RC ty
Крит
Athy
ра
OPH Rees)
Ва
ТИВ
НЮ i
pak tens
СКазкы
больна
He м
АС Дод
Tey
Han oy
+ STOR
HOBH ag
ут н
‘тури
Ходим
K tel
OT Trine
ЗОВать )
ЫПОДЕ
Ком
орчески
дет в
1AN10 pe
СКО
KH, cab
lOCTaHty
уста $
PaTpor
HHO
He Ц
одобуе
ЯВЛЯ
{Оку
стор
Я вст
ЛЯ в
CCTBa).
HMO
oro &
rst.
уг мк
reper
THA, th
b Cost
) pent
гии, -
долян
HEM C20
ВЯ, 1
оцени
( pend
1bKO 1}
учении
они
Koi te
„ГРА ДИ И
UAU HOC HOC T br
В историческом постановлении ПК в ГАБТ; правилам» право постановки
ВКП(б) от 26 августа 1946 года <О балета <Татьяна» «не может
быть
репертуаре драматических театров и передано: никаким другим театрам до
мерах по его улучшению» прямо ска-
постановки в ГАБТ». Композитор
зано: «Главный недостаток, нынеш- подчинился «существующим в ГАБТ
него состояния репертуара драмати- правилам».
ческих театров заключается в TOM;
что пьесы советских авторов на сов-
ременные темы оказались фактически
вытесненными из репертуара крун-
нейших драматических театров стра-
ны».
Этот упрек несомненно можно сле-
лать и по ‘отношению к оперно-балет-
ным театрам, избегающим современ-
ной тематики. м
Между тем, возможность убеди-
тельного раскрытия образов совре-
менности и в опере и в балете давно
уже доказана. И, в частности, в 6бз-
летном искусстве, несмотря на все
его условности и пресловутую «спе-
пифику», нашим. мастерам удалось
добиться заметных успехов. «Крас-
ный мак» Глиера, <Гаянз» Хачатуря-
на (оба эти произведения получили
мировую известность), «Светлана»
Клебанова — все эти произведения
при всех их, порой существенных,
различнях шли к одной важной и
значительной цели — показать на
балетной сцене новых советских лю-
дей.
Стремление балета расширить круг
тем способствовало и обогащению
его выразительных средств. В балет-
зный театр пришла героическая, граж-
данская тема. Она утверждала се-
бя в таких произведениях, Kak
«Пламя Парижа» Б. Асафьева,
«Сердце гор» “А. Баланчивадзе, «Ла-
уренсия» А. Крейна, «Лилея» К. Да-
нькевича. В них, однако, изображает-
ся прошлое. Что же касается балетов
на советскую тему, то они все еще
исчисляются единицами, причем
творческая инициатива даже тех не-
многих композиторов, которые обра-
щаются к современной тематике, за-
частую не находит в театре под-
держки.
В этом смысле чрезвычайно стран-
ной представляется нам прежде все-
го позиция Большого театра, кото-
рый должен бы подавать пример
всем театрам нашей страны. Закон-
ное недоумение советской общест-
венности вызывает отсутствне на обе-
их сценах ГАБТ опер и балетов на
современные темы. Нередко прихо-
дится слышать жалобы на то, что
«нечего ставить». Слов нет, наши}
оперные театры могут пред’явить
серьезный счет композиторам. Но
еще более веские. обвинения могут
быть пред’явлены тем театрам, ко-
торые вследстяве консервативности,
обычно прикрывающейся ссылкой
на <традинии», не только не ставят
новых произведений, но даже ме-
шают их распространению.
Обратимся к примерам, наглядно
иллюстрирующим это положение.
В 1942 году, под непосредствен-
ным впечатлением подвигов совет-
ских партизан, Александр Крейн на-
писал трехактный балет «Татьяна».
Руководство Больнюго театра при-
няло балет к постановке, которая
была поручена Р. Захарову, немед-
ленно в Куйбышеве (где была тогда
труппа ГАБТ) приступившему к ра-
боте и весной 1943 года подготовив-
шему с исполнителями нервый акт.
«Татьяна» принадлежит к числу
несомненных ‘удач композитора. Ге-
роическая тема, прозвучавшая в его
«Лауренсии», здесь раскрылась с
особенной силой. Музыкально-хорео-
графическое повествование о совет-
ской девушке-героине завершается
победным апофеозом, прославляю-
щим нашу славную советскую моло-
дежь.
Неудивительно, что балетом ». К началу 1944 года был
почти готов первый акт балета, ко-
торый уже в репетиционной стадии
привлек внимание общественности.
Достаточно сказать, что обсужде-
нию музыки и сценария было посвя-
щено специальное заседание Всесла-
вянского комитета, своим мнением
энергично поддержавшего готовя-
щийся спектакль.
