SS з—ы———еееыыеы‚—5о_ COBE TCKSE искусство’ «Тихий Дон»’в Большом театре Со юза ССР; se Г г Payne ОВ 99 wd Опера «Тихий Дон» — примеёча- `тельная страница в истории совет- ского оперного искусства и значи- тельная веха в деятельности Большо- го театра Союза ССР. Этот театр’ не в первый раз показывает на своих подмостках советское оперное твор- чество, но —- можно твердо сказать — впервые оно затоворило со сцены Большого ‘театра “ столь’ полнокров- вым, = художественно-убедительным, сильным голосом. ‚ В «Тихом Доне Дзержинского использованы глубоко эмониональ- ные, реалистические средства му- зыкального выражения. Ели в ряде прошедших, но недолго задер- жавшихеся на нашей сцене советских опер было больше формалистическо- го изобретательства (часто фальши- вого и вульгарного), чем живой му- зыкальной мысли, ‘больше надуман- ного трюкачества, чем идейно-худо- жественного содержания, то «Тихий Дон» избег этих опасностей: Молодой композитор при всей его тзорческой незрелости, избег и другой опасности, часто связанной с мнимым преодо- леннем Фформалистической «услож- венности», — опасности примитивиз- ма,, упрощенчества — музыкального языка. . Особенно важно еще отметить, что не в пример многим своим собрать- ям и. предшественникам по оперно- му искусству Дзержинский не толь- ко не ушел в своем творчестве от наиболее здорового и полноценно- то музыкальйого источника — от на- родного творчёства, — HO органиче- ски влил, использовал это народное творчество в своей опере. Не только в превосходных песнях донского ка- зачества, включенных в оперу, но и в значительной части мелодико-ин- тонёционного материала чувствуется живитёльное влияние фольклора, Наконец, либретто «Тихого Дона» написано по роману ПТолохова, и эта связь © одним из крупнейших произведений советской литературы. (связь, правда, достаточно отдален- ная, благодаря «посредничеству» либ- реттиста) тоже в известной мере по- вышает значение оперы, При своих несомненных достоин- ствах опера неравноценна в 01- дельных своих частях. Действитель- но, наряду с глубоко волнующими, сильными, запоминающимися места- ми, мы находим и слабые, малосо- держательные, а иногда и прямо по- верхностные дешевые отрывки. h лучитим частям оперы мы отно- сим, например, сцену об’явления войны, где отрывочные, растерянные реплики — причитания Аксиньи 4 замечательно выразительный, насы- щенный глубоким лрагизмом хор станичников, — противостоят одно: обраано-монотонному чтению цар- ского манифеста. К лучшим же ча- стям музыки мы причисляем BCH партию Аксиньи, особенно в. четвер- той картине. Великолепны концовки пятой и шестой картин оперы, по- строенные на. хоровом исполнении массовых песен донского. казачества. Но наряду с этими блестящими кус- ками мы встречаем в опере и пря- мые срывы, например, партия Лист- никого в четвертой ‘картине, по своему ‘характеру. целиком выпада- Па старем спектакле Becena п мы жизнью спектакля, иногда со сцены, Зритель давно уже смот- в антракте Делегация казаков в Большом театре Гриторий Алексеевич Лосев, maaan станицы Веш®нской, рассказывает, как в 1919 году полк вешенских ка- заков «рушил» белый фронт под Фи: лоновым. Вешенцы подняли красное знамя восстания против атаманов. — Л не могу без чувства тордости говорить о моей родной станице Ве- шенской. Она стала знаменитой на весь напг рабоче-крестьянский Союз. С такой. же гордостью о, своей ста: нице говорит и 60-летний казак Ти- мофей Иванович Воробьев, который изображен под фамилией «Дед карь» Миханлом Шолоховым в«Под- нятой целине». В антракте после вто- роге действия «Гихого Дона» он pac- сказывает: «А ведь верно и правди: во все это показано». Дедушка Щу- карь начинает товорить о евоей те- перешней жизни, о Москве, «Околь- ко лет мечталось побывать в столице, и вот наконец дорелось», Т. И. Воробьев ездил в московском метро, посетил с делегацией казаков маззолей Ленина, был в музее ЦДКА. на спектакле «Тихий Дон» в Боль- игом театре, на представлении в цир- ке. Вместе с казачкой Маврой