20 МАЯ 1937 г., № 137 (7103)

4

ПРАВДА

ЗАВТРА В МОСКВЕ НАЧИНАЕТСЯ ДЕКАДА УЗБЕКСКОГО ИСКУССТВА O   Наши актрисы женщине. Стахановское движение рождает тысячи героинь промышленности и сельского хо­зяйства. В прошлом году колхозницы Уз­бекистана показали выдающиеся образцы производительности в сборе хлопка. Наря­ду с героинями промышленного и сельско­хозяйственного производства растут и но­вые кадры работниц науки и искусства. В бурном расцвете узбекского театраль­ного искусства активная роль принадлежит Это тем более замечательно, что до рево­люции бесправная узбекская женщина не могла вовсе выступать в качестве актри­сы. Женские роли исполнялись мужчина­ми в тех несложных народных представле­ниях, которые только и допускались в ко­лониальном Туркестане. Сложным и тяжелым был путь к сцене для узбекской женщины. Турсун-ой­прекрасную певицу, дочь ташкентского кустаря, убил муж за работу на сцене. Нурхон Юлдашева, талантливая актриса, также погибла в борьбе за раскрепощение женщины Востока. Ее убили в Маргелане отец и брат, оказавшиеся выполнителями воли местных мулл и баев. Сейчас мы можем назвать десятки жен­ских имен, украшающих список деятелей узбекского театрального искусства. Вот Халима Насырова, заслуженная ар­тистка Узбекистана. Ее прекрасный голос сочетается с незаурядными драматически­ми способностями. В своем творчестве она раскрывает образ узбекской женщины, сбросившей с себя оковы прошлого и сме­ло шествующей по просторам новой жиз­ни. Москвичи увидят ее в роли Гюльсары. Халима Насырова изучала первоначально актерскую технику в тюркском театраль­ном техникуме, а совершенствовала ее в узбекском академическом театре им. Хам­за и в узбекском музыкальном театре. Другое, уже знакомое москвичам имя-- народная артистка Узбекистана Тамара Ханум. Ее чарующий талант проявляется лучше всего в народной пляске Из бога­той сокровищницы узбекского фольклора она извлекла лучшие образцы и, обогатив их новыми советскими чертами, создала танцы, заражающие жизнерадостностью и бодростью. Максума Кариева­заслуженная артист­ка Узбекистана. У нее была когда-то по­друга Шарафат. Шарафат тянулась к зна­нию и тайком от родных ходила в школу, Брат узнал об этом и убил ее. Под впечат­лением этой утраты Кариева еще до ре­волюции нарушила запрет шариата и по­шла на сцену. Старейшая актриса Узбе­кистана Максума Кариева прошла большой творческий путь и сыграла много ролей. Она создала замечательный образ девушки, затравленной родными. Кариева также и режиссер; ее последняя режиссерская ра­бота«Гюльсара». Из затхлой атмосферы ичкари (женская половина в дореволюционном узбекском доме) вышла на театральные подмостки и талантливая Сара Ишантураева--заслу­женная артистка Узбекистана. Перенеся всю тяжесть женского бесправия, убежав от родителей, Ишантураева стала учиться театральному искусству. Зрителя захваты­вает лиризм, проникновенность и правди­вость создаваемых ею образов. Ее первая роль-Адельмы в «Принцессе Турандот», последняя по времени--Офелии в «Гамле­те». Певица Л. Сарымсакова, балерины Му­карам Тургунбаева, Розия Каримова и другие все это прекрасные женские да­рования. Их много сейчас в Узбекистане. Они-представительницы нового поколения женщин. Сейчас актрисы узбекского театра с вол­нением готовятся к творческому отчету пе­ред трудящимися Москвы и перед всей со­ветской страной. Д. АБИДОВА. Балетная школа Лет десять назад люди, с ехавшиеся со всего земного шара в Париж, на выставку, с восторгом и изумлением смотрели и слу­шали выступления узбекских певцов и танцоров, ныпе народных артистов респу­блики М. Кари-Якубова и Тамары Ханум. В 1930 г. на всесоюзной олимпиаде искусств в Москве Узбекский государствен­ный музыкальный театр и Узбекский дра­матический театр им. Хамза показали вы­сокие образцы и народного и профессио­нального искусства. Через пять лет на всемирном фестивале танца в Лондоне мастера узбекского танца и музыки - изумительный виртуоз-буб­нист герой труда Уста Алим, пленительная танцовщица народпая артистка республики