Но, несмотря на такой резонанс,
«Милицу» в Москве постигла участь
«Татьяны» в Куйбышеве. Большой
театр предпочел следовать по пути
рутины и возобновления старых <тра-
диционных» балетных постановок, в
которых, выражаясь словами акаде-
мика Якоба Штелина, «все есть знат-
но, великолепно и удивительно».
Да, такие требования пред’явля-
лись к музыкальному театру в
ХУПШ веке. Но неужели руководст-
во Большого театра не чувствует
разницы между косностью и тради-
цией?
«Народ хочет осмыслить происхо-
дящие события. Его идейный и куль-
турный уровень вырос», подчерк-
нул тов. Жданов в своем докладе о
журналах «Звезда» и «Ленинград».
Наш народождет от всех театров —
в том числе и от оперно-балетных,
глубоко правдивых произведений о
современности.
Руководители оперно-балетных те-
атров, обходя произведения на совре-
менные темы, часто об’ясняют это их
несовершенством, недостаточным
уровнем мастерства. И вот вместо
того, чтобы общими силами, вместе
с авторами новых произведений, до-
биться создания полноценных спек-
таклей, эти руководители’ предпочи-
тают тратить энергию и. средства на
всякого рода малоплодотворные во-
зобновления и перелицовки старого.
Конечно, итти по проторенным до-
рожкам легче, чем творить новое. Но
что же это такое, как не политика
«легкого успеха» и косности?
Если же волею обстоятельств со-
временный балет вдруг и проникает
на подмостки театра, то его не ста-
раются закрепить в репертуаре, а,
наоборот, с легким сердцем и с не-
об’яснимой поспешностью снимают.
Мы, мол, свое выполнили, а о даль-
нейнем ‘у нас заботы нет... Так в
свое время, например, получилось с
балетом «Светлана».
Если призадуматься над судьбой
«Татьяны» и «Милицы», если при-
смотреться к репертуарной политике
Большого театра в области балета
(об отношении ГАБТ к советской
опере уже говорилось немало), то
станет ясно, что политика эта нуж-
дается в самом серьезном пересмотре
на основе тех задач, которые стоят
сейчас перед советскими театрами,
призванными быть «рассадниками
культуры, передовой советской идео-
логии и морали»,
Игорь БЭЛЗА.
Творческая трибуна
COPELCORO EL ПОКУСЕТВО
Содружество с драматургом
Как в старой русской сказке, рядо-
вой дореволюционный спектакль де-
лился на «корешки» и «вершки». За
то; чтб играли, отвечал драматург, за
то, как играли, отвечал театр. В наше
время и драматург, и театр сообща не-
сут ответственность за то, с чем они
выступают перед зрителем. В
желании сделать театр ответственным
за принятую и поставленную пьесу
нет ничего нового. Еще Белинский
говорил о том, что «сила и сущность
сценического гения совершенно TO-
жественна с гением прочих искусств,
потому что, подобно HM, она состоит
в этой всегдашней способности, поняв-
ши идею, найти верный образ для ее
выражения».
В хорошей пьесе есть глубокие мы-
сли, интересные образы, оригиналь-
ные ситуации, она увлекает читателя,
расширяет его кругозор. Но неинте-
ресно поставленная пьеёа перестает на
сцене быть похожей на себя, мысли
тускнеют, образы меняются, остается
один сюжет, в результате чего спек-
такль не волнует зрителя.
А бывает и так: в театр попадает
пьеса, в которой много недоработан-
ного, несовершенного, Правильные
мысли теряются в обилии материала
интересно намеченные образы не на-
ходят развития. Если театральный
коллектив заинтересуется — пьесой,
полюбит героев, изображенных в ней.
и сумеет правильно воплотить на сце-
не идею пъесы, то в спектакле ранее
неубедительное станет непреложным,
несовершенное приобретет художест-
венную завершенность.
Часто при творческом содружестве
драматурга и театра происходит вто-
рое рождение пьесы, в болычей сте-
пени отвечающей высоким требовани-
ям современного зрителя. Но это «со-
авторство» вовсе не означает, что ре-
жиссер или завлит должны придумы-
вать за писателя сюжет или дописы-
вать текст. Оснсва спектакля всегда
в пьесе, созданной драматургом.
В первые годы становления совет-
ского театра существовала преслову-
тая «теория», по которой пьеса была
лишь поводом для спектакля. Вряд ли
нужно доказывать, что содружество
драматурга и театра не имеет с этои
«теорией» ничего общего. Пьеса
художественно законченная
бует доработок в процессе ре-
петиций. Театр лишь по-своему трак-
тует ее, выделяя в ней то, что кажет-
ся ему основным и главным. Tipecy
несовершенную (в отличие от плохой)
театр в силах доработать, довести ее
с помощью драматурга до окончатель-
ной редакции.
