” ^ ПРОБТЕМЫ ОНЕРНОГО! СПЕКТАКЛЯ, 75 “синтез _ ла сцене происходит 8 №5 npewy рка комнат, Ну, и чо me? Раз аели тоска и`томление; то в это вре, ця все остальные краски жизци дот. жны быть заглушены, нюзлеы убра. ны и решительно” все должио на сте, не кричать об этой тоске; развеся в жизни‘ во время переживания самых тлубоких душевных драм люди п убирают комнаты, замирает вея бул ничная жизнь и т, д.? В. И. Немир. вич-Данченко узит нас, что для 1 та, чтобы хорошо была воспринята па сцене тишниа, лолжен прозвучать хо. тя бы один звук. ’ Композитор Шостакович броснл ва. шему театру упрек примерно там, же характера о преобладании леёсув, скою ‘ ревлизма над содержание партитуры композитора. Ho om ny этом соверщенно забывает 06 усло ной природе театрального искусты , Оперная сцена все же не конертиац!, эстрада, и только петь, совершении #6 заботясь 6 асяхологической иль же чисто. логической оправданности поведения оперных актеров HA сцен ! ‘нельзя. Об этом всегда следовало бы помнить всем мастерам, отвечающим ` за целостность оперно спектакля, начиная от. композитора B ROW остановациком. НОмиромиС ео natned wan Afmaany материя 3а- свою работу над образом матери за- конченной, Ячутко прислушиваюсь к замечаниям зрителя. И за, кто смотрит и слушает опек* такль, особенно. участники CODMOB- ской мАбВки 1902 тодь и сормовского вооруженного восстания ©1805 ona, помогают мне найти. для образа мате- ри новые, свежие краски. Артистна Е. КОТОВИЧ ‘я зрителей ‘коллектив театра Крайсовпрофа во тларе с режиссером Виногралдовым. ьл FZ : I. se, я 47 54 у Досаду выаывают всякие рассу- ждения о том,что, мол, оперный ак- тер -лолжен и петь и играть, но петь ему- важнее; что BOT, мол, Карузо играл исключительно красками сво- вто толоса ит. д, ит. п Все это 1 говорится на разные лады, очевидно, для того, чтобы углубить существую- щеё недоразумение о наличии якобы противоречия ‚ межлу драматическим реализмом или, как некоторые пра- вильнее называют это, оперным реа- лизмом и вокальной стороной оперно- ного спектакля. коллектив театра Крайсовпрофа во главе с режиссером Вниноградовым. Пьеса «Мать» волнует, заставляет переживать многие уже забытые эпи- JOR ‘подтотовки революции, подто- товки победы пролетариата. В. ИВАНОВ > _«Мать»—это тероичесвое прошлое нашего Сормова. О нем, о его луч- ших людях, Алексей Максимович на- писал свою‘книгу, Хоронтю сделал те- атр Крайсовпрофа, воскресив эту 7e- роику. Прекрасная получилась пье- са. Живые люди, большевики-под- польщики разговаривают с публикой со сцены, И хорошо разговаривают, совсем забываешь, что ты сидишь В театре. . ; Во всех деталях вопомнилась под- тотовка к первой сормовской маевке, сама маевка. Подтотовилельное со- брание проходило у меня на ввар- тире. С величайшей /конспирацией собралось человек 40. Председатель- ствовал, как всегда, Заломов. Я не могу без волнения вопомиить первую маевку, Большое было собы“ тие. 5 тысяч рабочих вышли на ули- пу под красным флатом, А тут эта маевка на сцене. Именно так шли мы 10 улице с пением революционных песен, высоко подняв знамя. Хоро- ша эта сцена. Много таких картин В пьесе. Заставляют они волноваться, & иной раз, чтобы сосед не заметил, й слезинку смахнуть с глаз, Близ- Кое все это очень. = Искреиине сыграли актеры ‘театра Крайсовнрофа пьесу «Мать». Спасибо им за эту большую работу. Участник маевки 1902 года в Сормове П. УРЫКОВ Досаду все это вызывает прежде веето потому, что, при этом сеылаются на такие блестящие имена, как Кару= зо и другие, о которых! спорить-то и незачем и учиться у которых все раз но стремятся все оперные актеры, иб- зависимо OT меры отпущенното им дарования, Хорошо, Карузо играл только своими вокальными средства» ми, Но вот тоже. крупный оперный актер Шаляпин не только пел, но и итрал, как настоящий и He AOR HH MBIA драматичесвий актер. И никакого раз- рыва между драматической и вокаль- ной стороной ето исполнения Нико: Ta не наблюдалось. Значит, такой синтез драматической и вокальной линии в игре оперного актера