Иванов. ной Донсковой из станицы Морозов- ской он вспоминает цирковых лоша- дей. «Пожалуй, ваши московские уче- ные кони дадут много очков вперед и нашим торячим донцам». Мавра Дон- скова не соглашается. «Наптих дон- цов судить. надо в поле. во время летней да осенней страды и на вой- не». На Донскову больное впечатле: ние произвел музей ИПДКА, — Вакая была наша доля казац- кая до революции?! Мужья’ наши, темные казаки, во всем слушались кулаков-старшии, а дома тиранили своих жен, Казачки ходили в цер- ковь и В 06060 торжественные дни слушали, как казаки поют: «Вско- лыхнулся, ваволновалея православ- ный тихий Дон». Одно пустое бах- вальство была эта песня. Ло-настоя- щему всколыхнул и перепахал всю нангу казачью жизнь Ленин и боль- зневистская партия, которая под ру- KOBOACTBOM товарища Сталина научи: ла нас разумной, светлой колхозной жизни. Казак Каргин из станицы Каргин- ской заявляет; «Мы себя называем советскими казаками, потому что не отлядываемся назад, сзади у нас все разрушено» Огромное впечатление произвел на Каргина Большой театр. В своей оценке спектакля «Тнхий Дон» казаки. Северо-Донского округа единодушны, Появление краесногвар- дейского отряда в заключительной сцене оперы они встретили, подыма- ACh со своих мест громкими много- кратными криками «ура». Навряд ли Бельшой театр видел в своих стенах такого непосредственного и блатодар- ного зрителя. И вместе с тем этот зритель обнаружил большую крити- ческую чуткость. Исполнение‘ казачь- их песен. в особенности песни «Посы- лала меня мать за белой тлиной» и «От края до края, от моря до моря», вызвало единодушное олобрение се- веро-донских казаков, Но. казачьи пляски на сцене они оценили He очень высоко. «Здесь что-то не сов- сем гладко». Отдельные замечания делались донцами также и OTHOCH- тельно бытовых деталяй. 1 ~~ Для нас. — говорит, прощаясь, Лосев, — приезд в Москву будет не- забываем. Ведь до революции нас. казаков, все считали: кровными. вра- тами рабочего жлаеса. Пролетарнат, в том числе и пролетарии Москвы, в лице казаков видели врагов. Теперь мы - казаки — колхозники, друзья рабочего класса всего мира, Пусть не думают враги Советского союза, что. это случилось потому, что мы перестали. быть казаками. Нет, мы не ‘разучились владеть, Wa- шей ‘казачьей шашкой, казачьей пи- кой. Еще пе остыл пыл в наших то- фрячнх донских конях, И мы, пока- зывая образцы стахановской работы на колховных полях, в то же время держим наготове и свое вековое ка- зачье оружие. Оно у нас не заржа+ вело. По первому зову вождя рабо- чего класса товарища Сталина MBI все, как один, станем в передовые ше: ренти Красной армии, На Тихом Дону мы построили но- вую жизнь и сумеем ‘защитить ее от всякого. кто попробует выетунить Как редко и как мало интересуемся в течение долгих лет не сходящего рит не тот спектакль, woropu © донские казаки беседуют ющая из стиля реалистической опе- ры. Пошлость действующего лица вовсе не должна изображаться в опере средствами ходульной пошло- CTH, приемами буффонадно-опереточ- ной сатиры. К недостаткам оперы нужно также отнести неумеренное, a подчас и назойливое использование мотивов, которые сами по 6666 яв- ляются удачными и выразительны- MH, но которые теряют свою цен- ность и остроту при бесконечном пов торении (тема Аксиньи, на которой построена значительная. часть чЧет- вертой картины; тема эта уже рань- ше появлялась в оркестре во второй картине; она же служит вступлением к последнему акту). Недостатком опе- ры является и относительная блед? ность, малокрасочность оркестровки, что особенно ощутительно чуветвова- лось в первой редакции, до nepepa- ботки ‘партитуры для постановки оперы в Большюм театре. Большой театр подошел к поста- новке оперы молодого композитора тщательно и продуманно, В творче- стве дирижера, режиссера, художни- ка, ансамбля, солистов, правда, To- же можно отметить некоторую нерав- ноценность отдельных моментов, мо- жно найти и неудачи и срывы, Не и здесь успех спектакля решают не эти второстепенные неудачи, а ть нэ- ложительное, что обнаружизается сразу же и является очень важным с программной, принципиальной сто- роны: любовное внимание и тщатель- ность, проявленные в отношении тех элементов оперы, которые связаны с народно-песенным материалом. 