ини COME DCKOE СВУСС О

Всесотовный   радиофестиваль о

 
	но была спета «Колыбельная»), & за-
тем артистка Белорусской госоперы
Л. А. Александровская в сопровожде-
пии цимбал спела песни «ОЙ, зародя-
ли», «Мужик пашеньку пашет» п
«Янка». Далее был показан очень ин-
тересный ансамбль цимбалистов, и,
наконец, народная же белорусская
песня «Красная калина» была wee
полнена симфоническим оркестром
(лирижер Бессмертный), разработаж-
ная композитором Туренковым (1-ая
часть его сюиты).

Кроме этого, Минск показал очень
хороший еврейский вокальный ан-
самбль,

Прекрасное впечатление произвел
также концерт из Петрозаволска (Кз-
	релия). И здесь народное искусство  .
	Оътло показано как в простейшем, так
и музыкально сложном оформлении.
Но, к сожалению, очень высокая по
кэчеству симфоническая музыка Ка-
релии (поэма «Айно» для симфониче-
ского оркестра и голоса, на темы на-
родного эпоса «Калевала», муз. Пер-
гамента и марш «Карелия» для сим-
фонического оркестра и хора, муз.
Теплицкого) все же далека от народ-
но-творческих истоков и отмечена
слишком явным увлечением европей-
ской композиторской техникой.

Зато подлинно народная музыка
Карелии буквально поражает своеоб-
разной красотой и напевностью. Осо-
бенно хорошо было выступление ор-
кестра кантелистов (кантеле — народ-
ный карельский струнный wacrpy-
мент), & также соло на кантеле,

Очень интересным был концерт тру-
винской музыки из Тифлиса. Здесь
кародное творчество было показано
преимущественно в исполненнии хо-
ровых анрамблей, оркестра чангуря-
стов (чангури  -— трузинский народ:
ный инструмент) и певцов. Симфони-
ческая музыка композитора Грузин в
программе отсутствовала. Но такие
ансамбли, как минтоельский ансамбль
под управлением ТПелегия (особенно
хорошо была исполнена «Имитация
чангури» и «Овадебная»), как хор
Пачкория (сванская песня «К солн-
	цу») и др., показывают не только ис-
ключительную ценность трузинокой
народной музыки, но и ее высокий
исполнительский уровень. Это же от-
носится к ансамблю чангуристов под
управлением: Мегрилидзе и к самоде-
ятельному хору пехотной школы под
управлением Ппрохалангв и.
	С 23 марта до 2 апреля на радио-

фестивале прошли концерты Чебок-
сяр, Горького, Ногосибирска, Казани,
Смоленска, Алма-Аты, Калинина, Сиу-
ферополя, Ленинграда, Иванова, Во-
ронежа, Сталинабада, А
ска, Сталино, Одессы, Харькова, Вла-
дивостока, Баку, Эривани и ряд пе-
релач Москвы.
‚ Неожиданным (не было об’явлено
в программе) и радостным. событием
радиофестиваля был концерт из Вла-
дивостока, продемонстрировавший
замечательную ° творческую работу
красноармейских коллективов, & так-
же национальную корейскую и тата-
ро-башкирскую самодеятельность,
	31 марта на радиофестивале была
проведена HnTepecHeHmas передача,
из Сталинабала.

Концерт начался произведением Mo-
лодого талжикского композитора Ка-
малаева «Пролетарский марш», испол-
ненным оркестром национальных ин-
‹струментов. Слелующее  произвеле-
ние «Новый путь» тоже принадлежит
перу одного из молодых таджикских
авторов — Фазилова.
	Оба эти произведения, построен-
ные HA музыкальном материале на-
родных песен, носящие подчеркнутый
национальный характер, написаны и
разработаны умело, с влементами ху-
дожественного мастерства,

Особый интерес представляют 06б-
разцы советского таджикского фоль-
клора, связанные с творчеством поэ-
та-орденоносца ЧЛахути:. «Народная
торская песня», «Если не знаешь, —
	узнай», «Букет цветов», «Друг»,
«Мое сердце» и другие.

К. СЕМЕНОВ
	В эфир полились торжественные
звуки великого пролетарского гимна,
исполняющегося хором. Сопрано ои-
дят в Москве, в радибстудии на ул,
Горького, 17. Партии альтов переда-
ются из Ленинграда. Тенора сидят в
Киеве и оттула вплетают свой голос
в общую гармонию «Интернационала».
Наконец, находящиеся в Минске басы
дополняют этот величественный, не-
бывалый еще в нашей практике хор
трех республик и четырех. городов.
Техника обратной связи позволила
засл. артисту республики А, В. Свеш-
пикову не только безошибочно регу-
лировать этот замечательный хор, но
# добиться высокого качества испол-
нения, Так открылся 23 марта первый
советский радиофестиваль, организо-
	ванный oe радиокомитетом
при СНК СС
	За первые ‘пять дней прошли кон-
церты десяти городов, не считая Мо-
еквы, которая, почти ежедневно допол-
няет программы фестиваля своими пе-
редачами.

