àl’abri desexcès d’enthousiasme d’aucune sorte. Maisce n’est jci ni le lieu ni le jour; nous avons seulement à dire notre avis sur les nouveaux exécutants, et particulièrement sur la débutante. Dans le rôle d’Alice, ce rôle charmant créé par ^1* Dorus, et tout plein encore des souvenirs de Al11 Fal
con , laquelle y débuta aussi, M1,e Lagrua a montré des qualités éminentes d’actrice et de cantatrice, qui sous plus d un rapport rappellent le talent de la seconde des artistes que nous venons de nommer; toutes deux, on le sait, ont occupé un rang très-distingué sur notre première scène ly
rique. La physionomie, l’organe, le geste de M“e Lagrua ont beaucoup d’analogie avec le geste, l’organe et la physiono
mie de M1 Falcon; et, si nous ne nous trompons, cette ana
logie deviendra plus sensible encore pour tout le monde lorsque M e Lagrua, qui est un mélange de sang italien et d’éducation allemande, se sera plus acclimatée à nos mœurs et connaîtra davantage les règles de la scène française, les
quelles ont pour fondement le bon goût le plus épuré. Ces règles ne sont écrites dans aucun traité de chant ou d’art dramatique, il est vrai, mais on peut les résumer de la ma
nière suivante : Eviter également l’exagération si familière aux artistes d’au-delà des Alpes, et la roideur qu’on trouve si communément parmi les artistes d’outre-Bbin. Une ita
lienne ferait probablement du personnage d’Alice une jeune fille ardente et passionnée, piété à tout braver, le diable et l’opinion publique, soit pour complaire à lÎObert, soit poulie sauver; les Allemandes en font généralement une espèce de puritaine, à tout moment disposée à sermonerltobert sur sa mauvaise conduite, etquines’entremetentre luietlsabelle qu’à la condition formelle qu’il se corrigera de ses vices. Alice n’est pas assurément une jeune fille comme une autre, mais elle est encore moins une luthérienne ou une presbytérienne ; au contraire, elle est catholique et parfaite
ment catholique, c’est-à-dire, en cette qualité, comprenant jusqu’où peut aller la faiblesse humaine, -et sachant fort bien que le meilleur moyen de prévenir une chute irréparable, c’est la douceur, l’affection la plus tendre, l’a
mour. L’amour d’Alice pour Robert, c’est celui d’une sœur porté jusqu’aux dernières limites de tendresse; et c’est de ce sentiment, que le compositeur nous paraît avoir exprimé d’un bout à l’autre du rôle d’une façon admirable, c’est de ce sentiment que les artistes qui inter
.Nous ne saurions trop le recommander à Al“e Lagrua, de même qu’aux autres, et leur dire que c’était ainsi que Mllc Falcon jouait ce rôle : il est vrai qu’elle l’avait étudié avec nourrit. Quant à MUe Lagrua en particulier, aucune des Abcès que nous avons vues au Grand-Opéra ne nous a paru mieux faite pour y remplacer Mlle Falcon ; elle peut être certaine d’y parvenir, pourvu qu elle sache résister à cet amour-propre précoce qui aveugle si souvent les artis
tes jeunes, et qu’elle continue à écouter, comme elle l’a fait jusqu’à présent, les conseils d une critique sage et amie. — Al,,e Laborde chante très-bien le rôle d’Isabelle ; mais elle y produirait plus d effet si elle y mettait autant d’expres
sion qu’elle y montre d’habileté vocale. M. Gueymard est physiquement et dramatiquement un des plus beaux Ro
bert que nous ayons vus depuis Nourrit : sa belle voix,
son remarquable sentiment de la scène, lui assignent tout naturellement une belle place. Nous devons dire la même chose de M. Depassio, sorti comme AL Gueymard de notre Conservatoire de musique. Cet artiste possède toutes les qualités vocales qu’exige le rôle de Berlraiii, et il le joue avec la plus grande distinction.
Il est cependant un reproche que nous devons faire un peu à tous : c’est la lenteur de mouvement à laquelle cha
cun d’eux s’abandonne dans quelques morceaux. Ce fâcheux défaut, dont nous parlions l’autre jour à propos des con
cours du Conservatoire, tend de plus en plus à dominer sur nos théâtres lyriques : la critique ne saurait trop lui faire la guerre.
En somme, sauf quelques négligences de justesse et d’ensemble de la part des chœurs, celte représentation de. Ro
bert le Diable a été fort satisfaisante. L’exécution a été sans doute en d’autres jours et peulencore être plus parfaite;
mais il serait à souhaiter, pour l’honneur de notre Grand- Opéra, qu’elle ne le fût jamais moins.