Так, в пьесе А. Сурова «Далеко от
Сталинграда» была максимально со-
кращена, а в дальнейшем выброшена
совсем история Красавина и Зои, в
первом варианте занимавшая цент-
ральное место и мешавшая развитию
основной мысли пьесы. В том же пер-
вом варианте пьеса носила ярко вы-
раженный детективный характер. Од-
ним из ее главных героев был дивер-
сант, скрывавшийся под личнной го-
родского сумасшедшего. По подсказ-
ке театра автор убрал это действую-
щее лицо. Впоследствии в пьесе, в
результате совместной работы автора
и театра, появился и занял видное ме-
сто образ инженера Березина. Этот
не тре-
образ обогатил пьесу и придал ва
совсем иной характер. Актер Ю. Чер-
новоленко, репетировавший роль ин-
женера Березина, своей выдумкой и
инициативой способствовал созданию
этой роли.
В каждом театральном коллективе
должен быть свой круг интересов,
‚любимых образов, волнующих мыслей.
Выбирая пьесу, театр должен знать,
что он хочет сказать ею зрителю. Ес-
ли в пьесе есть идея, образы, мысли.
совпадающие или близкие мечтаниям
актёров и режиссеров, то театр, по
нашему мнению, смело может прини-
мать к постановке даже драматиче-
ски несовершенную пьесу, ибо тогда
он вместе с драматургом разовьет эти
мысли; углубит образы и создаст но-
вое театральное произведение.
\
ми русскую ‘и мировую классику. В
репертуаре одного и того же театра
возможны пьесы различных авторов в
том случае, если театр сумеет найти
в них что-то общее, близкое мироощу-
щению данного театрального коллек-
тива. Для Ермоловского театра общей
чертой, ‘об’единяющей пьесы, вклю-
ченные в его репертуар, является, на
наш взгляд, их поэтичность. Поэтиче-
ское начало в драматическом произве-
дении театр видит в творческом отно-
шении героев к жизни и к труду. Теа-
тру кажется необходимым показать
опоэтизированным образ нашего со-
временника, раскрыть его страстную
творческую натуру, показать благо-
родство и чистоту в его отношеннях
с людьми. Для сценического выраже-
ния поэтичности, заключенной в пье-
се; нужна своеобразная сценическая
форма, тонкость и благородство актер-
Спектакли «Старые друзья» и ‹Да- ской игры.
леко от Сталинграда»—результат сов-
местной работы авторов и Театра им.
Пьеса Л. Малюгина «Старые дру-
зья» органично вошла в репертуар на-
Ермоловой. Л. Малюгин и А. Суров— шего театра, она лирична, а через ли-
молодые драматурги, впервые высту-
пающие
тическими произведениями.
Л. Малюгина «Старые друзья»
ричное легче выразить поэтическое
с самостоятельными драма- чувство. Сложнее было работать над
Пьеса пьесой Сурова «Далеко от Сталин:
под- града». На первый взгляд ена кажет-
кунила нас обаянием молодости, мо- ся сугубо производственной пьесой,
рально-этическим
роев. Трудность
благородством ге- рассказывающей о выполнении и пе-
постановки этои ревыполненни плана.
Понимая важ-
пьесы заключается в ее статичности, ность полнятых драматургом вопро-
в отсутствии в ней внешнего действия. сов, актеры долго не могли
Нужно было наполнить
найти
спектакль поэтической формы для их ‘выраже-
внутренним действием, раскрыть перед ния. Нужно было раскрыть внутрен-
зрителем важность ‘поставленных ав-
тором проблем. Режиссура театра по- словах одного
шла по пути вскрытия внутреннего «Страстность — вот духовная
ний смысл пьесы. Он был найден в
из героев пьесы:
сила
действия пьесы. Нужно было сосредо- коммуниста, а равнодушие — самое
точить внимание зрителя на
борьбе постыдное, что только
двух характеров — Володи и Шуры. сти в. себе
может He-
человек...». Когда бы-
Целью театра было показать форми- ла найдена обобщающая идея спек-
рование характера нашей молодежи за такля, актеры дружно и увлечен-
годы войны.
В пьесе А. Сурова искренно и прав-
диво изображена жизнь, автор страст- Ры, играть в современной пьесе,
но заинтересован в судьбе своих ге-
роев. Если ньеса Л. Малюгина напи-
но приступили к репетициям.
Самое простое, думают иные акте-
Что
чем изображать
И вот неудачи многих
может быть проще,
самого себя.
сана в спокойной описательной мане- Спектаклей происходят не только из-
ре, при этом автор как бы со стороны за отсутствия совершенной пьесы, но’
оценивает поступки своих героев, то И ИЗ-за формального, узко профессио-
Суров пишет как активный участник Нального (или даже ремесленного) от-
изображаемых событий. Его пьеса но-
сит следы торопливости, незакончен-
ношения актеров к порученной роли.