060- бенно блестяще было исполнение хо- ровых песен в третьем действии оше- ры — в сцене на фронте. Замеча- тельная песня’ «Ох, ты тихий Дон. наш батюшка» была исполнена (ec- ли не считать технической недора- ботки в ансамбле) с таким. мастер- ством и проникновенностью, с такой художественной чуткостью и темпе- раментом, каких мы почти не ветре- чали и в исполнении хоровых OT- рывков старых опер на сцене Боль- шого театра (хормейстер засл. арт, Степанов). Столь же продуманно я выдержанно отнесся театр не только к музыкальной части спектакля, но и к зрелищно-оформительской части. Работа художника Федоровского ин- тересна, хотя свойственная этому ху- 19 марта Релакция тазеты «Ооветекое ис- кусство» совместно © издательст- вом «Академия» созывает совеща- ние с участием художников, из0- критиков, работников. излательств и др. на тему: Художественное оформле- ние книг издательства ‚ «Академия». Совещание состоится в конфе рени-зале Жугазоб’ единения. Са- довая-Каретная, 3-й дом Советов, BO дворе» Начало в 7 часов. Вход по при- тласительным билетам. «Кому. на Руси жить хорошо» пейзаж», «Поле» и др.), в котерых особенно ясно выражено присущее С. Герасимову тонкое чувство приро- ды, И позже пейзажные работы оста- ются сильнейшими в искусстве ма- стера. В них можно найти следы уче. бы у самых различных художников, но отсюда вовсе не следует, что ©. Ге- расимов сохранил верность школь- ным урокам своих учителей. Значит, в чем-то были правы и Коровин, и Рерих, и <езанниеты в своих изо- бражениях русской природы. Там, где они правдивы, С. Герасимов не чуж- дается общего с ними выражения. Не все работы С. Герасимова удач- ны, В частности, совершенно не уда- лась, как нам кажется, художнику условная плакатная композиция «Ок- тябрь» (1933 г.). Но даже и творческие срывы делают художнику честь. Наи:- М. М; ТАРХАНОВ” Vaap по зазнайству Академик Павлов в прелсмертном обращении в советской молодежи го- ворит о трех качествах, которыми должен обладать работник ‘науки. Мне кажется, что это’ в полной мере относится и к работникам нокусства. ‘Великий ученый говорил о последо- вательности, окромности и страсти, Полезно вспомнить этот завет ве- личайшегюо мыслителя м научного практика нашей страны сейчас, ког- да всем нам, работникам искусств, преподан партией и правительством в постановлении о закрытии МХАТ. И серъезный урок: бт, . Мы, работники искусств, должны итти вровень с общим развитием на- шей ‘страны. Нам нужно в каждом “новом спектакле, в каждой новой ак- терской работе, даже при возобновле- нии старого спектакля, давать живое отражение идей нашей эпохи. Вполне естественна Ta глубокая ‚серьезность, с которой вся тватраль- ‚ная общественность нашей страны встретила постановление о МХА И. Это, по существу, один из наиболее поучительных и направляющих до- кументов Haute художественной практики в последнее время. Ибо те, кому надлежит направлять театраль- ную жизнь повседневно, абсолютио не справились со своей задачей и по- теряли доверие актеров. Я говорю о наллих Tea ьных критиках и © тех, кого «Правда» справедливо 38- клеймила позорной кличкой «мецена- пов». Еще совсем недавно один из наиболее авторителных наших теат- роведон‘ выступал” перед аудиторией режиссеров периферии с печью, в которой всячески вылвитал МХАТ П, как театр «ведущий», отвечающий все\ запросам нашего времени и 06- раацовый как по художественному уровню, так и по своим произволет- зенным темпам, Практикуется у нас также неумеренное захваливание мо- полых мастеров и театральных кол- лективов. Недавно наша театральная критика отмечала как «крупную те- атралыную удачу» постановяу «Гопя- чего сердца» в театре Ленсовета. Не- ‘умеренность этих ‚похвал, конечно, muteto хроме вреда театру принести не сможет. Понимая все значение решения 0 МХАТ. П, многие сотни актеров на- шей страны должны сказать себе: «Это удар по’ посредственности и 3%- знайству в Каждом из нас», М. Ф. АСТАНГОВ Поучительный урок. Решение правительства 0 так назы- заемом МХАТ П товорит о том, что нате. искусство в целом и театр, в частности становятся’ еще больше, чем до сих пор. в центр внимания на- `игих тобударственных ‘ортанов, пар- тийной и боветской общественности. Сейчас суровой и правдивой оцен- ке подверглась творческая практика не третьестепенного или молодого те- атра, а коллектива. просуществовав- шего 23.