетавляю-- щих большую историческую ценность. Эти негативы, как пишет т. Булле, обрабатыва* ются на наших киностудиях таким образом, ‘что получить в них околько-нибудь год- ную копию не представляется возможным. «Tak, например, совершенно испорчены не- гативы «Депутата Балтики», «Путешествия в Арзрум», «Каджети», «Арсена», «Послед- него маскарада», «Возвращения Максима», & негативы «Чапаева» и «Мы из Кронштад- та» пришлось отправлять за границу для ре- генерации. Поэтому в отношении многих наогих картин! приходится ставить вопрос— либо вовсе их не локазывать за рубежом, либо посылать заведомо скверные копии». Тов. Булле видит выход в том, чтобы: ря- бота налиего киноэкспорта была обеспечена собственной технической базой картин, ича- че мы будем поражать заграницу высокими творческими достижениями советского ис- кусства и наряду с этим «безответетвенной варварской техникой подачи этого искус- ‘ства на экраны». Булле делает‘ чрезвычайно серьезные признания, достаточно самокритически оце- нивая работу Союзинторгкино. Однако сни- мает ли это ответственность с самого Бул- ле, являющегося руководителем Союзин- торгкино? - Мы ждем ответа по этому поводу прежде всего от начальника ГУК т. Шумяцкого, ® сской сцены Мастера ким не удалась и Ермоловой: Лариса, кав и весь почти репертуар Островекого, вос- стиле, что никак не`отвечало существу и задаче роли. Я Как играла Федотова Катерину? Виер- вые сыграла она ее семнадцати лет, когда только что вышла из театрального учили- ща (1868 т.) на гастролях Павла Васильева ной, но не переставала быть той же тлупой, наивной девочкой», — рассказывает в сво- чутьем таланта воплощает психологическое содержание образа — «все душевные дви- жения Катерины», — «тоску, стремления, ее греховные помыслы, ужас совериившегося греха, тнев окружающих». Что же ей не да- ется? «Внешняя передача, бытовая сторо- на». A Федотова, и театр (проходил о ней роль Самарин) не подчеркивают в роли ис- кие особенности, как это будет делать Ер- молова. Драматизм Катерины мыслится ею в плане бытовом, а не в обобщенно-трате- дийном; «Гроза» — как драма быта, драма нравов, а не как обобщенная траледия че- ловека, женщины. Кара-Мурза описывает облик этой Кате- рины — «такой земной, такой реальный В своих’ ощущениях страсти», такой неотде- лимый ‹от среды и оботановки». Вот поче- му и психологический анализ этой Кале- рины отроится на конкретных характерных элементах «образа», на актерских «приспо- соблениях» (как сказал бы Станиелав- ский); и вот почему Федотова — Катерина особенно любила сцену, которая мало ком. обычно удается, — «сцену с ключом», этой сцене Федотова больше всего воолу- тиевлялась, Ермолова эту сцену в своем ис- полнении считала неудачной; зато ев тем- перамент со стихийной, цельной силой про- рывался в трагическом финале пьесы, Воли нижние ия Федотова’ принималась актрисами в чието бытовом (Тихона). «Я не знала ни людей, ни жизни, и хотя я уже месяц была замужней женщи- их записках Федотова. Она «инстинктивно», ключительно эмопибнальные, психологичес- СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО Областная копейка Всё, что делают дети, умно ‘и грациозно, Есть родители, искренне восхищающиеся «невинными» шалостями. Их умиляет, когда находчивый бутуз, обмакнув палец в черни: ла, мажет платье незнакомой тети, © Младенчество театра протекает в той же умиленно-снисходительной обстановке Каждому шагу юной студин охотно руко- плещут. «Вишневый сад» рубят, щенки ле- тят. Мило-с: Талантливо-с. Находчивый мальчик, сунув режиссерский пальчик В яркую краску, густо мажет ею Остров- ского или Шекспира. Мило-с. Талантли“ в0-с. Искания новых путей-с... Но бородатым дядям неловко ходить всю жизнь в коротних студийных шта- нишках, щеголяя волосатыми коленями. Театр входит в возраст, Снисходительный зритель становится строгим. Пора уж от «исканий» перейти к делу! Тут-то и начинается похмелье, . Каверин, потеряв оседлость, бродит сб своей поредевшей и потускневшей труп” пой по клубным сценам, студия Симоно- ва бесследно растворилась в ТРАМ, 0х: лонков` «слился» со Камерным театром, «слился», примерно так, как Ока сливает ся с Волой — дальше, как известно, Волга течет одна Из всех молодых теаобразований,. много” лет «подававших надежды», в настоящий театр выросла, пожалуй, только студия под руководством Ю. А. Завадекого. Еостественен поэтому тот интерес, кото- рый проявляет. театральная обществен- ность к этому коллективу, перешедшему сразу чуть ли He со школьных подмост- ков сретенского подвала на самую боль- шую сцену самого большого театрального здания Советского Союза, Когда после двухлетнего перерыва CMOT~- ришь спектакли театра Завадского, испы- тываешь этакое странное чуветво недоуме- ния; Так бывает, когда, столкнувшиеь на улице с другом школьных лет, отарз- тельно отыскиваешь в врелом статном мужчине черты угловатого подростка, ко“ TOpOYO знал пятнадцать лет назад, Подросток, с которым мы некогда вотре- чались под низкими сводами сретенского подвала, ‘изменился до неузнаваемости, Нынешний театр Завадского — крепкий, зрелый, работоспособный коллектив, спа- янный творчески-активным художествен- ным руководством. - За восемь месяцев проиглото года театр показал шесть новых постановок («Любовь Яровая», «Стакан воды», «Пушкинский спектакль», «Слава», «Враги» и «Очная ставка») и возобновил пять московских, приспособив их, так сказать, к новым жи- лищным условиям. В этом сезоне Завад- ский ставит восемь пъес в центральном здании. и пять. в филиале. Вот вам, мос- ковекие режиссеры, изнемотающие под бременем одной постановки в тод, пред- метный урок творческой активности! f ‘Пожалуй, стоило бы некоторые больно зажиревшие и вялые театры Московского управления по делам искусств отправлять на сезон — другой в болышой областной центр, чтобы попросту приучить их к ра- ‘боте. `В Ростов, Харьков или Свердловек ежедневно не приезжают — как в CTO лицу — семьдесят тысяч иногородних зрителей, за счет которых можно пробё- вляться старенькими, обносившимися спектаклями, : : Последняя работа Ю. А. Завадекого — «Горе от ума». Репетиции начались 5 ав- густа, а уже 15 сентября раздвинулся тя- желый замавес, и ростовекие зрители, до- отказа ‘наполнившие зал, увидели фаму- совскую Москву в оформлении художника Варнеха. _ : Удивительно стройный и отильный спектакль! «Горе от ума» в Ростове — ‘это. не серия бытовых зализанных карти- ‘нок, в которую часто превращают грибо- едовскую комедию. И Завадский, как по- ‘становщик, и Марецкая (Лиза), и Леондор (Фамусов), и Плят (Скалозуб), и Констан- тинов (Репетилов) нашли такие краски и ‘штрихи, которые, не’ затромождая ’ спек- такль бытовыми деталями, создают живые образы комедия, дают яркое нредетавление 96. эпохе. мои Завадский -— Чацкий — это прежде всего пылкий и вдохновенный юноша, которому, действительно, 23 тода. Слишком много приходится видеть пожилых Чац- ких с размеренными жестами адвокатов, с этаким уверенным пафосом разоблачи-- телей. Чацкий Завадокого не выходит на авансцену докламировать «социально вы- игрышные» монологи, не бросает, как ора-. тор на митинге, «А судьи кто?», не; оглу- шает зрителя тресвучим красноречием мо- ‘HOWOTOB. od . С той секунды, как Петрушка, кубарем вкативигись в комнату бофья, радостно восклицает: . — К вам Александр. Андреевич Чац- кий... * } : 2 Ермолова шла по стопам Стрепетовой,, HO H Kak «потрясающее душу». Нервная сила и душевный трепет ее Кру- зининой вызывали слезы в зрительном зале, А, Ф. Пивемокий утверждал, что «уакой другой артистки по полноте чувств не най- дется в целом мире: сойдет она со сцены — уж друтой такой не найдется». И, однако, П. Боборыкин писал (в 1879 г. т. 6. ког да Федотова работала больше 15 лет) 0 «недостатках натуры» в ее игре, т, е. недо- статке непосредотвенности. Другие крити- ки, признавая наличие в ее игре эмоцио- нальности, однако, считают характерным для ее артистической индивидуальности преобладание «умения над. непосредетвен- ным чувством» и «виртуозность художест- венного мастерства». : Где же правда? И ее эмоциональность, ее темперамент были, как и у Щепкина, ее учителя, особого свойства, они были