OS bo
oe ee SP ->
К. CUTE М горь Грабарь
25 марта исполнилось -75 лет со
дня рождения выдающегося’ живое
писца и ученого, академика Игоря
Эммануиловича Грабаря.
Свыше 50 лет Игорь
вич Грабарь беззаветно
славе родного, горячо любимого
русёкого искусства и ‘как заме-
чательный мастер живописи, и как
выдающийся исследователь, историк
русского искусства и восторженный
его пропагандист.
Эммануило-
служит
В начале девятисотых годов поя-
вились на выставках первые карти-
ны Грабаря—<«Луч солнца», «Сен-
тябрьский снег», «Мартовский снег»;
«Февральская лазурь», «Грачиные
гнезда».
Об этом периоде своей творческой
работы сам художник писал: «Вер-
нувшись в 1901 году в Россию, так
был потрясен красотой русской
природы, что, оставив на время пор-
трет, писал только голубую и белую
зимы, иней, вешние ручьи и крестья-
нок с коромыслами и ведрами. На-
чиная с 1901 по 1907 год, мною на-
писаны в различных подмосковных
местах, главным образом, : под По-
дольском на реке Пахре, все наибо-
лее известные мои пейзажи и натюр-
морты с цветами». 3
Воспользовавшись достижениями
новой живописной техники — мето-
дом работы чистыми, раздельными,
несмешанными светлыми тонами,
позволившим с наибольшей точ-
ностью и непосредственностью пе-
редавать все богатство и разно-..
образие цвета в природе, тончай-
шие состояния световоздушной сре-
ды, фактуру предмета — Грабарь не
утрачивает связи с реалистической
традицией русской живописи, не те-
ряет национального характера, что
было свойственно некоторым дру-
тим представителям русского им-
прессионизма. Для него новая тех-
ника не превращается в само-
цель, не приобретает самодовлею-
щего значения—она лишь расширя-
ет, обогащает средства глубокого
постижения родной природы. Вос-
пользовавшись принципами импрес-
сионизма в своих целях, Грабарю
удалось по-новому передать кра-
соту русской природы, ее panoct-
ные, солнечные краски, передать
«перезвоны и перекликания всех
цветов радуги, об’единенных голу-
бой эмалью неба», передать «целые
оркестровые симфонии
форм». Его «Февральская лазурь»,
«Мартовский снег», <Грачиные гнез-
да» с их мерицающими красками пе-
редают вибрацию, трепет и как бы
самые звуки зимнего дня. Это не
робкие этюды, а прекрасно постро-
енные, по-своему торжественные
композиции. Это типические образы
национального пейзажа, с исключи-
тельной правдой воспроизводящие
состояние родной природы, ее аро-
мат, ее лыхание, ее блеск и велико-
лепие. Эти пейзажи по праву могут
быть отнесены к классическим образ-
цам русского импрессионизма, к са-
мым ценным его завоеваниям.
Радость бытия, красоту природы,
утверждениа жизни выражают и
натюрморты художника. Натюр-
морт у него никогда не преврашает-
ся, как это будет затем у многих
его современников, в решение чисто
формальных задач. «Хризантемы»,
«Цветы и фрукты на рояле», «Не-
прибранный стол», «Сирень и неза-
будки», «Дельфиниум» — в этих на-
тюрмортах подкупает трепетное жи-
вое ощущение природы. Лучшие из
них наряду с пейзажами художника
заслуженно украшают стены Госу-
дарственной ‘Третьяковской галле-
реи.
С 10-х годов Грабарь занят науч-
ной, литературно-критической и му-
зейной работой, а также деятельно-
стью в области архитектуры и мало
уделяет внимания живописи.
Его увлечение архитектурой выра-
жается не только в ее изучении вы-
лившемся в ряд блестящих исследо-
ваний, но и в практической деятель-
ности. В 1908—1915 годы но проекту
Грабаря был построен близ Химок
под Москвой больничный городок
ИМ. Захарьина—нынеё Захарьинский
санаторий для туберкулезных боль-
ных. В этой работе Грабарь пока-
зал себя прекрасным знатоком клас-
сического зодчества, оригинально и
смело использующим архитектурное
наследие.
К живописи ° Грабарю удалось
снова вернуться уже после Октябрь-
ской революции, в 20-х годах. Но
теперь, хотя художник и продолжа-
ет работать над пейзажем и натюр-
мортом, его интересы все более и
более переключаются на изображе-
ние человека. «Постоянный ‘интерес
к пейзажу, —по словам самог® ху-
дожника,—уступает место влечению
к портрету, а затем и к тематиче-
ской картине». Обращение к порт-
рету потребовало иных средств, бо-
лее цельной формы, цвета. И Гра-
барь находит свой, особый, новый,
К. ДАВЫДОВА Бювары Чайко
В архиве Дома-музея П. И. Чай-
ковского, среди других ценных ру-
кописей и автографов, хранится де-
вять до сего времени почти неиссле-
дованных бюваров композитора. Са-
мый ранний из бюваров относится к
1 году, другие охватывают пе-
риод с 1885 по 1893 год. Здесь есть и
богато отделанные бювары, пода-
ренные отдельными лицами и орга-
низациями, и простые и скромные,
купленные композитором.