Un fait assez curieux, c’est que, pendant que de nouveaux sujets interprètent à Paris l’œuvre, déjà ancienne, de Meyerbeer, un des doyens de notre première scène ly
rique, le Rertram par excellence, AI. Levasseur, a été appelé en Allemagne pour y représenter sa glorieuse création.
Et ce qu’il y a de plus étrange en cela, c’est que M. Levasseur et un ou deux autres artistes français qui l’ont accom
pagné à Hambourg, y chantent en français leur rôle dans Habert le Diable, tandis que les autres arlistes leur don
nent la réplique en allemand. Un pareil mariage d’idiomes doit produire un singulier effet.
Nous passons, sans préparer autrement la transition, du théâtre à l’église, pour inscrire dans notre Chronique l’ex
cellent effet qu’a produit, dimanche dernier, à Saint-Roth,
la messe de M. Vervoitte, qti’ob y a exécutée à l’occasion de la tête patronale de cette paroisse. M. Vervoitte est direc
teur de la maîtrise métropolitaine de Rouen. D’après les iuvrages que nous connaissons de lui, c’est un musicien nstruit, versé dans la connaissance des grands maîtres qui se sont spécialement adonnés à la composition religieuse; comme eux, il écrit pour les voix avec une parfaite entente les divers registres ; et, dans sa manière propre, il sait al
ler, avec une juste mesure, la correction et la pureté dé la orme ancienne aux éléments de l’harmonie moderhe.
les éléments, quelques casuistes eh musique ont beau vouoir les condamner en les accusant d’apporter la perturba•ion dans le chant liturgique, on ne saurait faire autrement que de les employer désormais. La seule chose à exi
ler, c’est qu’on les emploie avec discernement, avec le sentiment des convenances; et c’est ce que fait très-bien il, Vervoitte,
En terminant aujourd’hui, nous signalerons à nos lecteurs la Méthode de vio’on que vient de publier M. Ch. Dancla.
On croira difficilement qu’au point de perfection où l’on a porté, de nos jours, l’art de jouer du violon, une bonne méthode élémentaire de cet instrument fût encore à faire.
C’est pourtant la vérité. M. Ch. Dancla, l un de nos plus éminents violonistes-compositeurs, vient, à son tour, d’es
sayer de remplir cette lacune. Nous n’avons que des éloges à donner à son travail, surtout en ce qui concerne la partie pratique, et c’est de beaucoup la plus importante. Peutêtre, dans la partie théorique, à force de vouloir être succinct, M. Dancla a-t-il un peu laissé à désirer sous le rap
port de la clarté ; mais, ainsi qu’il le dit lui-même, c’est aux bons solfèges qui existent déjà que l’élève doit, avant tout, recourir polir devenir bon musicien. M. Ch. Dancla a voulu faire une Méthode de violon, et non pas un Solfège, et cela explique la rapidité avec laquelle il a glissé sur certaines définitions.
Georges Bousquet.
Courrier de Paris.
Pliis de festons, et encore moins d’astragales; les chants ont complètement cessé; il ne s’agit plus de la fête, mais de son lendemain, à ce point que nos Parisiens, si fort égayés
par le fameux bal des innocents, se regardent maintenant sans en rire. Il faut qu’ils se résignent pour quelque temps à ne plus s’amuser par ordre supérieur, et leur refrain c’est un peu celui de la chanson : Nous n’irons plus au bois, c’est à dire aux Champs-Elysées; tous leurs lauriers sont coupés. Voici l’époque où à un certain monde Paris semble désert; on jurerait que chacun a peur de l’habiter, ou du moins de s’y laisser voir. Le dimanche seulement les Parisiens sont encore visibles... dans la banlieue. Les vacances ayant dispersé l’élite de notre population aux quatre coins du globe, il en résulte que les huit cent mille citadins qui ne bou
gent jamais de la capitale ne s’abordent plus qu’en disant : Il n’y a plus personne à Paris. Ceci pourrait motiver suffi
samment le silence de la petite chronique, s’il n’était pas convenu une fois pour toutes que, même en l’absence d’in
formations essentielles , le nouvelliste de profession ne saurait être pris au dépourvu.