Тамара Ханум, заслуженные артисты рес­публики Т. Джалилов и Абду-Кадыр Исмаи­лов -- покорили своим замечательным искусством всех, кто имел возможность их увидеть и услышать. Больше того, Уста Алим, в нарушение чопорных и строгих правил жюри фестиваля, получил индиви­дуальный почетный жетон. Наконец, в прошлом году на всесоюзном фестивале танца с большим успехом вы­ступили узбекские колхозники и работни­цы. Москвичи прекрасно запомнили заме­чательные хорезмские танцы, исполненные Якубовым, танец «Пахта», исполненный колхозницей Каримовой. B Узбекистане организованы десят­ки специальных учебных заведений, где готовят будущих актеров, музыкантов, ху­дожников, певцов и танцоров. Одним из учебных заведений этого типа является организованная в конце 1934 г. балетная школа имени народной артистки Узбекистана Тамары Ханум. В школе учит­ся более 75 одаренных узбекских ребят, здесь они изучают народные узбекские танцы и классический европейский балет. В школе преподают такие знатоки узбек­ского ритма и танца, как виртуоз-бубнист Уста Алим, обогативший любимый и луч­ший танец узбекского народа «Гуль-уюн» («Цветок-танец») новыми ритмами, Уста Алимом созданы также новые советские танцы«Пахта» («Хлопок»), «Пилля» («Шелкопряд») и другие, ставшие люби­мыми танцами наших зрителей. Здесь преподает молодая талантливая танцовщица Мукарам Тургунбаева. Она постановщица и исполнительница замеча­тельных уйгурских танцев в музыкальной драме «Гюльсара». Классическому балету ребят обучают прима-балерина Ташкентского оперного театра В Губская и Е. Обухова. Вся работа  возглавляется организатором и замечатель­ным преподавателем народной артисткой республики Тамарой Ханум. В школе, несмотря на ее сравнительную молодость, были одно время и ошибочные установки. Некоторые преподаватели по­просту упразднили узбекские пляски под тем предлогом, что они якобы не дают воз­можности овладеть техникой классического балета и только портят будущих танцоров, тогда как именно они должны были помочь обогатить узбекские пляски новейшей евро­пейской техникой. В балетную школу ребят набирали из детдомов и прямо с улицы, Здесь учатся преимущественно бывшие беспризорники. Набор еще не вполне удовлетворяет, так как строгого отбора по признакам профес­сиональной пригодности, к сожалению, не было. Тем не менее среди обучающихся в школе ребят-- много талантливых. Среди них особенно выделяется девочка Диль-Ора (Мира Шерова), уже прекрасно изучившая свои партии в балетах «Лебединое озеро» и «Дон-Кихот» и узбекские пляски «Катта­уюн» и «Садр». К таким же выдающимся ученицам школы нужно отнести Майю Тур­сунову и Ходжаеву. Во время декады узбекского искусства в Москве ученики школы им. Тамары Ха­нум покажут пионерский танец, «Польку» Рахманинова и другие танцы. Б. КАРИЕВ. МУЗЫКА И ПЕСНИ Народное музыкальное искусство Узбе­кистана прошло многовековый путь истори­ческого развития. В замечательных памят­никах узбекской музыки далекого прошло­го -- как вокальной, так и инструменталь­ной --- скрещены влияния многих древней­ших культур - эллинской, индийской, иранской, арабской. Эти влияния, однако, обогатив узбекскую музыку, не стерли, не обезличили ее исключительно яркого свое­образия. Постепенно они были претворены в вдохновенном творчестве народных певцов, выявившем редкую музыкальную одарен­ность узбекского народа. Из поколения в поколение переда­валось, жило и развивалось искусство, выработавшее свое самостоятельное мастер­ство, свои средства художественной выра­зительности, свои творческие традиции. Многое менялось в этом искусстве -- в зависимости от исторических, бытовых и культурных условий. Но всегда оно сохра­няло главное: правдивое, яркое выражение народной жизни, воплощаемое в излюблен­ных, иногда наивно-простых, сюжетах, те­мах, образах. Устная традиция народных певцов сохра­нила до наших дней своеобразное обаяние узбекской музыки, ее свежий песенный ко­лорит, ее широко-развитые импровизацион­ные формы. Долгое время богатейшая сокровищница узбекской народной