Роль современника, часто ровесника,
ности, эпизодичности. Но видно, что человека близкого и знакомого (будь
А. Сурова переполняют жизненные ТО парторг на заводе, студент или
впечатления. С молодой щедростью ученый) актерам кажется на первый
он хочет все их передать читателю и ВЗГЛЯД простой и легкой, не требую-
зрителю. Работая над пьесой, театр
отбросил все лишнее, выкинул многие анализа.
тем манеры, костюмы...
из побочных жанровых картин,
щей особого обдумывания, глубокого
Не нужно изучать эпоху.
Это ведь не ко-
самым выявляя основной конфликт! РОЛЬ Лир и не Отелло, — рассужда-
между страстными и равнодупными ют иные театральные работники.
людьми.
Но обе столь различные пьесы об’е-
днняет ‘единство цели, стоящей перед
авторами, —показать зрителю лучших
из наших современников.
Сейчас говорят’ о необходимости обедняет образ
’
каждому театру иметь свое творче-
ское лицо. Вряд ли‘кто из театраль-
ных работников будет возражать про-
тив этой бесспорной истины. У всех
Г ; € Ha сцене подлинную
устремления, но художественный жизнь, показать зрителю РЕ
опыт их различен. В практической образы наших ‘современников, Чтобы
деятельности театра это различие избежать подобных ошибок театрам
выражается в выборе пьес и, ГЛав- нужно как можно больше”
ное, в их различной трактовке.
Театр должен ставить пьесы совре-
менных драматургов и наряду с ни-
И часто актер, играя роль современ-
ника, пользуется лишь своим сцени-
ческим обаянием или юмором, обыг-
‚рывает свои внешние данные. За эти-
он прячет
изображаемого лина,
лишает его мысли и
философского обобщения. И режис-
случаях
делают ставку на свой сценический
: забывая, что самое г Biss
советских художников общие идейные воссоздать 2 pu Ser ЕН
ми игровыми штампами
жизненность
сер и актеры в подобных
опыт,
их идейное содержание,
А. ЛОБАНОВ.
ПЛАНЫ ТЕКУЩЕГО СЕЗОНА
Государственный лраматический
театр в Таллине уделяет особое вни-
мание современным драматурганя и
современным темам. Пьесы, посвя-
щенные острейшим проблемам совре-
менности, интересуют наш теагр 60-
лее других пьес.
Уже продолжительное время наш
коллектив работает над подготовкой
спектакля «Кремлевские куранты»,
премьеру которого мы надеемся по-
казать в конце текушего года.
В настояшее время мы приступаем
к работе нал пьесой А. Сурова «Да:
леко от Сталинграла». Мы не закры-
ваем глаза на ее отдельные недостат-
ки, но поиложим все усилия, чтобы
преодолеть их, так как главное ее
качество — большая и страстная
мысль, направленная против инерт-
ности, пассивности, самоуспокоенно-
сти.
ская
пией которой работает
тель Аугуст Якобсон. Хотя действие
этой цьесы развертывается не в нашя
дни, а в годы, предшествовавшие
вступлению Эстонии в Союз Совет-
ских ‘Социалистических республих,
она все же является остро-современ-
ной. Пьеса рассказывает о тех усло-
виях, в которых слагался характер
интеллигентов в буржуазной Эсто-
HHH.
Как в подборе современных пьес,
так и в подборе произведений клас-
CHKOB, ‚наш театр руководствуется,
прежде всего, идейно-воспитатель-
ным значением художественного про-
изведения в специфических условиях
ев ССР. Поэтому в репертуз-
ре нашего театра значатся Takue
пьесы, как «Нашествие» Л. Леонова,
«Закал» М. Рауда, «Обыкновенный
пьеса, над окончательной редак- М. Горького, «Новый сатана из Пыр-
автор—писа- .
гупыхья» А. Таммсааре и В. Шансо,
«Крестоносные псы» Ю. Сютисте и
Др. Кроме современных льес, в репер-
«Горе от
туарный план включены
«Маскарад»
и «Зимняя сказках
Г А. Грибоедова,
т Лермонтова
; B. Шекспира.
Последние постановления ЦК
‚ ВКП(б) о литературе и искусстве
вселяют в нас уверенность, что уже
в ближайшем будущем наступит но-
вый под’ем нашей драматургии, уве’
личится количество пьес большой
мысли, больших чувств, пьес, воспи-
тывающих нашего зрителя, ведущих
его за собой, вдохновляющих Ha
большие дела.
П. ПЫЛЬДРООС,
директор и художественный ру-
т
К постановке в нашем тезтре на- человек» Л. Леонова, «Король ководитель Драматического те-
мечена еще одна современная совет-! Лир» В. Шекспира, «Мещане» атра.