Чрезвычайно разнообразно их
внутреннее содержание: эскизы и
нотные наброски, адреса, счета, за-
писи событий, планы,
памяти».
Перелистывая пожелтевшие от
времени листы бумаги, испешрен-
ные чернильными и карандашны-
ми пометками, словно перевора-
чиваешь страницы жизни компози-
тора, видишь живой облик Чайков-
ского-художника и человека,
Общеизвестна исключительная
щепетильность Чайковского в отно-
шении переписки. В последние годы
его жизни переписка достигла осо-
бенно больших размеров —круг кор-
респондентов все более расширяет-
ся, причем композитор, находив-
шийся тогда в зените своей славьь
отвечает всем обращавшимся к не-
му. На страницах бюваров мы нахо-
дим множество адресов.
В бюваре 1885 г. — адрес пиа-
ниста В. И. Сафонова, с которым
Чайковский в средине 80-х годов
вел интенсивную переписку, считая
своим долгом солействовать прив-
лечению В; И. Сафонова к работе в
Московской консерватории,
В записях много имен испол-
нителей произведений Чайковского:
записи «для
красок иг
5: 1
‚ шавшихся за
обобщенный и сочный: реалистиче-
ский язык: я =
Художник за последние десятиле-
тия. написал более 100 портретов.
Это замечательные представители
советской интеллигенции, люди
науки и искусства—академики, My-
зыканты, художники, писатели. Мы
находим здесь превосходные -нор-
треты академиков
Вернадского, Н. Зелинского; ком-
позитора С. Нрокофьева, арфистки
Веры Дуловой, Е. Никулиной, а
также портреты родных си близких
художника-—портрет сына, портрет
матери, серия автопортретов. Уже в
годы Великой Отечественной войны
художник создал интересный цикл
портретов представителей грузин-
ского’ искусства—артистов, худож:
ников:
В это же время Грабарь` обраша-
ется к тематической композиции и
создает два значительных историче-
ских полотна, посвященных деятель-
ности В. И. Ленина. В. 1933 году бы-
ла закончена картина «Ленин у пря-
мого. провода», над которой худож:
ник работал с 1927 года, ав 1939
TORY ‘Ha выставке «Индустрия социа-
лизма» появилась вторая его картн-
на-<«Крестьяне-ходоки на приеме у
В. И. Ленина». В этих работах Гра-
барь, опираясь на’ лучшие. традиции
русской реалистической < живописи,
решает сложные задачи композиции,
выступает вдумчивым ‘и оригиналь-
ным историческим живописцем.
Игорь Грабарь
АВТОПОРТРЕТ 1942 г.
Отдавшись в основном портретной
живописи, Грабарь не оставляет
пейзажа и натюрморта. Теперь он
ищет в природе постоянных, устой-
чивых впечатлений, крепости и опре-
деленности формы, пластичности са-
мого цвета, декоративной его обоб-
щенности («На озере» и дру-
гие). В натюрморте его также вле-
чет плотный, сочный, весомый ивет,
сила локального тона (назовем «Бу-
кет роз», «Дельфиниум» и др.). Гра-
барь по сей день не выпускает ки-
сти из рук, он неустанный участник
всех последних выставок. В 1944
году на персональных выставках в
Третьяковской галлерее и Централь-
ном доме работников искусств MBI
могли познакомиться с новыми ра-
ботами художника, как и прежде
радующими глубоким чувством и це-
лостностью восприятия родной при-
роды. На этих выставках, В частно-
сти, была экснонирована сюита прз-
восходных пейзажей «День. инея»,
законченная в 1941 году, «но явля-
ющаяся, по словам самого автора,
результатом лелголетних наблюде-
ний, исканий и переживания», и сю-
ита весенних пейзажей.
Исключительно плодотворна дея-
тельность И. Э. Грабаря ив обла-
сти искусствознания и истории ис-
кусства. Его капитальная «История
русского искусства» до настоящего
времени остается самым исчерпыва-
ющим источником для каждого
серьезно занимающегося изучением
родного искусства. Грабарем была
проведена колоссальная подготови-
тельная и исследовательская работа
по изучению отдельных памятников
русского зодчества, живописи, вая-
ния, прикладного искусства, их ре-
ставрации, для чего были соверше-
ны многочисленные поездки во все
концы страны, был изучен огром-
нейший документальный архивный
материал. 2
В.этой работе, прекрасные творе-
ния русского зодчества, живописи и
ваяния были не только научно описа-
ны и проанализированы, но и в зна-
чительной части впервые обнародо-
ваны — опубликованы в прекрасных
снимках, специально изготовленных
для этой книги.
В <«Введении», предпосланном
первому тому «Истории русского
искусства», в краткой форме смело
намечена общая концепция разви-
тия русского искусства и дана ›ха-
рактеристика основных его этапов.