sentable, bien qu’elle dale de huit jours. L’Académie a dis- tribué vendredi ses prix de vertu, consistant en trois prix et vingt-quatre médailles de différentes classes, car la vertu a ses degrés, et c’est afin de mieux remplir les intentions charitables du digne Alonlyon que l’Académie couronne jus
qu’aux demi-vertus. 11 a semblé à tout le monde qu’en cetle occasion le directeur de la compagnie, AL Vitet, avait su rendre intéressant, à force d’esprit et d’émotion, un texte qui est toujours le même texte : la eharilé des do
mestiques envers leurs maîtres. Aux personnes qui s’étonneraient de voir l’Académie hoborer ce genre de dévoue
ment avec une prédilection aussi Constante, la réponse est facile et décisive : quand elle encourage si obstinément cette morale en action, ΓAcadémie a surtout pour but de renouer ce lien de parenté qui, dans nos vieilles mœurs, unissait le maître et le serviteur ; Car il paraît certain que la répartition judicieuse de ces récompenses fait de plus en plus fleurir là vertu parmi les cuisinières. Si les bonnes actions sont les épis, les bons livres sont la semence. C’est une vérité que AL Villëmain à son tour devait éloquemment dévelop
per dans son rapport, très-écouté et très-âppiaudi, surtout dans le passage où, pour mieux faire apprécier i’à-propos de ces récompenses dites à la générosité d’un homme de bien, l’orateur a dit que « l’ancienne protection offerte aux let
tres, cette protection si magnifique et si délicate des Vlédicis et de Louis XIV, n’existe plus, et que le temps semble en être passé sans retour. » On ne peut nier que l’Académie ne fasse preuve d’un rare esprit de justice distributive dans la répartition de ces prix : l’histoire, la poésie, la philosophie, l’économie politique , il y en a eu pour tout le monde , et même pour le célèbre patois de M. Jasmin. Quant au lau
rier de dix mille francs (de rente) dont le rare talent de M. Augustin Thierry n’a cessé d’êlre couronné depuis quinze ans, c’est, dit-on, la dernière fois que cette libéralité lui est faite, et l Académie songerait à se débarrasser de son illustre lauréat en lui décernant le premier fauteuil vacant.
Faudrait-il croire enfin au réveil de la poésie et de la littérature sérieuse? M. Ponsard nous donne un poème antique intitulé : Homère, et cette publication est une nou
velle conquête de son talent, et qui l’honore extrêmement.
On ne saurait manier avec plus de bonheur la massue d’ilefcule. En même temps, un bel esprit, écrivain enjoué et con
teur spirituel, resté poète en dépit de tout cela, publie ses Poésies complètes en manière à’exegi. Du moins l’ouvrage est—il terminé par un gracieux sonnet qui signifie son congé à la muse des Sentiers perdus ; mais nous n’en croyons rien. M. Arsène Houssaye est trop jeune encore pour ne pas se raviser un jour ou l’autre, et il reviendra certainement à ses moutons, c’est-à-dire à ses jolis vers.
La nouvelle ou nouveauté du monde industriel, c’est l établissement d’un palais de cristal en permanence au carré Marigny. Une commission a arrêté le plan et les devis.
Quant aux treize millions nécessaires à la dépense, on compte les trouver facilement dans la poche de tout le
inonde. Destiné aux expositions annuelles des beaux-arts et de l’industrie, ce monument resterait d’ailleurs à la dis
position de l’autorité, qui, deux fois la semaine, s’en réser
verait la jouissance pour les fêtes civiles et militaires. Ail Champ de Mars, on veut tenter un nouvel essai de navigation aérienne, dont la machine, tout armée de ses appa
reils, est sortie du cerveau d’un simple paysan. Une autre invention, qui n’ira peut-être pas aux nues, mais qui en tombe, c’est la trouvaille de ce savant de Bruxelles, qui a
recueilli des graines de couleur noire dont l’origine est singulière, puisque, à l’en croire, elles auraient poussé au sein des plaines célestes, on ne sait où, on ne sait comment.
A Paris, où nous sommes toujours, on a inventé bien d’autres choses surprenantes, par exemple une tour de Nesle au pays latin, section des puffs ; un enfant venu au monde avec une trompe d’éléphant, variation du canard ; sans compter le symposium , qui rentre dans la classe des contrefaçons. Le symposium français ne sera pas seulement un restaurant à prix fixe, somptueusement servi ; on y dî
nera en musique, et sa batterie de cuisine est compliquée d’un orchestre comme dans le symposium de Londres. La table de son festin, de tous ses festins, sera dressée au milieu des merveilles d’un autre Tivoli et parmi tous ses tapages harmonieux : concert vocal et instrumental, chan
teurs chinois, danses nègres, tableaux vivants, etc. Mais pourquoi tourner aussi longtemps autour des nouveautés du mois prochain, lorsqu’on peut vous offrir la distraction des nouveautés de cette semaine?