мыс- лим и возможен! Оставим, однако, в стороне Карузо и Шаляпиных. Но что прикажете де- лаль средним актерам наптих ошер- ных театров, которые поют во в6ех спектажлях фенертуара, которых зри- тельный зал приходит смотреть и слу- шать? Только петь? Но. ведь ard просто скучно и для актера и для публики. Ведь именно эта чисто во- кальная, певческая практика опер- ных актеров, совершенно забывиих о драматической природе своего ре- месла, и привела к оперной вампуве, Ha TOPLROBCKON «Надо хоть перед смертью-то рядом с правдой погулять»... . Первой встречи со зрителем я жда- ла, © большим волнением и трево- . гой, и встреча эта вышла счастли- вой и радостной. 1 почувствовала вой и радостной. vi почувотвовала зрителя родным и близким своей Ни- ловне, о: „Сейчас спектакль прошел уже больше` 30 раз, но я ве могу считать Читая я порость «Мать» нашего оемляка Алексея Максимовича Горь- кого еше в первые тоды Октябрьской революции. Однажды вечером ‘принес ‚мне книжечку сынишка Африкан, — Прочитайте, — товорит,—папа- ия... Мудрая книжка. х Оседлался: я очками. Засел ЧИТАТЬ, а грамоте не шибко обучен--самоуч- ка. И не оторвался от книги до ут ра. До того же все ясно и правзть> но. Ночь читал и нисколько не ус- HO. почь звтад в ваовозово 99 9% тал: . Неалавно в театре Крайсовпрофа я зилел постановку по повести «Мать». Ожили лица. рабочих; воскресила моя стариковская память образы. Пе- тра Андреевича Заломова, Самыли- па, Михаила Быкова и БотаТырева. Как родные братья, они были для меня. В мрачное время царизма ука- аали они мне дорогу настоящей жиз- Герой труда ТОКАРЕВ я недаром иностраивые деятели Ис” кусств, посещающие наши театрАль- ные фестивали, исоднократно отаыза- лись 6 наиболее блестящих постаноч* как нашего Большого театра, как о «старомодных помпезных, спектак* лях», : 3 в Мы, эжтеры театра им. Немировича- Данченко, также ‘очитаем, что вокал является основным и главным срел- ством выразительности оперного ‘а®- тера. Искусству петь на сцене мы идем учиться у крупнейшях масле Большом театра. Но’я считаю чрезвычайно опасным и вредным мне- ние, которое, складывается у ряла нз- ших оперных деятелей. что драма- тическая игра актера мешает, вохаль- ‘ному исполнению! Моя, правда #e- РТ О ера 6 АА № Е ИУС \‘болршая. опёрная практика говорит о о бы а С a ean UpOTHBOTONOAR HON. ‚В четвертом акте «Травиаты» в арии нисьма Я по-нА- стоящему плачу, Пначала я пугалась этих слез. ий PATCH, каю бы они не помешали м спеть, но потом. я по- чувствовала, что именно ‘это внутрен- ‘ее самочувствие помогает мне спеть эрию в. наибольшей выразительно“ стью. Я внутренне старалась оправ- дать те колоратурные каденции, Ко- торые обычно ‘исполняются оперным актером, как что-то небжиланное, рас- ‘считанное на моментальный и лег- кий эффект. Воспоминания зрителей Хотелось бы, чтобы развернувшия. ся дискуссвя 06 оперном актере в кончилась, бесплодно, Чтобы в резуль тате ее всеми быль осознана необх( димость совместной творческой рабо ты и чтобы лучшие мастера нашем Большого театра попробовали се местно < В, И. Немировичем-Данчены и К. С. Станиелавским осуществит такой оперный спектакль, в которо и вокальная и драматическая сто рона сочетались бы не путем Row промисса. а в творческом синтезе, Театр им. Немировича-Данченко 38- частую обвиняют в умышленном раз- рыве между духом музыкальной пар- титуры и сугубо реалистическим.. ио- толкованием либретто. Это печальное и ни ма чем не основанное недора- зумение, Очень часто призодят для подтверждения таких упреков первую сцену первого акта в «Катерине Из- майловой». Оркестр, мол, изображает безысходную тяжесть и тоску купе- ческого лома, томление Натерины, & — Гланул я-—- самый настоящий тюремный надзиратель ковыляет но сцене. Ну, точно такие были, когда мне пришлось сидеть в балине ниже- тородской тюрьмы. А сидел я много — < 1906 тода по 1917 тод. Смерт- ником сначала ‘сидел. Четыре месяца ждал, когла судьбь решится. И вот нажоней пришел кф мне на свидание отец и товорит: — Ну, Вася, не горюй, тебе