тода, коллектива. имеющего в своем составе талантливых работни- ков. Это обстоятельство особенно важ- но. Театр назван в правительствен- ном постановлении «посредствен- ‘НыЫМ», отмечено несоответствие худо- MeCTBCHHOTO уровня ето постановок претензиям театра называться «Вто- рым художественным». И в самом де- ле МХАТ ОСОСР им. Горького явля- ется ведущим BO BCeX отношениях, культурнейшим, круннейптим театром не только нашей страны, но и, вне всякого сомнения, среди всех теат- ров мира. Следовательно, театр, пре- тендующий на звание «МХАТ П». тем самым брал на себя отромную ответ- ственность. А между тем за все вре- мя существования этого театра мель- зя насчитать и пяти постановок, о ко- торых можно было бы товорить, как о значительных явлениях нашего т1е- атрального искусства. Критика относилась к театру более чем снисходительно. Я, например, не запомню ни одного спектакля МХАТ П. который имел бы «плохую прессу», Всё «вывозили» скрытые и явные ме- ценаты. я Сейчас нало прямо сказать, что элементы посредственности, дешевки имеются в работе не одного только МХАТ П, ло и решающего болышин- ства других валпих театров. Поэтому ‘MBI co BCeR прямотой и мужеством должны принять поучнтельный урок МХАТ П. Мы должны отрешиться от всякого рола зазнайства и неприлич- ной самоуспокоенности. Же Э. П. ГАРИН passes к самокритике В актерской среде решение о так называемом МХАТ П вызвало ожив- ленные отклики. Многие делают со- вершенно неправильные выводы Ha этого постановления. Юсть товарищи, которые полагают, что МХАТ ИП был просто самым плохим театром и по- этому его раньше или позже следова- ло ликвидировать. Это, конечно, не так. Не в этой упрощенной оценде дело, В МХАТ И был ряд незауряд- ных актерских дарований (Бирман, Попов, Чебав, Азарин и др.), произ- водственные темпы‘ театра не’ были самыми отсталыми, к советской пье- се и советской тематике театр про- являл не меньше внимания, чем лю- бой из наших театров. Но театр был лишен самого главного—творческого духа. Не случайно, что театр не соз- дал своих режиссеров и был лишен всякого художественного руководет- ва. Почти все так называемые «ста- рики» МХАТ ИП брались за лостанов- KH, HO ничего выше уровня посред- ственности (3& исключением «Испан- ского священника») театром здесь создано не было; И, очевидно, театр это чувствовал. Он пытался окольны- ми путями выйти из этого затрудне- ния, пригласив, например, Фаворско- го, который в «Двенадцатой ночи» был не только художником, но и ре- жиссером. “ Производственная дисциплина па- ла в настоящее время в целом ряде советских театров. «Разбалтываетея» ряд старых постановок, составлявших в своё время гордость сеаонов. Мно- гие наши актеры и режиссеры рабе- тают «Не полным навалом». ‘ Постановление о закрытии МХАТ М призывает нас в пересмотру ка ства нашей работы, к повышеня») производственным земнов. с артистами, участвующими в опере ое специфически оперная де- коративная пышность и здесь еще в не преодолена. Костюмы, особенно в первом действии, излишне пестры и несколько сусальны. Оркестр — дирижер засл.. деятель искусств Н. Голованов, — стремясь к наиболее полновесному и мощному звучанию, местами теряет чувство меры, заглушает певцов и ансамбли, порождает ненужные, неоправданные шумы и тромы, подчеркивая, & He смягчая отдельные несовершенства инструментовки. В одном из лучших эпизодов оперы — в сцене об’явле- ния войны — почему-то оказалось приглушенным