COBETCKOE HCKY
Герой современно
Трудно актерам — людям, условно
говоря, «среднего возраста» H30-
бражать семнадцатилетних: того и
гляди не талант, так внешность под-
ведет. И надо ведь не только быть
похожим на своего героя голосом
или повадками, но, и что особенно
важно в спектакле о краснодонпах,
показать процесс духовного разви-
тия, формирование сознания, ускорен-
ное обстоятельствами времени, ©ло-
вом — представить юношу или де-
вушку B TOT период, когла уже при-
шедшее «взрослое» на кажлом Wary
перэплетается © «детским». Если
оценить в целом и только одним-
двумя ©словами исполнение <«моло-
дых» ролей в спектакле Театра дра-
мы, то следует сказать, что артисты
играют их с увлечением. Им нехва-
тает, может быть, ребяческой непо-
средственности и пылкости, но жара
И темперамента у них достаточно. И
там, гле нужны горячность, неожи-
данный взрыв чувств. им более или
менее доверяешь, хотя и здесь воз-
бужденность иногда переходит в на-
пыщенность, как это порой заметно
у Е. Самойлова в роли Олега Коше-
вого. ~
Надо сказать, что артисту эта pa-
бота пошла на пользу. Она принесла
ему много хорошего, он стал есте-
ственнее и проще, его слова звучат
с большей ‘искренностью. нежели в
других ролях.
Особенность героев «Молодой
гвардии» состоит и в том, что наив-
ность и быстрая воспламеняемость
юности сочетается у них с трезвым
умом и грассудительностью подлин-
ных революционеров. И вот когда
они сосредоточенно и вдумчиво начи-
нают рассуждать о деле, нам по-
рой кажется, что они выходят из
Образа, резонерствуют. Тогда остает-
ся лишь детская маска, а обаяние
юности исчезает. Так получаетея на-
пример с Б. Мельниковым в роли
Вани Земнухова, который по самому
характеру роли должен быть олно-
снтельно сдержанным, степенным, в
противоположность, допустим, Жопе
Арутюнянцу. Но снимите у этого
Земнухова с близоруких глаз очки,
И он сразу утратит свою неповтори-
мость и растворится в массе.
Зато вот Ралика Юркина — А. Те-
рехину и особенно Сережу Тюлени-
на—Б. Толмазова ни с кем не спу:
таешь: Мне скажут, что здесь, в са-
мых ролях, есть более: острая харак-
терность. Но дело не только в этом,
а в способности актера верно и в то
же время по-своему ощутить -лич-
ность и нрав своего героя. Я не знаю,
похожи ли они на действительных
Тюленина и Юркина. больше того—
Тюленин в спектакле во многом руз-
HUTCH от того образа, который лан
в романе. Но бессполно, чтс это жиз-
ненно-правлизвые образы. Юркин у
А. Терехиной вполне оправдывает
свою фамилию. Это юркий. шустрый,
необыкновенно пасторопный мальчу-
rau. Но герой А. Терехиной не про-
сто забавен, но и по-настоящему
трогателен. Стоит вспомнить сцену,
где Радика поинимают в комсомол,
С каким тренетом и уважением берет
он комсомольский билет. бережно
сти на советской сцене
В. Гердрих в роли Ули Громовой
и Е. Самойлов в роли Олега Ко-
ШОВОГО. Фото С Мишина.
держит его в руках, гордо смотрит
на него! Мы видим, что тут испол-
нились его самые заветные желания,
и он по-настоящему счастлив.
С первого появления Сережи —
Б. Толмазова на сцене он всецело
располагает нас к себе, овладевает
нашими симпатиями внушает cep-
дечное доверие, и затем мы нигде не
раскаиваемся в этом. В паречьке с
неказистой внешностью, < несклад-
ной, угловатой фигурой есть что-то
смешное, если хотите, эксцентриче-
ское и вместе с тем веское и реши-
тельное. Шутливо-юмористические
штрихи лишь оттеняют красоту и
благородство его души. Таких в на-
роде ласково и уважительно зовут
«отчаянный». Тюленин ненавилит
немцев и переполнен чувством мести.