за- менили казнь пожизненной катор- той. . ; — Хорошая, говорю, радость. Хрен редьки не слаще. А самому жить хотелось, молодой был. _ Это вот и вспомнилось мне, когда увидал я пьесу «Мать». Хорошая пьеса... Большую вартину создал «Дорогой Алексей Максимович! Городской слет стахановцев-бусы- тинцев, присутствующий на спектак- ле «Мать», шлет горячий сердечный привет своему великому земляку, за- мечательному мастеру советской ли- тературы, великому художнику про- летарской революции. Сегодня на сцене нашего театра вновь развернулись неувялаемые страницы вашей повести, перед нами снова прошли образы Ниловны, Па- вла Власова Андрея Находки. Героичёская борьба. сормовичей_ Г. Артистка Е. Котович в роли матери ‘ Сормовский рабочий Петр Андреевич Заломов, прототит Павла Вла- сова, тероя горьковской повести «Мать», сидел недавно в вале Сормов- ского дома культуры, смотрел на сцену и плакал, Он видел себя, свою мать, своих первых учителей. РОН Петр Андреевич Заломов был на спектакле театра Горьковского край» совлрофа. Показывали «Мать» —— спектакль, уже не один месяц привле- хающий тысячи торьковских зрителей . т Сормовичи аплодировали актерам и живому сидящему в зале Павлу Власову. В конце второго акта после эпизода первомайской маевки HA сцену вышли знаменосец Петр Заломов и его старые друзья — сормовичи Ладыжников, Мочалов. Урыков. Чугунов. Зал восторженно приветствовал живых участников славных революционных боев. Петр Андреевич Заломов в своем письме к коллективу театра написал: «Хорошую работу показали товарищи яртиеты з спектакле «Мать». Я не большой охотник полмечать чужие недостатки — по-моему, все ‘пре. красно играли. Особенно хороша мать. Сознаюсь, глядя на ее игру, я не мог удержаться от слез. Очень хорошее, большое дело делаете, товарищи. Воспитывайте массы в духе учения партии Ленина— Сталина. П. Заломов». Моя Ниловна’ Я нё принадлежу к числу актрис, которым все дается легко. Главное! мое несчастье в том, что я не ум строить внешнюю характерность об+ раза, не умею работать, идя от внеёш- него к внутреннему. Каждая внеш- няя деталь образа должна, по-моему, как-то оправдываться изнутри-—я должна соверненно точно знать мы- сли. чувства того, кого я играю, знать всю его жизнь. у Вот почему каждая новая роль— для меня тяжелая работа. Меня всег- да тянуло и тянет к ролям © боль- шой и сложной психологией, а ит- рать приходилось и приходится в большинстве случаев роли, целиком построенные на внешней характер- ности, или же роли бледные, схема- тичные, с тусклым бесцветным явы- ком, из которых, кАк ни работай, ви- чел не выжмешь... Вот почему работа над горьковской «Матерью» для. меня настоящий большой творческий праздник. Лет пять TOMY назад в пьесе К. Тренева «Путачевщина» мне при- лось играть мать одного из казнен- ных путачевцев. Идет эта старуха по берегу. а по реке плывет плот, на нем виселица с пятью повешенными —третий от краю ee сын. И вот идет ата старуха и, не отрываясь, смот- рит тула, на реку.. День весь игла и ночь всю идет. «И итги моченьки нет. и отстать моченьки нет»... Роль очень. невелика, но она стала моей любимой ролью и—могу с. уверенно- стью сказать-—послужила некоторой подготовительной ступенью к работе нал образом Пелагеи Ниловны. В работе над «Матерью» мне очень помотло то, что я сразу полюбила свою героиню. И все же очень трул- но было олелать ее мысли, чувства и слова своими, почувствовать не- обходимость товорить именно‘ эти Ы так часто привыкли встречать на афишах слово «студия», что & для нас стало затруднительным об’яснить реальный смыел, открываю- щийся в этом понятии. Мы только в общих чертах представляем, что когда тот или иной театр именуется` TeatT- ром-студией, то это значит, что мы увилим на сцене этого. театра спек- такль с молодыми участниками, кото- рые являются учениками какого-ни- будь тоже нестарого режиссера. Этот режиссер обычно в. скором. времени начинает печататься на афишах в верхнем левом угау крупными буква- MH .B conposompentn двух небольщих букв <«п. р.»