Наиболее интересные за эти дни
концерты дали Од Петрозаводск,
Тифлис и Минск, С точки зрения по-
строения программы наиболее’ удая-
ным был концерт Минска. Этот кон-
церт был целиком посвящен. белорус-
скому народному творчеству, но оно
было показано В самом ‘различном
творческом и исполнительском пре-
ломленни. Началась передача песня-
ми «Ой, темная ноченька», «Взошла
заря» и старинной свадебной «Поче-
му кукушка не куковала», в испол:
нении колхозном хора Заславльского
района. Далее, струнный кружок фа-
брики им. Катановича исполнил н8-
редную песню «Верба» и танец «Кры-
жачек», К сожалению, серьезные тех-
нические помехи в эфире сильно ме-
шали передаче этого номера. Велед За
этим белорусская народная песня бы-
ла показана в исполнении професси-
оналов: сначала выступил мужской
вокальный квартет, очень тонко ис-
полнивший 2 белорусских и поль-
скую народные песни (особенно удач-
	 
			Лучшие песни
	об’явленны И
«Правдой» и толъ-
хо что закончив-
умийся, не только
удался, но и пре-
вратиля в под-
линное музыкаль-
ное событие.

06 успехе кон-
хуха товорят не
только цифры, но
я содержание и
хачество многих
песен. Более шести
‹ половиной тысяч
текстов, M3 НИХ.
9186 музыкальных
получено жюри
конкурса.

Отклик, который
хонкуре получил в
стране, позволяет.
считать ›его  дей-
ствительно всена-
родным. Из всех
углов Союза, тру-
дящиеся всех спе-
циальностей  счи-
тали своим долгом
ответить песнями
на призыв «Прав-
ды». «Жить стало
лучше, жить стало
веселее». Страна
хочет петь. не
только хочет — а
и поет, поет и но-
вые н лучшие из
старых песен. Ей
нужно много песен
я песен ярких, от
ражающих ее цве- С. Проког
тущую, бурлящую В.
силой молодость.

Киевские школьники Рима Киев-
ск и Миша Мирцин прислали
песню «Гибель Чапаева», В суровом
и боевом тоне, в песне, пусть техни
чески сделанной еще неуверенно —
эта пионеры поют о том, что их боль-
ше все волнует. Не случайно вель
та прекрасный текст Мих. Голодного
«Партизан Железняк» жюри получи-
ло 339 песен. Эти песни ‘напомина-
ют н старые подпольные мелодии и
бытующие новые — они отражают
интересы тысяч и миллионов людей,
любовь их к тероям тражданской
войны, к славвым дням жестоких
революционных боев.

 
	Жену торняка Шкупалова вдохно-
вил хороший текот поэта Суркова
«Застольная песня». Мелодия при-
a песни—©складная напев»
лая, пусть и безыскусная,

Не все ‘авторы подошли достаточно
серьезно к своей задаче. Вот некий
«Гонорий Бальзаков» (студент Кана-
Ночевич) «плавит металл» в своей
песне, в которой нелепый набор слов
спорит © таким же набором звуков,
Но полобные явления — единичны.
Массовый же интерес к твобчеству
покрывает с лихвой эти грехи. «дека
Дентства». с

Конкурс, ча который отозвались
120 композиторов-профессионалов и
выше 1000  любителей-музыкантов,
936 яфко свидетельствует 06 исклю-_
TATE IDHOW росте в вашей стране ‘AHS
тереса к музыке и к творчеству,

Каждая присланная песня сопрово-
ждается письмом, и нередко эти до-
кументы не менее интересны, чем
саги песни,
	26-летний рабочий завода «Больше-
Вик», комсорг, организатор коммуны
в инструментальном цехе, бригадир
Кармазин. Комсомольская - организа-
ция послала его учиться в Консерва-
торию. Он совсем неопытен, этот са-
модеятельный композитор, но он
очень даровит. Его песни «На стра-
же», «Комсомохьская», конечно, при-
митивны. Но в них есть железный
ритм, намеки на молуляции—<ловом
есть зародыши будущего умения.