Au Cirque-National, ils se sont jetés dans de grands frais d’invention pour la < halte blanche, féerie éblouissante comme le conte des Mille et, une nuits, neuve comme le Pied de mouton, et d’une misé en scène et d’une mise en train supérieures à la Riche au bois, j’airne cette fantaisie
puissante qui nous arrache aux tristesses de la réalité pour nous transporter dans le pays des chimères. Rien de plus incroyable qu« cette aventure, et en même temps quoi de plus simple et de plus facile à croire ? Blanchette, promise au roi Aligonnet, s’est éprise du prince Pompon-d’Or, et une mauvaise fée, les surprenant dans les roucoulements d’un tête à tête, se met à les persécuter. Le prince est claque
muré dans un cachot, et Blanchette s’enfuit sur un radeau qui va sombrer. C’est le commencement du remue ménagé,
et, pour délivrer les amants, vous allez voir le monde sortir de ses gonds. La bonne fée qui veille sur Blanchette la transforme en jouvenceau, la petite chatte blanche fait place au prince Fidèle, dont la suite se compose de six génies et de l’écuyer Petit-Patapon qui n’en est pas un. Rien que les noms de ces auxiliaires sont pour Blanchette le gage de la victoire. Comment la mauvaise fée, toute Violente qu’elle s’intitule, pourrait-elle résister à une demi-douzaine de Ti
tans qui sont : Forte-Echine, Bouffe-la-Balle, Trinquefort et Bourrasque? Il faut vous laisser la surprise de leurs prouesses et de ce merveilleux voyage, voyage de six heures à tra
vers le ciel et la terre, dans l’empire des poissons et dans le royaume des chats, parmi les villes qui se meuvent et les fo
rêts qui marchent, entre ce monde et l’autre, et au milieu de tous les éblouissements et de tous les vertiges. Cette amu
sante monstruosité a donc obtenu un succès monstre, et la Chatte blanche pourrait bien vivre âge de fée.
Au théâtre de la Bourse, l’excellent Hoffmann a fait réussir très-fort Méridien, une de ces pièces difficiles à raconter, tant le récit vous paraîtrait insipide : un enfant sup
posé, un autre enfant perdu et retrouvé, il n’y a pas autre chose; et pourtant c’est beaucoup par la façon, l’intérêt et la gaieté.
Ainsi des Eaux de Spa (théâtre Montansier), petite comédie spirituelle et finement écrite, dont l’esprit et la grâce disparaîtraient certainement au bout de notre compte rendu. Ecoutez plutôt : M. Paul aime Mlle Flavie, et vice versâ, lorsque, au beau milieu de cet amour adolescent, viennent se jeter la tante Duval et l’oncle Desmarets. Il a suffi d’une fausse confidence pour abuser ces deux maturi
tés : l’une se persuade qu’elle a captivé le jeune homme avec ses rides ; l’autre, en dépit de sa perruque, se croit aimé de la jeune fille. Mais l’illusion de ces braves gens ne dure guère. C’est, du reste, une illusion bonne personne, et qui cède tout de suite à l’évidence, il faut des époux as
sortis, et, chacun ayant son bonheur sous la main, tout est dit. Le mérite de ces binettes lient à la délicatesse du trait aussi bien qu’à la légèreté de la touche; or l’auteur est passé maître en ces sortes d’escrime. Demandez plulôt aux lec
teurs de VIndépendance belge, où M. Jules Lecomte fait fa
cilement, tous les samedis, et en y mettant beaucoup d’art et d’esprit, ce Courrier de Paris qui fait suer sang et eau tel autre que je ne veux pas nommer. Succès oblige ; et M. Jules Lecomte voudra certainement récidiver. Consta
tons, en passant, le succès de Y Amour à la maréchale, joli proverbe, qui aurait dû être joué ailleurs.
J’admire le bonheur de cet heureux théâtre, qui réussit, même avec le Misanthrope et... i Auvergnat. La bonne invention que ce M. Chiffonnet, qui a pris ce monde en aversion, et qui nourrit pour tous et chacun une effroyable haine ! Si l’Alceste de Molière est en butte aux froides rail
leries de Philinte, au sonnet d’Oronte et aux rigueurs de Célimène, celui-ci ne manque pas de ses petites disgrâces : son coutelier lui a vendu un rasoir qui ne coupe pas; il a perdu son portefeuille ;.ses amis en veulent à sa bourse, et sa cuisinière le vole. Pendant que la colère d’Alceste s’ex
hale en fureurs éloquentes, mais inutiles, celle de Chif
fonnet va droit au fait. Ces loups pleins de rage dont parle Alceste, Chiffonnet les tient pour des canailles, qu’il s’ap
prête à frapper dans la personne de ses intimes. Le jour de sa fête, il leur réserve un plat de son métier, qui est le mé
tier de M. Purgon. La misanthropie d’Alceste épargnait les domestiques ; Chiffonnet dit aux siens : « Comment me trouves-tu ce matin, mon bon? — Monsieur a un excellent visage. — Vil flatteur! Je te chasse!
11 est vrai que Chiffonnet épargne Prunette, la servante qui le vole; rn.is Prunette n’est-elle pas un composé de tous les vices qu’il se donne la satisfaction de détester en sa personne ?