музыки, как и музы­кального искусства других народов, оста­валась почти неиспользованной. И, в сущ­ности, лишь после Великой пролетарской революции советские исследователи, этно­графы, композиторы начали большую и важную работу: собирание, изучение и творческую обработку узбекского народно­го музыкального искусства. Нужно сказать, что работа проходила не без серьезных ошибок. Собиратели, сплошь и рядом, записывая народную музыку, игно­рировали текст. Это, разумеется, приводило к искаженному пониманию народного твор­чества и затрудняло его всестороннее изуче­ние. Записанные образны узбекской музы­ки подолгу не опубликовывались. Узбекское искусство очень многообраз­но. Оно знает целые поколения талантли­вейших народных музыкантов-профессио­налов, развивших и разработавших широ­кие формы «макомов», представляющих собой большие циклические произведения, в которых с исключительным мастерством. использованы формы инструментальной му­зыки, вокальной и танцовальной. Хорошо известно, что эти профессио­налы обслуживали далеко не только при­дворный быт. Они принимали участие в народных торжествах, семейных праздне­ствах («тоях») и т. д. Их искусство было всегда органически связано с народной поэзией, с народной музыкой. И, конечно, не случайно близкое рол­ство «макомов» с народной песней. Посто­янное творческое взаимодействие здесь оче­видно. Но, вместе с тем, нельзя не отметить и глубоко-своеобразных, специфических черт «макомов»,--их широко развитую форму, с высокими драматическими кульминациями, их торжественно-суровый, величественный характер, их исключительное мастерство разработки мелодической темы-напева. Это замечательный народный эпос, горячо лю­бимый и очень популярный в самых широ­ких массах Узбекистана. «Макомы» прочно вошли в музыкальный быт. Многие из них являются органиче­ской частью узбекской национальной опе­ры. Безыскусственная народная песня узбе­ков значительно проще «макомов». Она не отличается тем высоким мастерством широ­ко развитых форм, которое свойственно эпическим циклам «макомов». Но, вместе с тем, она много богаче разнообразием тем и сюжетов; она динамичнее по своему ха­рактеру и доступнее для массового испол­нения. Песни исторические, повествовательные, лирические, свадебные, игровые, колыбель­ные, песни о женской доле, о подневоль­ном труде, о борьбе за национальное осво­бождение --- дают яркую картину историче­ского прошлого узбекского народа. Узбекская народная музыка не знает полифонии (многоголосия). Она строится по принципу строгого мелодического одноголо­сия. Это не следует понимать узко, как признак ограниченности выразительных средств узбекской народной песни. Именно эти песни показывают безграничные воз­можности развития узбекской народной му­зыки, в смысле ее гармонической и поли­фонической разработки в больших симфо­нических и оперных формах. С новой силой, по новому большому руслу движется развитие музыкальной культуры узбекского народа. Созданы и со­здаются новые замечательные узбекские песни, воспевающие Ленина, Сталина, сво­бодный радостный труд счастливую жизнь великой эпохи строительства социализма. Г. ХУБОВ. СКАЗИТЕЛИ, КОМИКИ, ОСТРОСЛОВЫ Царские колонизаторы в зародыше уби­вали всякие попытки создать националь­ный узбекский театр. Но ни одно гулянье или сборище, ни один праздник не обхо­дился без участия артистов из народа­танцоров, музыкантов, хафизов (певцов), бахши (сказителей). аскиябазов (остро­словов), кызыков (комиков), маскарабазов (шутов). Тесным кольцом народ обступал группу бродячих артистов, разыгрывавших импро­визированные сатирические сценки, кри­тикующие местных богатеев, духовенство, власти. Злые остроты аскиябазов надолго С их меткими кличкамч запоминались. иные не расставались до гробовой доски. Народ слушал песни любимых и широ­ко популярных катта ашуллячи-«боль­ших певцов», пользовавшихся плоской та­релкой или подносом в качестве и резона­тора и рупора. В Ферганской долине про­славлены имена замечательных певцов Беркинбая Файзиева и Джурахана Султа­нова.

