И. ЛИБЕРФОРТ Образ А. М. Горькога, великого писатеяя-гуманиста, привлекал и призлекает к себе внимание многих крупнейших художников и скульп- торов. В настоящей статье мы остановим- ся лишь на некоторых живописных и скульптурных работах, воспроиз- вводящих образ великого писателя ва разных этапах его жизненного пути. Портрет работы И. Е. Репина на- пнсан в 1899 голу и является пер- вым живописным изображением Горького. Этот портрет не совсем закончен. Е. П. Панкова считает, что «внешне А. М. был более худой, бледнее и, я бы сказала, более легкий, чем на несколько светлее были и во- синее глаза. В смысле схо- он старше, чем А. М. того ни», трет А. М. Горького был соз- Репиным в Петербурге, в пе- рисд расцвета творческих сил моло- дого Горького, когда весть о пояз- лении многообещающего талантли- РОоГО. писателя широко распространи- лась по всей стране. Горький изображен непринуж- денно сидяшим в кресле, несколько отклонившись в сторону. Правая рука заложена за спинку кресла, ле- вая лежит на колене. Он одет в тем- Hoe пальто и белую косаворотку. Н1ырокое лицо с задумчивыми гла- зами_ и открытым большим лбом вы- делается светлым пятном на темном фоне. Этот портрет был выставлен Репиным. на ХХУНГ Передвижной выставке в 1900 году, с указанием в каталоге «не закончен», и, несмотря на то.’ что портрет не совсем отра- жал внешний и внутренний облик писателя, он тем не менее привлекая к себе внимание зрителей и критиков. Даже требовательный знаток искус- ства В. В. Стасов среди работ Репи- на выделил портрет Горького. Работа над портретом заложила основу многолетней дружбы между писателем и художником. В письме к Репину в 1899 году Горький де- лится своими взглядами на жизнь и искусство. Он утверждает, что чело- век лучше и сложнее, чем его изо- бражают в книге, и отмечает, что Репину в его картинах удалось бо- лее ярко и жизненно выразить чело- веческие чувства и характеры: <...Ко- гла я посмотрю на умирающего ца- ревича, убитого Грозным, и потом на этих запорожцев, загивающихся здоровым хохотом, на Николая, го- тового лечь за человека костьми.., ОБРАЗ В ЖИВОПИСИ И СКУЛЬПТУРЕ A, М. Горький. сти простое лицо Горького с устрем- ленным вдаль из-под резко очерчен- ных и изогнутых бровей серьезным и глубоко пронизывающим взгля- дом. Это подвижное лицо, гетовое вот- вот измениться, выражает и волю, и неиссякаемую энергию, и огром- ‘ные чувства, так же, как и левая ру- ка, страстно прижатая к груди. Она, `как и весь облик изображенного, во- скрешает в памяти образ легемдар- ного Данко, вырвавшего из своей грудн пылающее любовью к людем все это талантливое, больное, яркое и истынное, — все это говорит мне: вот искусство! Вот как оно широко должно брать жизнь». сердце для того, чтобы осветить нм путь. Средства, к которым прибегает художник, просты и выразительны. Классический образ молодого Горького создал в 1904 году худож- ник В А. Серов. Личность Горького неё могла не привлечь внимание прекрасного портретиста. Моло- дой Горький, на заре своей славы ставний <властителем дум», был бгизок Серову, как и всей передо- вой части общества. Кроме того, незаурядная, вырази- тельная внечность Горького давала богатейший материал художнику, увлеценному в, ту пору своего твор- чества поисками и воплощением ха- рактерного. Серов видел в Горьком cmexoro борпа, яркого и мощного представи- теля новой. нарождающейся рабочей интеллигенции, он почувствовал в нем человека сильных чувств, окры- ленного большими мыслями. Портрет, написанный Серовым, по- ражает остротой характеристики. Убедительно схвачены поза и жест Горького, егд характерные черты и необычайная подвижность. Горький изображен сидящим на низком табурете, не соответствую- шем его росту. Он в своей обычной свободной блузе, которая не стесня- ет широких порывистых движений. Внутренне и физически сильная фигура писателя дана в смелом раз- вороте. Левая нога заложена за ногу. Несколько вылвинутое пхечо, как и приполнятое колено, усиливает вне- чатление внутренней напряжен- HOCTH. с Голова Горького, приподнятая вверх, резко и решительно поверну- та в сторону, противоположную по- Портрет строг по