питературп а
	° ФРАИИУЗСКОЕ
	! Музей нового западного искусства,

особенности его французская ‘кол-
лекция, является гордостью художе-

сенной Москвы, Богатство и полно-
та, с которой в нем представлено но-
зейшее Французское искусство, дав-
зо принесли коллекциям музея ми-
ровую славу,
	первыю залы — 910 своего.
	рода введение, представляющее  раз-
течения искусства П им-
пери, борьбу буржуазного реализма, с
	классическими, азвадемическими, де...
	коративно-сеноуалистическими — тен.
	денциями. Так создается фон, выяс-
	зяющий развитие импрессионизма,

Импрессионизм блестяще представ-
ден в музее исключительными но
‘значению произведениями. Домини-
рует Клод Моне целой серией своих

бот. После темноты и условности
академической живописи природа на
полотнах импрессионистов предстает
‘просветленной, сияющей. Таковы
«Бульвар Капуцинов» (1873), «Си-
	‘рень на солнце» (1873), «Сад в Мон:
	жероне» (1875). Человек в пейзаже
импрессионистов превращается в
ррасочное пятно, беглый штрих. Бо
лее поздние произведения Клода Мо-
‘не представляют уже «чистые» пей.
pawn. Здесь и превосходные. «Скалы
_ в Белль Иль» (1881), тде о таким тем-
\ ‚ пераментом передано море, здесь тон-
№ кая гармония оранжевало-палевых и
} сяневато-зеленых тонов — «Скала в
Этрета», и дрожалцие в подлымаю-
щихся от земли испарениях «Луга в
Живерни», нросвечивающий сквозь
утренний туман «Городок Ветейль».
	Музей обладает блестящими двумя
	толотнами из серии

ome «Руамских co
ров: x Tainan (, представляет
600 уголок того же сада, где в тени
деревьев бебедуют со своими по у-
ами друзья художника —`Клод \ fo-
‘че, Сислей и Ф. Лами. }
В ввонх портретах он — несравнен-
EN изобразитель женщины. «Порт-
рет артистки Самари» во весь рост
принес когда-то Ренуару триумф в
Салоне 1879 т. Небольшой этюд г-жи
Самари (1877), фигурировавший на
выставке импрессионистов, норажает
посетителей неожиданным сочетани-
ем тонов и свободой своей животЕию-
ВОЙ техники. К этой же эпохе отно-
©ятя и знаменитая «Обнаженная»
(1876) — лучшее полотно этого жан-
ра в творчестве Ренуара импрессио-
нистического периода. «Девочка. с
RAYTHROM> (1885) и «Девушки в чет-
НОМ» относятся к восьмидесятым го-
дам, к эпохе исканий и сомнений,
когда Ренуар создавал своих извест-
чых «Купальциц» (собр. Блант),
Большая коллекция работ Сезалтна
лает представление о развитии твор-
чества. Сезанна. Ранний его’. период
представлен двумя компознциями. «У
анино» и «В комнатах». Чернота,
тяжесть тона, грубость мазка харак-
теризуют эти работы. «Дорога в Пон
Туазе» (1876) относится к эпохе пре-
	бывания ‘Сезалва в Овёре- периода “”
	оовместной работы с Писсарро.  Из-
3 ые приемы импрессиониетиче-
ской манеры можно найти в нани-
ханном в 80-х годах «Парке» («аз
4 ВопМап»). Основные формальные
проблемы искусства — композиция,
пространство, цвет, об’ем — вот что
привлекало тогда Сезанна; образ, Te
Ма отходят на второй план, Пейзаж,
  Живая действительность превралща-
Dror Cesammom в застывий waTop-

ee
	ЕЕ АЛИК р IE -

морт. Неподвижность характерна для
Этото перйода, она ошущается преж-

ле всего в ето портретах, изображе-
	en, See

Жиях людей. Таковы «знамени:
Th «Мага! таз», <Курильщик»,
	EE RM EP ARPA me he ST