Это введение было для своего вре-
мени значительным прогрессивным
шагом в разработке вопросов. исто-
рии русского искусства. До сих пор
Э. Павловская, В. Сапельников, Co-
фия Ментер, Ст. Барцевич, Н. Фриде,
первый пропагандист балетных про-
изведений композитора — Мариус
Петипа, А. Зилоти, с которым Чай-
ковский особенно интенсивно пере-
писывался в 90-х годах. «
Все талантливое, новое сразу при-
влекает внимание композитора, на-
пример, в 90-х годах в бюварах по-
является адрес Рахманинова.
Один из бюваров 1893 года содер-
жит адрес одесского художника
Н. Кузненова, написавшего портрет
Чайковского. Несколько раз повто-
ряется адрес Д. Ратгауза, с которым
Чайковский ведет переписку во вре-
мя работы над циклом романсов
op. 73.
Вот адреса ‘друзей и родных
(братьев Анатолия и Модеста Чай-
ковских, А. Мерклинг, М. Кондрать-
евой, Н. Плесс ^#), антрепренеров
и директоров тезтров (И. Слатина,
Поллини, И. Грекова, Картавова,
Мориса Рено), многих лиц, обра-
советом, поддержкой,
—Ha всех хватает внимания, тепла,
отзывчивости.
Характерна следующая запись:
«Отцу Владимиру Линицкому, село
Сватова Лучка, Харьков, губ. (отве-
чать, просмотрев его сочинения)».
В. Линицкий был сельским священ-
ником. Он очень любил музыку и
пробовал даже сочинять. В. 1893 го-
ду он обратился к Чайковскому за
советом и помощью. Композитор от-
ветил, и между ними завязалась пе-
реписка. Линицкий прислал Чайков-
скому свои сочинения. Увидеть. ком-
позитора ему так и не удалось, и
после смерти Чайковского - Линиц-
С.;. Чаплыгина,.
снять,
К 75-ЛЕТИЮ
СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ
‘многие его положения
свою силу и значение. ’
Кроме этого замечательного тру-
да, нужно назвать большое число
самых _ основательных и глубоких
исследований Грабаря об отдельных
периодах и выдающихся мастерах
русского искусства.
Таковы его статьи об Андрее Руб-
леве и Феофане Греке, об алексан-
дровском классицизме, о пейзажи-
сте Ф. Алексееве, его монографии о
Левитане, Серове, Репине. Послед-
няя работа, вышедшая в 1937 году,—
капитальный двухтомный труд, самое
исчерпывающее исследование о жиз-
ни и творчестве величайшего гения
национальной русской живописи,
удостоен Сталинской премии 1-й сте-
Г пени.
Игорь Грабарь—не только глубо-
‚кий исследователь старого искусст-
‚ва, автор солидных трудов о’`вели-
ких мастерах прошлого. Он являет-
ся также выдающимся русским ху-
дожественным критиком, критиком
исключительного авторитета, откли-
кающимся живо и чутко вот уже в
течение более чем 50 лет на каждое
значительное явление в области
изобразительного искусства, под-
держивающего все истинно талант-
ливое, обещающее, новое и ценное.
Это критик исключительной требо-
вательности, честности и определен-
ности суждений, и поэтому к его
оценкам, к его критическому слову
внимательно прислушиваются о все
наши художники-—старые и моло-
дые.
Ценнейшую главу в биографии
И. Э. Грабаря составляет его науч-
но-организационная деятельность.
Где бы мы его ни встречали, он
везде умеет проявить исключитель-
ную инициативу, высокую требова-
тельность, подлинное новаторство.
Являясь директором Третьяков-
‚ ской галлереи с 1913 по 1925 год,
LE рабарь впервые применил научный
принцип экспозиции коллекций част-
ного собрания.
сохраняют
Возглавляемые И. Э. Грабарем
Центральные реставрационные ма-
стерские, возникшие по его инициа-
THBe, сделали ценнейшие научные
открытия. Не один шедевр русской
живописи был обнародован их уси-
лиями и стал общенародным досто-
янием.
С первых дней революции И. Э.
Грабарь принимает деятельное уча-
стие в охране памятников стариныи
искусства. Оставаясь на этом посту
и в годы войны, И. Э. Грабарь с
‘исключительным энтузиазмом отда-
ет все свои силы и знания на то,
чтобы спасти и сохранить тот или
иной памятник, своими ценными
указаниями и советами он помогает
сейчас их восстановлению.
Велика роль Грабаря и в воспи-
тании художественных кадров. CHa-
чала в Московском ‚художественном
институте, а затем, возглавляя . Все-
российскую
Игорь Эммануилович. отдает много
сил подготовке высококвалифициро-
ванных художников, способных в
полной мере ответить на те высокие
требования, которые сегодня пред?-
являет к искусству наша страна, наш
народ. Игорь Эммануилович воспи-
тал десятки талантливых советских
живописцев.