Вот он ходит в неизменной голубой
майке, в кепке на бок, ходит va-
хмурившись, мрачно втянув голову в
плечи, и весь его вид говорит. что
он чем-то озабочен, поглощен думой
о том, что бы еще такое рискован-
ное и сложное предпринять. И мы
заранее знаем, что он выполнит
залуманное.
Т. Карпова, играющая роль Любы
Шевцовой, еше не вполне освоилась
со своими задачами и ведет себя роб-
ко, точно «примеряется» к роли и
партнерам. А роль у нее нелегкая
уже по одному тому, что в ней фак-
тически две роли: «Любки-артистки»,
которая обманывает и дурачит HeM-
цев, и Любы—честной и смелой под-
польщицы. И тут надо не просто най:
ти переходы OT одного состояния к
другому, но, даже маскируясь, неа
выдавая себя перед немцами, в нантих
глазах продолжать оставаться самой
собой.
Из молодежи, показанной в спек-
такле, запомнилась еще Уля Громо-
ва — В. Гердрих, Валя Филатова —
В. Орлова и Вырикова — К. Пугаче-
ва. Что касается взрослых персона-
жей спектакля, то они оставляют не-
равноценное впечатление. Стоиг про-
читать дневники Елены Кошевой, что-
бы оценить волю этой женщины, ее
влияние на сына. Кошевая у К. По-
ловиковой — ничем не примечатель-
ная женщина, в ней нет силы характе-
ра. Можно сказать, что роль ее в
спектакле эпизодическая, побочная,
HO ведь всякий текст должен ‘быть
еще обогащен жизненным опытом ис-
полнителя, а этого здесь не видно.
Бабушка Вера — Ф. Раневская зло-
употребляет гротесковыми штрихами
и, при всей яркости созданного ею об-
раза, он также не согревает, остав-
ляет равнодушным. Занятно, тро-
умно, даже талантливо, но не дости-
гает пели.
Зато мужские образы советских
людей нашли в спектакле куда более
глубокое воплощение. Я имею в виду
Гчатенко — М. Орлова, Шульгу —
А. Ханова (их разговор в первом акте)
и, прежде всего, Валько — Л. Сверд-
лнна. Вот он идет после взрыза шах-
ты, потрясенный, но несломленный, ©
лицом, опухшим от бессоницы и, как
пишет А. Фадеев. «мрачным и черным,
как у цыгана.. ». От волнения он сни-
мает и надевает кепку, и мы чувст-
вуем, что ему бесконечно тяжело, и
ГЛАВНАЯ ТЕМА
этическая проблема проверки вой-
HOH, борьбой, тех, кто родился в
двадцатых годах, кто жил, не зная
нищеты, окруженный заботой народа
и государства, уверенно глядя в бу-
дущее. «Заре навстречу» говорит о
том, что это. поколение оказалось до-
стойным своих отцов, большевиков,
вынеесших на своих плечах все труд-
ности революции, гражданской войны
и первых десятилетий социалистиче-
ского строительсгва.
В центре нашего внимания также
‘чБеса Аркадия Перзеннева «Южный
узел». Это историческая хроннка-
драма, освещающая один из важней-
ших зтанов Великой Отечественной
войны — разгром немцев в Крыму,
стремительное освобождение всего
Крымского полуострова, wiypm
взятие нашими войсками Севастополя.
С радостью и творческим волнени-
ем подходим мы к задаче сцениче-
ского воплощения образа гениельного
вождя и полковолна Иосифа Bucca-
рионовича Сталина — центральной
роли в пьесе. Эта роль является цент-
ральной не только в том акте, в ко-
тором товарищ Сталин руководит во-
енным совещанием, но и во всех
остальных, где действия генералов и
солдат, их героические дела и их
Победы связаны с именем товариша
Сталина.