Сормовский пионер Лева Мярчиков
пишет песню на молодой, задорный
текст Викт. Гусева «Цесня советских
ШКОЛЬНИКОВ» КОхХОЗНИк из Донбас-
са Серт. Данилович Грибов в упру-
№0й по ритму энергичной песне рас-
оказывает; «Я песни свои переделаю
в порох»,
	Композиторы подошли к задаче
создания новых советских’ песен
серьезно. Но у них и у поэтов —
отраниченность тематики. Больше
всего прислано песен на темы лири-
ческие, сатирические и Ar Наинболь-
	ИТОГИ КОНКУРСА «ПРАВДЫ».
	С. Прокофьев (вверху)
В. Белый
	J

(С тверенкостью
	можно сказать,
чю конкурс на
лучшую песню
	шиЯ же отклик
получили темы
гражданской  вой-
ны. Образы Шор-
са, Чапаева, Же-
лезняка, Киквилзе
— чуть не треть
песен ‘отдана этим
именам.
	В. списке компо-
зиторов  участни-
ков конкурса не
мало ` ведущих,
крупных наших
музыкантов, Здесь
Прокофьев, Белый,
Хачатурян, Книп-
пер, Кабалевский,
Ca60,  Корчмарев,
Коваль, емберд-
wu, Александров,
Старокадом соски Й,
Кочетов, и о Фере,
злесь и ‘женщины
композитор BN
Рамы, .3; Левина,
Нат. Леви, и др.
Ленинградские И
украинокие компо-
зиторы — довольно
Активно — включи-
лись в конкурс,
откликнулись му-
зыканты из Сиби-
ри и `Мариуполя.
Тамбова и Сталин-
града, Саратова
и Kaenen-Honoms-
CkKR Si.
	Среди  премиро-
ванных песен 0со-
бое внимание при-
	влекают ABE. 2D.
Белого «Проща-
ние» и С. Про-
	В. Бялыницкий-Бируля
	«Эпектростанция с видом на реку Ниву»
	В, UC, БАЛЬШИИКИЙ-БИРУЛЯ
	 
	его пейзажей согрета душевном IM.
бовью художника и искренностью ее
свободного выражения, и потому так
бесспорен лиризм ето пейзажных мэ-
тивов, простых и в то же время изы-
сканных. В немс ценна эта ясность
незатрудненного языка, отсутствие
многозначительных намеков и же.
манства. В ‘этих изображениях при-
роды есть откровенная умиленность,
но вовсе нет той пронзительной гру-
сти, которая позволила бы говорить
ое нарочитом психологизме. Их автор
проще и оптимистичнее. Он знает
свойства и меру своего дарования и
не берется не за свой задачи — это
не просто человеческая скромность,
& достоннство совестливого художни-
ка, не позволяющего себе закидывать
зрителя «шапками» и работать в ис-
кусстве локтями. Но поставленные
себе задания он рептает легко и уве-
ренно. В пределах этих заданий он
обнаруживает то полное соответетвие
замыслов и средетв, которое явля-
ется драгоценнейшей чертой подлин-
ного художника. Его смиренная, 8c-
кетическая палитра не знает соблаз-
		хота. При всем внентнем однообразия
его кисти, к ней стоит ближе при-
смотреться: она об’единяет на неяр-
кой цветовой основе большое богат-
ство тональностей и оттенков.

На выставке имеется цикл этюдов
последних лет (совхоз «Гитант» и
др.), ‘показывающий, как в зоне дру-
той, более пышной и полихромной
природы серая. палитра Бялыницко-
то-Бирули зацветает более яркими и
горячими красками, но и здесь он
держит ее в крепкой узде общей то-
нальности. Эти пейзажи, как и неко-
торые этюды («Новострой»,  «Затю-
лярье»), примечательны и с другой
стороны —› вилетением в пейзаж мо-
тива социалистического земледелия
и индустриального строительства.

Бялыницкий-Бируля наделен, ред
ким достоинством художественного
такта, искренней  взволнованности,
лирического переживания природы,
простоты и правдивости ее реалисти-
ческого изображения, и в этом от-
ношении старый, но еще крепкий
	‚мастер пейзажа значительно ближе.
	нам, чем многие его более удачливые
и шумные сверстники... .
		Еще на выставке к 15-летию Ок-
тября пять скромных пейзажей Бя-
лыницкого-Вирули, датированных
1933 годом, привлекали внимание
благоролством монохромной палитры
и стремлением к цельности, которое
всегда отличает художника от ремес-
ленника,

Впечатление от этих пейзажей яв-
но не совпадало с тем представле-
нием о живописи Бялыницкого-Би-
рули, которое держалось в памяти у
многих из нас, хорошо знавших твор-
чество этого художника. В чем-то
очень существенном его мастерство
оказалось выше, весомее, значитель-
нее.