«Дама в голубом» и др. Стремление к.
	равновесию, обобщенность наблюда-
ем мы и в пейзаже этой эпохи — в
«Берегах Марны», «Мостик над нру-
Дом». Передать ‘посредством цвета
°б’емы в пространстве — такова ос-
новная задача Сезанна в натюрморте
«Пресики и груши», «Фрукты» и др.).
‚> поздних работах Сезанна исчезает
статичность. Мощное кинение живо-
ясной стихии разрывает априорные
схемы. Цвет играет ведующую роль
(«Голубой пейзаж», «Пейзаж в Эксе»,
«Сосны» и др.).
	mone строит свое искусство в яв-
й оппозиции к импреосионизму.
т рмировавшись под его влиянием,
‚ен начиная © конца. 1888 т. (9по-
& ето пребывания в Арле) разверты-
CBOW систему плоскостно-деко-
PATEBHOR живописи. Полное раскрые-

® стиль Гогена получает в его ра-
тах, созданных в Океании. Ими
Жузей особенно богат ®.

Искусство

современиика Torena
Олилона, Релона, уходящего от дей-
ТОЛИ в ияр символов и грез,
	Работы ВалеГога, имеющиеся. в
ryGee, все позднего ‘периода. времени
	Ire

mo Дега, линию выразителъ-

By отренного изображения жиз-

и Тулуза Лотрек. («Пор-

ик Гильбер», и др.),

чки», «Фойе театра» и др. -

им, вак наиболее выдаю-

pony «Сбор лыюдов» (1899), «A, TH

a Bey mm zor (1898), «Ве-

899), «Жена короля»

ем ome POR KPO), «Пейзаж т

«Таитянская паюто-

т et, ыы в плодом»

«Попуань {1902 яд i,
	ЯЗ Газета
			ПОБЕДА. НАЦИОНАЛЬНОГО 
. ИСНУССТВА
	«Нато» = пьеса крупнейшем @р-
‘манского драматурга Габриэля Сун-
‘дукианца, написанная свыше 20 лет
назад, до сих не сходит с De-
	_пертуара армянской сцены.
	Герой пьесы — представитель го-
ролской бедноты. Пьеса вамечательна
необычайно образным, ©очным, вра-
сочным языком `(котати, очень. теря-
ющимися, в переводе), изумительной
передачей духа Эпохи и среды,
такой своеобразной и колоритной и,
	‚ наконец, самое главное, — характера
`ми персонажей—цельными, закончен.
	ными, полнокровными. Большая ху-
дожественная выразительность обра-
eos у Сундукнанца сочетается © их
типичностью. Каждый персонаж
пьесы — живой человек; в то же
время‘ он плоть от плоти своегр клас-
са, своей социальной среды. :
	В течение последних лет культур-
ная общественность советской Арме-
нии внимательно следила за работой
Арменкино HO экранизации этого
классончесокото произведения;
		Осмотр невесты в ‘бане — едва ли
‚ не озмый яркий пример рабского по-
ложения женщины на Востоке,
Режиссер Бек-Назаров очень береж.
но обращался с материалом пьесы.
Он не переделал ее, & только разра-
ботал ве основную идею ‘и даже ©о-
хранил ее стиль, Он поставил. точку
над «ни» там, гле Сунцукианц, как
буржуазный фезлист, ‘не решался
этого оделать. Бек-Назаров эначитель.
‘но раздвинул рамки фильма, вклю-
чив в него то, о чем Сундукианц уно-
минает, HO ве показывает (базар,
церковь, рыбная ловля на Куре, смот_
рины невесты в бане и т д).
Режиссер социально заострил пьесу.
В результате мы получили большое
художественное произведение несмот-
	ря на то, что герой фильма — тород- _
	ской бедняк Пэпо — терпит удар з&
	_уаром, и картина кончается траги-.
	ческой ситуацией—Пэпо в тюрьме.

Замечателен финал фильма — ле-
монстрация друзей Пэпо перед тюрь-
мой. Црекраоная, музыка, написанная
талантливым армянским. композито-
pom Хачатуряном. очень помогла
фильму стать таким жизнерадостным,
Композитор широко воспользовался
народными мелодиями: * советский
зритель усльншит частину замеча-
тельной армянской музыки и произ-
ведение гениального элиуга ХУШ ве-
ка Саят-Новы. 5

В фильме играют веду зктеры
армянского тостеатра. Народная ат-
	тистка Асмик, заслуженный артист
	Авет, заслуженный артист Гр. Нер-:
сисян показали себя первоклассными
кийоактерами.