Ведется работа также и над пьесой
П. Вершигора «Люди с чистой со-
взстью». Театр заканчивает разработ-
ку своего сценического варианта пье*
сы, представляющей собой авторскую
инсценировку иззестной партизанской
повести-занисок,
Признавая военную тему главной
для нашего театра, мы не намерены,
однако, ограничивать ею свои творче-
‘ские задачи. Зритель ждет от нас
разнообразного репертуара. Поэтому
театр в ближайшее время начинает
работу над новой комедией А. Арбу-
зова «Встреча с юностью» и заканчи-
вает репетиции почти готового к вы-
пуску классического спектакля «‹До-
холное место».
Молодежь театра под руководством
ежиссера Г. Полежаева готовит для
Малой сцены пьесу молодого киев-
ского драматурга-дебютанта Марка
Шапиро «Деловые мечтатели». Это
пьеса о студентах, об их вере в бу-
дущее, о вдохновенном, романтиче-
ческом отношенин к избранной про-
фессаи.
В портфеле театра — героическая
драма Л. Дмитерко «Генерал Вату-
THH> — 0 выдающемся полководие
сталинской школы, «Норт-Артур» И.
Попова (по роману А. Степанова),
пьеса П. Фурманского «Неистовый$, —
пьеса А. Кузнецова и Г. Штайна_
«Идущие впереди» и ряд других.
Для театра пишут пьесы об Отече-
ственной войне и Советской Армии
в мирные, послевоенные дни Л. Пер-
вомайский, Ю. Чепурин, М. Колосов,
П. Павленко. С. Радзинский и др.
Предетоящий год должен быть 3a°
полнен энергичной, живой, созицатель.
ной работой. А такая работа не может
не принести ощутимых результатов,
не может не приблизить нас к реше-
нию важнейшей задачи нашего театра
— создать спектакли, достойные вг-
ликого исторического подвига совет-
ского народа и его армии, спасшей
весь цивилизовачный мир от угрозы
фашистской тирании.
А. ПОПОВ,
Среди множества важных тем на-
шего искусства в нынешнем юбилей-
ном году военная тема займет почет-
ное место. Немалое количество пьес
и спектаклей будет посвящено собы-
тиям Великой Отечественной войны,
мужеству и несгибаемой воле совет-
ского народа, стойкости и самоотвер-
женности наших воинов, беззаветной
храбрости и героизму лучших сынов
родины. Драматизм событий воённых
лет, их необычайная психологическая
«сгущенность» привлекают и всегда
будут привлекать художников всех
родов нашего идеологического ору-
жия. Успехи нашей литературы, поэ-
зии и в особенности прозы, которая в
последнее время стала активно пи-
тать и театр, убедительно говорят о
TOM, как благодарен и обилен, идей-
но заострен и значителен этот воен-
ный материал.
Театры не воспользовались еще
этим материалом в той мере, в какой
это сделала. художественная проза и
мемуарно-очерковая, еще не до конца
определившаяся по жанровым при-
знакам, преимущественно партизан-
ская, литература. И если задача глу-
бокого раскрытия военной темы стоит
сегодня перед всем советским теат-
ральным искусством, то особенно
остро и неотложно стоит она перед
нашим театром, — Центральным теат-
ром Красной Армии. Это — главная
напта тема.
Сегодня было бы уже бесемыслен-
ным ссылаться на отставание совет-
ской драматургии в оправдачие неудач
и «опозданий» театпального искусства,
Постановление ЦК ВКП.б) о репер-
туаре драматических театров, указав-
шее конкретные пути исправления
наших ошибок, активизировало работу
театров и драматургов. Каждому из
нас теперь совершенно ясно, что как
бы ни была сложна задача создания
боевого современного репертуара. ус-
пех ее решения зависит прежде всего
от театра, его настойчивости, инициа-
тивы и энергии.