Сейчас Бялыницкий-Бируля в вы-
ставочном зале Всекохудожника под-
водит итог сорокалетней своей твор-
ческой работы, Материал ео юбилей:
  ной выставки подобран крайне не-
равномерно: из 120 работ только семь
относятся к дореволюционному эта-
пу творчества, замыкающему свыпте
двух десятилетий. Но для такого
р и устойчиво мастера, как

ялыницкий-Бируля, материал этот
достаточен и, пожалуй, даже избы-
точен.
	Художник все свое творчество
посвятил TOMY жанру, который
можно ‘назвать деревенским пейза-
жем, изображением природы, а по
старой академической терминологии
— ландшафтом. Он вырос, оформил-
ся и созрел только как мастер пейза-
жа и навсегда остался специалистом
этого «рода» живописи — по харак-
теру дарования, по склонности, по
инерции профессиональных навыков,
по опыту натренированной кисти.
Интерьер, написанный художником
в Горках, в доме, где умер Ленин,—
редкое исключение. В остальных ero
картинах жанровые элементы — не
более. как аксессуары пейзажной те-
мы, :

Не в меру ретивые критики, в
свое время взявшие под подозрение
всю пейзажную живопись, и сейчас,
очевидно, оклонны дать творчеству
Вялыницкого-Бирули суровую оцен-
ку. Они скажут: изображаемый xy-
дожником мир оборудован по скорб-
ной тютчевской. формуле «смиренной
наготы». Пруды и тощие берёзки,
пятна стоячих вод и талый снег,
умирание осени и весеннее цветенье,
серое небо и земля и даль горизон-
та — весь реквизит невзрачного де-
ревенского пейзажа фигурирует на
его холстах в том жалостливо-убогом
сбличий, которое обращено вепять,
к левитановской грусти. У него есть
свой неподвижный канон  поэтиза-
ции вещей — sto ‚пафос хрупкого
существования, реального и в то же
время призрачного. И природа B ere
пейзажах приглушена поволокой се-
роватой мглы — в этой природе нет
силы, нет чувственной крепости, го-
рячего дыхания, упругих форм. Мяа-
стер словно дал зарок пользоваться
всю жизнь самым скромным набором
красок. :

На эти доводы можно многое воз-
разить.

Да, Бялыницкий-Бируля пленился
неэффектной красотой природы» ту-
манной северной равнины с ее хо-
лодными опаловыми лучами, влаж-
ным воздухом и блеклыми красками;
HO ведь это только вопрос топографии
пейзажа и темперамента художника.
Важнее и значительнее другое. Важ-
HO то, что он умеет передать обая-
ние этой невзрачной природы и выз-
вать ответную ‘эмоцию у зрителя;
значительно TO, чте холодная гамма
	   
	2ONbIn кофьева «Анютка».
Совсем разные, они

обладают достоинствами крупного

художественного порядка,

«Прощание» — глубоко волнующая,
патетическая песня о товарище Ки-
рове. Комповитор нашел в мелодии
скупые и яркие обороты, -сумел дать.
мелодию, проникновенную по чувству,
глубокую по мысли. Фортенианное со-
провождение сделано очень хоротио,
оно органически сливается с мело-
дией,

«Анютка» сделана Прокофьевым
мастерски. Задорно, с юмором звуча-
щая песня напоминаеёт несколько не-
менкие народные польки.

Песня — одноголосная, но может
исполняться и хором. Очень отчетли-
вая, ритмически упругая мелодия лег-
ко усваивается. Двухчастная песня, ©
четко чередующимися куплетами раз-
нообразна, при. всей лаконичности, и
простоте структуры, Это — ценный
вклад в крайне скудный ассортимент
шуточных, забавных песен, é

«На Oyappapes Xavarypana — пес-
ня, сильная своими бытовыми инто-
нациями, лирикой, мастерством фак-
туры. Замёчательна по свежести фор-
тепианная партия песни. у

«На родине» Корчмарева — элеги-
ческая, наполненная‘ романтической
трустью песня, В ней есть задушев-
ность, искренность, и они искупают
ту долю сентиментальности, которая
иногда проскальзывает в песне Корч-
марева,

ash, импульсивны  «Красноаре
мейская» и «Конармейская» песни
Зары Левиной и Натальи Леви.
	Чрезвычайно ценна песня Сабо.
	«Часовой», требующая от хора чисто»
ты интонаций (хор а сареПа), мастер-
ства исполнения полифонических
‘произведений.

Наконец, отличная по массовости.
доступности и ритмической подвиж-
ности «Песня былых походов» 3. Ком-
	панейца безусловно станет популяр-.
	нейшей и любимой в походе, на
параде и в быту. В этой песне есть
тот жизненный нерв, та мелодическая
доступность, которая заставляет под-
певать исполнению песни после пёр-
вого же куплета,

Среди текстов — на первое место
следует поставить песни Суркова,
Мих. Голодното и В. Гусева. Стихи
их содержательны, льются  естест-
венно, свободно, & тлавное, поэты
создают не стихи «вообще», & песни,
памятуя 06 основном назначении их
— быть не прочитанными, & спетыми.
Мягки, лиричны стихи Янки Купала
и Александровича. Но, все-же, среди
тысяч текстов — скуден урожай нА-
стоящих, полноценных песенных ©ти-
хов. Поэты недостаточно глубоко. взя-
лись 8 преодоление трудностей пе-
сенного жанра.