дале- ки от стихии Мочалова и Ермоловой. Mom- но думать, что Федотова, как великая ар- тистка, и в драматических и в трагических ролях играла с тончайшим — именно «вир- туозным» — мастерством художественной правды, не столько страсти и эмоции, сколь- ко сценические «формы» их, «рисунок» драматической и трагической игры. Тот подлинный драматизм, который нуждается прежде всего в стихийной силе эмоций, не был ее прямым делом, не был её «амплуа». Все’ критики единогласно сходятся на том, что подлинных вершин своего твор- Чества Федотова достигала не в трагедии и драме, а в ролях классического комедий- ного репертуара, т. е. там, тде драматур- тический материал организован в стиле ус- ловной театральности. Ослепительного блес- ка достигал ee комедийный темперамент в експировских «Укрощении строптивой» и «Много шуму из ничего». Здесь она, не име- ла соперниц; здесь «пылкость чувств» вы- рывалась в заразительной силой, сверка- ла всей своей яркостью: «Сверкающие ост- роты и веселые колкости ее Беатриче 3a- ше, другие хуже, труппа обновляется, ре* черкивала значение созналельного труда В работе актера, т. е. продолжала то дело, ко- продолжил после Федотовой Художествен- и Максимов у нас уже много лет? Когда одного «областного товарища» пригласили смотреть «Горе от ума», он ответил: — Я уже видел. — Видели? Как?! Когда?! ~ Оказалось, что он имел в виду спек- такль, несколько лет назад поставленный В. Б. Вильнером, руководившим тогда Ростовским театром. — — Но это же другой спектакль! Совсем в другом театре! «Областной товарищ» пожал плечами. — Где ж там в другом! В этом же Po- стовском театре. Вон в крайней ложе я и сидел... и Начальник управления по делам ис- кусств Каменский идеи «Молота» перево- дит на язык цифр и приказов. В Ростов- ском театре трудное финансовое положе- ние. Нсли в Москве на сто творческих ра- ботников приходится, примерно, двести 0б- служивающих, то в Ростове на 87 твор- стало 600, теперь с трудом довели до 450.:, я 2 Весконечные коридоры, необ’ятные веб- тибюли, степная ширь фойе — очерки: стам это заманчиво описывать, но дирек- торам сии просторы нужно отапливать, освещать, натирать, подметать. Каждая но- вая постановка требует по крайней мере четыре вагона лесу и буквально кило- метры мягких материалов. Как же свести концы в концами? Упра- вление по делам искусств ищет статей эко- вомии. Добираются до художников. За- чем, мол, Завадский приРлашает из Москвы Варнеха и Вильямса, Ведь у нас есть свои декораторы.., : — Да. Довораторы есть. А мне нужны художники... — Чепуха! Вы не бережете областную копейку... Знаете, в Азове сделали офор- мление и так хитро его приспособили, что в этих же декорациях и «Славу» Гусева и «Слуту двух господ» Гольдони игра- ди... Завадский отказывается играть в «этих же декорациях» и «Славу» и «Слугу двух роспод». Ему трозят закрыть кредиты. А в «Молоте» пишут: «Совершенно недону- CTHMO и то, что в этом театре культиви- руется- преступно легкомысленное отноше- ние к финансовой дисцинлине». Восемь спектаклей в сезон считается «преуменьшением плана». Когда художест- венный руководитель поясняет, что и во- семь пьес -— огромная для него нагрузка, что и так он уже из режиссера нревра- Tacs в какого-то редактора, исправляю- ‘щего работы своих номощников, — на- чальство жмется. Барские, мол, замашки, московское жеманство. В Таганроте, дес- кать, 14 премьер, в Шахтах — 18, а кое- тде и 25 выпустят... : Доброжелатели отводят в сторону упи- рающегося худрука. — Бросьте, Юрнй Александрович... 