., сопровождаемых крозтеч-. ными точками. Эти «п. р.» означают. «пол руководством», но так как «п. р» печатаются мелко, то при беглом чте- нии ланный театр-студия. выглялит. на афише, как театр-студия имени. тако- то-то. В этом поспешном стремлении выходить на широкую публику есть быть может ‚какая-то непродуман- ность того самого слова «студия», ко- тогое так щедро. расточается афиша- ми. Вот в связи с этим, казалось бы, малозначащим фактом, ла и не толь- Ко в связи с ним, хочется вопомнить © «театре-студии» 1905 гола, который собирались открыть; как филиал Ху» дожественного театра’ К. С. Стани- славский и В. 9. Мейерхольд в 50- торый. просуществовав около полуто- да в подготовительном состоянии, так и не открылся для публики. Между тем, можно сказать, что эта первая театральная студия как раз и была той колыбелью, из которой выросло понятие студииности в русоком те- Arps. - К. С. Станиславокий в своей книге «Моя жизнь в искусстве» считает Мейерхольла отцом это понятия «тватральная студия», Дело, конечно, we B TOM, кто первый сказал самое слово, а В ТОМ, 910 В 1905 №. в усло- внях революционного ‘времени варо- лилось у двух больших хуложников русского театра желание создать ка- Roe-To 060606 учреждение, которое, товоря словами Отаниславского, долж- слова, переживать эти же чувства. Шаг за шатом ведет Горький Ни- ловну к последней сцене на вокза- ле: к юрячему призыву на борьбу. В многочисленных импровизиро- ванных этюдах я сыграла всю жизнь Ниловны, причем в этих этюдах бы- ли, конечно, куски, и не вошедшие в инсценировку. Еще раз посмотрела a фильм «Мать»——и осталась неудовлетворен* Выставка бытового. костюма эти модели на всякого рода женщи нах, восстающих против войны 1) ашизма, хотя их платья пропаган-, дируют -H т0 и другое». Стоит ли что-либо прибавить в oral словам? ‚Хагактерно, что даже у лучипих xe. делистов Центрального уйивермат Mocropra нет определившейся точвх зрения, которая спасла бы их от гру. бых промахов. Все случайно. Та = Филимонова, которая создала краси вое, простое вечернее платье, в дру’ той модели сочетает драпированную нижнюю часть платья © чем-то вроде английской блузки. Особенно. мвудачны ва BHCTABRY модели Детской одежды. Большик ство из них носит отвратительный, 0т. печатов мещанства и безвкусицы, «Вы находите, что некрасиво? Стран. но! А покупателям нравится». Во? мотивировка. Швейники и торгующие организации, видно, проглядели куль. турный рост тех потребителей, ’по которым надо равняться, Кто mone рит,- что. переловая.. работница. отка» жется от хорошей, удобной, по стоящему красивой одежды для CBO, их детей? ы Было бы ошибкой He замечать исктеннего стремления некоторых р ботников швейной промышленности преодолеть все эти слабости. Таки люди проявляют подлинный интерес к кажлому критическому замечанию, «Но что же нам делаль? У нас пм работников, которые могли бы села вать боле» интересные.и культурные вещи», —- говорил мине на выставь представитель харьковского Централь ното универмага, Бот тут и возникает вопрос: разм так уж необходимо делать вое моделя на местах? Их, конечно, не надо 0 злавать ‹в канцеляриях», но худол: ники могли бы обслуживать швейные организации, в том чиеле и перифе рию, давая им эскизы и периодиче еки консультируя их. Созлание моделей бытового костюма пора безоговорочно признать делох художника, Выставка в клубе Цен трального универмага еще раз пом твердила с совершенной очевидис ‘тью это положение, Почему надо привенгиватьо белый шелковый колокольчик к рувБаву платья, рассчитяв так, чтобы он при- шелся как раз на урбвие локтя (пыльную тряпку колокольчик безу- ‘словно заменит, но быть может все же практичнее вытирать стоды обычным ©1060б0м?)? Почему у окоомневьког и скуе ненького толубого платья надо было вырезать на спине кусок материи, ва- менив ето плетеной решеткой? ’ Почему отличный мяткий драт искромсан таким образом, что основ- ‘ные линим пальто. совершенно. по- лдавлены назязчиво‘ лезущей в глаза отделкой? Почему... почему... — этот вопрос задаешь поминутно“‘на выставке бы- тового костюма в клубе Центрального универмага Москвы, пде прелсТавле- ны модели Москвы, Ленинграда, Кие- pa nh Xappxopa.