о
к
и
н
№ 34 (114)
Точна зрения нино-зрителя
НЕОБХОДИМОЕ Нужно признать, что удача «Стачки» была неудачей. Удача была камерная, газетная. Еще определенней неудача киноков. Зритель не принимает бессюжетного кино. Между тем, сюжет в кино-фильме обычно прост, примитивен, не дает ничего нового. В кино трудно поставить людей в сложные отнощения друг к другу. В кино почти не выхосюжет, как конструкция, но бессюжетное кино почти невозможно. Трудно слушать человека, когда не видишь его лица. Трудно слушать человека по телефону, пока не узнаешь, с кем говоришь. Сюжет в кино играет роль выралица при разговоре, он дает возможность связать сцены, в них. Он дает чередования тем. То, что сюжет картины так традиционен,не мешает, а скорей помогает. Сюжет воспринимастся почти бессознательно, «Стачка» Эйзенштейна не экономна Ее связи тяжелы для восприятия зрителя и они не овладевают его вниманием. Сюжетное построение работает формулами, понятными зрителю, дает ему более легкую возможпость ориснтироваться, дает возможность сравнивать формулу с формулой, а не вещь с вещью. Сюжетное построение более передовое, болес органивованное, чем простос изложение по ку. Оно превосходит его, как язык превосходит знак. У современных русских сценаристов столько же убеждений, случай,солиооо содеримой кухне немытых тарелок. Одно из этих убеждений
ВПО
контоРд ЗБЕЗ8А фильмЫ Картина «Два претендента» разбита у нас на десять частей. Возможно, что за границей ес показывают при меньшем количестве антрактов. так или иначе, а сюжет в картине исчернывает себя задолго до конца. Например, эпизод с фальшивым претендентом не столько венчает картину, сколько отяжеляет ее. Ведь о чем рассказывается в картине? жестоком старике. Об аристократе-самодуре, который сперва не хочет признать жену своего сына и ее ребенка, потом признает ее на-половину и де-факто и, наконец, признает окончательно и де юре. так как признание де-юре происходит задолго до появления фальшивого претендента, - то две последние части, естественно, виснут в воздухе. Как видите, сценарий довольно глуп. Но в том-то и дело, что в Америке из глуных сценариев умеют делать умные картины: умные по своейбезошибочной впечатляемости. Кинематографически же картина держится на фокусе. Мәри Пикфорд играет в ней одновременно две роли: взрослой женщины и маленького мальчикаес сына. При чем наибольший интерес имеют те сцены, где мать и сын встречаются. Они разговаривают другс другом, и, естественно, что их движения и жесты контрастирү- ют. Зритель все время пытается установить тожество этих лиц, хочот свазать. мени не проведешь! - и не может; внешний облик их слишком разнится. Достаточно сказать, что Мэри Пикфорд-мальчик не достигает даже и до плеча Мәри Пикфорд-женщины. В этом все! На этом держится И, вообще, может быть, ни один сценарий в мире не подгонялся так к определенному актеру, как сценарий «Двух претендентов» к Мәри Пикфорд. сцена-Она умеет показать слезы и вот для нее готова соответствующая роль. вся картина. Для этого сделан весь сценарий. Она умеет влезать в платье подростка -- и вот для нес вторая, еще более выразительная роль. А так как все в картине делалось для Мэри Пикфорд, --- то и две последних (лишних) части были сделаны для того, чтобы показать, как Мәри Пикфорд дерется и ходит с фонарями под глазами. опыты.Получается: одно к одному, и глупый сценарий перостает быть глупым. I. НЕЗНАМОВ. В
СДЕНАРЯСТЫ Этот номер мы посвятили сценаристам. Мы постарались с разных сторон подойти к так называемому сценарному вопросу. Мы не думаем в одном номере исчерпать эту тему. В противоположность иашим кино-организациям, мы считаем, что тема не исчерпывается до дна. Мы только хотим один раз заострить прос, чтобы дать пищу для более живого его обсуждения.
«деревенских» и «восточных» фильм. Все это халтурное племя шаблонов надо передушить без остатка, чтобы юное наше кино, рванувшееся в отдельных достижениях на чрезвычайные высоты, не закостенело в самом нежном возрасте.
шим трудом противопоставляет один кусок вещи другому. Блестяще это делает Чаплин, повторяя целые сцены и измення в них одну, но семантически (по смыслу) важнейшую деталь.Но Так же работает американец и с надписью. Он не об ясниет надписью кадр, а изменяет кадр надписью. Он повторяет надпись при повом кадре, заставляя нас сопоста вить один кусок с другим. Классическим примером может служить слово: Садитесь! в комедии «Трус». Здесь наднись ничего не поясняет, и не играет сама, а заставляет,игратькадры, давая все время новое содержание в одномНо и том же положении. Мне приходилось много переделывать надписей в американск. картинах. Это работа трудная, но возможная. Но в средней русской картине надпись переделать гораздо трудней. Ее можно сдеПоложение взято внешне, сюжет не дает возможности изменить восприятие. Кроме того, русская лента изолирована, она не привлекает смыслового мате. риала со стороны, она не умеет пориспользовать само положение, как надпись. лать грамотней, остроумней, но обычно ее просто хочется выкинуть. Она не помещается между кадрами. B «Закройщике из Торжка», этой ленте, не плохо снятой, но скучно снабженной смехом то зрителя дошла лучше всего музыка. Когда Ильинский бросается на теленка, музыка играет «Торреадор, спеши скорей». Это смешно. А сам Ильинский, без ассоциации на терреадора, не смешен. Это не значит, что нужно убрать из этого места музыку. Но это показывает, как легко доходит до публики смысловая игра. …
во-дит Самую бригинальную публику нам пришлось видеть недавно в Одеосе. Одесса уже окончательно стала советским Лос-Анжелосом _ городом кино. Во всякое время существуетжения аксподицийольис Не-онебовоеекиеиориентироваться умею-разгадку оборудованные павильоны с лучшими в Союзе осветительными приборами. Только что была заснята фильма «Бухта смерти» и сразу попала на экран. Но проникнуть к кино-театры оказалось невозможным. Все было заполнено безработными. Они задолго становились в очередь, раскупали все билеты и, окруженные домочадцами, жадно глотали кадры. Среди безработных фильма имела потрясающий успех. Иные окончательно разорялись и сидели два сеанса подряд. Оказалось, что все безработные города Одессы были засняты на этой фильме статистами. Это был сдииственный когда безработным остро завидовали.