Нельзя не отметить, что некото: народа, к его думам, чаяниям, забо-
О СОВРЕМЕННОЙ ТЕМЕ
В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ
Последние решения ЦК BRING)
по вопросам литературы и искусства,
а также доклад тов. Жданова «О
журналах «Звезда» и «Ленингран»
являются историческими документа-
ми огромного значения, дающими
глубокий анализ положения в обла-
сти литературы, театра и кино
и указывающими ясные пути ликви-
дации имеющихся здесь серьезных
недостатков и ошибок.
Эти документы дают ясную, глубо-
кую принципиальную ориентировку и
в других областях идеологической
деятельности. Они указывают пути и
направление развития для самых раз-
личных видов советского искусства
и в том числе для изобразительного
искусства.
Уровень развития советского изо-
бразительного искусства, его MOCTH-
жения и слабые стороны видны на
Всесоюзной художественной выстаз-
ке, открывшейся в начале текущего
года в Третьяковской галлерее.
Эта выставка демонстрирует общий
рост нашей живописи, графики H
скульлтуры и свидетельствует о том,
что советское изобразительное искус-
ство поднялось на новую, более вы-
сокую ступень своего развития.
Лучшие произведения выставки,
исполненные А. Герасимовым, Д. Нал-
бандяном, Я. Николадзе, М. Авило-
вым, А. Пластовым, В. Ефановым,
Ф. Богородским, А. Пахомовым,
Г. Верейским, Н. Ромадиным, В. Му-
хиной, 3. Азгуром, Е. Вучетичем,
С. Орловым, нолучили высокую оцен-
ку общественности и удостоены Cra- 5
линских премий.
На выставке выдвинулись новые
молодые талантливые художники:
В. Цыплаков, Н. Толкунов, К. Ки-
гайка, П. Кривоногов, И. Беляковя,
С. Дудник, Т. Яблонская, С, Отро-
щенко, А. Грицай, Н. Никогосян
и др.
В живописи и графике было соз-
дано ‘значительное число произвеле-
ний, отражающих темы борьбы и жиз.
ни советских людей в период войны.
Здесь следует отметить прежде
: «Жатва» А. Пластова.
Серия’ рисунков А. Пахомова, пэ-
священная героической обороне Ле-
нинграда, картины Ф. Богородского
«Слава павшим героям», Кукрыник-
сов «Капитуляция Германии», прав-
диво изображающая момент нодписа-
ния акта о безоговорочной капиту-
ляции Германии, Т. Гапоненко «Пос-
ле ухода немцев», Я. Николаеза
«После обстрела», «На большую
землю», а также композиции Д. Шма-
ринова «На отвоеванной земле», Ф.
Шурнина «Возрождение», С. Рянги-
ной «Подруги», Н. Толкунова «Са-
лют» и др., написанные с мастерст-
вом и проникнутые большим чувст-
вом, правдиво отображают жизнь
советского народа в дни Великой
Отечественной войны.
Обращают на себя внимание зрите-
лей н волнуют хорошие картины из
жизни советских людей А. Дейнеки
«Раздолье», В. Одинцова «За Cra-
линград» и другие.
Tema напряженного сурового труда
колхозной деревни в лни Отечествен-
ной войны ярко выражена в жизне-
утверждающих картинах «Сенокос» и
В портретных работах, А. Герасимо-
ва, В. Мухиной Д. Налбандяна,
3. Азгура, Е, Вучетича, В. Боголю-
бова, Г. Верейского, А. Шовку-
ненко, К, Китайка П. — Кото-
Ba, I]. Корина, В. Ефанова и других,
запечатлен с большой психологиче-
ской глубиной образ современного со-
ветского человека —- полководца н
воина Красной Армии, ученого, писа-
теля, художника.
‚ успехов в показе величия и гран-
диозности развернувшихся боев, они
еше слабо отразили в произведениях
«скусства сложные и благородные ха-
рактеры советских людей, их перз-
живания, раскрывшиеся в боевой об-
становке во всей своей силе и кра-
соте.
Собственно батальный жанр на вы-
ставке представлен пятью-шестью
: работами. Это прежде всего талант-
‹ ливые картины молодого художника
П. Кривоногова—«Корсунь-Шевчен-
ковское побоище» и «В районе Кор-
сунь-Шевченковский».
* Ho даже в этих лучших батальных
картинах, представленных на выстаз-
ке, нет конкретной. глубоко-психо-
логической характеристики воина
Красной Армии. Чувства. мысли, пе
реживания советского воина в Gue-
вой обстановке не нашли в картинах
наших баталистов достойного отра-
жения.
В. Яковлев в своей большой ба-
тальной картине «Бой в Сальских
степях» не раскрыл своих творче-
ских возможностей.
Несмотря на актуальность темы, эта
работа не волнует зрителя, ибо она
не является отражением и обобще-
нием непосредственных наблюдений,
глубоко прочувствованной реальной
жизни. В большей или меньшей ме-
ре это относится и к другим баталь-
ным картинам выставки (А. Дейне-
ка. В. Памфилова и др.).