ГЕОРГИЙ ПОЛЯНОВСКИЙ
	 
		ВОСЬМИДНЕВНАЯ ДЕКАДА
	Напрасно включили в программу
декалника ряд исполнителей низ-
кой квалификации, представляющих
на эстраде отсталые, застойные жан-
ры. т
	Ненавижу всяческую мертвечину,
Обожаю всяческую жизнь!
	А жизнь эта на эстраде есть, даже
несмотря на полное отсутствие худо-
жественного руководства и соответ-
ствующей творческой атмосферы. На
отдельных закрытых вечерах и про-
смотрах случайно знакомиться с но-
выми силами эстрады. И оказывается.
что наряду с знаменитостями, посред-
ственностями и пошхляками в повсе-
дневной малоформистской практике
появляются новые, интересные арти-
сты. С инициативой, выдумкой, жела-
нием серьезно работать. Таких арти-
стов на эстрадном декаднике поче-
му-то не было видно...

В актив декадника безоговорочно
следует занести. Рапито, Кастелио,
Вельтоне —. молодых артистов. эстрэз-
	Эрве достигигих ва последние годы
	высокого мастерства.

Итоги эстрадной декады в целом
весьма нерадостны  — OHH  товорят
66 отсутствии идейно-творческого ру-
ководства  эстрадниками, о слабой
работе с кадрами, торжестве коммер-
ческой «политики».
	Советская эстрада,  предоставлен-
ная самой себе, никогда не выйдет
на передовые позиции советского ис-
кусства, Поэтому. об’единению Гос-
эстрады надо упорно и настойчиво
работать над организацией помощи,
руководства и контроля  десятиты-
сячной армии артистов малых форм.
		«жалованья». Вместе с Грановской
выступал ‘артист пенинградского те-
атра «Комедия» Арди, который всем
своим поведением как бы хотел ска-
зать, что, я, мол, премьер, я Петруч-
чио, я Измайлов, а сейчас я изобра-
maw. скрягу-писателя, голубую роль,
только из уважения к Елене Маври-
киевне, Грановская большая. актри-
са, Арди неплохой актер, но при чем
же тут, спрашиваю A рае, эстрада?
	Всето. удачнее было представлено
Ha декаднике художественное чте-
ние — самое благополучное искус-
ство на советской эстраде. Наиболее
культурное, передовое, идейно на-
правленное. Яхонтов, Курзнер, Бала-
шов, Журавлев, — все это большие
аккредитованные мастера, неизменно
совершенствующие свое искусство,
уходящее, однако, своими корнями у
большинства из них в театр. .

Выступал на ‘эстраде также целый
ряд  поесредственностей, pacmenan-
	щих песенки ‘из «Петера» (ПШшедбор-
	ская) и 0 «Пукараче» (Геоли).
` Некоторые участники декадника   `В
	целях ‘спасения своей репутации ‘и.
репутации векормившей их Госэетра-
	ды, возвратились во-свояси, воздер-
жавшись от выступления вовсе.

Остается непонятным, зачем‘ пока-
зывали, скажем, Хенкина, талантли-
вого мастера с ярко выраженной ин-
дивидуальностью, лавно нашедитего
себя, совой жанр, доститшего, своего
потолка. Или Новикову, мастерски
поредающую вот уже второй десяток
лет сцену опьянения из «Периколы».
Или Сергея Большого (балалайка),
который в погоне за дешевым успе-
хом разменял на мелочи свое несом-
ненное дарование.
	Закончилась Декада артистов с0-
ветекой эстрады. Организаторы ее —
об’единение Госэстрады и Централь-
ный дом Красной армии им, Фрун-
зе — явно не справились со своей
задачей, а может быть просто невер-
но поняли ее. В декаде этой было
всего восемь дней, и такое, по сути
дела маловажное — обетоятельство,
оказалось в какой-то мере «символи-
ческим», симптоматичным, показа
тельным.
	Думалось, что декадник покажет
нсвые, неизвестные, молодые силы
эстрады, а также накопленные 38
тоды революции, варащенные и в0с:
питанные на советских эстрадных
подмостках: (  
	Думалось, что артисты  эетрады,
уже зарекомендовавшие себя`с луч-
шей стороны за последние тоды,—
продемонстрируют ‘свой  рост,. свое
окрепшее мастерство, технику и зре-
	ДОСТЬ,

Думалось, наконец, увидеть зал,
переполненный” хозяйбтвеннякажис
	которые соберутся на этот редкий
праздник эстрады и, вооружившись
блокнотами, будут жадно составлять