цвету. Фигура Горького написана! свободным, ши- роким мазком и темным силуэтом выделяется на серебристом, сером фоне. Луч света ‘акцентирует под- вижность лица и мужественную ру- ку Горького. Раннему периоду жизни и творче- ской деятельности Горького посвя- щена скульптура В. И. Мухиной (1938 год). изображающая молодого Горького. Это проект монументаль- ного памятника писателю, предназ- начаемого для установки на его ро- дине, в городе: Горьком. Памятник работы Мухиной представляет собой! выдающееся художественное про- изведенне, по праву занявшее одно из первых мест в советском изобра- зительном искусстве. По идейному замыслу эта скульн- тура близка к портрету, созданному Серовым, но, однако, в отличие от портрета, скульптура дает образ Горького в более широком, 0606- щенном плане. Серов писал Горько- го с натуры и дал живого Горького, а`Мухина создавала образ писателя после его смерти, по памяти. и Во: плотила в памятнике образ молодого Горького, автора «Буревестника», смело. гордо и уверенно смотряще- го вдаль и призывающего к борьбе за лучшее будущее. Стройная, высокая фигура Горько- го. по замыслу автора, должна вы- деляться на фоне широкого волж- ского пейзажа, — памятник предпо- лагается установить на высоком бе- регу при слиянии Оки с Волгой. Выбор места для памятника удач- вороту всей фигуры. Взметнувнаяся но символизирует проникновенную пряль прямых волос подчеркивает любовь писателя к родной природе, энергичный поворот головы. образным описанием которой он так Прекрасно но своей вдохновенно-! часто сопровождал свои рассказы. и И С T OPH Al В драматургическом наследии Горького есть одна пьеса, имеющая ‘особенно интересную творческую 1 ДНОЙ ПБЕСЫ соважей «Фальшивой монеты»—ча- совых дел мастера Яковлева. Подо- [Comawen а в Образ одного из пер- историю. Эта пьеса — «Фальшивая ‘брав со скамьи подсудимых чест-. монета». Ее замысея относится к началу 900-х годов. «Лет двадцать пять то- му назад, писал Горький в ответе на одну анкету, характеризуя свой метод творчества, старик, часовых дел мастер в Крыму, в Ялте, сказал при мне моему другу, — доктору: «Ваш золотой — фалынивый». Он сказал это с радостью, в которой чувствовалось озлобление.. Я поче- му-то вспомнил эти слова в 913 г. и задумался: почему старик был обра- пован, найдя монету фальшивой? За- тем я стал писать пьесу на эту те- му». Написанная в 1913 г. «Фальши- вая монета» не была тогда онпубли- кована Горьким, он не сделал попы- ток поставить ее на сцене и не со- общил о ней никому. О существова- нии этой пьесы стало известно толь- ко в 1926 г.. когда Горький перера- ботал ее для итальянского театра, разрешив одновременно постановку пьесы в некоторых русских театрах, в частности в б. Александринском. Опубликована была «Фальшивая мо- нета» в 1927 г. Горький не случайно веномнил о ялтинском часовшике и его. словах имённо в 1913 г. В этом году Горь- кий выстунил с известными статьями о «карамазовщине», заявив протест против инсценировки «Бесов» До- стоевского и против пропаганды его идей со сцены лучшего нашего теа- тра — Московского Художественно- Го театра, Горький указывал в этих статьях, что Лостоевский, «злой гз- ний наш», глубоко почувствовал и «с наслаждением. изобразил» болезни души, воспитанные в человеке урод- ливым строем жизни. Протестуя про- тив пассивного отношения к жизни, против <самооплевания», против страха перед’ действительностью, Горький призывал создавать такие произведения, которые внушили бы людям веру в самих себя, подняли бы их самооценку и призвали бы к борьбе против социальных сил, уро- дующих человеческую душу. Мы не можем не вспомнить о зло- радном ялтинском часовщике, когда ную, несчастную женщину Полину, Яковлев потом все время угнетает ее напоминаниями о ее «грехе», за- ставляя ее «смириться». И ему, дей- ствительно, удается превратить ее в забитое, «кроткое», полавившее свою человеческую гордость, суще- ство. Эту гордость пробуждает. в Полине Сожителев — традициониый герой мелодрамы. Сожителев — бла- городный по природе человек, кото- рый делается под влиянием окружа- ющей жизни преступником, но рас- каивается под влиянием любви. Обращение