Свое 75-летие академик Грабарь
встречает в полном расцвете твор-
ческих сил. С ‘увлечением, охвачен-
ный творческим горением, руково-
дит он научным коллективом Инсти-
тута истории искусств Академии
наук СССР, кафедрой истории рус-
ского искусства Московского уни-
верситета, отдавая этой работе
свой научный опыт, знания, огром-
ный организаторский талант. Вме-
сте с тем, он заканчивает свои само*
стоятельные научные исследования.
Скоро будет закончена двухтомная
монография о творчестве и жизни
В. Серова, над которой ученый ра-
ботает уже много лет; близится к
концу и капитальный труд по исто-
рии русского искусства. Все свобод-
ные часы, «часы отдыха»; по выра-
жению Игоря Эммануиловича, он. от-
дает любимой живописи.
Огромные заслуги Игоря Эмману-
иловича Грабаря перед родиной, пе-
ред родным искусством и наукой вы-
соко оценены советским правитель-
ством. Он дважды награжден Орде-
ном Ленина и Орденом Трудового
Красного Знамени, ему присвоено
звание народного художника РСФСР,
он удостоен Сталинской премии.
Пожелаем ему еще долгих пло-
дотворных лет жизни и новых твор-
ческих успехов.
CKOFO
кий обратился к М. И. Чайковскому
с просьбой о присылке фотографии
его знаменитого брата.
Отзывчивость Чайковского-чело-
века характеризует запись, касаю-
щаяся его взаимоотношений с Фан-
ни Дюрбах.
В период жизни семьи Чайков-
ских в Воткинске (1837—1848) у
них служила воспитательницей Фаз-
ни Дюрбах, женшина редкой добро-
ты и честности, всей душой отдав-
шаяся воспитанию детей Чайков-
ских. Обладая недюжинным умом и
будучи достаточно образованной,
она оказала большое влияние на
развитие будущего композитора.
Вся семья Чайковского горячо люби-
ла Дюрбах.
Когда Чайковские переехали в Пе-
тербург, м-Не Фанни. (как ее назы-
вали в семье) ушла от них. Разлука
с ней тяжело переживалась детьми.
Пока Фанни Дюрбах была в России,
они поддерживали с ней переписку,
с огездом же ее в Швейцарию
связь между ними прервалась.
В начале 1892 года Чайковский
случайно узнал, что Дюрбах еще
жива. Между ними завязалась пере-
писка, и в декабре 1892 года Чай-
ковский навестил старушку. Встреча
эта произвела на композитора очень
сильное впечатление. Воспитатель-
ница сохранила воспоминания о
Воткинске, как о самом лучшем, что
было у нее в жизни. Несмотря на
нужлу, она ни разу не обратилась
за помошью к своему знаменитому
воспитаннику.
Глубоко уважая ее, не желая сте-
Чайковский остановился в
гостинице, адрес которой он запн-
сал на бюваре. Беседы с Дюрбах
академию художеств,
Чехтовский
«Дядя Ваня» в Ленинградском
Как счастливы бывают и актеры и
щая обычно сцену от зрительного
зала, вдруг рушится!
тогда одному и тому же согласован-
ному движению чувств,
слово, произнесенное на сцене, ста-
новится желанным, трепетным и не-
обходимым.
«Дядя Ваня» в театре им. Пушки-
на—один из таких редких спектак-
лей. Режиссер и актеры сумели най-
ти верное эмоциональное отношение
к событиям и персонажам пьесы.
В этой постановке. радует ее свет-
лый и чистый тон, который пронизы-
вает весь спектакль, а не ютится
лишь в одних только мечтах Астрова
«о будущем» и в монологе Сони «о
небе в алмазах». Утверждение Чехо-
ва о том, что «вовсе он не мрачно
пишет», блестяще оправдывается по-
становкой «Дяди Вани» в театре им.
Пушкина.
Спектакль ‘построен, как прямой
ответ на слова Астрова: ‹..когда я
слыиту, как шумит мой молодой лес,
посаженный моими руками, я сознаю,
что климат немножко и в моей вла-
сти, и что если через тысячу лет че-
ловек будет счастлив, то в этом не-
множко буду виноват и я». Да, отве-
чает театр, в том, что жизнь неузна-
ваемо изменилась, есть доля усилий
и Астрова, и дяди Вани, и Елены Ан- В страшных условиях уездной жизни.
дреевны, и Сони. Был труден их
путь, все они шли в темноте, но ни
страдания, ни ошибки, ни скука жиз-
ни не могли заглушить в них жажды
новой жизни.
Театр рассказал о хороших людях,
которые мучились от того, что хоте-
ли стать лучше, чем это позволяла
им скудная жизнь. Он воздал им хва-
лу за их беспокойство, за поиски
правды, за то, что не стали они за-
щитниками серой, бескрылой жизни.
Отсюда и возникает в спектакле его
светлый тон.