рые наши жанристы, ранее создавав-
шие значительные произвеления на
современные темы, к данной выстав-
ке не дали тематических работ (Г.
Шегаль, Г. Ряжский, Б. Иогансон,
В. Касиян, А. Бубнов, И. Серебря-
ный и др.).
Серьезные недостатки имеются я
в области пейзажной живописи.
Слишком узок круг впечатлений
некоторых наших пейзажистов.
Чрезмерно увлекаясь изображением
уходящей Москвы, покосившихся
‚ избушек, бань, задворок, заросших
прудов, болот и т. д., они показь-
вают нам не новое, растущее, харак-
терное в облике родины, а типичес-
кое для старой, дореволюционной
России. Часто пейзажисты показы-
вают родину такой, какой она была
лет тридцать-пятьдесят назад. По-
нятно, что такие пейзажи не пере-
дают правды о нашей стране и не
могут играть активной воспитатель-
ной роли.
Чтобы достойно’ справиться’ со
своими задачами, наши художники-
пейзажисты обязаны много ездить
и много видеть.
В последние два-три года у ряда
художников заметна тяга в область
исторической живописи. — Хорошие
картины, показывающие героические
события из прошлого нашего `` наро-
да, могут сыграть огромную воспи-
тывающшую роль. Однако нельзя.
признать нормальным, что ряд Ta-
лантливых художников, которые по
складу своей творческой индивиду-
альности остро чувствуют и ярко
передают современность, в. послед-
нее время увлеклись историей, ко-
г
Серьезное отставание батального`
жанра не может не внушать тревоги, ,
тем более, что наши известные ба-
Во многих произведениях выставки
отражены: глубоко “волнующие темы
советской современности, и поэтому
выставка пользуется большим успе-
хом оу зрителей; ее ‘посетило уже 60-
лее 600 тысяч человек.
Наши скульпторы достигли в пос-
леднее время значительных резуль-
татов в проектировании памятни-
ков (работы С. Меркурова, Н. Том-
ского, М. Манизера, Е. Вучетича и.
др.).
Однако достигнутые успехи не да-
ют оснований полагать, что в области
изобразительного. искусства все 95-
тальные живописцы М. Авилов,
Г. Савицкий, П. Соколов-Скаля.
П. Покаржевский — мало работают в
последнее время над говременной ба-
тальной картиной, потеряли вкус К
батальной живописи.
В период Великой Отечественной
войны исключительную роль в обес-
печении победы над врагом сыграл
самоотверженный труд советских лю-
дей в нашей промышленности и на
транспорте. Ho в картинах совет-
ских художников эта тема мало отра
жена.
За исключением картины Рутков-
всего сложную многофигурную ком- стоит благополучно! Выставка обна* ской, рисунков Пахомова и некото.
позицию А. Герасимова «Тегеранская
Конференция», изображаюню ‘деле-
гацию советского правительства’ БЭ
главе с товаришем Сталиным на
Конференции в Тегеране, г
руживает и очень серьезные недо-
статки в живописи, скульптуре и гра-
фике.
Надо прямо сказать, что хотя =.
ши баталисты_и добились- некоторых
рых других работ, мы не можем ука-
зать произведения, где бы был пока-
зан процесс восстановления городов,
фабрик, заводов. А ведь какая это
благодарная тема! 4
торая имн чувствуется меньше
(С. Герасимов, В. Серов, А. Бубнов,
П. Соколов-Скаля, М. Дерегус).
Нельзя не отметить незначитель-
ность ряда исторических тем, прив-
лекших внимание некоторых наших
художников (II. Соколов-Скаля,
О. Яновская и др.).
Есть у нас художники, которые
не могут выбраться из мирка узких,
чисто эстетских тем. Так, например,
художник А. Осмеркин выставил
три работы, и все они далеки от
актуальных современных проблем:
«Внутренние ворота в Лавре», «Ули-
на в Лавре», «Каличья и Плотничья
башни». То же можно сказать о ХУу-
дожнике А. Лактионове, о 1, Ради-
мове; Молодой художник М. Конча-
ловский экспонироваль на выставке
только картину «Натюрморт с зеле-
ным луком». Позволительно спро-
сить, чем живут эти художники?
Прислушиваются ли они к жизни
там? Видимо, недостаточно.
Дело, однако, не только в том:
чтобы взять современную тему, HO
и в том, чтобы глубоко, правдиво
ее разработать. А примеров поверх-
ностной трактовки советской темы
можно на выставке найти достаточ-
ное количество. Возьмите работу
скульптора Д. Цаплина, выставив-
шего портрет лейтенанра Юсупоза,
Как он изображает советского че-
ловека? Он показывает воина Крас-
ной Армии нарочито ^ огрубленным,
примитивным, не выявляя его внут-
реннего мира. Скульнтор использует
тему, как предлог для чисто фоз-
мальных исканий. «Рыбачка» и «Ка-
зашка» Б. Сандомирской рисуют со-
ветских людей лишенными высоких
интеллектуальных черт.