Сорежиссером фильма был худо.
жественный руководитель rocrearpa
Арменни режлюсер Гулакьян. ве раз
ставивитий  Оундукианна на сце-
пе. Содружество больнюто мастера
театра и крупного кинорежиссера да-
Яо прекрасные результаты. .

«Пэпо» — ценнейнтий вклал в ap-
мянскую культуру, национальную по
‘форме, социалистическую‘ по ©одер-
жанию.
	«Пэпо» также незаурядная’ победа
всей советской кинематографии.
			НОКУССТВО В СОБРАНИЯХ СССР

м

 
	 
	Нлод Moue, «Скалы в Белль Иль»
зописи
	пребывания художника во Франции:
они возникли в Арле («Красные ви-
ноградыики», «Море», «Портрет д-ра
Рея», «Арльские дамы»), в лечебни-
це. душевнобольных в С.-Реми («Крут
заключенных») или наконец написа-
ны в Овере, за несколько недель ло
самоубийства художника («Хижина»,
«Носле дождя»),
	Если искусство Боннара, Вюйара,
Русселя, Дерена, Лебаска и других
продолжает линию импрессионизма,
усиливая и повышая элементы де-
коративизма 3, то искусство «диких»
находится под воздействием Ван-Го-
та и Сезанна. Эти художники в пер-
вом десятилетии ХХ века приобре-
тают необычайную популярность, их
влияние сказывается в особенности
в раннних работах Вламинка (в му-
see 6 работ Вламинка). Искусство
Матиоса периода «диких» представ-
лено в музее наиболее характерными
работами, ‘именно здесь можно ero
изучать лучше ^ всего: злесь и два
панно, «Танец», «Музыка» (1910),
здесь знаменитая «Красная комната»
(1908), «Семейный портрет», и «Ма-
стерская художника» (1911), серия
натюрмортов, пейзажей, фигурных
изображений; среди них особенно вы-
деляется грушта работ, привезенных
из Марокко (1912—13).
	Рядом с Матиссом мы видим труп-
пу ето соратников — Руо, Фриеза,
Марке Пюн и др.
	Дерен — мастер, стоявптий внача-
ие близко к движению «диких», но
залем постепенно  отомтедтий oT
от декоративизма своих ранних работ
(«Рыбачьи лодки», 1997, «Дорога
среди тор», 1908) к искусству более
конструктивному, более  опирающе-
муся на традиции. Серия натюрмор-
‘тов; нейзажей, портретов (портрет
Шевалье) и большая. композиция
«Субботний день» дают вполне за-
конченное прелбтавление ое довоен-
ной стадии художника.
	3, Это обоебнно заметно у Бонна-
ра, очень полно представленного.
			Рис. В. Эльконина
	Нар. артист Республики т. Штейнберг в группе турок-музыкантов  симфо-
		мического оркестра.
	й. п. Штейнберг
нар. арт. ‘республини
			В Турцию я приехал на несколько.
	дней раньше, чем вся бригада ГАБТ.

Естественно, что моим первым е-
ланием было ознакомиться с музы-
кальной жизнью молодой республи-
ки. Мне удалось прослушать один
	симфонический концерт под управ-
	лением ‘концертмейстера (первая
скрипка) оркестра президента pec.
	публики и побывать в консервато-”
	риях, которые являются средоточием
музыкальной жизни в Турции.

° В Турции две’ консерватории — в
Анкаре ин Стамбуле, между собой co-
ревнующиеся. Обе очень иололые как
	не возрасту, так и по настроениям
студентов.
	Очень велика тята к русской и со-
	ветской музыке. Мусоргский Чайков-
	ский, Римский-Корсаков и современ-
ные композиторы вплоть до Шоста-
ковича возбуждают огромный . инте-
рес. Этот интерес — звено в общей
цепи исключительного внимания Е
советской культуре и искусству, ко-
торое я наблюдал в новой Турции,
	ных
Рис. В. Эльконцна

nor
		Президент Турецкой ‘республики
`Ататюрк в беседе с нами, в частно
ости со. мной, неоднократно выскавы»
вал свое восхищение советской му»
„выкой. :

‚. Во время нашего пребывания В
Анкаре газеты были переполнены во
сторженными отзывами, зарисовками
ит. д. ‘
“B Typunu wer onepsoro театра.