хоровое звучание, ко- торое должно было быть основным. Это исказило замысел композитора и содержание эпизода. Резким диссо- нансом явились акробатические но- мера и танцы в финале пятой кар- тины (в окопах), где они неуместны, не связаны с содержанием действия, протизоречат ему. B первом дей- ствии режиссеру (H. Смопич) ие удалось добиться достаточной выра- зительности и подвижности‹ массо- вых сцен. Не найден постановщика- ми необходимый здесь характер на- родных плясок. В дальнейшем раз- витии спектакля режиссеру удалось, правда, овладеть движением в Mac совых сценах, начиная с третьей картины, однако, и эти сцены еще далеко ‘не безупречны. ‚Совсем неудачно построен . финал спектакля. Вместо ‘того, чтобы пока- aaTh под’ем революционной борьбы, дать картину начинающегося восста- ния революционных казаков, авторы все свое вниматие в финале сосредо- точили на личной судьбе героев. Наконец, об отдельных исполните лях. Из хорошего в целом исполни- тельского ансамбля особенно ‘надо выделить артистов В. Давыдову, ис- полнявшую роль Аксиньи, Е. Круг- пикову (Наталья), и засл, артиста Гоповина ‚(Евгений Листницкий). Да- выдова создала законченный и яркий образ Аксиньи, правильно подчерк- нув в нем целеустремленное волевое начало. Жаль только, что артистка в некоторых местах (особенно в по- следней картине) злоупотребляет не- музыкальными. средствами: выкрика- ми, неоправданными раап4о и т.д. Артистка Кругликова, неуклонный художественный рост которой мы видим в каждой ее новой роли, да- ла очень живой, контрастный Ак- синье мяпкий, женственный образ. Остальные исполнители, в том чис- ле и засл. арт. Ханаев, исполнявитий партию Григория, составляли в це- лом хоропгий ансамбль, но не BL делялись из общего коллектива. «Тихий Дон» — крупное ” собы- тие как в жизни советского му- зыкального творчества, так и в жиз- ни Большото театра Союза ССР. ‘ От редакции: Мы печатаём предва- рительвую оценку «Гихого Дона», показанного еще только на генераль- ной репетиции. Театр еще работает над спектаклем и устраняет CPO OT дельные недочеты. К дальнейшему разбору этой крупнейшей советской оперной постановки мы вернемся в ближайшее время. более легко он себя нашел в пен- заже. Однако он не замкнулся врам- ках пейзажной живописи: В очень удачном большом полотне 1928—1930 гг. «На Волхове» С. Герасимов поста- вил перед собой задачу огранической переработки пейзажных и. бытовых наблюдений — задачу построения наблюдений — задачу построения картины. С. Герасимов продвигается в этой труднейшей области` изобрази- 1 тельного искусства осторожно, . не прибегая к легкой возможности под- мены = эмоционально-познавательното содержания картины натуралистиче- окими опознавательными эффектами, От скороспелых откликов его предо- хпаняет стремление к правдивому эмоциональному выражевию темы. Этим об’ясняется эскизность больших работ мастера, С, Герасимов берется только за те задачи. которые в ero средствах живописца, и доводит каж- дую свою работу до того состояния завершенности, которое ему достун- HO B серии своих больших полотен («На Волхове», «Лесокатка», «Клятва партизан», «В. И. Ленин на П с’езде Советов») он неустанно стремится к более ясному и четкому пластическому оформлению картины. Вместе с Гейне Герасимов мог бы сказать: «Подлин- ная романтика не‚есть то, что многие выдают за нее, а именно — мешани- на из испанской томности, шотланд- ских туманов и итальянской звузно- сти, смутные и расплывающиеся 0б- разы, как бы бросаемые волшебным фонарем». 