к форме мелодрамы, стремление развить традиции этого жанра не было у Горького чем-то случайным. За год до создания «Фалышивой монеты», в 1912 г, он писал К. С. Станиславскому, пригла- шая его приехать на Капри: «мы бы тут за два месяца попробовали и бытовую комедию, и драму, и мело- драму нового типа». Что имел в Ввиду Горький под «мелодрамой нового типа», выясняется из его бесед, онуб- ликованных в начале 1914 г. в газе- тах «Утро России», «Новь» и др. «Драматическое произведение бли. жайшего ‘будущего рисуется мне, как мелодрама, проникнутая роман- тическим настроением», — говорил Горький и указывал, что главными особенностями новой мелодрамы должны быть проповедь активного отношения к жизни и сопротивление философии смирения. Именно такой «мелодрамой нового типах и яви- лась первая редакция «Фальшивой монеты». В 1919 г. Горький снова развил свою идею возрождения ме- лодрамы, став инициатором специ- ального конкурса и написав несколь- ко десятков отзывов на представлен- ные пьесы. Из этих отзывов явству- ‘ет, что Горький глубоко понимал жанровые особенности мелодрамы, с ее «психологическим примнтивиз- мом» и резко подчеркнутыми симпа- тиями и антипатнями, но при всем том, не забывая этих особенностей, пред’являл в их пределах очень вы- сокие требования к мелодраме. Этой высокой требовательностью Горько- Портрет работы В. СЕРОВА. 1984 г. Государственная Третьяковская галлерея, Величественный пейзаж, который будет простираться вокруг памятни- ка, составляет неотемлемую часть замысла скульптора. Вихрь мыслей и страстная напряженность чувств характеризуют молодое лицо, Воль- ный ветер треплет волосы и разве- вает плаш, непоколебима мужест- венная фигура Горького, готового к борьбё с любыми препятствиями. Спокойна и величественна осанка. Создан образ, полный внутренней чистоты H человеческого достоин- ства, образ самоотверженного бор- ша за зысокие идеалы человечества. ° Над портретом А. М. Горького в 1910 году на Капри работал И. И. Бродский. К этому же году относит- ся портрет Горького, сидящего в кресле, сделанный с натуры. В 1935 году Бродский делает карандашный рисунок, а затем создает портрет маслом, в котором стремится не только к верному изображению внешности Горького тех лет. но и выражению внутреннего состояния н характера. _ Горький изображен с приподнятой вверх головой и устремленным вдаль взглядом. Брови его слегка сдвину-! ты. Имрокополая шляпа бросает, тень на высокий лоб. Солнечкые блики играют на лице и рубашке! писателя. Пейзажный фон портрета изображает бушующее море, с вол-! нами, разбивающимися о скалы, и! напряженное. предтрозовое небо Cc, летящей над морем чайкой, Несколько раньше в феврале —! будущем неисчерпаеме“м источником. Через него театр как бы посылал и буржуазному обществу вызов, —— так годы льеса. марте 1932 года, в Сорренто нор- трет Горького написал П. Д Корин. В портрете Корина Горький—мыслитель. Он один средь сурового безлюдного пейзажа, пэд- ный дум, замкнут в себе. Его .высо- кая сутуловатая фигура возвышается над горизонтом. Горький медленной поступью покидает берег моря, од- ной рукой опираясь на палку, дру- гую заложив в карман пальто. Он изображен одиноким, со взо9ом, YES лубленным в себя, на one неба, покрытого свинновыми тучами, И темного холодного моря. Резкий встречный ветер отбрасывает упря- мые пряди волос на его непокрытой ‘тояове, обнажая высокий лоб вкох- новенного мудреца. Таким увидел художник. Горького в Италии. вда- ли от родины и близких ему людей. В закхючение необходимо т виться на скульнтурном изображе- нии писателя. созданном И. Д. Шад- ром в 1938—1939 годах. По замыслу автора. памятник дол- жен представлять собой MOHYMEH- тальную бронзовую фитуру, высо- тою в шесть метров, на монолитном гранитном основании, (ATH предназначается для установки на Манежной площади в Москве, у на- зала улицы, которая носит имя пи- сателя. В отличие от Мухиной, Шадр дал Горького не на фоне естественного пейзажа, а в центре столицы, что должно символизировать тесную связь нисателя со своей страной. Шадр, как и Корин, изображает Горького в последний нериод ето жизненного пути. Олнако к трактов- ке образа два мастера подозили раз- лично: ИШдр воснроизвел собира- тельный образ писателя мыслителя, общественного деятеля, борца, В трактовке образа 1Шадр, воз- можно, руководствовался взглядом на искусство, высказавным Горь- ким: ‹..