Проволником серьезной музыки №
массы‘ служит симфонический оркестр
президента Ататюрка.

- Мне принадлежит честь первенства
в передаче этому оркестру навыков
и традиций европейеких симфониче-
ских оркестров. Симфонический ор-
кестр президента никогда не акком>
панировал исполнителям — невцам,
музыкантам, балету. Мне довелось
знакомить музыкантов оркестра с но-
выми для них формами работы. В
первое время пришлось забыть о ди-
_‘рижировании и заняться  педатоги-
‚Бой. Терпение, работоспособность и
одаренность турецких музыкантов, &
также интерес ко мне как к первому
иностранному дирижеру дали совер=
шенно ‘неожиданные результаты,
Уровень игры оркестра удалось под-
HAYS Ha такую высоту, что в послед»
ние концерты безупречно были ис-
полнены такие сложные вещи, как
прелюды Листа, пятая симфония
Чайковского, сюита «Туркмения»
Шехтера, персидский марш Спендна-
рова и т. д. Оркестр прекрасно sre
компанировал фортеньянному кон-
церту Чайковского (Оборин), скрииич*
ному (Ойстрах).

. Нет сомнения, что мощь и свежесть
советской музыкальной культуры,
широко представленные в репертуаре
нашего ансамбля, поняты и глубоко
восприняты турецким народом. Бла-
тодаря нашему приезду и ознакомле-
нию турецких масс с большой лите-
	ратурой расптирились торизонты му
	&

зыкальной жизни молодой республи*
ки.

„ Меня ве хотели отпускать из Тур»
ции. Президент в шутливой форме
товорил:. «Вы создали мой оркестр,

эвы-мой друг, я вас не отпущу». Мы
<принли» к сотлашеняю, что в начале

булущего сезона я снова приеду в
Турцию на два-три месяца.

>” Ряд турепких преподавателей и
студентов консерватории приезжает
в сентябре к нам учиться и слушать
нашу музыку.

-`Тажим: образом, связь между музые
кантами двух стран, начало которой
мы заложили, будет развиваться и
крепнуть. _

Нам удалось познакомиться © ту
рецкими народными мелодиями. На“
ролное творчество турков чрезвычай-
Ho интересно своими мелодическями
оборотами, подчас атональностью и.
совершенно неожиданными каланса-
ми. Наш талантливейптий композитор
ПГстакович и я охотно приняли
предложения написать произвеления
‘для оркестра на турецкие темы, _

Об успехе советских артистов в
Турции не приходится говорить.
Кажлый ото знает из газет. Мне хо-
‚чется только сказать. что встреча,
‘проводы, прием, которые нам оказа-
ли все. включая правительстве Е
	президента, теплота, ралултие. и иск-
	ренность оставили неизгладимое Bree
_ чатление:
	„ПАРИЖСКИЙ
‘Трапичника
	Беседа с засл. арт.
‹ респ. Ф. Н. Кавериным
	В: середине мая «Новый театр» по-
казывает свою новую работу—мело-
драму Феликса Ниа «Парижский
тряпичник»>. г
‚. В беседе с нашим сотрудником
художественный руководитель театра,
заслуженный артист республики
Ф. Н. Каверин подробно рассказал
0. новой. постановке.
	`— Остановиться на пьесе Пина, —
товорит Ф. Н. Каверин, — заставили
нас следующие соображения:
	.. За. носледнее время и зрифель, и
‚ драматурги, и артисты проявляют
большой интерес к мелодраматическим
формам. Ставя пъесу ЦПиа, мы стре-
мимся показать мелодраму в класси-
ческом ее виде. Номы не ставим себе
задачу простой музыкальной реста-
вращии старинного мелодраматическо»
го спектакля. Из арсенала старой ме-
лодрамы мы берем лишь ряд прие-
мов. * .
	‚ «Наряжский тряпичник» — наибо-
лее близкая современному зрителю
мелодрама. В 1847 г. «Парижский
тряпизник» был. любимой пьесой па-
рижоких прелместий. Позле февраль
’ской революции он шел бесплатный
спектаклем для победителей барри-
кал, Гневные феплики тряпичнитка,
Mama, торе несчастной сироты порт
°нихи Мари, жестокая изворотливость
‘банкира барона Гофман и его лоче-
‘PH вызывали страстное волнение B
°врительном зале. :

„Пьесу отавлю я.