- Хуложественная ‚безтрамотность, элементарное отсутствие понимания композиционных. принтиюв и, прия- ципов цветового построения, которые мы наблюдаем на этой выставке, — дольше нетернимы, Кое-кто уже де- лает хорошие, культурные вещи, Но до тех пог, пока качество предметов костюмировки в своей массе будет низко, отдельные удачные! модели не изменят существующего положения. Руководство универмагов, требуя от производотвенников «новых» моделей, обычно не подкрепляет своето требо- вания какими-либо конкретными ук&- заниями, И тут начинается мучитель- ное «высасыванне из пальца», Так, ленинградцы «обрадовали» нас жиле- том из лешевой клетчатой ткани с си- ним отворотом-шалью, который вхо- лит как составная часть в синий муж- ской костюм; А харьковский универ- маг № 2 блеснул особым широким поябом, который имитирует узкий жилет. Изредка еще к тому же по- падаются вещи, в Которых опошля“ ютея советские эмблемы. Так, на вы- ставке одно дамокое пальто украше- но... серпом и молотом, Этот мотив шесть раз. повторяется на отворотах воротника, #& Манжетах, на кармамах. Обилнее всего, что подобные вещи иногда выходят из руб высококвали- фицированных закройщиков. Их за ставляют выполнять не свою работу. В лвейной промышленности создание модели и руководство моделировани“ ем поручают работникам, которые не получили соответствующей подготов-. ви ‘-— не имеют достаточно широкого художественного кругозора. ‚ Модели, по которым производится наша одежная продукция, в своем большинстве являются лишь вариа- циями одного или ряда фасонов из затраничных модных журналов. В. этом еше нет ничего предосудитель- ного. Но что выбирать и как выби» рать? В лучших журналах порой по- падаются очень хорошие вещи, кото- рые либо надо воспроизводить тот нб) либо не трогать совсем, Такие ве- щи, правда, встречаются редко. К остальным моделям надо относиться критически, выбирая именно то, что наиболее подходит для наших усло- вий. Поведение советского. человека, его движения, особенности его облика немало мотут подоказать TOMY, RTO умеет видеть, Это умение или неумение выбирать в конечном’ счете, оказывает ‹решаю* mee влияние на характер ваей мас- совой одежды. Тут есть над чем при» задуматься. Существуют талантливые замыслы, которые, однако, не терпят повторения. Далее надо помнить, что заграничный журнал, даже самый первоклассный, для нас не может и ‘не должен служить эстетическим ру- KOBOACTROM. Это лишь справочник комновиционных и конструкторских идей. Европейская мода создается в. вечной погоне за сенсацией. ‘Такова ее судьба — вовсе незавидная. И не следует повторять все ее из- мышаения. ИК Грохот пушек на итало-абиссин- ском фронте уже нашел свой отклик в европейской моде. Милитаристиче- ские тенденции ‘в формах женекого костюма за последние тод-лвь стано- вятся все ‘более откровенными. Сре- ли новейших эскизов парижекого ху- ложника ОЭнгрейна мы уже видим мундиры © галунами, дамские пальто военного образца. Дадим елово по этому вопросу рецензенту лонлон- ской «Нью стейтомен ‹ ёндонэйшен», который пишет: «Моды будущего ce- зова отражают. более чем направле- ниё: они отражают ‘верность полити- ‘ческим принципам... мы Увидим HHA Hosok театральной культуры крепко внедрилась в сознание пере- довых людей русского театра, И Мей- ерхольд и Станиславский, . расторт- шие свой союз 1905 г, тем. не менее в дальнейшем продолжали практико- вать студийный метол. Для Orantt- ‚славского это был 0п060б проверки й укрепления вырабатываемой им си- стемы актерской игры, для. Мейер- хольда это было также. школой но: вого актера, того актера, в котором бы воскресла и по-новому. ‚ зажила традиционная театральность. итальян- ‚ской комедии масок, праздничность балагана и где бы реально. произо- HO соединение актерской игры © музыкой, ибо’ в мейерхольдовских ясканиях понятие музыкальности AK- тера стало олним