Мы не собираемся изрекать неоспоримые истины и писать законы для сценаристов. Мы только подчеркиваем основное в нашей точке зрения: Сейчас у нас не сценарный голод, а перепроизводство плохих сценариев. верно, что у нас нет людей, щих написать хороший сценарий. нас скорес пет людей, умеющих заказать хороший сценарий. Хороший сцепарий может быть сделаи окорее всего в стенах фабрики, при учете всех элементов производства картины. *
CMEAЛNCh Недавно узбеки много смеялись. История-как и почему смеялись узбеки-начинается в некотором отдалении от кино. В Ташкенте, столице Узбекистана, был получен «Крестьянский Журнал», № 8. Там есть три иллюстрации: «Старый узбек в праздничном наряде», «Узбечки в праздничных нарядах» и «Улица в узбекистанском городе». Старый узбек щеголял в бороде, самой большой, какая только нашлась у парикмахеров, в кафтане с боярским воротником и нообыкновенной чалме, цветистой, как обивка дивана. Из двух узбечек одна была в кокошнике, а другая в монашеской косынке. На «улице узбекистанского города» была тщательно собрапа природа страны: осел плюс верблюд плюс две палатки. Живые узбеки сильно веселились, Газета «Правда Востока» сохранила слова который пояснил: Им смешно, зачем человек. не знающий Узбекистана и узбеков, поместил в журнале эти картинки… Нам тоже было смешно. Но неожиданный конец этой истории заключается в том, что «Крестьянский Журнал» эти илююстрации - оказывается - взлл из надров отечественной фильмы «Минарет смерти». Нам стало менее смешно. Мы воломнили разгульных попов ангелоподобных партийцев, добродетельных сородняков, злодеев не ниже полковничьего чина,-простарелого Рождествен-6 ского Мальчика, который десятилетними замерлал довоенной беллстристике н пнезанно побярес в советском кино усилиями
Надпись-необходимое зло. Сценаристы не понимают, что на экране не просто бегают белые и черные пятна, а двигаются определенные смысловые величины, люди, вещи. А движение человека, это уже само по себе-надпись, оно понятно только тому, кто знает всю систему целовеческих отношений. На ленте, ведь, нет и людей просто, а есть любовники, мужья, обманутые жены и храбрецы. Есть новелла о том, как на одном маскараде показали паяца в большой стеклянной бутылке. Он очень смешно прыгал и делал какие-то жесты. Потом оказалось, что паяц этот был герцог, посаженный в бутылку з.тоумышленниками. Он вовсе не танцовал, а просил помощи. Но он погиб, так как публика не знала разгадки его системы жестов. Они были восприняты в другом ключе. Здесь надпись спасла бы этого человека. Этот пример прост и не вызовет возражений. Но в хорошем сценарии обычен другой прием. Мы, русскиенеумелые сценаристы, обычно пишем сценарий, от кадра к кадру… сперва, мол, случилось то, потом это. Американский сценарист образует кино-фразу и начинаст работать определенным положением, заставляя зрителя несколько раз воспринять его, Идет интенсивная обработка материала. Зритель, зная свой маториал, легче оперирует с ним, с мень-
Голоса из публини
Наши маленькие кантоны Татарской Республики по могур работать самостоятельно. Выставленная прокатная цена в 50 руб. за два дня для них высока. Бондюжский химический завод в 3.500 человек рабочих отказался от кино, т. к. кино не оправдывает даже проката ленты Единственным выходом является об единение целого ряда мелких городод нан-то: Чистополь, Менпереводчика,Маба Челны в одну покупательную елиницу. Это сократит дорожные расходы и время на отправку и получение лент. И тогда можно выйти из создавшегося тяжелого положения. В зимнее время каждая лента задерживается обычно одним районом до 8-10 дий. Шесть указанных районов она пройдетидя два мосяца, а при об единении кино-театров мы сможем пропустить ее в 25 дней через нунктов. Необходимость об единения налидо.
Кино оперирует смысловым движением. Материал для рия этоне кадр, а положение. Даже облака на небе не будут восприняты, если их не ввести в формулировку. Человеческая судьба, герои, вызывающие сочувствие, положение, понятное зрителю,вот что сейчас главное в кино. В СССР уже есть хорошие кино-операторы, нужно догонять собственную технику. Нам нужны не убеждения, добытые собственной неудовлетворительной работой, а ВИКТОР ШКЛОВСКИЙ. Бессюжетное кино, кино без надписи-это вовее не цель.
КинО
КРАСНАЯ бОльшой
A
ВЫПУСК
худоЖЕСТВеНноЙ
НОЯБРЕ
СИГНАЛ
Постановка A. Фотография ДИНТРИЕВА.ФРАНИИССОB. декорация КОМАРДЕННОВА