Формалистические тенденции еще
довольно сильны в творчестве неко-
торых художников Латвии, Литвы и
Эстонии, :
Серьезную опасность в творчест-
ве ряда художников представляет
декоративизм, как некая самоцель
творчества. Вследствие этой глубоко
ошибочной установки человеческие
чувства, мысли, борьба и труд на-
рода не получают у некоторых ху-
дожников сколько-нибудь глубокого
отображения. Излишний декорати-
визм в ущерб полнокровному реа-
листическому показу жизни и пси-
хологической характеристике при-
сущ, в частности, некоторым худож-
никам Армении.
В среде советских художниксв.
находятся и такие, которые
до сих пор проявляют какое-то ра-
болепное отношение к современном
упадочной художественной культуре
буржуазного Запада. Эти люди не
понимают, что советское изобрази-
тельное искусство, с его высокими
задачами, идейными устремлениями,
народностью, большой жизнеутвер-
ждающей силой, порывом в буду-
mee, является самым передовым
изобразительным искусством в мире.
И не к лицу нашим художникам
подобострастие перед выродившимся
западным искусством с его уходом
от действительности и формалисти-
ческим кривлянием. Нельзя сог-
ласиться с некоторыми нашими хХу-
дожникам, прололжающими превоз-
носить искусство столпов формализ-
ма — Сезанна и Пикассо,
Современная советская тема тре-
бует большого мастерства выполне-
ния, серьезной и вдумчивой работы,
создания глубоких типических обра-
зов. Решение современной темы в
изобразительном искусстве не мо-
ставить
современных пьес и уметь раскрыть
НОВЫЙ
В ТЕАТРАХ ЛЕНИНГРАДА
Прошедший год был во многих от-
ношениях трудным для ленинград-
ских театров. Не все театральные по-
мещения были готовы принять кол-
лективы, вернувшиеся из эвакуации.
Театр имени Ленинского комсомола
и Новый театр провели весь сезон в
странствованиях, их актерский со-
став требовал пополнения, реперту-
арные портфели пустовали. Это ни в
какой мере не оправдывает нынен-
него положения в драматических те-
атрах Ленинграда, но зато наклады-
вает на них в начавшемся сезоне до-
полнительные — обязательства. Не
определился до сих пор репертуар:
Нового театра, Театра комедии, Те-
атра имени Ленинского’ комсомола.
Так же обстоит дело в Ленинград-
ском драматическом театре.
Театр этот родился в дни блока“
ды, долгое время он был единствен-
ным драматическим театром в горо-
де. Тем обиднее, что сейчас OH OKa-
зался в плену у обывательских вку-
сов. Черным пятном ‘лежит на его
репутации постановка двух пьес Зо-
щенко, пьес, в которых советские
люди были искажены и изуродованы
до неузнаваемости. В поисках «сво-
ей» репертуарной линии Театр
сблизился с драматургами Козако-
вым и Мариенгофом. Первым плодом
этого содружества явилась пьеса
«Преступление». Шо замыслу авто-
ров она должна заклеймить родите-
лей, вредящих своим детям не толь-
ко неумелым, беспомощным воспи-
танием, но и примером своей собст-
венной уродливой жизни. Пьеса ока-
залась примитивной драматизирован-
ной уголовной хроникой, разбавлен-
ной высокопарными сентенциями са-
мого непритязательного толка. Слу-
чай, возможный только в среде нрав-
ственных уродов, трактовался авто-
рами, как типичный пример из жизни
нашей советской интеллигенции. Ми-
зерный и угрюмый мирок, в котором
авторы нашли свою «сенсационную»
тему, закрыл от них болыной душев-
ный мир советских людей. ивзя
правда оказалась принесенной в
жертву мнимым и вымученным пси-
хологическим коллизиям выдуман-
ных действующих лиц.
Вторая пьеса тех же авторов «Зо-
лотой обруч», к счастью, не увидела
света рампы. Театр с ней возился до-
вольно долго, видимо, пытался, как
у нас выражаются, «преодолеть»
пьесу, но пьеса, судя по всему, «пре-
одолела» театр, и спектакль не со-
стоялся.
Еще в начале весны театр включил
в свой репертуар пьесу Михаила
Светлова «Бранденбургские ворота»
и эту именно пьесу отложил в дол-
гий ящик. Очень плохо, что театры
не считают для себя обязательными
сроки, установленные планом, но
еще хуже то, что они не считаются
при этом со зрителями.