нани художниюн не должны бояться некоторой обобщающей ` идеализации в искусстве советской действительности и нового челове- ка; особенно в скульптуре, больше чем в других видах искусства, эле- мент идеализации должен иметь ме- cro. Мбо в наш век человек делает столько прекрасного и чудесного, что искусство должно найти новые формы воплощения этого человека и нм созидаемого», Горький показан во весь рост, в непринужденной позе трибуна, с вы- соко поднятой обнаженной головой. Он стоит, легко опираясь на палку и заложив руку в карман. Устремлен-. ный вдаль взор, отведенмая назад нога и откинувшийся край пальто Большой высеченный из камня венок, окружающий зюдножиа Wa- ра; символизировать признание ге- ния писателя родной страной, а мас- сивная глыба — народные недра, от- куда вышел этот гений. Вся фигура ‘как бы апофеоз мысли: «Мое ору- жье — Мысль, а твердая уверен- ность в своболе Мысли, в ее бес- смертии и вечном Фосте творчества ‚ ее -ненсчерпаемый источник моей силы». Мастерами изобразительного: ис- кусства уже сейчас создано несколь- ко десятков произведений, посвя- щенных образу Горького, представ- ляющих болыной /интерес. Трудно рассмотреть весь этот небольцюй газетной’ статье. Памятник! нридают всей фигуре подвижность. мятника. должен, по замыслу авто-. материал в. Первые пьесы Горького были осу- шествлены Художественным театром, Московский Художественный те- атр сыграл в 1902 году «Мещан» и «На дне», ав 1905 году — «Дети солнца». Сценическая судьба ‘каждой из трех драм оказалась глубоко раз- личной. Каждая из них. по-иному принималась зрителем и по-иному прочитывал ее ‘театр. Пьесы Горько- го игрались Художественным теат- ром в тревожную предреволюцион- ную эпоху, когда театр все более требовательно искал твердой опоры для своего творчества. Оказавшись плод влиянием Чехова и Художест- венного театра в смысле формаль- ном, Горький в свою очередь суще- ственно повлиял на театр в смысле определения его путей, В. И. Неми- рович-Данченко считал приход Горь- кого в Московский Художественный театр одним из крупнейших событий в его истории, а Станиславский не- посредственно связывает с пьесами Горького начало новой линии тсат- ра, линии, по определению Констан- тина литической», Социальная драматургия Горького поставила перед театром новые за- дачи, ни в одной из пьес других ав- торов не встававшие с такой резко- стью и стределенностью. ‘Горький перенес в театр все своеобразные качества своей манеры письма. Раз- машистая яркость образов, нх не- сдержанный пафос, стремление раз- двинуть рамки образа за пределы собственно пьесы соединялись с. яс- но обозначенным критическим и про- тестующим отношением к основам буржуазного строя. В это время театр уже начинал переживать переходный период от первоначального натурализма к 60- лее углубленному философскому рас- крытию жизни. Пьесы Горького зна- чительно помогли театру. в этом трудном и мучительном процессе. «Мешане» — нервый результат встречи Горького с театром — нес- ли на себе печать еще не полного по- нимания. Дело не только в том, что тема «Мещан» менее увлекала те- атр, ожидавший пьес Горького о «бывших дюдях» и 0 «дне» жизни. Зритель не увидел в «Мещанах» пол- ностью того бурного Горького, ко- торого он любил. Любимые горь- ковские моты звучали в спектакле более глухо, чем этого ждал зри- тель. И хотя режиссерский экзем- пляр К. С. Станиславского явно сви- детельствует, что в намерения теат- ра не входил исключительно узкий бытовизм и что театр стремился ‘ньесы, тем не менее желаемого про- тивоположения бодрой философии Нила мефтвенности мещанского до- ма не получилось. Сцена жестоко разоблачила от- вратительную и яркую конкретность ‚‹ мещанства, но не подчеркнула и не конкретизировала образов его про- THBHUKOB. Подлинная perpesa Topbkoro c Te- атром произошла в спектакле «На дне». Именно этот спектакль помог Художественному театру