 

Часто на площадях происходили пляс­ки-соревнования «беш-корсак» (пять рит­мов), в которых мог принять участие лю­бой. Этим танцам аккомпанировал задор­ный мужской хор, отбивающий ритм ла­донями. Из других мужских танцев неизменным успехом пользовались тагара-уюн (тага­раглиняный таз, уюн--пляска). Их пля­сали тагарабазы, поставив на голову боль­шой глиняный таз и аккомпанируя себе на кайраках--местных кастаньетах, сде­ланных из двух отполированных галек. Во время пляски таз постепенно переходил с головы на шею, затем на спину до пояс­ницы и возвращался обратно на голову. Из кишлака в кишлак, из города в го­род брели кызыки, танцоры, музыканты, певцы со своими неснями, плясками, юмо­ристическими сценками. За годы советской власти народное ис­кусство Узбекистана достигло подлинного расцвета. В колхозных театрах, клубах, красных чайханах­всюду певцы, тан­поры, музыканты, артисты являются же­ланными гостями. Одно из наиболее любимых народом раз­влечений - словесные турниры остросло­вов. Острословы и комики ядовито высмеива­ют растратчиков, лодырей, прогульщиков, пьяниц, разваливающих производство. Из стен ичкари, куда был запрещен до­ступ постороннему мужчине, на сцены те­атров, на площади городов и кишлаков в годы советской власти вышли пленитель­ные девичьи и женские хороводные танцы и песни. Во главе каждой праздничной ко­лонны демонстрантов радостно и весело пляшут группы одетых в шелковые цве­тистые платья девушек и женщин. В декаду узбекского искусства москви­чи увидят все самое пенное, все самое луч­шее, что имеет узбекский народ. И в сказочной поэме о Фархаде и Ширин, и в героическом рассказе о Гюльсаре, и в инсценировке «Искусство узбекского на­рода», и в концерте они увидят замеча. тельные песни и танцы Узбекистана. ° M. ГАФИЗ.

К декаде узбекского искусства в Москве. На снимке сцена из 2-го акта пьесы «Гюльсара». Слева направо: Мукарам Тургунбаева (Асаль), Халима Насырова (Гюльсара) и Назира Ахмедова (Файзи-хан).