программы на предстоящий летний
сезон.
	Однако на ‘деле. ничего этого не
случилось. Собравшиеся на декаду
артисты Москвы, Ленинграда, Сверд-
ловска, — Ростова-на-Дону, Казани,
Киева,. Харькова ‘и других’ городов
оказались на поверку в, большинстве
случаев старыми знакомыми любото
завсегдатая эстрадных концертов Ко-
лонного зала Дома союзов, «Эрмита-
жа» и: Парка ЦДКА. Первая эстрад-
ная декада явилась для большинства
из них очередной нагрузкой, спешно
выполняемой между двумя очеред-
ными концертами, от поезда до поез-
да. Многие из них вообще не эстрад-
ники, & лишь «подрабатывающие» на
эстраде, гостеприимно открывающей
свои обятия всем желающим.
	Вот привезли из Ленинграда Ma-
	ститую В. М. Грановскую и застави-  .
	ли ее «прощебетать» тлупый фран-
цузский скетч, в котором некий пош-
ляк-муж свою жену, петую дуру, Be
опоздалкие с обедом и т. п, семейные
проступки штрафует от четырех до
100 франков, удерживая штрафные
суммы из вылаваемого ей на расходы
			Выставка.
монументальной
живописи
	Изосектор Комитета по делам ис-
кусств деятельно готовится к первой
Всесоюзной выставке  монументаль-
Ной ТИВОПИСиИ.
	На этой выставке будут экспони-
рованы образцы фресок, работ в 06-
ласти энкаустики, сграффито и дру-
тих видов живописной обработки со-
оружений (плоскостей). На выставке
будет представлено в оригинальных
фрагментах творчество крупнейших
советских мастеров монументальной
живописи — академика  Лансере,
засл, деятеля искусств ° Фаворското,
художников Бруни, Белла Уица, Дей-
Hera и др. Историческое развитие
монументальной живописи с древней-
ших времен и до наших дней будет
представлено боталейшими собрания“
ми увражей. Выставка будет развёр-
нута в залах Музея изобразительных
искусств.
	Актеру пужно постоянно учить-
ся. Окончание театрального = TeX:
никума . или. определенной студии—
— это лишь начало работы над со-
бой. К деятельности актера, особен-
но приложимы слова товарища Ста-
лина о необходимости учебы путем
преодоления трудностей, Каждая но-
вая роль — это ступень & повыше.
нию актерского ‚ мастерства, На ней
легко оступиться. Надо создать в те-
атре все условия для того, чтобы ак-
тер легко взбирался по ступенькам
«воего актерского мастерства. Нуж-
но создать в театре условия для си-
стёматической творческой работы ак-
тера (новые ‚роли, работа по совме-
сетительству и т, д.).
	Несколько слов о стиле советеко-
го театра. Наиболее глубокий провал
в речи товарища Мейерхольда полу-
чился, когда он говорил о своих соб-
ственных взглядах на форму и .с0-
держание. Мейерхольд — художник,
на которого многие равняются. Тако-
му художнику следовало бы высту-
пить По этому, наиболее важному
теоретическому вопросу театрального
творчества особенно четко и сясно,
Мейерхольд говорит, что задача ху-
дожника—<‹цементировать» форму и
содержание. Значит, форма и содер-
жание существуют раздельно, и ху-
дожник в своем сознании их це-
ментирует, Чем же он цементирует?
Очевидно, своими мозгами.

По существу, концепция взаимоот+
ношения формы и содержания, изло-
женная тов. Мейерхольдом, яв-
ляется идеалистической. Эта концеп-
ция означает, что художник сам. из
себя творит и форму, и содержание,
и их сочетания. Здесь лежит корень
Формалистических ошибок тов. Мей-
ерхольда. Здесь же находят себе
питательную почву разного дода эпи-
тоны. И нельзя, разумеется, таж де-
лать, как сделало Мейерхольд: по
эпигнам я. ударю, себе же оставлю
роль распределителя славы H, - Ba-
бравшись на пьедестал, останусь вне
критики. Не выйдет этого. И не вый-
	(Окончание
CM. Ha cTp. 4)
	пеней ‘тватральной культуры, кото-
	рые она завоевала в постановках на-
	стоящего трибоедовского «Горе от
ума». В результате получился наду-
манный спектакль, подчеркивающий
и увеличивающий недостатки грибое-
довской пьесы, Сама конструкция
театра чрезвычайно странна: для то-
го, чтобы попасть в переднюю, надо
со двора сперва подняться на второй
этаж, & затем снова спуститься на
первый. Беосмыслица! Кому нужен
такой пасквиль на архитектуру вре-
мен Грибоедова?