Après le misanthrope, l’Auvergnat. Celui-ci est un honnête charabiâ qui rapporte à l’ennemi du genre humain les quatre mille francs égarés. Aux félicitations pour sa pro
bité et même à l’offre de la récompense, l’honnête charabia indigné répond par un simulacre de coup de poing, si bien
con , laquelle y débuta aussi, M1,e Lagrua a montré des qualités éminentes d’actrice et de cantatrice, qui sous plus d un rapport rappellent le talent de la seconde des artistes que nous venons de nommer; toutes deux, on le sait, ont occupé un rang très-distingué sur notre première scène ly
rique. La physionomie, l’organe, le geste de M“e Lagrua ont beaucoup d’analogie avec le geste, l’organe et la physiono
mie de M1 Falcon; et, si nous ne nous trompons, cette ana
logie deviendra plus sensible encore pour tout le monde lorsque M e Lagrua, qui est un mélange de sang italien et d’éducation allemande, se sera plus acclimatée à nos mœurs et connaîtra davantage les règles de la scène française, les
quelles ont pour fondement le bon goût le plus épuré. Ces règles ne sont écrites dans aucun traité de chant ou d’art dramatique, il est vrai, mais on peut les résumer de la ma
nière suivante : Eviter également l’exagération si familière aux artistes d’au-delà des Alpes, et la roideur qu’on trouve si communément parmi les artistes d’outre-Bbin. Une ita
lienne ferait probablement du personnage d’Alice une jeune fille ardente et passionnée, piété à tout braver, le diable et l’opinion publique, soit pour complaire à lÎObert, soit poulie sauver; les Allemandes en font généralement une espèce de puritaine, à tout moment disposée à sermonerltobert sur sa mauvaise conduite, etquines’entremetentre luietlsabelle qu’à la condition formelle qu’il se corrigera de ses vices. Alice n’est pas assurément une jeune fille comme une autre, mais elle est encore moins une luthérienne ou une presbytérienne ; au contraire, elle est catholique et parfaite
ment catholique, c’est-à-dire, en cette qualité, comprenant jusqu’où peut aller la faiblesse humaine, -et sachant fort bien que le meilleur moyen de prévenir une chute irréparable, c’est la douceur, l’affection la plus tendre, l’a
mour. L’amour d’Alice pour Robert, c’est celui d’une sœur porté jusqu’aux dernières limites de tendresse; et c’est de ce sentiment, que le compositeur nous paraît avoir exprimé d’un bout à l’autre du rôle d’une façon admirable, c’est de ce sentiment que les artistes qui inter
prètent ce personnage doivent par-dessus tout se pénétrer.
.Nous ne saurions trop le recommander à Al“e Lagrua, de même qu’aux autres, et leur dire que c’était ainsi que Mllc Falcon jouait ce rôle : il est vrai qu’elle l’avait étudié avec nourrit. Quant à MUe Lagrua en particulier, aucune des Abcès que nous avons vues au Grand-Opéra ne nous a paru mieux faite pour y remplacer Mlle Falcon ; elle peut être certaine d’y parvenir, pourvu qu elle sache résister à cet amour-propre précoce qui aveugle si souvent les artis
tes jeunes, et qu’elle continue à écouter, comme elle l’a fait jusqu’à présent, les conseils d une critique sage et amie. — Al,,e Laborde chante très-bien le rôle d’Isabelle ; mais elle y produirait plus d effet si elle y mettait autant d’expres
sion qu’elle y montre d’habileté vocale. M. Gueymard est physiquement et dramatiquement un des plus beaux Ro
bert que nous ayons vus depuis Nourrit : sa belle voix,
son remarquable sentiment de la scène, lui assignent tout naturellement une belle place. Nous devons dire la même chose de M. Depassio, sorti comme AL Gueymard de notre Conservatoire de musique. Cet artiste possède toutes les qualités vocales qu’exige le rôle de Berlraiii, et il le joue avec la plus grande distinction.
Il est cependant un reproche que nous devons faire un peu à tous : c’est la lenteur de mouvement à laquelle cha
cun d’eux s’abandonne dans quelques morceaux. Ce fâcheux défaut, dont nous parlions l’autre jour à propos des con
cours du Conservatoire, tend de plus en plus à dominer sur nos théâtres lyriques : la critique ne saurait trop lui faire la guerre.
En somme, sauf quelques négligences de justesse et d’ensemble de la part des chœurs, celte représentation de. Ro
bert le Diable a été fort satisfaisante. L’exécution a été sans doute en d’autres jours et peulencore être plus parfaite;
mais il serait à souhaiter, pour l’honneur de notre Grand- Opéra, qu’elle ne le fût jamais moins.
Un fait assez curieux, c’est que, pendant que de nouveaux sujets interprètent à Paris l’œuvre, déjà ancienne, de Meyerbeer, un des doyens de notre première scène ly
rique, le Rertram par excellence, AI. Levasseur, a été appelé en Allemagne pour y représenter sa glorieuse création.