Постановщик Л. Вивьен умно и
тонко решил сложную творческую
задачу. Снектакль свободен от не-
нужных бытовых мелочей, все в нем
`направлено на раскрытие мыслей и
чувств героев пьесы.
Актер Ю. Толубеев исполняет роль
дяди Вани. Рассеянность, небрежный
костюм, желчный раздраженный тон.
Перед зрителем—человек, занятый
одной неотступной мыслью: о жизни,
прожитой неверно, не так, как следо-
вало. Но, странно, чем желчнее и
язвительнее становится дядя Ваня,
тем точнее вы угадываете, что это
только самозащита, неуклюжее при-
крытие, не позволяющее, как ему
кажется, заглянуть людям в его по-
этичную и бесхитростную душу.
И вы невольно начинаете ждать,
когда’, же; ‹ наконен, обнаружится
скрытая в нём сила любви и нежно-
сти. И ‘такой момент наступает в
сцене с Соней. «Какие слезы? Ни-
чего нет... вздор. Ты сейчас взгляну-
ла на меня, как покойная твоя мать.
Милая моя... (жадно целует ее руки
и лицо). Сестра моя, милая сестра
моя. Где она тенерь? Если бы она
знала! Ах, если. бы она`знала!» И на
минуту появляется другой дядя Ваня,
отдавтий лучшие свби годы, чтобы
обеспечить жизнь Человеку, в-талант
которого он: верил.-; И. какими бы
злыми тирадами ни разражался дядя
Ваня, никто ему больше не поверит.
И его. нелёно растраченная `Моло-
дость, и поздняя любовь, и поздний
бунт, и неотвратимость жизненных
обстоятельств, снова усаживающих
его за конторку управляющего чу-
жими имениями, — все это вызывает
=
и каждое.
ИН
‚Л. ЖЕЖЕЛЕНКО
спевтавль
театре драмы им. Пушкина
живейший отклик зрительного зала и
зрители, когда невидимая преграда! заставляет проникнуться хорошим,
настороженного внимания, отделяю- добрым чувством к дяде Ване.
Основная тема спектакля ярко вы-
ражена и в очень точной и изящной \
И актеры, и зрители подчиняются игре Н. Рашевской, выстунающей в
ICTY
роли Елены Андреевны. Елена Ан-
дрезвна, как и лядя Ваня, обману-
лась, приняв Серебрякова 3a челове-
ка с умом и сердцем. Она уже поняла
свою ошибку и расплачивается за
нее длинной чередой безрадостных
дней подле капризного, самовлюб-
ленного, ничтожного человека. Под-
черкнутой холодностью прикрывает
актриса смятение и горе.
Ho какой трогательно беспомощ-
ной становится она при внезапном
об’яснении Астрова! «Надо уез-
жать», повторяет она за минуту
перед от’ездом, уже простившись с
Астровым, и опускается, обессилен-
ная, на стул. А может быть, он ее не
пустит? Но Астров не пытается удер-
жать ее. И она уезжает, потому что
не хочет украденного счастья.
‚ Эту же тему—тему умного чело-
века ‚несчастного именно оттого, что
он умен и талантлив, — разрабатыва-
ет Н. Симонов, изображая Астрова.
Сильный человек с мягким и звуч-
ным голосом, Астров—Симонов лю-
бит жизнь. Он работает много, как
никто в уезде. Но он не может не ви-
деть, что все его усилия бесплодны,
Сколько бы он ни боролся с болез-
нями, они будут расти и множиться
Сколько бы ни насаждал он лесов,
они будут хищнически вырублены.
И поэтому о себе, и обо всем, что он
делает, Астров-_Симонов отзывается
с усмешкой, с грустной усмешкой
врача, знающего, что болезнь неиз-
лечима, и все-таки прописывающего
лекарство.
Не отсутствие воли и не слабость
изображает Симонов в сцене проща-
ния с Еленой Андреевной. Он рыцар-
ственно чудаковат, его побуждает
отказаться от романа восхищение
Еленой и нежность к ней.
Безропотную Соню, Соню-Золуш-
ку, на которой держится весь боль-
шой и нелепый дом, играет Е. Каря-
кина. Дела, мелкие, но неотложные,
необходимость. выслушивать чужие
горести, няньчиться со всеми и всех
мирить, не оставляют Соне времени,
чтобы вволю поплакать над собст-
венным горем. Ей постоянно прихо-
дится сдерживать себя. Наредкость
хорош у Карякиной—Сони момент,
когда в конце пьесы, проводив Аст-
рова, возвращается она со свечой в
руке. На мгновение задерживается
она подле карты Африки, которую
только что разглядывал Астров.
Все, что волнует Соню, — и то, что
Астров навсегда ушел из ее жизни,
и что потянутся один за другим оди-
наковые, до ужаса. неразличимые,
дни, и что есть где-то иная, прекрас-
-ная, солнечная жизнь; —все это уда-
ется актрисе передать в безмолвной,
но предельно выразительной сцене;
Знаменитый монолог о небе в ал-
мазах она произносит, как робкое
признание, как самую затаенную и
любимую мечту.