1 Стремление к четкому, пластическо- му оформлению этюдных наблюдений особенно ясно выражено именно в серни болыших композиционных ра- бот мастера. За плечами С. Рерасимо- ва большой ин трудный путь разви- тия, перед ним-—перопектива еще бо- лее увлекательной творческой ‚ рабо- ты, ибо это мастер беспокойный. не- примиренный, ищущий, неповторяю- щайся, подобно мнотим нашим XY-] wf дожникам старшего поколения, П. АНДРЕЕВ т м ‘9 стевтакль, моторый был показан на премьере, `В одном спучае -— мастерство актеров BN GOCNO м чара о enanunn Ков оно. Зехире по и увяло, что раньше всего зави- сит от того, насколько правильно и глубоко был в снов время задума, и сделан спектанль. В одном случае постановка полностью pnynauun: глубоко был в сво время задуман ® постановна попностью сохранила ность, в другом — ена их потеря- ованности и дисциплинированно- свой первоначальный блеск и слаженность, в другом па, и это всегда зависит от организованности и п о ре чАЧУМ эпула9 Произошли отдельные перемены в составе нсполнителей, в другом — изменился весь состав №Мныогл ны we: nk став, Много ли мы 06 эти изменения, проис- мещазм о первые два ряда лет в Москве. ВЕСТИ ТРИДЦАТЫИ СПЕКТАКЛЬ Первая же встреча со старым спек- таклем, с двухсот пятидесятым пред. ставлением идущей вот ‘уже семь лет на сцене Малого театра, пьесы Б. Ро- машова «Огненный мость сразу же наводит на ряд размышлений, дале- ко выходящих за пределы этой по- становки. т ‘ «Огненный мост» — при всех его недостатках не только напоминает о героических годах тражданской вой- ны и не только показывает, какими путями пришли некоторые круги ста- рой интеллигенции к революции, но и зовет зрителя к бдительности. Вре- мя сместило акценты спектакля, ото- двинуло одну тему ‘Пъесы за счет другой. «Огненный мост» сейчас— ие спектакль сб интеллигенции. Его цен- ность прежде всего в том, что он учит зрителя быть беспощалным к врагу. Рабочнй зритель таганского филиала Малого театра, ‘делясь в ан- трактах впечатлениями, беседовал в первую очередь на 00бо волнующие его темы бдительности. Этот спектакль Малого театра тово- per по крайней мере о двух вещах. о-первых, о том, что мы несомней- но располагаем известным числом зря ноключенных из репертуара совет- ских пьес (например, «Шторм», «Пер- вая конная» ит „п.), снособных аа- звучать чрезвычайно актуально. Воз- вращение этих пьес к жизни к тому же избавило бы иные театры, осо- бенно периферийные, от работы над заведомо. слабыми (лишь бы новые!) произведениями. Во-вторых, 6 том, что театр ие вправе относиться бюро- кратически к долго живущему спек- таклю, особенно в тех случаях, котда в составе исполнителей происходят значительные изменения, ‚В спевтакле, по крайней мере в том, который мы видели, состав об- новился процентов на. девяносто. Но- вые исполнители не могли не внести своего понимания образов пьесы, ‘сво ето ощущения эпохи. всех особеняо- ‘стей своего творчества. Однако акте- ры втиенуты в омертвелую схему ста» рых мизансцен, в окостенелую, най- денную другими исполнителями фор- MY. 0 тем более печально, что по- ставовка` перенесена © большой сце- ны Малого театра в филиал и эт0 обязывало к пересмотру спектакля в целом. Тезтр ‚однако, поступил еще проще -— он «облегчил» Декорации и- дает спектакль «в сукнах», плюс не- которые элементы обстановки, тгдав- ным образом те, которые помотают.со- хранить старую «планировку». По- sexy рабочий зритель таганского фи- лиала должен смотреть «удешевлен- ное издание» спектакля — непонят- но; Непонятно также. почему и60б- ходимо быдо заставить новый состав исполнителей до мелочей копировать первых участников спектакля. В ре- зультате спектакль пестр и неравно- ценен на всем своем протяжении. Су* дить же об итре отдельных актеров понросту нельзя. ибо совершенно 0че* видно, Что, например, Меркулова (Ирина) или Мейер (Геннадий) способиы не только петь с чужого толоса. но и по-своему творить, a творчества-то в. этом спектакле и нет... . т У сцектакля «Огненный мост», как мы вилим, «особая судьба»—его по- следний спектакль и совсем похож, и совсем непохож’ на первый. Это не заитранный, неё расшатанный време- нем спектакль. Он мог бы быть зна- чительно лучше. Это спектакль, к ко- *орому руководство театра отнеслось Я относится повидимому безразлично, а давно известно, что безразличие в искусстве смерти подобно, . Jl JULIE пройоводенн” эмо Герасимова принадлежат нашим дням и не воспринимаются B юбилейной ретроспекщии. И вместе с тем С. Герасимова нельзя отнести К художникам