Et ce qu’il y a de plus étrange en cela, c’est que M. Levasseur et un ou deux autres artistes français qui l’ont accom
pagné à Hambourg, y chantent en français leur rôle dans Habert le Diable, tandis que les autres arlistes leur don
nent la réplique en allemand. Un pareil mariage d’idiomes doit produire un singulier effet.
Nous passons, sans préparer autrement la transition, du théâtre à l’église, pour inscrire dans notre Chronique l’ex
cellent effet qu’a produit, dimanche dernier, à Saint-Roth,
la messe de M. Vervoitte, qti’ob y a exécutée à l’occasion de la tête patronale de cette paroisse. M. Vervoitte est direc
teur de la maîtrise métropolitaine de Rouen. D’après les iuvrages que nous connaissons de lui, c’est un musicien nstruit, versé dans la connaissance des grands maîtres qui se sont spécialement adonnés à la composition religieuse; comme eux, il écrit pour les voix avec une parfaite entente les divers registres ; et, dans sa manière propre, il sait al
ler, avec une juste mesure, la correction et la pureté dé la orme ancienne aux éléments de l’harmonie moderhe.
les éléments, quelques casuistes eh musique ont beau vouoir les condamner en les accusant d’apporter la perturba•ion dans le chant liturgique, on ne saurait faire autrement que de les employer désormais. La seule chose à exi
ler, c’est qu’on les emploie avec discernement, avec le sentiment des convenances; et c’est ce que fait très-bien il, Vervoitte,
En terminant aujourd’hui, nous signalerons à nos lecteurs la Méthode de vio’on que vient de publier M. Ch. Dancla.
On croira difficilement qu’au point de perfection où l’on a porté, de nos jours, l’art de jouer du violon, une bonne méthode élémentaire de cet instrument fût encore à faire.
C’est pourtant la vérité. M. Ch. Dancla, l un de nos plus éminents violonistes-compositeurs, vient, à son tour, d’es
sayer de remplir cette lacune. Nous n’avons que des éloges à donner à son travail, surtout en ce qui concerne la partie pratique, et c’est de beaucoup la plus importante. Peutêtre, dans la partie théorique, à force de vouloir être succinct, M. Dancla a-t-il un peu laissé à désirer sous le rap
port de la clarté ; mais, ainsi qu’il le dit lui-même, c’est aux bons solfèges qui existent déjà que l’élève doit, avant tout, recourir polir devenir bon musicien. M. Ch. Dancla a voulu faire une Méthode de violon, et non pas un Solfège, et cela explique la rapidité avec laquelle il a glissé sur certaines définitions.
Georges Bousquet.
Courrier de Paris.
Pliis de festons, et encore moins d’astragales; les chants ont complètement cessé; il ne s’agit plus de la fête, mais de son lendemain, à ce point que nos Parisiens, si fort égayés
par le fameux bal des innocents, se regardent maintenant sans en rire. Il faut qu’ils se résignent pour quelque temps à ne plus s’amuser par ordre supérieur, et leur refrain c’est un peu celui de la chanson : Nous n’irons plus au bois, c’est à dire aux Champs-Elysées; tous leurs lauriers sont coupés. Voici l’époque où à un certain monde Paris semble désert; on jurerait que chacun a peur de l’habiter, ou du moins de s’y laisser voir. Le dimanche seulement les Parisiens sont encore visibles... dans la banlieue. Les vacances ayant dispersé l’élite de notre population aux quatre coins du globe, il en résulte que les huit cent mille citadins qui ne bou
gent jamais de la capitale ne s’abordent plus qu’en disant : Il n’y a plus personne à Paris. Ceci pourrait motiver suffi
samment le silence de la petite chronique, s’il n’était pas convenu une fois pour toutes que, même en l’absence d’in
formations essentielles , le nouvelliste de profession ne saurait être pris au dépourvu.