в его борь- бе с неумеренным бытовизмом и В его желании проникнуть к загадоч- ва. Яркий быт ночлежки не допус- кал обычных спенических пзизмов и сли само собой переместился Сергеевича, «общественно-по-’ подчеркнуть жизнерадостные места! ВЕЛИКОГО ПИСАТЕЛЯ Тозький и Художествее > А. ПАВЛОВ o © Станиславский дал точную Форму- лировку тогдашних забот театра; «Опять перед нами была трудная за- ‘дача: човый тон и манера игры, Но” вый быт, новый, мантизм, пафос, с одной стороны _ граничащий с театральностью, а © другой —с проповедью». Острота пьесы заключалась в сплетении глу- хой жизни социальных низов в обычном мире! художественной празды Горького. которой не было мещан. Усвоив особый стиль босяка, «его шик; свободу, особое благород- ство», требовалось соединить их © внутренним поде- «естественным, I мом, без ложной театральности, 6e3 высокопарности». Иша внутренне- го созвучия с Горьким, нужно про-, никнуть в «душевные тайники само-. го Горького». Отвечая реальной, правде, сценическая обстановка не давила актеров. Экскурсии на Хит- ров рынок познакомили актеров <. внутренней атмосферой жизни дна. Быт был преодолен. подчинившись основной идее ньесы. Протест против - истребляющего . лнаность общественного строя выр- вался сценически с неотразимой си-. лой и ‘вызвал в ответ _потрясенный отклик зрительного зала. - Иной, снова неожиданный, резуль- тат принесли «Дети солнца» — спек- такль, поставленный театром B OK-) тябре 1905 года. Сейчас можно ска-\ зать, что в «Детях солнца» театро уловил трагедию непонимания P2s- рыва и одиночества, которыми стра- дала интеллигенция и последствия которых она должна была нести, после первой. революции. `Крах идеализма стал темой пье- сы. Известн:й факт, когда на пер-. вом представлении пьесы «Дети. солнца» зрители бросились на сцену, приняв изображаемый по ходу дей- ствия холерный бунт за реальный черносотенный погром, был отнюдь. не случаен. Вторгавшиеся в театр ‘психологизм и нервная обострен- ность отметили режиссерский и ак: терский стиль новой пьесы Горького. ! В этом спектакле театр делал шаг к тому психологизму, который затем стал на долгое время основой ero творчества. Спектаклей «Дети солн- на» прошло немнего. Октябрьские ДНИ 1905 года прекратили работу те- своеобразный ро- и ‚неиссякаемого стремления к правде, ного шествить полным блеском, атра. Через несколько недель он вы- i ехал за границу. «Дети солнца» ока- лась постановка спектакля «В лю дях» (1933 г.)- Спектакль включает отрывки из «Детства», «Мои университеты», «Страсти-мордасти», «Хозяин». Ужз не романтическое &«бунтарство» ин- тересовало театр, взгляд театра на Горького усложнился и углубился. Новый спектакль, составленный пре- имущественно из автобиографиче- ских рассказов Горького, об’единен не столько сюжетной линией, сколь- ко общей темой. Целью спектакля стало ‚ показать царскую Россию глазами Горького, подняв отдельные эпизоды до высоты социального обобщения, ‘пользуясь богатством За инсценировкой повести «В лю- дях» последовали «Егор Булычев» и «Враги». Судьба спектаклей была различна. Но ним можно проследить рост ‘мастерства Художественного театра и степень его действитель- приближения к Горькому. Горький был настоящим творном социалистического реализма в ис- кусствёе. Нонять его— значило осу- принципы социалистиче- ского реализма на сцене, «Егор Бу лычев» был сыгран очень хорошо и вполне правдиво, и, тем ие менее, в спектакле все время чувствозалась ненужная и ‘мешающая тяжесть, — как-будто театр не до конца разгля- дел политическую силу пьесы и за верным изображением жизни булы- чевского дома забывал об идейной направленности произведения. Быт тяготел над снектаклем, и спектакль развивался медленно, в тяжеловатом темпе: он был скорей галлереей ве- ликолёепно выполненных образов, чем цельным и органическим произ- ведением. Произошло это потому, что театру не удалось перенести на сцену и ярко вскрыть горьковское отношение к жизни, То, что не удалось в «Булычеве», удалось во «Врагах», ‘и удалось с с настоящим ху- дожественным совершенством. «Вра- ги», по существу, были для Художе- ственвого театра своего рода сце- ническим