Смоленский городской драматический театр. «Аристократы» Н. Погодина Слева направо: арт. О. И. Здановский — Лимон, арт. К. Д. Залесский — Берет, арт. И. С, Захаров — Цыган, заcл. арт. В. И. Флоринский—
Костя-капитан.
ферийные театры, как день на ночь, не похожи на старые провинциальные театры отарой России.
До неузнаваемости изменилось лицо театра в Советском союзе. В стране новой пролетарской культуры, где с каждым днем, с каждым часом уничтожается проложенный капиталистическими отношениями водораздел между центрами и окраинами, между столицей и провинцией, между городом и деревней, не существует боль
ше так называемой «театральной провинции». Она была уделом помещичье-дворянской России, состоявшей из сорока тысяч уездных городков Окуровых, но ее н е т и н е м о ж е т б ы т ь у нас, в стране, где есть Магнитогорск, Кузбасс, где маленькие провин
циальные городки выросли в такие новые индустриальные центры, как Сталинград, Свердловск, Челябинск.
Огромный рост периферийных центров Советского союза обеспечил небывалый расцвет наших периферийных театров. «Провин
циальные» города Советской страны имеют сейчас у себя не только свои постоянные стационарные театры, но и театры большой режиссерской культуры, крепкого профессионального актерского мастерства, театры, обслуживающие массового зрителя и получившие потому возможность длительной и углубленной работы над подготовкой спектаклей, театры, обладающие своим собственным творческим, художественным лицам.
Прошедшие перед московскими зрителями и критиками периферийные театры: Воронежский, Смоленский, Новосибирский и родив
шийся всего пятнадцать лет назад Башкирский театр — театр того народа, который до Октябрьской революции, задавленный царски
ми колонизаторами, не имел даже своей письменности, — это уже театры, о которых не только можно , но и должно говорить без всяких скидок «на провинциальность», «на бедность».
Своими спектаклями в Москве эти театры дали нам убедительное свидетельство конца «театральной провинции». Они прод-емюнстрировали то, чего никогда не было в старом провинциальном театре, — культуру спектакля. Спектакль, который создан
творчески спаянным актерским ансамблем’, подчинен твердой рукой режиссера единому замыслу, оформлен в соответствии с этим замыслом чувствующими себя членами театрального коллектива художником и композитором.
Такие спектакли, как «Дети солнца», «Уриэль Акоста», «Смерть Иоанна Грозного» в Воронежском театре, как «Бойцы» в Смоленском, «Отелло» в Башкирском, по-настоящему поражают и радуют серьезным режиссерским подхадом к пьесе, единством творческих устремлений всех участников спектаклей, яркими достижениями отдельных мастеров сцены, подлинно талант лив ык и замечательных актеро® .
И все же было бы глубоко неверным утверждать, что наши периферийные театры достигли уже уровня лучших московских те
атров, что они могут соревноваться .и конкурировать, например,
с МХАТом- или с Малым1 театром, что им нечему больше учиться, что ям не нужно дальше расти и совершенствоватьея.
В периферийных театрах есть еще много недостатков, много «родимых пятнышек», оставленных и,м по -наследству старой театральной провинцией, много таких отрицательных черт, с которыми нужна еще упорная и длительная борьба.
Московские гастроли периферийных театров, продемонстрировав поистине огромные достижения этих театров, в то же время обнаружили их недостатки, о которых нужно говорить со всей прямотой и -откровенностью.
Чего нехватает нашим периферийным театрам?
Прежде всего им недостает творческой смелости, творческой с а м о с т о я т еа ь н о с ти, -особенно по линии -режис
серской -работы над спектаклем. Часто, очень часто периферийные режиссеры просто, копируют московские постановки, и притом далеко н-е лучшие и обычно спорные.