Il nous semble que notre première nouvelle est assez pré
sentable, bien qu’elle dale de huit jours. L’Académie a dis- tribué vendredi ses prix de vertu, consistant en trois prix et vingt-quatre médailles de différentes classes, car la vertu a ses degrés, et c’est afin de mieux remplir les intentions charitables du digne Alonlyon que l’Académie couronne jus
qu’aux demi-vertus. 11 a semblé à tout le monde qu’en cetle occasion le directeur de la compagnie, AL Vitet, avait su rendre intéressant, à force d’esprit et d’émotion, un texte qui est toujours le même texte : la eharilé des do
mestiques envers leurs maîtres. Aux personnes qui s’étonneraient de voir l’Académie hoborer ce genre de dévoue
ment avec une prédilection aussi Constante, la réponse est facile et décisive : quand elle encourage si obstinément cette morale en action, ΓAcadémie a surtout pour but de renouer ce lien de parenté qui, dans nos vieilles mœurs, unissait le maître et le serviteur ; Car il paraît certain que la répartition judicieuse de ces récompenses fait de plus en plus fleurir là vertu parmi les cuisinières. Si les bonnes actions sont les épis, les bons livres sont la semence. C’est une vérité que AL Villëmain à son tour devait éloquemment dévelop
per dans son rapport, très-écouté et très-âppiaudi, surtout dans le passage où, pour mieux faire apprécier i’à-propos de ces récompenses dites à la générosité d’un homme de bien, l’orateur a dit que « l’ancienne protection offerte aux let
tres, cette protection si magnifique et si délicate des Vlédicis et de Louis XIV, n’existe plus, et que le temps semble en être passé sans retour. » On ne peut nier que l’Académie ne fasse preuve d’un rare esprit de justice distributive dans la répartition de ces prix : l’histoire, la poésie, la philosophie, l’économie politique , il y en a eu pour tout le monde , et même pour le célèbre patois de M. Jasmin. Quant au lau
rier de dix mille francs (de rente) dont le rare talent de M. Augustin Thierry n’a cessé d’êlre couronné depuis quinze ans, c’est, dit-on, la dernière fois que cette libéralité lui est faite, et l Académie songerait à se débarrasser de son illustre lauréat en lui décernant le premier fauteuil vacant.
Faudrait-il croire enfin au réveil de la poésie et de la littérature sérieuse? M. Ponsard nous donne un poème antique intitulé : Homère, et cette publication est une nou
velle conquête de son talent, et qui l’honore extrêmement.
On ne saurait manier avec plus de bonheur la massue d’ilefcule. En même temps, un bel esprit, écrivain enjoué et con
teur spirituel, resté poète en dépit de tout cela, publie ses Poésies complètes en manière à’exegi. Du moins l’ouvrage est—il terminé par un gracieux sonnet qui signifie son congé à la muse des Sentiers perdus ; mais nous n’en croyons rien. M. Arsène Houssaye est trop jeune encore pour ne pas se raviser un jour ou l’autre, et il reviendra certainement à ses moutons, c’est-à-dire à ses jolis vers.
La nouvelle ou nouveauté du monde industriel, c’est l établissement d’un palais de cristal en permanence au carré Marigny. Une commission a arrêté le plan et les devis.
Quant aux treize millions nécessaires à la dépense, on compte les trouver facilement dans la poche de tout le
inonde. Destiné aux expositions annuelles des beaux-arts et de l’industrie, ce monument resterait d’ailleurs à la dis
position de l’autorité, qui, deux fois la semaine, s’en réser
verait la jouissance pour les fêtes civiles et militaires. Ail Champ de Mars, on veut tenter un nouvel essai de navigation aérienne, dont la machine, tout armée de ses appa
reils, est sortie du cerveau d’un simple paysan. Une autre invention, qui n’ira peut-être pas aux nues, mais qui en tombe, c’est la trouvaille de ce savant de Bruxelles, qui a
recueilli des graines de couleur noire dont l’origine est singulière, puisque, à l’en croire, elles auraient poussé au sein des plaines célestes, on ne sait où, on ne sait comment.
A Paris, où nous sommes toujours, on a inventé bien d’autres choses surprenantes, par exemple une tour de Nesle au pays latin, section des puffs ; un enfant venu au monde avec une trompe d’éléphant, variation du canard ; sans compter le symposium , qui rentre dans la classe des contrefaçons. Le symposium français ne sera pas seulement un restaurant à prix fixe, somptueusement servi ; on y dî
nera en musique, et sa batterie de cuisine est compliquée d’un orchestre comme dans le symposium de Londres. La table de son festin, de tous ses festins, sera dressée au milieu des merveilles d’un autre Tivoli et parmi tous ses tapages harmonieux : concert vocal et instrumental, chan
teurs chinois, danses nègres, tableaux vivants, etc. Mais pourquoi tourner aussi longtemps autour des nouveautés du mois prochain, lorsqu’on peut vous offrir la distraction des nouveautés de cette semaine?