манифестом социалисти- ческого реализма. Это подлинно этатный спектакль, подводящий итоги долгим поискам и открываю- щий просторы в будущее. Как ни в одной другой постановке, Художе- ственный театр нашел здесь просто- ту, правду, верность жизни, соеди- ненные с ее верным классовым ана- лизом. Он любил и ненавидел вместе < Горьким те же явления и тех же людей, которых любил и ненавидел Горький. Он не допускал ничего лишнего, мелкого, подробно-натура- ‘истического ни в режиссуре, ни в зались последней горьковской пье- сой на сцене Московского Художе- ственного театра в тот период. Вер- актерском рисунке, ни в толкованиях отдельных моментов пьесы. Он был скуп, сосредоточен, сжат и в то же ` время находия для этой скупости ` верные яркие краски, не обедняя и нувшись из-за границы, театр начал. пересматривать репертуарные планы. ТИ способы сценической работы. Твор- ческая связь Горького с Московским Хуложественным театром возобно- вилась только после Октябрьской революции, в` моменты приезда Горького из Сорренто в Москву. Пьеса «На дне» не сходила со сце- ны театра, став одним из любимей- ших зрителями спектаклей. Общение театре. Художественное ство все более и более сближалось с Жизнь и произведения Горького и на неожиданный и казавиийся теат- ратился к материалу Горького. его мысли об искусстве послужат в вдохновения ДлЯ живописцев художник скульпторов. ‹ ру романтическим мир «босяков». 1 воспринималась в те mee POPLIN PAA ALAA AL AAP IL AL ALA AIP IAI I AAA AAAI A PA IAD AL DADE = А. М. Горький и Л. Н. Толстой в Ясной Поляне. го и можно об’яснить тот факт, что первая редакция «Фалышивой моне- ты» не появилась в печати. Она, по всей вероятности, не удовлетворила автора, как образец той новой дра- матической формы, которую он так настойчиво искал. Выше было сказано, что Горький переработал свою пьесу в 1926 г. Это замечание нуждается в уточне- нии. Последняя, известная нам по печатному тексту, редакция’ пьесы была не второй, а третьей. Вторая, дошедшая до нас лишь в черновых. набросках и отрывках, относится к 1924—25 годам. Уже она являлась, в сущности, совершенно новым про- изведением, с новым поворотом те- мы, с введением новых персонажей и с новым драматургическим стилем. Здесь уже нет счастли- вого разрешения конфликта,— пьеса кончается самоубийством Полины. Сожителев, который теперь назы- вается Стоговым, не переживает ин- какого перерождения, он не фалыни- вомонетчик, а сыщик, который ловит фальшивомонетчиков. В пьесе появ- ляется новый загадочный персонаж—- Лузгин. В списке действующих лиц о нем говорится, что он «агент поли- ции», но сам Лузгин так характери- зует себя: «По природе — чорт, ло профессин — сыщик уголовный, a для этих — частный поверенный, разыскиваю несуществующего на- следника. к вымороченному имуще- ству, которого тоже нет. Да-с, т. е. один в трех линая: дух, плоть и BO- т ображение...». Горький написая спе- циальный пролог к пьесе, раскрыва- ющий ее символический смысл и по- строенвый на столкновениях Чорта (Лузгина), Автора и Режиссера, От- рывочные заметки, обнаруженные на обороте рукописи «Дело Артамоно- вых», свидетельствуют © TOM, что Горький не хотел ограничиться про- логом, а собирался развить эту ли- нию в сценках, которые должны бы- ли разыгрываться между действиямн на просцениуме, и в эпилоге. Вот од- на из таких заметок — реплика од- ного из действующих лиц, повиди- мому, Лузгина: «Стойте! Погодите! Ничего не понимаю. Заигрался. Кто я? Кто?» Или — последняя: «Автор: обижен, взволнован—Господа, госпо- да! Как вы играете, что вы играете!», При всей неполноте дошедших до нас отрывков второй редакции «Фальшивой монеты» они все же позволяют составить представление о художественных особенностях пьесы. Здесь уже нет мело- драмы в ее обычном понятии, нет психологического примитивиз- ма, нет подчеркнутого противо- поставления тезы и -антитезы, свет- лого и черного. Психология персо- нажей значительно усложнена, кроме того, в пьесу введен своеобразный условно - фантастический Горький, созлавинй на первых эта- пах своего творчества несколько ал- легорических рассказов © Чорте, давно уже хотел