Из Чацкого Мейерхольд делает pe-
волюционера. Он превращает его ‘в
участника революционного кружка.
Такой «домысел» не украшает пье-
сы, а создает ложный образ Чацкого.
Исполнители ролей участников рево-
люционного кружка играть не могут.
’ них для этого нет ни материала,
ни возможностей, Свое ложное по-
ложение на сценё ‘они чувствуют
весьма остро и наверно чувствуют
облегчение, когда освещается другая
часть сцены,
	Тов. Мейерхольду пред’является
обвинение в том, что он неё ставит
советских пьес, не воспитывает вок-
руг себя драматургов, отражающих в
своих произведениях советскую дей:
ствительность. Надо сказать больше,
Мейерхольд виноват не только перед
драматургами, он виноват и nepal
актерами, он не воспитывает и
себя актеров, талант которых был
поставлен на службу CONMANUCTHEE:
скому строительству. Конструктивные
выкрутасы мешают развертыванию
образа и, по существу, снижают ра-
боту актера над образом. Режиссер-
ский замысел, идущий по пути «до-
мысла» и «условного новаторства»,
естественно, связан с тем, что. актер
превращается в несовершенного физ-
	  культурника, заменяющего глубокие
	внутренние переживания = образа
внешней эффектной подачей  теат:-
рального трюка.

Велико значение поэтому такою
	театра, как МХАТ, тде высоко цо-
ставлено и актерское и режиссер-
ское мастерство, тде теоретически и
практически разрабатывается вопрос
драматическою UCKYCCTBA актера
	В дискуссии ма-
ло выступали ак-
теры. Но и высту-
павшие актеры
старались BCE вре-
мя предупредить
аудиторию о том,
что они имеют He-
	которое отношение  
	O реботе теодтра
	nIMIO
	OO PAZONM
	es

направления: материализм и идеа-
лизм. Этому учат нас в своих рабо-
тах Маркс, Энгельс, Ленин, Сталин.
Идеологическая работа неизбежно
связана с определенной конценцией
мысли, с мировоззрением. Мировоз-
зрение дает методологию для TOTO,
чтобы понять окружающую действи-
тельность и ее закономерности,

Работникам театрального искусства
это надо особенно иметь в виду, по-
тому что среди них довольно“ широ-
ко распространена теоретическая
беззаботность, неясность мировоззре-
ния. Отсюда берут свое начало все-
возможного рода формалистические
и натуралистические ошибки худож-
ников, честно и открыто ставших HA
путь социалистического реализма, н0,
в сожалению, не имеющих достаточ-
ных знаний для того, чтобы этот 60-
циалистический реализм во всем бо-
татстве его разнообразия претворить
в своёй театральной практике. у
	За словами о формализме и нату-
рализме кроются определенные тео-
ретические ошибки в театральной
практике. Эти теоретические ошибки
необходимо тщательно разобрать, для
того, чтобы иметь возможность; ,0т-
вергнув ‘их, повести наш советский
театр вперед по пути социалистиче-
ского реализма,

Более углубленное понимание pa-
‘ботниками Театра трандиозной роли
марксистско-лениноког = мировоззре-
ния для эстетики, серьезный подход
к анализу ошибок на основе само-
критики, тщательное изучение нашей
богатейшей действительности — 869
это должно быть итогом этой дис-
куссии, обсуждающей в связи 00
статьями «Правды» наболевшие во-
проеы творческой работы наших ‘мас-
		к  режиосерскому
‚ мастерству.

этом просила не
забывать В. Пашенная. Это сквозило
в выступлении С. Михоэлса. Режис-
сер завладел сценой дискуссии. Ак-
тер же не выступает, воздерживаясь
высказать свои взгляды, между
тем актер мог бы пред’явить ряд тре-
бований и к драматургу, и-к режис-

серу, HOR художнику. ‚.
озьмите, например, постановку
«Умка — белый медведь». Работа
Д. Орлова над ролью Умки безусяов-
но замечательна. Драматург, несмотря
на то, что он назвал свою пьесу «Ум-
ка—белый медведь», все же снизил
роль Умки. Артист поправил драма-
турга и создал запоминающийся 06-
раз. Образ этот ведет RK размышиле-
ниям. Через него становится понят-
ным рост человека, изменение его от-
ношения к окружающей действитель-
ности, к людям. Просыпается огром-
ная сила Умки, впервые сознательно
начинающего воспринимать мир и
ломающето родовые устои. Артист
Орлов прекрасно развернулся в этой

роли.

Автор пьесы, концентрируя все
свое внимание на роли секретаря
райкома, не дал возможности Орлову
еще больше развернуть свое мастер-
ство и раскрыть новые стороны че-
ловека, обросившего с себя родовые
оковы, В последнем действий Орлов,
несмотря на свою талантливость, сни-
ждет свою игру, и сильный образ,
показанный им в середине пьесы, не-
много тускнеет, артист не находит
для себя места на сцене,

Очевидно, в работе театра над этой
пьесой не было достаточной связи
драматурга, режиссера и актера.