из оеновных прин- ципов его театральных убеждений Отлядываясь назад, мы видим, что студийность явилась зерном, из ко- торого выросли новые театральные организмы крупного масштаба и типа. Это и МХАТ П и тватр им, Вахтан- това, и музыкальные тезтры Неми- ровича-Данченко и Отаниславского. Но за последнее время, скажем от- кровенно, первоначальное ‘понятие студии, как школы и лаборьторий, перестал@ иметь свой реальный смысл, Словом‘ «студия», как мы и писали в начале нашей статьи, стали щеголять, делая из него просто вы вески для обозначения мололости лех ‘или иных начинающих театральных коллективов. Вместе © тем, и самый факт выставления па афишу имени руководителя также переотал носить В себе тот‘нужлый принципиальный оттенок, который необходим при та? кой персонализации или персонифя- кации театрального коллектива. Кое да, окажем, в изобразительном искуо- стве мы говорим о студии, `возглав- лЛяемой тем или иным художником, то.у нас возникает именно ощущения мастерской или школы, гле, под ру- KOBOACTBOM TOPO BIH иного заслужен- ного работника искусств, его ученики овлалевают техникой, мастерством й пониманием основных задач‘ того ис» Письмо М. Г opexomy самодержавием, тероические дела старшего поколения большевиков яр. ко изображенные вами в «Матери», будят в нас ненависть к темноте, к костнооти прошлото и вдохновляют ‘ша новые победы на фронтах социа. листической стройки под руководет: зом велнкой партии Ленина— Стали: на. Жмем крепко вашу руку, родно! Алексей Максимович! ‘Горьковский городской ener os ^ бтахановцев-бувыгинцев» А 3. ТТ 5 тел > а Ho: Mena KAaR-To а ИЯ ОЗНЫН Меллекесский колхозный театр «Актер — душа театра», его ве- лущее начало; воспитанию актерз, развитию ето дарования, обучению техники сценического мастерства — этим задачам подчинена моя работа, с молодым‘ коллективом Меллекесского колхозно-совхозного театра. Я работаю © ним несколько меся- цев. Котла я пришел сюда, передо мной стояла трудная. задача — дело в том, что коллектив театра потерпел поражение Ha всероссийском смотре (спектакль «Чудесный сплав»). Нуж- но было заново создавать гепертузр. Во время работы над первым спек- таклем «Враги» я внимательно вна- комился и присматривалея к кажло- “My актеру. И... пришел к убеждению, что это способный коллектив, но ра- боты с ними не было и не их вина, что они заняли ка смотре последнее место. Вот, например, актер Красов: ский, исполнитель роли Пети в 0су- жденном спектакле «Чудесный сплав». Онявовсе уже не так безнадежен: Я увидел, что он летко. расстается co штампами, освобождается от плохих Помимо репетиционной работы мы систематически проводим беседы и занятия по технике актерского ма- стерства, Специальные уроки посвя- шены ликции, движению и т л, Ре- зультаты сказались уже на спектакле. Очель оживленными были вводные лекции, во время которых мы 06су- ждали ‘материал лязкуссии «Совет- ского искусства». Этим мине удалось заинтересовать. актеров, стимулиро- вать работу над собой. Сейчас мы тотовим спектакль «Да- лекое», затем будем работать над пьесой «Жорж Дазден» и «Глубокая провинция». Мне хотелось бы, чтобы в булу- щем голу мы избавились от тех по- мех, которые сейчас очень тормозят нашу работу. Мы не имеем собетвен- ного помещения’ и репетируем и иг- раем в кино. Я елитаю также, что наши выезды должны прохолить го- разло ‘более организованно. Необхо- димо давать спектакли на заранее подготовленных игровых площадках. Опыт Йоказал. что выступления на совершенно н(ираспособленных сце- нах «разбалтывают» спектакль, и ког- ла мы возвразиаемся к себе ва базу, приходится снова проводить большую работу» ‘чтобы восотановить утрачен- HOG, Художественный руководитель - Меллекесского копхозно-совхоз- ного театра ^^ А. ВЕЛЕЖЕВ невольного предательства матери. Моя Ниловна не могла бы выдать сына. И я с радостью услышала от- зыв Петра Андреевича Заломова © картине; «Моя, мать смелей и ум- ней», —<казал он. Наконец, встретилась я и с той, ‘которая послужила Горькому про0б- ‘разом ‘для 610 «матери». Маленькая, приветливая старушка с такими живыми, умными и моло- дыми глазами буквально захватила мёня своими рассказами о подполье, о революционной работе. 