создать пьесу с Чортом в качестве главного действу-ь ло четыре действия — их стало три, элемент. Гравюра на дереве М. ПОЛЯКОВА. ющего лица. Есть все основания связывать вторую редакцию «Фаль- нгивой монеты» с этим давинм горь- ковским замыслом! и со всей линией его. произведений, которые изобра- жали в аллегорической форме «боль- ную совесть» мещан. В третьей, окончательной редак- нии <«Фальшивой монеты» мы уже видим — последовательно-реалистиче- ское воплощение ее замысла. Если в пьесе осталась мелодрама, TO Me- лодрама наизнанку. Преступление оказывается совсем не преступлени- ем, а несчастьем, а чаемое всеми на- следство — бредом душевнобольно- го. Но особенно интересную мета- морфозу претерневает традиционный мотив выяснения родственных свя- зей. В первой редакции Кемской тор- жественне сообщая Наташе на ее именинах, что он — ее отец, и Нз- таша была потрясена этим сообще нием. В последней редакции Кемско. му не удается выступить в такой ро- ли, нотому что оказывается, что его «тайну» давным давно знают все. И торе Кемского от сознания гибели его мечты, слова о пропавшем луч- шем дне его жизни, о том, что все должно было: произойти совсем ина- че — в торжествекной обстановке, с шампанским и т. п., — все это при- обретает здесь комический характер и превращается в гротеск. Нереосмысливая и перестраивая ньесу, Горький все больше и боль. me ее сокрашал. Вначале в ней бы- 2, К этому толкали все более ясно и точно осознаваемая политическая роль театра и стремление к боль- ирям сопиально-лсихологическим об- разам. Первой такой попыткой воз- вразшшения Горького на сцену яви- не сужая действительности. Образы были жизненно правдивы и классово выразительны. Два типа «врагов» были отделены друг от друга рез- кой чертой, и «характерность», ко- торой когда-то актеры Московского а театра увлекались ` как самоцелью, стала только безо- шибочным средством для раскрытия психологического и классового зер- ному зерну горьковского творчест- с Горьким постепенно укрепизось в на образов. Спектакль был до конца руковод- насыщен пафосом борьбы, и зо время парижских гастролей театра настойчиво требовал новых поисков писателем. Нам памятны беседы с: даже газета «Фигаро» была вынуж- для своего раскрытия. Центр тяже: ним о драматургии, о линии театра, дена поизнать, что ‹ири словах Тать- ДЛЯ о роли МХАТ в советской культуре. яны, обращенных ая sen} eTeaTpa < мира Костылевых и Василис, Неудивительно, ‘что театр вновь об- люди победят», зал разразился апло- к рабочим «эти дисментами». Уроки постановки торькозских пьес отразились на всей дальней- шей деятельности театра, они поло- жены в основу ето лучших спектак- лей. : „ГОРЬКОВСКИЕ ЧТЕНВЯ® Сегодня докладами ного члена Академии педагогичес ких наук проф. А. Еголина «Горь-. ра» начинаются «Горьковские чте- вия», проводимые ежегодно Инсти- тутом мировой литературы им А. М. Горького Академии СССР. ной критики» и проф. Л. Тимофе- ева «Горький и советская литерату- наук. действитель- реализм», И. Новича—«Путь Горько- го к Ленину», Е. Тагера—Стиль про- зы Горького», И. Груздева — ‹Дра- Ю. Юзовско- го — «Пьесы Горького конца 20-х 30-х годов», Н. Брод- матургия Гофького». [и начала ского — «Горький и Лермонтов», Б. \ Михайловского — «Горький и Го- толь», Н. Пиксанова — «Горький — истори русской литературы». А. Диивелегова-—«Горький и итальян- В ближайшие дни доклады: Б. Бя-. лика кая литература», Т. Мотылевой — «Правды не обойдешь... Она_не- 1 «Горький и социалистический } «Горький и Ромэн Роллан». ии ль вначале в ней было много диалогов на отвлеченные темы, их почти со- всем не осталось. Стремясь к пре- дельной лаконичности формы, Горь- кий, быть может, непроизвольно пришел к строгому соблюдению «трех единств»: места, времени и действия. Однако самым главным ре- зультатом указанной переработки явилось поразительно четкое и рез- кое разграничение персонажей, со- ставивших ряд связанных сходством и одновременно контрастом пар: Ефимов — Глинкин, Яковлев — Кем- ской, Полина — Наташа, Стогов — Лузгин. «Фальшивая монета» стада философской драмой, которая вос- произвела и развила мотивы пьесы «На дне». Оттесняя бытовую сторо- ву, здесь выступает на первый план «дискуссия» о человеке, о правде, о страданиях, но эта «дискуссия» при- обретает здесь совершенно иную, новую окраску. «Человек>—это слово упоминает.. ся злесь очень часто. Когда Яковлев спрашивает в начале пьесы у Ната- щи, не заходил ли к ним один че: ловек, имея в виду Стогова, сена недоумевает: «Человек? Возможно ли это, отец? К нам придет чело- зек!