Или возьмите постановку «Плато-
на Кречета». Это пъеса очень хоро-
шая. Драматург Корнейчук сделал ee
талантливо, ий зря некоторые крити-
	Работники театрального искусства,
— артисты, режиссеры, драматурги
и художники — должны хорошо по-
нимать окружающую их действитель-
ность, для того, чтобы претворить ее
з своем творчестве и в таких обра-
зах показать ее зрителю, чтобы во-
оружить его на дальнейшую борьбу
ai коммунизм. Это трудно. Нужна
большая работа мастера, для того
чтобы претворить в своем творчестве
не единичные, случайные факты, &
типичные, обобщающие, показываю-
щие в простых, ясных для народа
образах, существо трандиозной борь-
бы, развернувшейся в эпоху Лени-
на — Сталина,

И здесь красивым словцом отде-
латься нельзя, За тем или другим
таинственным чизмом» це.скроешься,
А между тем для некоторых руко-
водящих театральных работников,
особепно из среды режиссеров, ха-
рактерно стремление подобрать ва-
мысловатые ‘слова для обозначения
своего направления, причем недостат-
ка в различного рода сложных опре-
делениях нет. Но беда заключается
в том, что эти обозначения не всегда
оправдываются работой режиссера.

За время дискуссии мы слышали
десятки определений реализма; ус-
ловный, динамический, статический,
конструктивный, конкретный, быто-
вой, психологический и Т, Д.

Ba соломой терминов нужно
вскрыть зерно истины. Мы, маркси-
сты-ленинцы, знаем, что все фило-
софские системы, несмотря на раз
личные «измы», имеют. два основных
	* Из стенограммы речи зам. заве-

ющег  Культпросветотделом

П(б) т. Ангарова па дискуссии те-
ральных работников 26 марта © Г.
		Декада хартистов советской эстрады. Украинский квинтет бандури-
стов Досенко (Харьков)
		ки ее ругают, В этой пьесе раскры-
ваются замечательные образы. людей
нашей эпохи. Например, образ сани-
тарки. Этот образ весьма доходчив.
Зритель воспринимает его с большим
напряжением.

Но что получается в коние пьесы?
Снижение образа. Когда начинается
в последующих действиях повторе-
ние фразы: «А медицина-то вся COe-
жала», то впечатление от образа, .на-
чинает рассеиваться. Стремление ав-
тора превратить санитарку в коми-
ческую роль явно неудачно. У зри-
теля ощущение неудовлетворенности
и некоторого, я бы сказал, негодо-
	вания. Он недоволен тем, что заме-
	чательное событие в жизни санитар-
ки превращено в комический эпизод,
Корнейчук — талантливый писатель,
правильно воспринимающий  само-
критику, на ходу исправляющий свои
недостатки. Это очень радостно, ибо
обнаруживает ‘в нем крупного моло-
дого художника.

Но он мог бы и не сделать этой
ошибки, если” бы была творческая,
‹амокритическая, совместная работа
актера, драматурга и режиссера с са-
мото начала постановки пьесы,

Актер больше, ‚чем кто-либо, чув-
ствует недостатки драматургического
произведения и режиссерского мас-’
терства. Драматург и режиссер дол-
жны очень внимательно прислужи-
ваться к голосу актера. К сожалению,
актер пока говорит у нас еще очень
слабым толосом, ему нужно помочь
в проявлении своих творческих з4-
мыслов НАД созданием того иди дру»
	гого образа в пьесе. 3& работу театра
отвечает не один лишь режиссер, &
весь коллектив театра, Зритель видит
актера. -Драматургический и режис-
серский замысел осуществляет. ажтер,
И поэтому в толковании образа ак-
теру необходимо предоставить веское
слово.

Трудно товорить об игре актера.
Приходится это делать по воспомя-
наниям, так как творчество актера
проявляется лишь в момент. испол-
нения роли, Но запоминающийся об-
раз зависит не только от талантли-
вости самото актера. Его связывают
идейные замыслы драматурга и pe-
	жиссера, а также конструкции ху-
дожественного оформления. Плохо
актеру, котда, кроме конструкции,
	ему не дается ясное идейное содер-
жание материала, над которым он ра-
ботает.
	Укажем на постановку «Горе уму»
у’ Мейерхольда.  Организаторская
роль режиссера прежде всего про-
явилась в конструкции лестниц, в
таком монтаже реплик, что ажтеру все
время приходится перебегать с одной
лестницы на другую. Поставьте заме-
чательного актера в условия этой
конструкции, и ему будет трудно HT-
рать. Он не донесет образа до зри:
теля. Ухищрения конструкции затем-
няют существо дела.
	Мейерхольд видит свое изобрета-
тельство в том, что берет у Грибо-
вдова его несовершенную редакцию.
По существу, это не эксперимент, не
новаторство, & скат наззд с тех оту-