Профессора Серебрякова с отлич-
‘ным мастерством показывает Я. Ма-
_motuH. До глупости торжественна
`походка профессора; невыносимы
его менторский тон и капризные ин-
тонации гения в отставке. Черствость
‘и пустенькое тщеславие сквозят, в
каждом его слове. Этот острый ри-
сунок роли согласуется в исполнении
Малютина с психологической убеди-
тельностью и непринужденностью.
° Чудесный, надолго остающийся в
‘памяти спектакль! Он заставляет
волноваться и радоваться, при вос-
поминании о тех, кто когда-то мучи-
тельно искал большого, настоящего
счастья, :
Cosa
Гастроли симфонического оркестра
ЛЕНИНГРАД. (ТАСС). В Ленин-
град возвратился из Финляндии за-
служенный коллектив республики —
симфонический оркестр Ленинград-
ской ордена Трудового Красного Зна-
мени филармонии. Главный дирижер
оркестра лауреат Сталинской пре-
мии заслуженный артист Мравинский
поделился с корреспондентом ТАСС
своими впечатлениями о поездке.
— По приглашению общества
«Финляндия— Советский Союз» op-
кестр дая_в Хельсинки девять кон-
цертов, на которых побывало свыше
20 тысяч слушателей.
Интеоес к советскому искусству
был настолько велик, что в Хельсин-
ки на концерты приезжали жители не
только других финских городов, но
и Швеции. Большинство выстунле-
ний транслировалось по радио для
в нём воспоминания ©
яю-
воскресили
детстве, о Воткинске, о нежно
бимой матери.
«По временам я до того перено-
сился в далекое прошлое, что дела-
лось как-то жутко и в то же время
сладко...», писал он брату. Интерес-
но, что Шестая симфония задумана
комнозитором именно во время это-
го путешествия. НЕЙ :
С большой теплотой и вниманием
откликнулся Чайковский на призыв
о помощи своей первой преподава-
тельнице музыки, Марии Марковне
Логиновой (урожденная Пальчико-
ва), чей адрес также записан в бю-
варе. Чайковский в течение несколь-
ких лет посылал ей небольшую пен-
сию: так, например, в бюваре 1886
года он отмечает: «Марии Марковне
послано за март и апрель». :
Наряду с большой творческой ра-
ботой и широкой общественной де-
Ленинградской филармонии
всей Скандинавии, все концерты за-
писаны на пленку.
В программе концертов была рус-
ская классическая, советская и за-
падно-европейская музыка. Исполня-
лись произведения Чайковского,
Глинки, Мусоргского, Бородина,
Римского-Корсакова, Рахманинова,
Глазунова, Танеева.
Посетители концертов познакоми-
лись с творчеством Поокофьева, _Ха-
чатуряна и Шостаковича. С удовлет-
ворением было встречено исполне-
ние произведений выдающегося фин-
ского композитора Жана Сибелиуса.
Грунпа советских артистов посети-
сокую оценку исполнению оркест-
ром его произведений.
стно, совершил путешествие в Аме-
рику. Перед тем он был во Франции,
тде дирижировал концертом у Эду-
арда Колонна, в Нариже. На an-
сточке промокательной бумаги, рань-
ше чем дать ответ Э. Колонну, Чай-
ковский сделал следующую запись:
«Открытие последует 4 мая —22 апр.,
нужно приехать 12 апреля. Нужно
выехать около 1 апреля. Следова-
тельно концерт в Париже может со-
стояться неё позже 25 марта—6 апр.>.
Концерт состоялся 26 марта. А перед
от’ездом в Англию, в мае 1893 года,
ла престарелого композитора. Сибе- артист
лиус живо интересовался советской Рустамов, заслуженный деятель. ис-
музыкальной культурой, он дал вы- кусств Л. Самборская Омск), заслу-
Основательница Всероссийского
театрального общества Мария
Гавриловна Савина
©
Председатель Совета ВТО Але-
ксандра Александровна Яблоч-
кина
2
А. ЯБЛОЧКИНА
60 лет Вееросеийеского.
театрального общества
Всероссийское театральное обще-
ство отмечает свой 60-летний юби-
лей... В эти же дни открывается
Всероссийский делегатский с’езд сце-
нических деятелей, который подве-
дет итоги пройденному пути и наме-
тит план предстоящих работ старей-
шей общественной организации рус-
ского театра. :
Деятели советского театра при:
ходят на свой с’езд после окончания
Первой сессии Верховного Совета
СССР; наметившей в своих решениях
новый, грандиозный Сталинский
план социалистического строитель-
ства нашей великой, непобедимой
Родины.
Нам радостно сознание, что работ-
ники театра являются непосредствен-
ными участниками этого великого
строительства.
Работники советского театра жи-
вут в необычайную эпоху великих
дел и свершений. Нам много дано, но
с нас и многое спросится.
С этим чувством огромной ответ-
ственности перед нашим народом,
нашей коммунистической партией и
товарищем Сталиным приходим мы
на свой с’езд..