86-летняя Анна Кирилловна умеет раосказы- вать. И все сезрассказы полны юмо- ра, теплоты, большой любви и к сыну ий в сто делу. С непередаваемой жи- востью рассказывала Анна Кириллов- на о том, как вбзила она листовки в Сормово под капустой, в ведре. «Всякая 6в51ь капуста в. Оормо- ве, & вот Такой, как у меня, не быва- ny. Молодой глаз хитро шурится, ‘лукаво смеётся. И перело мной» как живая, вотала торьковская Ниловна: «Ши, лапша, пирогн горячие, по- хлебка. каша...», На портрете А. К. Заломовой, от- носящемся к 1900 годам, мы © режие- сером увидели старомодный жакет и черную кружевную косынку. В ких мать идет ‚на демонстрацию. Она при- ‚нарадилась: У ИСТОКОВ СТУЛИИНОСТИ стремления Мейерхольда и тех, вто окружал его в студии, в первую оче- рель ‘художники, писатели и музы- канты, сразу раздвинули стены мал ленькой Лаборатории. и устремнлись к осуществлению больших. художе- ственно-новаторских задачу не 006с- нпечив свои замыслы тем, что соста- вляет действующую армию театра: достаточно опытным. и. подготовлен- ‘HIM AKTEDCKHM. составом; + ‚Но как бы то ни было Geappe- Э. Мейерхольд. менно погибший _TeaTp-cTy AWA ABH AH ‘ся очатом для тро- малного количест- ва новых режис- серских идей, ко- торые и дали ‘неза- медлительно о себе знать. в блйжай- шие же тоды. С одной стороны, следы театра-сту- ‘дии мы ваходим в некоторых носта- повках Художест/ венного TeaTpa, a именно в «Жизни человека», Леони-. да Андреева и в «Драме , жизни» Гамеуна, с другой — ‘вся режиссер- кая практика Мейерхольда в те- этре. В. Ф, Комис- ‚ саржевской НА ицерской была продолжением ero работы в театре- студии. Другими словами, метод. условкого театра в Робсии можно считать взра- щенным в этом <060б0м- учреждении», которое хотя и не появилось перед тлазами широкого зрителя, но тем не менее интенсивно и лихорадочно прожило полгода в рецетиционном сарае дачного местечка Ty menue ив театре на Поварокой. В последующие лесятилетия идея театральной студии, как путь соэда- ставы, и, следовательно, в конце концов Художественный театр будет источником многих . художественных театров, сеть которых покроет всю Россию. Как известно, театр-студия ne oby- ществил этой своей программы, так как поздней осенью 1905 г, он должея был закрыться, тлавным образом. по соображениям материальното ипоряд- Kay Станиславокий говорит о них так: «К тому времени, осенью 1905 г., раз- циальным товариществом новой дра- мы, все время ощущал недостаточ- ность своего режиссерского. мастерства для том, чтобы найти нужный поста- НовОчный Язык для Meo TOTO KE Метерлинка, Шинбышевского и даже Ибсена. Дело, разумеется, шло не только. 06 этих‘или им полобных ав- торах, а 0 том, чтобы создать’ новое понятие условного театра. который мог. бы путем.» особых, „сценических методов передать на сцене сначала ‚ сложную - фактуру пьес писателей-мо-, дернистов, а затем, перейти к условно-. театральному ме- тоду раскрытия и других пБес, в том числе классиче: ских, Однако ste On. ло задачей буду- его. В то время Мейерхольд и Ста- ниславский отчет. ливо ощущали линь необхоли- мость такой лабо- раторной работы, которая бы позво: лила в стороне от больших театраль- “ ных дорог полтото-. BUTBCA B тишине К осуществлению Но- зых задач в обла сти сиеническога H режиссерского искусства. Так же, как и Станислав- свий, Мейерхольд Режиссеры «Те не мыслил студийную` работу, как ра- бету чисто эстетическую, замкнутую в какую-то баптню. из слоновой кости. Наоборот, он говорит о необходимо- сти создавать в стенах студий целые хуложественные коллективы, которыз бы. сформировавшись и полготовив- шись, уезжали в провинцию. несли туда новое театральное искусство. А в Москве, мечтал Мейерхольд, в это но было бы быть и ве готовым теат- ром, и не школой для начинающих, &. лабораторией для более или менее тотовых артистов. : Так, впервые слово «студия» было понято большими людьми театра как учреждение лабораторного типа. В условиях того времени это означало, что театральная культура того нату- рально-пснхологического типа, кото- рая сложилась в недрах молодого Художественного тватра, уже не могла почитаться последним словом. 