Au Cirque-National, ils se sont jetés dans de grands frais d’invention pour la < halte blanche, féerie éblouissante comme le conte des Mille et, une nuits, neuve comme le Pied de mouton, et d’une misé en scène et d’une mise en train supérieures à la Riche au bois, j’airne cette fantaisie
puissante qui nous arrache aux tristesses de la réalité pour nous transporter dans le pays des chimères. Rien de plus incroyable qu« cette aventure, et en même temps quoi de plus simple et de plus facile à croire ? Blanchette, promise au roi Aligonnet, s’est éprise du prince Pompon-d’Or, et une mauvaise fée, les surprenant dans les roucoulements d’un tête à tête, se met à les persécuter. Le prince est claque
muré dans un cachot, et Blanchette s’enfuit sur un radeau qui va sombrer. C’est le commencement du remue ménagé,
et, pour délivrer les amants, vous allez voir le monde sortir de ses gonds. La bonne fée qui veille sur Blanchette la transforme en jouvenceau, la petite chatte blanche fait place au prince Fidèle, dont la suite se compose de six génies et de l’écuyer Petit-Patapon qui n’en est pas un. Rien que les noms de ces auxiliaires sont pour Blanchette le gage de la victoire. Comment la mauvaise fée, toute Violente qu’elle s’intitule, pourrait-elle résister à une demi-douzaine de Ti
tans qui sont : Forte-Echine, Bouffe-la-Balle, Trinquefort et Bourrasque? Il faut vous laisser la surprise de leurs prouesses et de ce merveilleux voyage, voyage de six heures à tra
vers le ciel et la terre, dans l’empire des poissons et dans le royaume des chats, parmi les villes qui se meuvent et les fo
rêts qui marchent, entre ce monde et l’autre, et au milieu de tous les éblouissements et de tous les vertiges. Cette amu
sante monstruosité a donc obtenu un succès monstre, et la Chatte blanche pourrait bien vivre âge de fée.
Au théâtre de la Bourse, l’excellent Hoffmann a fait réussir très-fort Méridien, une de ces pièces difficiles à raconter, tant le récit vous paraîtrait insipide : un enfant sup
posé, un autre enfant perdu et retrouvé, il n’y a pas autre chose; et pourtant c’est beaucoup par la façon, l’intérêt et la gaieté.
Ainsi des Eaux de Spa (théâtre Montansier), petite comédie spirituelle et finement écrite, dont l’esprit et la grâce disparaîtraient certainement au bout de notre compte rendu. Ecoutez plutôt : M. Paul aime Mlle Flavie, et vice versâ, lorsque, au beau milieu de cet amour adolescent, viennent se jeter la tante Duval et l’oncle Desmarets. Il a suffi d’une fausse confidence pour abuser ces deux maturi
tés : l’une se persuade qu’elle a captivé le jeune homme avec ses rides ; l’autre, en dépit de sa perruque, se croit aimé de la jeune fille. Mais l’illusion de ces braves gens ne dure guère. C’est, du reste, une illusion bonne personne, et qui cède tout de suite à l’évidence, il faut des époux as
sortis, et, chacun ayant son bonheur sous la main, tout est dit. Le mérite de ces binettes lient à la délicatesse du trait aussi bien qu’à la légèreté de la touche; or l’auteur est passé maître en ces sortes d’escrime. Demandez plulôt aux lec
teurs de VIndépendance belge, où M. Jules Lecomte fait fa
cilement, tous les samedis, et en y mettant beaucoup d’art et d’esprit, ce Courrier de Paris qui fait suer sang et eau tel autre que je ne veux pas nommer. Succès oblige ; et M. Jules Lecomte voudra certainement récidiver. Consta
tons, en passant, le succès de Y Amour à la maréchale, joli proverbe, qui aurait dû être joué ailleurs.
J’admire le bonheur de cet heureux théâtre, qui réussit, même avec le Misanthrope et... i Auvergnat. La bonne invention que ce M. Chiffonnet, qui a pris ce monde en aversion, et qui nourrit pour tous et chacun une effroyable haine ! Si l’Alceste de Molière est en butte aux froides rail
leries de Philinte, au sonnet d’Oronte et aux rigueurs de Célimène, celui-ci ne manque pas de ses petites disgrâces : son coutelier lui a vendu un rasoir qui ne coupe pas; il a perdu son portefeuille ;.ses amis en veulent à sa bourse, et sa cuisinière le vole. Pendant que la colère d’Alceste s’ex
hale en fureurs éloquentes, mais inutiles, celle de Chif
fonnet va droit au fait. Ces loups pleins de rage dont parle Alceste, Chiffonnet les tient pour des canailles, qu’il s’ap
prête à frapper dans la personne de ses intimes. Le jour de sa fête, il leur réserve un plat de son métier, qui est le mé
tier de M. Purgon. La misanthropie d’Alceste épargnait les domestiques ; Chiffonnet dit aux siens : « Comment me trouves-tu ce matin, mon bon? — Monsieur a un excellent visage. — Vil flatteur! Je te chasse!
11 est vrai que Chiffonnet épargne Prunette, la servante qui le vole; rn.is Prunette n’est-elle pas un composé de tous les vices qu’il se donne la satisfaction de détester en sa personne ?
Après le misanthrope, l’Auvergnat. Celui-ci est un honnête charabiâ qui rapporte à l’ennemi du genre humain les quatre mille francs égarés. Aux félicitations pour sa pro
bité et même à l’offre de la récompense, l’honnête charabia indigné répond par un simulacre de coup de poing, si bien