09- тласитесь. Актеры у вас способные. Роль- ‘ки разучат, пъеску опустите... Театру Завадского скоро исполняетея 10 лет. Не для того прошли годы учени- чества в сретенском подвале, годы надежд и уныния, волнений и исканий, вдохно- вляемых искусством Станиславского и Вах- тангова, Чтобы кончить ‹разучиванием ‚ролек» и «опусканием песок». Да так будто и не за этим театр посылали в Ро- стов. Сколько горячих и бодрящих блов было сказано ему в напутствие! Слова — словами, а дела — делами. Когда директор театра приехал в Москву й поделился. своими горестями во Воесо- зэзном комитете по делам искусств, то в ответ услыхал: : у, да! Нонечно, это вам не два ме- ‚ сяца на гастрольках... ‘ А спобщение о десятилетии театра было встречено восклицанием: Г — Bet, оказывается, зачем вы прибха- ли? oR : Среди пустоцветов, долго лелеемых на московской теаклумбе, студия Завадского была живым бутоном с крепкими корня- ми. Неужели для того мы растили его и да- же пересаживали на другую почву, чтобы тенерь, когда он дал цвет, кто-то подсек кор- ни, оборвал дистья, отдал его во власть бю- рократическому сорняку и чертополоху. Ростов-Дон. кручивались. в какой-то вихрь, неувроти- мый, ошеломляющий своей непосредотвен- ностью». Критика говорит об «ураганном отне молодого порывистого темперамента» ‚ее взбалмошной строптивой, не укрощенной Катарины. Эдесь торжество той тонкости художеот- венной формы, которой служила своим ис- кусством Федотова, i Gk И вот то артистическое дело, которое де- лала она на русской сцене. В своем искусстве Федотова утверждала отромное значение «формы» мастерства в созданий образа, Отаниславский называет 66 «создательницей рисунка своих ролей» (именно в «недостатках рисунка» упрекал В. Дорошевич Ермолову). Эта форма была не только во внешних чертах образа, но и во «внутреннем складе» его: Федотова была «превосходной истолковательницей духов- ной сущности пьес»,—пишет тот же автор. Она строила образ тармонично — в ere внутреннем психологическом содержании и. ‚в его внешней изобравительности, Именно о тармоничности ее работы над образом сле- ‚дует товорить, когда пытаепться осознать самое характерное в облике этой артистки. `В период расцвета таланта Федотовой тщательную отделку роли до мельчайших Деталей, «общую ялепку образа и отделку. частностей», шлифовку, чувство меры. Каж- дый жест, пова, слово тонко обдуманы, тщательно взвешены — ничего случайного нет. В ее классической дикции не пропадает ни один.звук, полутон. Стихии эмоций здесь отводится подчиненное место. Федотова — «сама артистичность»,—пишет Станислав- ский. характеризуя ев как «мастера худо- жественной формы воплощения, блестяще- го виртуоза в области актерской техники». Общие художественные идеалы сближают Федотову с такой замечательной русской актрисой, как Савина. Федотова утвердила традиции щепкин- ского искусства тбатральной правды, мас- терства, гармонии содержания и формы ар* тистического образа. Ермоловской стихии она противопоставила высокую художест- венную культуру артиста-творца. Она под- торому положил начало Щепкин к которое ный театр. Еще на, заре ее сценической дея: ческих было 700 обслуживающих, потом . критика отмечает всегда необыкновенно = ми условиями», чиновниками», АВОЯИИИ — A.M. ABAPHIMIA Юму исполнилось всего 40 лет! Умев актер такой чудесной молодости, которая еще долгие и долгие годы победно боро- лась бы со старостью. Впрочем, доживи Азарий Михайлович и до глубокой старо” ‘сти, он все равно был бы молод — таким был этот человек! Радостный, легкий, пол» ный оптимизма, Любимой областью его актерского мастерства была комедия. ней находил Азарин источник, нитающий его чудесный юмор, ero светлое, ясное, бодрое’ отношение к жизни. Азарин начал жить в искусстве во Вто“ рой студии Художественного тевтра: Вто рая студия была младшей в семье МХАТ, младшей и самой радостной. В ее репер- туаре было много комедий. А комедия была, как мы знаем, стихией Азарина. ‚ Его еразу выдвинула на студийной ene не роль ловкого слуги в кальдероновекой «Даме-невидимке». Азарину очень уда» лись в ней «шутки, свойственные Tear, ру». Его трюки были изобретательные Ш легки, его смех был радостен, Потом он очень TOHRO, & хорошим WyKABCTBOM $5 трал на мертв перепуганного патера в шиллеровских «Разбойниках». Это был об- раз очень сочный и яркий. Когда Вторая студия слиласБ в Худо- жественным театром, а 8е помещение бы> ло названо Малой сценой Художествен” ного театра, Азарин играл в МХАТ. Ему очень удался Добчинский в «Ревизоре», & на Малой сцене Кулигин («Грозаз). В этой роли Азарин раскрывал новую грань сво- его дарования — убедительную характер- ность. «Характерность» Азарина никогда He была натуралистичной, он и в чисто. характерных ролях оставался прежде все- то актером тонкой комедии. Был затем у него целый ряд ролей, жанр которых напоминает то, что в ста- ром театре называлось «травести» — под- ростки, юнцы. Азарин создал своеобраз> ный тип, если так можно‘ выразиться, «мужского травести». On создал. целую таллерею озорников. Все они были веселы; лукавы, немножко себе на уме, очень на- ходчивы и очень ловки. р А затем — Мальволио в «Двенадцатой ночи» Шекспира. Азарин был здесь по- ставлен перед очень ответственной зада- чей — играть этого шекспировского коми ческого героя’ после Чехова и Колина. Нужно сказать, что он с честью справил- ся с0 своей задачей. Мальволио был вполн его оригинальным созданием. : _Азарин очень короткое время прослу® жил в Малом театре, энергией принялся за работу в театре. им. Ермоловой в качестве его главного режис- сера. В это же время он встунил в труппу Центрального театра Красной Армии, Он был одним из первых, откликнувних- ся на приказ народного комиссара оборо- ны маршала Советского Союза К. Е. Ворошилова, поручившего Центральному тватру Красной Армии почетнейшее и or ветственнейшее задание — обслуживание частей тероической ОКДВА. С огромным волнением товорил Азарий Михайлович ©. поездке и радовался предстоящей работе. Он уже репетировал тлавную роль в «Го- лубях мира» — пьесе Всеволода Иванова, идущей юбилейной постановкой в ЦТКА, репетировал, как всегда, в том прекраее HOM творческом состоянии, которое былоб ему органически свойственно. 5 Вечерняя репетиция 29 сентября ока» залась его последней репетицией. На другой день его гроб стоял в одном из залов Дома Красной Армии. А, М. Азарин был не только выеоко- даровитый автер, выросший и возмужав» ший в годы Великой социалистической ре- волюции, он был подлинным советоким тражданином, патриотом своей великой страны. i ; 5 ЮР. ‘СОБОЛЕВ тельности Щепкин сказал ей: «Тебе даны MOCOOHOCTH, но ты еще’ ничего не умеешь. е обращай внимания на успех: данный ‚тебе дар налагает на тебя большую ответ- ственность. Помни 910 и работай вом жизнь». К концу своей деятельности Фе дотова записывала в свой дневник: «Я всегда помню завет Михаила Семеновича и не умею до седых волос ни одной роли сыграть спустя рукава; не глядев, не обду- ется молодежи, которая «старается завове лым трудом, & какой-то бесплодной само» любивой борьбой за роли и необычайной `требовательностью». : Молодые актеры нашего тедтра, sBelly- айтесь в эти слова! Вслед за своим учителем, необычайна много работавшим над каждой своей ролью, Федотова не только изучает малериалы и литературу по пьесе, но делает тщательный анализ роли по «кускам». Она работает над тем, что позже будет названо «кво ным действием» и «сверх-задачей» пьесы и роли. «Только великие артисты способны © первых слов своей роли слить правильно начало с концом, что, собственно, и необ- ходимо передавать в каждой роли», — 38» писывает она мысль евою по этому поводу. Станиславский передает ее характерные слова о «необходимости тренировки, вы» держки, дисцинлины» там, где молодые ар» тисты, «сложа руки, сидят и ждут вдохно* вения от Аполлона». Не ждать «вдохновеч ния», & делать его, делать искусство — вот её завет, и это программа будущего Ху“ дожественного театра. Начав 16-летней девушкой свой творчеб» кий путь, она 45 лет служила сцене, сыгрё». ла около 800 ролей, пока великий труд на был оборван преждевременно и трагически 6 1905 г. этот большой талант был обречей болезнью на бездействие — в течение це- лых 20 лет! Это ли не трагедия! Федотова _ одна из немногих вместе е Ермоловой поде держивала Ленского в его борьбе ва «nda вый курс» в Малом театре — борьбе, кей она выражалась образно, с «вицмундирны- созданными «бездарными Умерла талантливейшая представитель» ница классических традиций русского те- атра на наших глазах, в 1926 г., народной артисткой республики. А РАЛЬНИКОВ затем с большой. MAB ве со всех сторон». И актриса удивля». зать овое положение не постоянным тяже-_