06 этом и говорил’ Станиславский на первой встрече сотрудников театра- студии, которая произошла 5 мая 1905 № Именно там Станаславский указывал на 10, что молодой театр лолжен не только продолжать лело родоначальника, Но ий итти дальше, Характерно и другое. Станиблавский товорил о том, что в стране пробу- дились общественные силы- и что т6- атр потому не может и не имеет пра- ва служить чистому искусству» но ‚он должен отаываться на обществен- ‚ные настроения, лолжен быть. учите: ‘лем общества. Таким образом Стани- Асланский сформулировал цель теат- ральной стулин-лаборатории. — `Еели Станиславский шел к тезтру- студии от необходимости пересмотра методов игры, то Мейёрхольд полхо: дил в тем 36 исканиям со. стороны новой драмы, нового репертуара, ко: Tope казался неразреинмой аада- чёй для тех методов натурально-пси- хологической игры, которую в то вре- мя демонстрировал на своей сцене Московский Хуложественный театр. Дело шло об авторах типа Метерли- нка, т, е. 0 тех утисателях, которых можно назвать представителями CHN-. волической поэзии, проповелниками начал импрессионизма в драматургия, Вот для этих-то пьес у режиссуры Хуложественного, театра нёхватало средств выразительности. Это особен- но . сказалось на метерлинковеком спектакле, который фактически про- валился у художественников. С пру- той стороны. и вам Мейерхольд, pyKo- водившии в течение трех лет провин- время будут формироваться другие кусства, которому они обучаются, В театре, же мы зачастую не видим этой обоснованности появления имени ру* ководителя, каю знамени ва афише TOPO HAH иного спектакля, ‚Станиславский очень хоропю ска зал, YT «открывать студию CHAO опасно для самой же идеи, ради ко торой она основалась, так как плохо показать идею, значит убить ее». Ми не будем влаваться в обсуждение того, справедливы или несправедливы . эти слова Станиславского по Oram шению к театру-студии 1905 года. Но по отношению к самому понятию стулийноста ‘эти. слова глубоко вер ны, Театры-студии могут существо вать, когда они основаны pada Ba кой-либо крупной хуложественной К общественной идеи, рали том, чтобы, работая в стенах мастерской, вату обогатить найденными результатами искусство театра в целом, Этим пу тем шел, скажем, в ды революция Вахтантов, когла он показал «Чудо св. Антония» и «Принцессу Typat лот» в бывшей 3-Й студии или ROTA он поставил «Гадибука» в Габи\& Этим же путем шел Мейерхольд, ко“ ла он В руководимой им школе 0% ‚здал спектакль «Великодушный 70% носец», явивитийся декларацией 61% механики и конструктивизма на 01 ye, Ho в наши дии. вглядываясь 1 многочисленные театры-студии, суще ствующие пол этим названием, УН „Часто не можем точно отдать 6 отчет, какова же та идея, рали кото’ рой данная стулия оснбвалась, # № ковы художественные Заслуги ТМ. или иного лица, чтобы он так смет и открыто выступал. как руковоли тель того или иного, пусть н6болы TOPO по своему составу, театрально отряда. и от почему, нам кажется, не следуе! оставлять незамеченным 30-летие и осуществленного театра-стулий, 1% вспоминая 0’нем и мысленно проб тая историю студийности 38 30 1 следующих лет, полезно поставить лиокуссионном порядке’ проблему реальном вначении, студийного #498 an в нами дни и о том, как студийное начало преломляется в 0 или ином конкретном студийном H. BONKOS Режиссеры «Театра-студии» К, С. Станиславский и В. 9, Мейерхольд. ‚Снимки 1905. года разилась революция, москвичам стало не До. театра. Открытие нового дела откладывалось. надолго; затятивая развязку, я не мог бы ликвидировать его так, чтобы со всеми расплатиться, и потому пришлось закрыть студию в спешном порядке», Думается, были и друтие прачины гибели тёатра-студин. Эти причины заваючались в том, что новаторские 6