‚ „ Художник — В. Н. Киселев. Музыю.
ка, занимающая большое место в ме
лодраматическом спектакле, написэ»
wa Г. Г. Лобачевым.
	Главные роли ‚играют: Н; KR. Caos
`бодин, А. П. Шатов, Н. А. Кудрявжев,
“HL С. Цветкова, Н. В. Артемьева,

7.
	а

Е. М. Комаровская, Ф. П.
B. А. Царева. М. И. Бойчевская, Я м.
Нижинокая и 0. М. Ничке.

Историческая 1 консультация рлектоя
	Режиссер Амо’ Бек-Назаров создал

значительное произведение нацио-
нального искусства. «Паэпо» не похож
на многие «напиональныех фильмы,
которые национальны лицть потому,
что персонажи олеты в колоритные
востюмы, & действие проиюходит в
экзотической среде.
	Все, валоть до самых мелочей, до
жестов, интонаций. актеров, передает
эпоху. Купец Эимзимов в фильме не
просто хищник-эксльлоаталор. & имен-
HO армянский хищняк-окоплюататор.
	MACKS Chara. <

Прекрасно показан характер обще-
ственно-хозяйственнюй деятельности,
быта и семейных отношений в cra:
Ром Тифлисе. Ве, вояком обществе,
разделенном на классы. брак — это
прежде воего хозяйственная олелка.
Но не всегда и нф везде девушку пе.
ред обручением осматривают в бане,
точню лопталь перед покупкой, каж
это делалось в Тифлисе в те годы,
	п. У прсний
	(1881 г.). Музей новой западной жи-
в Москве

те
	Прежде чем покоччить с движени-
ем «диких» и перейти в кубизму,
следует упомянуть Анри Руссо —
«Поэт и муза», «Нападение ягуара»
и др.
	стадии его зитзагообразного развития
находят здесь свое место, начиная от
ранней его «синей серии», где чуз-
ствуются традиции старых испанских
мастеров («Встреча», «Старый еврей
с мальчиком» и др.), от ето реалисти-
ческих этюдов в духе Стейнлена н
Тулуз-Лотрека («Свидание», «Пья-
ница», «Комедианты», «Девочка на
шаре» и пр.) до образнов его геомете
ризирующей, схематизирующей ма-
неры (époque négre), сводящей пред-
мет к его основному кубическому co-
держанню (‹Три женщины», «Фер-
мерша», «Сидящие женщины», «Дря-
ада», «Королева Изабо», «Дама с вее-
Ром», ряд пейзажей и натюрмортов
п др.). Наконец, дивизионистический
кубизм представлен рядом ‘натюрмор-
тов («Скрипка», «Гитара», «Музы-
хальные инструменты», «Книги» и
пр.), фигурных изображений и порт-
ретов (отметим пдртрет А. Воллара).