Не всегда провинциальные режиссеры обладают и достаточно широким политическим и художественным горизонтом. «Егор Бу
лычев и другие» в театре «Красный факел»—спектакль, в kotooom не в -меру акцентирована личная драма умирающего от рака Булы
чева ,и из которого выпали «другие», составляющие социальный фон и окружение героя пьесы, или «Мария Стюарт» в Смоленском театре—спектакль, не -сумевший подняться выше традиционного толкования шиллеровск-ой иье-сьг, как кровавой мелодрамы о двух Враждующих королевах, — эти два спектакля — красноречивое до
казательство подчас недостаточно глубокой работы периферийных режиссеров над драматургическим материалом.
Не -очень благополучно обстоит -в -периферийном театре и с работой художника. Периферийные оформители все еще проявляют тенденцию к э-стетскому украшательству спектакля, к мещанской аляповатости, к нагромождению н-а сцене ненужных, ли-шн-их в-е-щей.
Очень -плохо в периферийных театрах с музыкальным оформлением. Как правило, музыка в этих театрах не связана со спектак
лями. К то-му же она часто да ет-оя :в таких до-зах, какие возможны не в драматическом театре, а в театре музыкальном.
Гастролировавшие в Москве периферийные театры, особенно Воронежский. нашли чрезвычайно- горячий, почти восторженный прием столичного зрителя и столичной критики. Этот прием ко-е-кому вскружил голову.
Никакого -головокружения от успехов!
Учиться, учиться и учиться! — вот задача, которая одинаково стоит перед всеми нашими советскими театрами и особенно перед те
атрами периферии, ибо им нужно еще догнать московские театры, чтобы иметь возможность вровень с ними бороться за создание социалистического искусства, достойного нашей великой эпохи, нашей замечательной родины.
Лето 1-934 года положило начало ежегодным гастролям периферийных театров в Москве. Отньгн-е все периферийные театры смогут приезжать в столицу -Советского союза, чтобы показать свою ра
боту, -свои достижения. -Но прав-о на такой приезд должно быть предварительно завоевано. В Москву будут приезжать только лучшие периферийные театры. Быть этим лучшим, быть достойным гастролей в Москве должен стремиться каждый периферийный театр!
-В Москв-у, на летн-ие с-пектакли!
Пусть этот лозунг станет -сейчас делом чести всех работников на
шего периферийного театра.
Костя-капитан.
ферийные театры, как день на ночь, не похожи на старые провинциальные театры отарой России.
До неузнаваемости изменилось лицо театра в Советском союзе. В стране новой пролетарской культуры, где с каждым днем, с каждым часом уничтожается проложенный капиталистическими отношениями водораздел между центрами и окраинами, между столицей и провинцией, между городом и деревней, не существует боль
ше так называемой «театральной провинции». Она была уделом помещичье-дворянской России, состоявшей из сорока тысяч уездных городков Окуровых, но ее н е т и н е м о ж е т б ы т ь у нас, в стране, где есть Магнитогорск, Кузбасс, где маленькие провин
циальные городки выросли в такие новые индустриальные центры, как Сталинград, Свердловск, Челябинск.
Огромный рост периферийных центров Советского союза обеспечил небывалый расцвет наших периферийных театров. «Провин
циальные» города Советской страны имеют сейчас у себя не только свои постоянные стационарные театры, но и театры большой режиссерской культуры, крепкого профессионального актерского мастерства, театры, обслуживающие массового зрителя и получившие потому возможность длительной и углубленной работы над подготовкой спектаклей, театры, обладающие своим собственным творческим, художественным лицам.
Прошедшие перед московскими зрителями и критиками периферийные театры: Воронежский, Смоленский, Новосибирский и родив
шийся всего пятнадцать лет назад Башкирский театр — театр того народа, который до Октябрьской революции, задавленный царски
ми колонизаторами, не имел даже своей письменности, — это уже театры, о которых не только можно , но и должно говорить без всяких скидок «на провинциальность», «на бедность».
Своими спектаклями в Москве эти театры дали нам убедительное свидетельство конца «театральной провинции». Они прод-емюнстрировали то, чего никогда не было в старом провинциальном театре, — культуру спектакля. Спектакль, который создан
творчески спаянным актерским ансамблем’, подчинен твердой рукой режиссера единому замыслу, оформлен в соответствии с этим замыслом чувствующими себя членами театрального коллектива художником и композитором.