>» Лузгин забавно рекомендуется Ефимову: «Человек. . смешно?», и сам хохочет. Ефимов вспоминает о чело_ ‘зеке лишь тогда, когда речь заходит о наследстве: «Гм... Ведь ия... че- ловек!» Вообще же он считает чело- века «вещью ненужной» и готов до- пустить его полезность только пото- му, что без него некому унаследо_ вать собственность. Только в устах Полины слово «Человек» означает нечто высокое, но у нее оно окраши- вается в мрачный, трагический ивет. «Правда» — это слово возникает в пьесе в самых неожиданных и не- подходящих местах. «О, господи... Послушайте, ведь мне хочется прав- ду знать... Правда нужна», — гово- рит Яковлев Стогову, желая узнать, кто он, прежде чем принять участие в производстве фальшивых денег. Ре- шительным защитником правды вы- ступает в пьесе и Бобиха — ростов- чцица, сводница, скупщица крадено- обходима», — говорит Бобиха Кем_ скому, шантажируя его известными ей фактами. его прошлой ЖИЗНИ. только в одном месте пьесы слово «Правда» теряет свой иронический смысл, приобретая трагическое зву- чание, — в финале, в страстных об- винениях Лузгина по адресу 5 га-двойника: «Он — правду Он оболгал всю правду». Таким понятием, как «Человек»? и и его вра- ободгал. «Правда», нет места в этом затхлом мещанском мирке. Зато здесь вылви- гаются на первый план понятия дру- гого рода, связанные с охраной «священного института собственно- сти> — понятия о праведности и гре- хе. Но, в сущности, здесь все опре- деляется одним пснятием, одним сло. вом: деньги. Если утешителю Лхке в ночлежке нужно было подходить к каждому человеку по-особому, обещая одному излечение от алкого- лизма, другому — покой после смер- ти, третьему — счастливую жизнь в Сибири и т. п. то Лузгину здесь уже не нужно прибегать к таким много- образным формам <вэзвышающего обмана». Здесь одно слово <«наслел. ство», произнесенное маниаком, че: ловеком, стоящим на грани безумия н, в конце концов, переходящим эт\ грань (Лузгин в последней редакини уже не сыщик, а помешавииейся част- ный поверенный), — здесь одно это слово сразу нривлекает к нему почти всех и оказывается сильнейшим сред- ством «войти в дом, в душу». И здесь почти для всех оказывается роко- вым «испытание огнем». — произве- денное Стоговым искушение фальши- вой монетой. Здесь почти всех по- коряет обманчивый блеск золота — ЭТОЙ «праведной земли» мещан; Даже беглый исторни «Фа ляет сделать несколько поучитель. ных выводов. Замысел этой пьесы вынанивался Горьким в течение мно- THX лет и постепенно приобретал все большую философскую глубину и социальную значимость. Горький при этом несколько раз перерабатывая стиль и язык пьесы, учитывая те но- вые задачи, которые возникали пе- Ред драматургией н перед театраль- ным искусством. Это был огромный, eee и сложный творческий ane aoe дал свои плоды. Родилось Л 3 самых глубоких, свогобраз- ных и блистательных драматических произведений Горького, где есть и яркие, колоритные характеры, и до- веденный до особенной остроты афо- ристический язык, и сложное фило- софское содержание, раскрывающее одинаковую бесплодность 9630p творческой и вред- о опустошенного индивидуали- тического «нигилизма», воплощен- ного в Стогове, и столь же опусто- шенного хутешительства», воплощен- ного в Лузнше. Вот где’ есть попрн- ше и для смелого режиссерского я и для проникновенного ie рского исполнения. Здесь заклю- Н драматический материал, способа ный стать осн овой замечательнова спектакля. т льшивой монеты» позво. Kone 5aect# yock0B omer ты. й ИИ: рые ;очен ки МЕОГО pan СЯ nove фигура pooue merbld ПИЗИЛ тигей Юэ BLA в, OF вю. J обор рВНЯТ п вас. 1 500K flo i Tak) GeHbe к ва 73034 Kb cq зако 3 Mos 3012) нас, HAT h, Yn, к TaCHBG Е DOD} HBO 13а п hong © ся 1880 У 06; Mogg Mpa ~ Ky