не помнящим родства: а и ae СЕ ЕСО Ще Са он кровно связан с наиболее жизнен* ными творческими проявлениями мо- сковской живописной ШКОЛЫ послед- него пред’октябрьского десятилетия. Путь С. Герасимова на персональ- яой выставке раскрывается в движе- нин, в развитии: И легко поэтому. власть в соблазн. установления внеш- них подобий его творчеству вот здесь дает себя знать, влияние Коровина, злесь Рериха, Ларионова, далее Фаль- ка. Рождественского, Обмеркика. Tho: cig TakOrO NOBePXHOCTBOTO H HEXATPORO критического разбора перед нами предстанет средний художник, блато- получно пропутешествовавииий через все колы; через все «измы», —. ху- дожник; послушию отразивший все колебания живописного развития’ по- следнего 25-летия, . Конечно. это ве так. Значение вы- славки кок раз в обратном, На ней мы знакомимся © творчеством само- стоятельного художника, давшего пример уйорного продвижения BR 0- циалистическому реализму; vos Ученик Коровина и Иванова, ху- дожник, сложивитийся под влиянием Серова, С. Герасимов тлубоко серь- взен уже в первых своих аквереёлях. Ол не использует, подобно многим другим художникам, приемы импрес- сконизма для нарочитой стилизации русской природы и быта. Это мастер замедленного и затрудненного разви» тия, верным слухом отмечающий фальшь декадентства. ПВ кругу мастеров «Маковца» 1 «Бубнового залета» С. Герасямов ва- нимает особое место. Живописная ра- зухабистость художников «Бубнового валета» ему так же чужда, как rpa- фическая стилизация мирискуеников, Общим путем он идет только до иЗ- вестной точки — там же, где начи: ow Soe Vee iM когда-либо учтены эти изменения, ходящие со спектаклем и в спектакле? Мы помещаем nent отзыза с двух спектаклях, идущих ЧЕРЕЗ ДЕСЯТЬ JIE T Этому спектаклю тениальному еозданию Мейерхольда — скоро ис- полнится десять лет. Ничего не уте- рязо в рисунке Хлестакова, который вычерчивает Эраст Гарин со столь же удивительной тонкостью ‘и точно- стью деталей. Bee Tak же виртуозен в каждой интонации, в каждом жесте Зехляника в бессменном исполнепив В, В. Зайчикова. И Зинаида Райх пе забыла ни одной черточки в образе Анны Андреевны — одной из самых удачных #6 ролей... И всё же что-то случилось с этим спектаклем. Он «постарел». Может быть вняовато это’ тесное и неуклю- жее помещение, эта сцена, на’ кото- рой из разворота пятнадцати дверей «Ревизора» поместилось только семь? Может быть дело в том, что со сцены исчезли настоящие дыни, ароматные сигары и метровые осетры, истрена- хась шелковая обивка на мебели, сбился лак, растерялись $ таким вку- OM подобранные сервизы? Нет, дело не в осбетрах и не в сер- визах (хотя театру и ве мешало бы более бережно обралщаться’ со своим сценическим инвентарем и следить ва сложной монтировкой ‘спедтакля), Больше псего за вти десять лет изме- инлся зритель. В театр пришел зри- тель, настроенный доброжелательно к Майерхольду Ой‘ ке ропщет на Мей- ерхольда за то, что Добчинокий ‘и Бобчинский вместо традиционной скороговорки говорят с медлительны- ми паузами. Ок не выражает возму- щенного нелоумения по поводу квалд- ратных очков Хлестакова. Ои равно- душен к преданиям театралов, шоки+ рованных посятательством на мнимые традиция. Пресное и плоское ему так ‚же ненавистно, как и самому Мей: ерхольду, Но есть вещи, которые ему оргатически неприемлемы, — BCA TO. что затемняет классическую ясность тоюлевской комедии, что нарушает вв цельность и поитупляет ее социа- льную остроту. Новый зритель, лю- бящий понимать всё ясно и недву- CULICIGHHO, в антрактах оживленно обсуждает вопрос — кто же в конце ЖОНЦОВ ЭТОТ «заезжий офипер», ко- торый всюду сопровождает Хлестако. з\ м все время при этом загадочно wernt? Не меньше кривотолков вы- зывает личноств/ бессловесного «Ra- литана в толубом мунлире», которого играет эотист Маспацов. Нелонятен и литургийный колокольный звон, ко- юрым сопровождается финал спек: такля, И совсем уже пеприятное впе- чатление производит появление ун- терофицерити, весь эпизод которой трактован подчеркнуто эротическви HH