С постановкой пьесы Маргариты
Алигер «Сказка о правде» в Театре
имени Ленинского комсомола про-
изошло то же самое, что с «Бранден-
бургскими воротами». Пьеса была
включена в репертуар театра еще в
1945 году. За это время тёатр успел
благополучно выпустить «Самолет
опаздывает на сутки», полагая, оче-
видно, что эта пьеса скорее привле-
чет зрителей, нежели поэтический
рассказ о Зое Космодемьянской. Что
дало театру ` основание так неуважи-
тельно ‘оценить зрителя? Нало пола-
гать, что только равнодушие театра
к своей главной задаче — BOCHHTH-
вать нашу молодежь, формировать
ее мировоззрение.
«Сказка о правде» должна
быть первым спектаклем, оправ-
дываюшим присвоенное театру на-
звание, первым спектаклем, посвя-
щенным комсомольской
ее подвигам, совершенным в борь-
бе за счастье и будушее народа.
Театр только сейчас намерен за
вершить работу над «Сказкой о
правде». С началом нового сезона в
молодежи, Сумбатова
СЕЗОН
театр будет включать човые совет-
ские пьесы в свой реперхуар. Как из-
вестно, постановление Центрального
Комитета партии «О репертуаре дра-
матических театров и мерах по его
улучшению» требует or театров
обеспечения советских спектаклей
лучшими режиссерскими и актерски-
ми силами. Для того, чтобы выпол-
‚нить это указание до конца и по-на-
стоящему, каждый режиссер и каж-
дый актер должны понять огромную
ответственность, возлагаемую на них
работой над современной темой,
Надо понять, что интересы народа,
интересы зрителей решительно во
всем совпадают с интересами искус-
ства, с профессиональными интереса-
ми его мастеров. Многие наши ре-
жиссеры считали, нечего греха таить,
что показать себя в полный роет они
могут только при осуществлении
классической или переводной пьесы.
Между тем, нигде не может в такой
мере проявиться способность худож-
ника видеть и понимать людей, нигде
не сможет он в такой степени рас-
крыть себя, как при‘работе над пье-
сой, в которой изображена знакомая
ему, изученная им и охватывающах
зсе его жизненные наблюдения и
весь его жизненный опыт действи-
тельность. Эту истину основательно
забывают многие наши режиссеры и
актеры. :
Всем известно, например, тяжелое
положение с репертуаром в Ленин-
градском театре комедии. Дело, само
собой разумеется, отнюдь не только в
трудностях жанра. Театр, возглавляе-
мый изобретательным и одаренным
режиссером Н. Акимовым, распола-
гающий отличными актерами, ждал от
драматургов пьесы, сделанной но его,
театра, образу и подобию. Но образ
этого театра сложился вовсе на при
воплощении современной советской
темы. Театр долгое время тренировал
себя на внешних сценических изобре-
тениях, на острых, забавных, а порой
и пПарадоксальных мизансценах, на
причудливом изображении людей. Ес-
ли бы все это было применено к реа-
листической советской комедии, ре-
зультат получился бы довольно груст-
ный, живым характерам не поздоровн-
лось бы. Поэтому. для того, чтобы
раскрыть свои, как Казалось театру,
наиболее сильные стороны, он стал
культивировать свой специфический
репертуар.
‚ Театр и его руководитель Акимов
ошибались не только потому, что гро-
ходили мимо насущных запросов зрн-
теля, но и потому, что действовали
наперекор своим собственным творче-
ским интересам. Сам Акимов уже дав-
но выщел из того профессионалького
возраста, когда изобретательность и
блеск внешней формы были его самы-
ми сильными сторонами. Из года в гол
все более глубокой и основательной
становится его работа с актерами, от
спектакля к спектаклю все меньше
и меньше привлекают его внешние и
недолго живущие в памяти зрителей
эффекты. Переход к углубленной и
серьезной работе над советским ред-
листическим комедийным спектаклем
заново откроет зрителям и Акимо-
ва, и многих актеров театра.
Серьезные репертузоные трудности
стоят сейчас и на пути Ленинград-
ского Нового театра. За последний
год театр не показал ни одного спек-
такля на современную советскую те-
му и не показал потому, что был ув-
лечен надуманными постановочно-
режиссерскими проблемами. Театру
захотелось сделаться во что бы то ни
стало непохожим на все другие тед-
тры. Б этом отношении театр действо-
вал по украинской ноговорке. — нехай
гирше, та инше! (нусть хуже, но ина-
че). Пришлось зрителям одолевать из-
рядно тронутую временем мелодраму
«Измена». В свое время
театр утверждал, что ему особенно
понятен. и близок Шиллер. Мысль о
Шиллере возникла, вероятно, потому,
что другой ленинградский театр в то
время столь же настойчиво провозгла-
театре наметился перелом в деле шал своим ближайшим родственником
выполнения его прямых обязательств
по отношению‘ к зрителю. Театр
уже начал осуществление инсце-
нировки романа Фадеева «Мо-
чодая гвардия», и надо полагать, что
этими двумя спектаклями —