Теперь перед нами открылся ог-
ромный простор мирной, созидатель-
ной жизни. Большие задачи пред-
стоит решить сейчас советскому те-
атру и советскому актерству.
В осуществлении этих задач по-
четное место отводится и нашей
общественно-творческой организа».
ции — Всероссийскому театральному
обществу.
В те далекие времена, когда воз-
никало театральное общество, поло-
жение русского актерства и русско-
го, особенно провинциального, теат-
ра было печально.
Вспоминаются слова одной из де-
легаток первого с’езда сценических
деятелей, которая, говоря об уча-
сти русской актрисы, спрашивала:
‚ «неужели нет способа оградить тех
несчастных, которые хотят честно
служить искусству? Неужели жен-
щина должна пролагать себе дорогу
к славе всегда ценою своей лично-
сти и за потерянную честь свою на-
деть на голову лавровый - венец?
Если так должно быть, то вы — че:
стные мужья и отцы— не идите
смотреть на постыдный торг белых
невольниц». Или слова А. П. Ленско-
го, который на том же с’езде указы-
вал на «почти всеобщий голод среди
многочисленной семьи русских акте-
ров». Или слова Н. М. Медведевой:
«Всем вам знакома жизнь современ-
ного Несчастливцева, всем вам из-
вестно, что после дурно сыгранной
драмы на сцене, там, в полутьме
кулис, между пыльных и дырявых
декораций, разыгрываются нередко
такие драмы за сценой, от которых
затрепещет самое мужественное
сердце, заблешут слезы на самых су-
ровых глазах. Там и настоящие ко-
роли Лиры, и сломленные жизнен-
ной борьбой Корделии, наконец, там
просто голодные и страдающие
люди».
Все это давно кануло в Лету.
Великая Октябрьская революция в
корне изменила и положение театра,
и положение актера.
Большие государственные преоб-
разования в области _ театрального
дела, постоянная забота коммунисти-
ческой партии и советского прави-
тельства и лично товарища Сталина
о судьбах советского многонацио-
нального театрального искусства
подняли наш театр на недосягаемую
идейную и художественную высоту,
Мы можем гордиться нангим теат-
ром ии его ролью в деле коммунисти-
ческого воспитания советского чело-
века. =
Но мы не должны успокоиться на
достигнутом. Используя накопленный
опыт, ставя перед собой все более
углубленные творческие проблемы;
мы должны всемерно помогать с0-
ветскому театру и его деятелям в
том, чтобы театральное искусство
отвечало задачам современности.
В первую очередь мы должны все=
мерно помогать росту новых актер-
ских дарований — нашей смене. В
ней — будущее советского театра.
Все, что сделано и делается нами в
этом направлении, пока недостаточ-
HO.
Значительное внимание должно
быть уделено работе районных и
колхозных театров. Сюда должно
быть в первую очередь направлено
внимание Совета ВТО и его област-
ных отделений.
Наша организация всегла отлича-
лась своей демократичностью. Необ-
ходимо, чтобы эта хорошая традиция
была не только продолжена, но и по-
лучила бы более глубокое, более
принципиальное выражение. Надо
приблизить работу творческих каби-
нетов ВТО к театру, сделав ее до-
стоянием широкой актерской массы.
Я помню, с какой энергией и лю-
бовью когда-то работала в нашей
организации выдающаяся русская
актриса Мария Гавриловна Савина.
Она так много сделала для общества
и так много отдала ему ‘сил! Хоте-
лось бы, чтобы в новом ‘составе Со- :
вета наши актеры, деятели советско-
го. театра: принимали такое же: актив-
ное участие, как М. Г. Савина и мно-
гие ее сотоварищи-актеры.
=
Надо, чтобы ВТО стало ‘еше более
действенным об’единением передо-
вых актерских сил, веэазителем про-
грессивных тенденций советского
театра, его идейной направленности,
эстетической культуры. Здесь науч-
ная мысль нашей критики, театрове-
дов должна соединиться в деловом
содружестве с творческой мыслью,
устремлениями и дарованиями наше-
го актерства.
Духом творческой действенной
критики и самокритики должна быть
пронизана вся деятельность нашей
организации. В этом залог успешно-
сти ее работы и той пользы, которую
она может принести советскому
театру в решении его больших,
идейно-творческих задач,
ЮБИЛЕЙНЫЙ С ЕЗД ВТО
Сегодня в Концертном зале им.