КАК МЫ ГОТОВИЛИСЬ К ДЕКАДЕ Летом прошлого года, когда решен был вопрос об организации декады узбекского искусства в Москве, творческий коллектив Узбекского государственного музыкального театра был невелик. Нашей первой зада­чей было собрать больше творческих сил со всего Узбекистана и заново создать ба­летный и хоровой ансамбли, а также ор­кестр театра, которых по существу еще не было. Два месяца­сентябрь и октябрь шло интенсивное пополнение кадров театра. Мы прослушали и просмотрели за это вре­мя свыше тысячи человек, отобрали все лучшее для нашего театра и одновременно для вновь организованной в сентябре 1936 г. Узбекской государственной филар­монии. Так мы создали национальный оркестр народных инструментов из 120 че­ловек. В эти же дни родился первый узбекский хор из 120 человек, который перешел с одноголосного пения на многоголосное. Мы довели состав балета до 80 человек (было менее 20). В состав театра было принято несколько новых солистов. За последний годреконструирован также и пополнен симфонический оркестр. Нужно подчеркнуть, что большинство музыкантов, артистов, хористов и танцо­ров взято нами из самодеятельных круж­ков -- с производства, из колхозов. Пополняя кадры своего театра, мы убе­дились, насколько мало осведомлены так называемые «энатоки» узбекского ства, которые утверждали, будто у узбеков нет низких и высоких голо­сов, а есть только средние. Мы обнару­жили несколько узбеков-басов, среди ко­торых выделяется по красоте голос Исмаи­лова (он исполняет роль Ташмат-ата в «Гюльсаре»). До принятия в наш театр Исмаилов былстроительным рабочим в Таш­кенте. Среди множества высоких голосов мы отыскали хорошее сопрано-- артистку ферганского колхозного театра 0. Дадабаеву (она тоже играет в «Гюльсаре»). Мы превратили наш театр в школу. Весь коллектив театра не только работает, но и посвящает много времени повышению своей квалификации на специальных кур­cах. Готовясь к декаде, мы поставили себе задачей отобрать лучшее из народного и профессионального искусства и поднять его на большую художественную высоту, Отобранныели покоза Потулярные пьесы «Фархад и  Ширин» и «Гюль­сара» не удовлетворяли нас в том виде, в каком они до недавнего времени шли в на­шем театре. Обе пьесы страдали схематиз­мом, заканчивались пессимистически, в музыкальном отношении были примитивны. Пришлось значительно переработать и драматическое содержание и музыкальную ткань пьесы «Гюльсара», Героиня этой пьесы прежде погибала. В новой редакции, которую мы покажем во время декады, она побеждает и становится активной участницей раскрепощения женщины. Большая работа была проделана и с музыкой «Гюльсара». Нужно подчеркнуть, что напевы большинства пьес нашего театра изучались на слух и исполнялись в сопровождении национального оркестра. Музыка «Гюльсары», собранная заслужен­ным артистом Узбекистана Т. Джалиловым и записанная композитором Т. Садыковым, симфонического оркестра) обработана (для народным артистом РСФСР Р. Глиэром. Подобной же обработке подверглась за­служенным деятелем искусств Узбекистана B. А. Успенским и музыка для пьесы искус-Здесь, «Фархад и Ширин». в Москве, мы ждем товарище­ской критики, которую учтем в нашей дальнейшей творческой деятельности. Участники нашего театрального коллек­тива, большинство из которых впервые приехало в Москву, получат здесь возмож­ность изучить опыт передовых театров на­шей родины. Все это поможет дальнейшему расцвету узбекского театра. Цель наша­в кратчайший срок до­гнать театры наиболее передовых народов СССР и создать узбекскую оперу. M. МУХАММЕДОВ. Художественный руководитель и главный режиссер Узбекско­го государственного музыкаль­ного театра.





B

3а1 Ma

Bel

CTE чел

СТИ про ПОТ I

тре же МЯ ще XI( ПО дел

«ГЮЛЬСАРА» Первый спектакль, который покажет Го­сударственный музыкальный театр Узбе­кистана во время узбекской декады в Мо­скве, - музыкальная драма Яшена-Нугма­нова и Музаффара Мухаммедова - «Гюль­сара». События, разворачивающиеся в драме, относятся к 1927 г. Пьеса посвящена ге­роической борьбе трудящихся Узбекистана за раскрепощение женщины. Народная му­зыка, положенная в основу произведения, собрана заслуженным артистом республики Тохтасын Джалиловым, записана молодым узбекским композитором Талибом Садыко­вым, обработана и оркестрована народным артистом РСФСР и Аз. ССР композитором Р. Глиэром. Постановка художественного руководите­ля и главного режиссера театра М. Мухам­медова, Режиссер -- заслуженная артистк республики Максума Кариева. Главную роль Гюльсары исполняет заслуженная ар­тистка республики Халима Насырова. В спектакль введены выступления нз­родных музыкантов, певнов, плясунов, тан­цовщиц, акробатов. Танцы поставлены ге­роем труда Уста Алимом и танцовщицей Мукарам Тургунбаевой.