Такие спектакли, как «Дети солнца», «Уриэль Акоста», «Смерть Иоанна Грозного» в Воронежском театре, как «Бойцы» в Смоленском, «Отелло» в Башкирском, по-настоящему поражают и радуют серьезным режиссерским подхадом к пьесе, единством творческих устремлений всех участников спектаклей, яркими достижениями отдельных мастеров сцены, подлинно талант лив ык и замечательных актеро® .
И все же было бы глубоко неверным утверждать, что наши периферийные театры достигли уже уровня лучших московских те
атров, что они могут соревноваться .и конкурировать, например,
с МХАТом- или с Малым1 театром, что им нечему больше учиться, что ям не нужно дальше расти и совершенствоватьея.
В периферийных театрах есть еще много недостатков, много «родимых пятнышек», оставленных и,м по -наследству старой театральной провинцией, много таких отрицательных черт, с которыми нужна еще упорная и длительная борьба.
Московские гастроли периферийных театров, продемонстрировав поистине огромные достижения этих театров, в то же время обнаружили их недостатки, о которых нужно говорить со всей прямотой и -откровенностью.
Чего нехватает нашим периферийным театрам?
Прежде всего им недостает творческой смелости, творческой с а м о с т о я т еа ь н о с ти, -особенно по линии -режис
серской -работы над спектаклем. Часто, очень часто периферийные режиссеры просто, копируют московские постановки, и притом далеко н-е лучшие и обычно спорные.
Не всегда провинциальные режиссеры обладают и достаточно широким политическим и художественным горизонтом. «Егор Бу
лычев и другие» в театре «Красный факел»—спектакль, в kotooom не в -меру акцентирована личная драма умирающего от рака Булы
чева ,и из которого выпали «другие», составляющие социальный фон и окружение героя пьесы, или «Мария Стюарт» в Смоленском театре—спектакль, не -сумевший подняться выше традиционного толкования шиллеровск-ой иье-сьг, как кровавой мелодрамы о двух Враждующих королевах, — эти два спектакля — красноречивое до
казательство подчас недостаточно глубокой работы периферийных режиссеров над драматургическим материалом.
Не -очень благополучно обстоит -в -периферийном театре и с работой художника. Периферийные оформители все еще проявляют тенденцию к э-стетскому украшательству спектакля, к мещанской аляповатости, к нагромождению н-а сцене ненужных, ли-шн-их в-е-щей.
Очень -плохо в периферийных театрах с музыкальным оформлением. Как правило, музыка в этих театрах не связана со спектак
лями. К то-му же она часто да ет-оя :в таких до-зах, какие возможны не в драматическом театре, а в театре музыкальном.
Гастролировавшие в Москве периферийные театры, особенно Воронежский. нашли чрезвычайно- горячий, почти восторженный прием столичного зрителя и столичной критики. Этот прием ко-е-кому вскружил голову.
Никакого -головокружения от успехов!
Учиться, учиться и учиться! — вот задача, которая одинаково стоит перед всеми нашими советскими театрами и особенно перед те
атрами периферии, ибо им нужно еще догнать московские театры, чтобы иметь возможность вровень с ними бороться за создание социалистического искусства, достойного нашей великой эпохи, нашей замечательной родины.
Лето 1-934 года положило начало ежегодным гастролям периферийных театров в Москве. Отньгн-е все периферийные театры смогут приезжать в столицу -Советского союза, чтобы показать свою ра
боту, -свои достижения. -Но прав-о на такой приезд должно быть предварительно завоевано. В Москву будут приезжать только лучшие периферийные театры. Быть этим лучшим, быть достойным гастролей в Москве должен стремиться каждый периферийный театр!
-В Москв-у, на летн-ие с-пектакли!
Пусть этот лозунг станет -сейчас делом чести всех работников на
шего периферийного театра.