Чайковского открывается юбилей-
ный С’езд, посвященный 60-летию
Всероссийского театрального обще-
ства. В Москву сехалось свыше 200
участников Сезда артистов, режиссе-
ров и художественных руководите-
лей театров страны. В числе делега-
тов — народный артист Союза ССР
Ю. Юрьев; народный артист РСФСР
-Н. Черкасов (Ленинград), народный
Дагестанской АССР Гамид
женные артисты республики 3. Чек-
масова (Куйбышев), В. Редлих (Но-
Гамлета в течение многих лет зрела
в душе Чайковского. Еще в 1876 го-
ду брат его, Модест Ильич, предло-
жил этот сюжет, но в то время Чай-
ковского не вдохновляла эта тема, и
он отклонил ее. Позже композитор
увлекся игрой французского арти-
ста Люсьена Гитри в роли Гамлета,
и тогда ему пришла мысль написать
музыку к трагедии. Об этом его на-
мерении ему напомнил Гитри, и в
1888 году Чайковский начал рабо-
тать над «Гамлетом». Но из музыки
к трагедии выросла совершенно са-
где Чайковский присутствовал при
церемонии возведения его и других
композиторов в звание докторов му-
зыки Кэмбриджского ‘университета,
он начертил на бюваре календарь,
начиная от 3/15 мая до 23 мая—4 ию-
ня и снизу приписал: «Выехать из
Петербурга в среду 12—24». В дру-
гом месте записано: «В Лондоне дол-
жен быть до 1 июня. Взять с собой
ятельностью Чайковский никогда не
забывал о «маленьких» людях, ак-
куратно отвечая на письма, не остав-
ляя без внимания ни одной просьбы
и исполняя данные обещания. В апо-
гее своей славы он не изменял се-
бе, приобретая все большее число
друзей и почитателей.
В бюварах много записей «для
памяти»: не забыть послать проси-
мую фотографию, ответить на пись-
мо, послать деньги и т. д. «Не за-
быть написать в воскресенье 20-го
Васе», гласит запись в бюваре 1893
года, и в другом месте: «послать
фотографии 1). студенту Николаю
Пржеголинскому, Новорос. yuu.
Одесса. 2) Мадате Alina Armson.
W. 48, Str. New -Jork City.
Некоторые страницы бюваров ха-
рактеризуют определенные этапы
жизни композитора, дают ненные
сведения об отдельных фактах его
творческого пути и общественно-
музыкальной деятельности.
В 19391 году Чайковский, как изве-
4 симф.>.
«To be or по{ ю Бе»—<Быть или
He быть?» — вопрос Гамлета. Этот
набросок. сделан композитором в бю-
варе 1885 года. Что это—первый за-
мысел вокального о произведения,
мысль, возникигая под впечатлением
прочитанной трагедии, или же во-
прос, заданный композитором само-
му себе? Решить это трудно, так
как эта музыкальная тема нигде бо-
лее не встречается.
Мысль написать музыку на сюжет
мостоятельная вещь—увертюра-фан-
тазия для большого симфонического
оркестра.
В 1892 году, покидая русскую сце-
ну, Гитри для своего прощального
бенефиса решил вновь сыграть Гам-,
лета. По его просьбе Чайковский на-.
писал музыку, с которой эта траге- !
дия исполнялась в течение многих
лет на сценах казенных театров. Но
ни в увертюру, ни в музыку к дра-
ме вышеприведенная тема не вошла.
Многие замыслы Чайковского
остались неосуществленными, мно-
гие даже и неизвестны нам. Вот на
листке почтовой бумаги, вложенной
в бювар, еше два наброска:
Нервная рука композитора спешии-
ла записать возникшую мысль, ли-
нейки разбегаются неровными ‘звол-
нами. На соседней странице длин-
ный перечень: «Этюд А moll, Marche
funébre, Valse 1, Valse 2, Mazurque
восибирск), представители театраль-
ных обществ Сталинграда, Владиво-
стока, Архангельска, Красноярска,
Уфы, Казани, Краснодара, Челябин-
ска, Симферополя, Молотова, Горь-.
кого, Пензы и других горолов.
30, 31 марта и 1 апреля заседания
сезда будут проходить в помеще-
нии Дома актера ВТО. 1 апреля в
Малом театре проводится большой
вечер-концерт, на котором с театра-
лизованными приветствиями высту-
пят делегации столичных театров.
В адрес ВТО со всех концов стра-
ны поступают многочисленные прч-
ветственные телеграммы.
Russe, Réverie, Scherzo u T. a>. Ho-
видимому это замысел doptTenHan-
ных пьес. Нотный набросок, несо“+-
ненно, относится к предположенному
А по!-ному этюду. Листок, на кото-
ром это записано, вложен в бювар
1885 года. В. этом году Чайковский
не писал фортепианных пьес, но
можно предположить, что. это неосу-
ществленный замысел.
Небольшие нотные наброски
ходятся ив бюварах 1886, 1889,
1892 годов. На внутренней стороне
бювара 1886 года мы встречаем за-
пись:
Has
Может
Это народная мелодия.
быть, это тема для одной из пьес
задуманного фортепианного цикла,
приведенного выше. Возможно‘ так-
же, что это запись услынтанной пес-
В бюваре 1892 года рядом с адре-
сами Мориса Рено, Мишеля Делинь
и других снова небольшая тема,
нигде неиспользованная:
Все это-_драгоценные штрихи для
биографии и творческове —- облика _
великого KOMMOSHTOPA, .