hot

ПО Ja хо tep

НА ШИРОКОМ ПУТИ   своих национальных драматургов, а также классиков Шекспира, Гоголя и др. В настоящее время республика имеет уже более 50 районных театров, сотни любительских кружков в колхозах и на предприятиях. Театр прочно вошел в быт узбекского народа. Зритель изо дня в день растет, предявляя к нашим театрам высо­кие требования. Трудным, но замечательным был путь развития узбекского музыкального театра, который во время декады покажет в Мо­скве две постановки, Театр был перво­начально создан как этнографическая труппа. Она собирала и широко распро­страняла народное музыкальное творче­ство. Первыми организаторами ее были Кари-Якубов, Тамара Ханум и Максума Ха­нум. Все они проделали огромную работу по сбору, записи и систематизации музыкаль­ного фольклора и классической узбекской музыки. d. Но необходимо было сделать дальней­ший шаг вперед. Дело в том, что звуко­вые возможности наших народных ин­струментов, рассчитанные на камерное исполнение, весьма ограничены. Они не могли удовлетворить большую аудиторию наших театров. Слабые звуки многих ин­струментов просто не доходили до слуша­теля. Возник вопрос о реконструкции узбекского национального оркестра. Все инструменты в старом оркестре играют одну и ту же мелодию, а это обед­няло оркестр, снижало его выразительность. Чтобы создать музыку, рассчитанную на тысячи слушателей, необходимо было перей­ти к европейскому симфоническому орке­стру и добиться гармонизации националь­ной музыки. Усвоив это, музыкальное движение Узбекистана вступило в следующий этап своего развития. Был создан эксперимен­тальный узбекский музыкальный театр. Вокруг его работы, вокруг проблемы музыкального развития в нашей стране разгорелись горячие споры. Один из бухарских эмиров запретил   игрy на музыкальных инструментах и пение где бы то ни было, кроме дворца. Так господствующие классы угнетали на­родное искусство, полье. загоняли его в под-

бот B П)

Буржуазные националисты подняли шум  о якобы гибельных последствиях перехода к европейскому оркестру и гармонизации узбекской музыки. Они утверждали, что симфонический оркестр не передаст колори­та национальной музыки. Они хотели, что­бы музыкальная культура осталась на той точке развития, на которой она застыла много веков назад. Были и леваки, требо­вавшие немедленного и решительного отка­за от народных инструментов. Первым, наиболее крупным успехом была работа молодого композитора Са­дыкова, который переложил на евро­пейский оркестр и гармонизировал му­зыку драмы «Лайла и Маджнун». Вто­рым большим достижением музыкального театра явилась новая музыка драмы «Фар­хад и Ширин» в оркестровке и гармониза­ции композитора Успенского. Но наиболее значительным достижением является музы­ка к драме «Гюльсара», над которой ра­ботал композитор Глиэр. Глиэр наглядно показал, как нужно оркестровать национальную музыку, чтобы обогатить ее выразительными средствами и одновременно сохранить национальный «Гюльсаре» сделан решительный шаг к созланию узбекской оперы. Музыку «Тюльсары» оценили не только композиторы, но и трудящиеся массы, Она понятна всем, даже тем, кто не знаком с узбекским бытом. Успехи узбекского искусства громадны. Вместе с орга­низацией и ростом театров выросли ру кадры актеров, певцов, музыкантов, тан­поров. Мы назовем несколько из них: Тама­Ханум, Халиму Насырову, Луфти Ханум, Карим Закирова, Мукарам Ханум. Их даро­вание известно не только в Узбекистане. Узбекский народ, возрожденный Великой пролетарской революцией, переживает рас­цвет своей культуры, национальной по форме и социалистической по содержанию. A. АЮПОВ. И. СУЛТАНОВ.