‘Рядом © Пикассо представлены
Брак, Ле Фоконье и Эрбен.
Дальнейшее развитие кубизма мы
‘находим уже в нослевоенном отде-
ле Myson: здесь мы видим Лота, Пе-
же, Озанфана, $
Присутствие в музее послевоенных
работ столь разнообразных мастеров.
как Утрилло, Вламинка и Кислинг,
Люрса и Фавори, Лот и Мазереель,
Леже и Де Кирико, Сюрваж и Аликс,
Дюфи и Кампильи и ряд других, по-
казывает, что музей успешно идёт
по пути собирания послевоенной за-
падной живописи.  
_ Музей обладает серней работ Роде-
на; рядом работ Бурделля, четырьмя
большими фигурами Майоля — среди
них знаменитая «Помона> — и рядом
мелких работ этого скульптора. По-
слевоенные искания в области
скульптуры представлены работами
Цалкина, Лоранса, Архипёнко.
		Кадр из фильма «Пэпо»_
	“РОМЕО И
	так сказать, потолок досоцизлистиче-
ского человечества, они подают нам.
руку через голову буржуазной эпохи.
В этом главное и основное, что дела-
ет Шекопира эжтуальным и близким
для нае. ‘ Е
Такая точка зрения определяет и
ответ на вопрос, ноставленный Попо-
вым (в статье «Налии требования в.
критике». «Литературная газ.» № 95),
в какой мере Ромео н Джульетта
являются для нас положительными.
	образами. Изо, воех шекспировских.
тероев Ромео и Джульетта едва ли’
	не наиболее положительные, так как
	в них идейно-революционный порыво
	Возрождения дан в наиболее чистом
	MO человеческой воли таится неиз-
бежность тибели, что этот неудержи-
мый порыв разобьется о жестокую
действительность. В. максимализме,
одновременно  «тратическая вина»
Ромео и Джульлты пи B vO
же время их выюиее  оп-
равдание; пель их —- личная ель.
		раются так или иначе любыми сред-
ствами обеспечить себе обладание
счастьем, а тотовы итти на тибель
BO имя принципиального утвержде-
ния своего прёва на свободу. Эта
центральная идея трагедии © (редкой
для Шекспира) прямотой раскрыта в
замечательной первой сцене Ромео у
	монаха Лоренцо. Сцена эта А. Попо-
вым опущена, и этот пропуск очень
характерен для всей постановки.
Теоретически понимая сущность
текспировских характеров, Попов не
сумел дафь ей конкретного воплоше-
ния, Центральные образы‘ Ремео и
Джульетты, данные театром Револю-
ции, не соответствуют такому none
манию Шекспира. Они не подчинены
общему вамыелу. не связаны между
собой ям вместо того, чтобы явиться
основным об’еднняющим моментом
спектакля, отособствуют тому отсут“
ствию единства, которое так в этом
спектакле поражает.
Бабанова  итрает co евойственной
ей необыкновенной прямотою и с03-
дает образ, полный очарования. Не-
которые ее интонации (налример, в
стихе «Иду. Монтекки милый мой,
будь верен»), некоторые движения
рук совершение незабываемы. Вся
сцена из балконе и последняя. сцена
	изумительн.

bt

по

и теплоте.
	Ho прелестью и теплотой образ
Джульетты  не исчерпывается. Ве те-
			ЛНЧУЛЬЕТТА“
		неколебаемой воли Бабанова не не-.
редает, да, повидимому, и не старает-
ся. Она, играет изумительно, но играя
ет не Джульетту. Трудно сказать. ле.
	RET ли подлинный образ Джульетты
	вне возможностей Бабановой, или это
просто результат неясности pemuccep-
ского замысла. Во всяком случае тем,
что Бабанова не дала Джульетты, не
решается вопрос об ее будущем. как
исполнительницы Шекопира, Можно
б-увереннобтью оказать, что’ она бы-
ла. бы несравненной Офелией, -н меч:
тать 0 том, чтобы увидеть ее в роди

Имотены («Цимбелин»).
	. Copepmrerno иеудачен Ромео в пе-
	‚полнении Астантова. Нервная к не-
‘спокойная игра этого талантливого
	актера совершезно противоречит ос-
	‚ Новному в образе Ромео — прямоте
‚ И’ ясности его порыва, ето целеуст-
	ремленности и цельности. Астангов
играл не Ромео, & какого-то мятуще-
	‚Тося тероя’ из немецкого тезтра
	штуры-унд-дранга.
	лучшим боем, какой мне когда-либо
доводилось видеть на сцене. Но пре-
вращение простой драки в большое
	сражение с убитыми драматически.
	совершенвю не оправдано. Оно резко.
нарушает то драматическое нараста-
ние, которое у Шекспира делает пер-
‚вую амерть в пьесе — смерть Мерку-
цио — переломом действия от дири-
ческой комедии к трагедии.
	Такое же отсутствие единства меж-
ду образами отдельных действующих
лиц, Капулеттн-отец. почему-то зя-
гримирован под Щукина в