сопровождается невыносимой како- фонией, которую устраивают своими свистками , городовые. В опектакле непростительно мало смех — это давно и оправедливо Aa- меченная ошибка постаховщика. Го юлевская комелия может вызвать в зале куда больше жизнерадостных эмоций, Попрежнему нечетки, не найдены два существеннейцих образа коме- дии — тородничий” (Старковский) и Марья Антоновна (новая исполни: телькица Голованова). Здесь тоже Мейерхольд остался в долгу перед Гоголем. Перед театром возникает серьез- нейший вопрос, как сохранить этот классический спектакль. Сохраняя в ноприкосновенности или изменяя #0? В чем заключается подлинная сохранность < спектакля? ° Конечно; «Ревизсю» Гоголя. — классический этапный спектакль в истории совет ского театра, одна из его изумитель- вых вершин, Ho если педаитично придерживатьея партитуры первого спектакля -— не устареет ли. ов, Не MpeRDATATCR ли в памятник самому cede у «14 MapTa— читаем мы, народ> ный артист республики В. 9. Мейер- хольд выступит с лекцией — «Мейер- хольд против мейерхольдовщины». Hy, a ero спектакли? Не требуют ли они критического пересмотра, подоб- но тому, который Мейерхольл недавно. произвел «Горе уму», Это не значит, что из «Ревизора» нужно вытравить ето остроту, свовобразне ето вырази“ тельных средств, превратить его’ в безликую бытовую комедийку. В‘ луч- ших своих местах — в «Шествии», например, спектакль достигает клас- олческой простоты и силы. По этим местам лолжеи равняться весь спек“ такль, освобождаясь от литинего, на» нобного, пережившего себя, от. рецл+ Дивов преололенных` самим мастером boneanen, В. ЯКОВЛЕВ ‚ УАЛТУРА НА СЕНЕ Выступаюкий в’ Казати коллектив Музыкальной комедин. вызват MHOTO- численные нарекания зрителей. Ряд профооюзных организаций обратился в Татирофеовет с жалобой на’ Нар“ компрос Татарии, который ввол ра“ бочих и служмцих Казани в заблул дение, распродав постоявные билеты на заведомо ведоброкачествемные по- и, ; Президиум Татпрофоовета признаёт, что ба коренного улучшения всей работы Мувкомедии (пополнения &к- терскох состава квалафицировалюны ми артистами, усиления хора, повы- шения тудожественного уровня ба- лета пт, Л.) дальнейшие выступле- una Музкомедий в Казаня недоту“ вм Президиум Тагорофоовета обратил- ся к паркому просвещения Татарии тов, Башкирову с просьбой триевлезь к ответотвенности TUE, Непосредот- ВеННО виновных В. антихудожествен- вом музыкальном оболуживании тру- дящихся Казами, Требование органи» Фаций, желающих расторинуть дого- Вора с Музкомедней. должны быть С. Герасимов. Из иллюстраций к новому изданию поэмы Некрасова будничной, серой. Такое искаженное представление о нашей жизни могло завести С. Герасимова, подобно мно- тим другим художникам, в тупик су- меречного, творчески немощного op- мализма. С. Герасимов находит иной выход. В поездках на юг и север нынпей ро- дины он овладевает средствами ли- рического утверждения жизни. За по- следние годы живопись С: Герасимо- ва становится все проще и содер- жательнее, его. палитра высветляется. романтизм его поднимается до радо- стных, оптимистических тонов (серия «На Кавказе»), Мне кажется, что решающими для дальнейнего развития ©. Герасимова были ег этюды 1928—1929 тт. («Дож- дливое утро», «Во время’ перерыва» «Паводок в Москве», «Деревенский нается «пустое и бессодержательное красочное ржание», — как метко. оп- ределил В. Маяковский живопись русских сезаннистов, — ©; Герасимо- мов останавливается. Среди «вапад- ников» оп кажется художником рус- ской традиции — последним искате- лем передвижнической «сермяжной правды», Его привлекают простые люди («Голод», «Крестьянка», «Фрон- товик» и др.). Характерные для тех лет ‹ржавая палитра» и дробная обра- Gorka холста получают особый смысл под кистью романтика и пессимиста, Недаром в OMX С. Герасимов ближе всего подходит к Фальку, в живопи- си ‘которо ватухает буйная красоч- ность «Бубнового валета». Работы это- то периода не, относятся к сильней- щим в творчестве С, Герасимова. Дей- ствительность кажется художнику