21 мая в Москве, в помещении филиала Государственного академического Большого театра, открывается декада узбекского ис­кусства. В декаде примут участие музы­кальный театр, певцы, музыканты, танцо­ры, сказители, комики, острословы. Они покажут столице страны Советов свое ис­кусство­Великая Октябрьская социалистическая революция открыла широкий путь для искусства узбеков. До революции узбеки не знали даже, что такое театр. Правда, кое-где существовали отдельные любитель­ские кружки. Но и царские колонизаторы, и местные феодалы всячески душили рост­ки подлинно национальной культуры. Несни, поэмы, сказания народа всегда были насыщены духом борьбы, нена­вистью к палачам и угнетателям. И сколько ни старались господствующие классы поставить народное искусство себе на службу, сколько ни обрабатывали, сколько ни причесывали его, из этого ни­чего не получалось.

pa

TH

Религия, которая всегда была верной помощницей угнетателей, наложила свою тяжелую лапу и на искусство. Мусульма­нам запрещалось заниматься искусством, особенно рисованием и живописью. До­пускались только религиозные мистические обряды, сопровождаемые пением религиоз­ных гимнов. Женщинам запрещалось тан­нам -- в присутствии женщин. повать в присутствии мужчин, а мужчи­Но даже попираемое духовенством, фео­далами и царскими колонизаторами народ­ное искусство продолжало жить. Бах­ши слагали эпические поэмы и ска­зания, воспевающие героизм, честность, любовь к труду, проповедующие справед­ливые отношения между людьми. Народ создавал многочисленные лирические, бое­вые и жизнерадостные песни. Народное творчество оказывало сильное влияние даже на представителей придворной поэзии. Наваи, наиболее даровитый поэт XV века, писал стихи, обличающие угнетателей народа. Многое из созданного в условиях же­сточайшего преследования­музыка, пес­ни, танцы, фольклор - бережно сохране­но и собрано в годы советской власти. В Советском Узбекистане была создана театральная труппа, которая заложила фун­дамент узбекского театрального искусства. Одним из создателей национального театра был драматург, композитор и режиссер Хамза Хаким Задэ, погибший от руки вра­гов. Вместе с ним работал и тов. Уйгур, ныне народный артист республики, ордено­носец, Благодаря постолнной заботе и по­мощи партии и правительства труппа, со­зданная ими, развивалась и превратилась в узбекский академический театр, который с успехом ставит сейчас произведения

Ho



Чер Ba

Старики Ургутского района хорошо помнят участь, постигшую прекрасного бахши (сказителя) конца XIX века Султан Мурада. Однажды во время большого на­родного собрания Султан Мурад спел свою поэму «Гор-Оглы» об одном легендарном народном герое. Присутствовавший при этом бек Ургута тут же приговорил поэта к смертной казни только за то, что бахши сделал героем поэмы не рыцаря-феодала, а простого конюха. Фазиль Шаир, один из лучших импро­визаторов Узбекистана, рассказывает подоб­ный же эпизод из своей биографии. Од­нажды в присутствии крупного сановника Сафар Казы он спел свою поэму «Рустам Хан». В поэме восхвалялся героизм бедня­ка Тугая, «не имевшего даже приличного халата, чтобы прикрыть свое тело». Это не понравилось Сафар Казы, и он приказал бахши переделать поэму, чтобы героем был феодал.

Участница декады узбекского искус­ства в Москве Розия Каримова (со­листка балета).

Участник декады узбекского искус­ства в Москве Уста Алим (бубнист)