Каковы же перспективы Централь-
ного театра Красной Армии в 1947 го-
ду? Чем наш театр ознаменует вели-
чайшие исторические события — 30-
летнюю годовиину Великой Октябрь-
ской социалистической революций и
следующую за ней дату — э}-летие
Советской Армии?
Годовщину Советской Армии —
29-ю — театр ознаменует постанов-
кой пьесы Б. Лавренева «За тех, кто
в море!», уже знакомой москвичам и
зрителям многих других городов стра-
ны. Мы стремились подчеркнуть в
этой пьесе то, мимо чего часто прохо-
дят театры, ставившие «За тех, кто
в море!»: напряженность и четкость
военной жизни, пульс и ритм не мир-
ной, а боевой жизни офицеров. Только
военная, боевая атмосфера может сде-
лать до конца понятными и захваты-
вающими события пьесы.
В театое начались репетиции новой
пьесы Маргариты Алигер «Заре на-
встречу». В стихотворной ньесе, при:
ближающейся к жанру трагедии,
М. Алигер рисует жизнь подпольной
комсомольской организации в окку-
пированном немцами Донбассе. Ho.
несмотря на богатство конкретного
материала, показывающего деятель-
НОСТЬ подпольной группы, не эта фак-
’тическая. «бытовая» сторона занимает
‘автора. ^ Его интерес и усилия сосре:
доточены на глубоком и своеобразном
раскрытии духовного мира молодежи,
ее мужества, честности, душевной чи-
CTOTH и необыкновенной духовной
красоты и силы.
В пьесе раскрывается важнейшая
и
В ТЕАТРА.
Коллектив Tearna ям Ермоловой
Коллектив ТГеатра им. Ермоловой
репетирует пьесу II. Bepuraropa
«Люди с чистой совестью» (нали-
санную автором по одноименной по-
вести). Постановка А. Лобанова и
`В. Комиссаржевского.
Сегодня в Театре состоится встре-
ча актеров с легендарным руководи-
телем партизанских отрядов генера-
лом С. Ковпаком. пентральным геро-
ем пьесы П. Вершигора «Люди с чи-
стой совестью».
Одновременно театр приступил к
репетициям пьесы В. Пановой и Д.
Дар «Спутники». Руководит постанов-
богатство душевной жизни! Готовцез
не сумел раскрыть эту глубину роли.
Вст почему при всем мастерстве его
исполнения оно все же кажется толь-
хо беглым набооском обоаза не
больше.
У книги А. Фадеева «Молодал
гзардия» зазидная, в лучшем смысле
слова, судьба. В самом деле, мало
найдется книг, так быстро завоевзв-
ших не просто популярность, а все-
народное признание. С первых же
глав художник нашел верный путь к
сердцам читателей, а дальше их при-
вязанность к роману росла и крепла.
Когда шли бои, отрывки из романа
печатались рядом с военными свод-
ками и корреспонденциями, и писатель
шел следом за событиями. вровень с
ннми, и его строки. рождаемые чут-
ким ощущением времени, дымились,
как неостывшие орудия и пахли тем
же запахом пороха, ‘как соседствовав-
шие < ими: на газетном листе вести
с фронтов. —^
Олег Кошевой, Ульяна Громова,
Сергей Тюленин ‘и: все молодотвар-.
дейицы — воспитанники социализма.
Советский строй; партия, - комсомол
формировали их характеры. Ш самое
большое счастье. Для НИих — жить,
трудиться и творить вместе с наро-
дом, для его блага. Они не хотят,
не мыслят для себя иной жизни. иных
просторов, кроме тех, что широко
открывались им в родной стране. Они
жертвуют собой без позы, без тени
жертвенности. Они совершают подви-
ги, не задумываясь о миссии подзиж-
ничества. Они знают, что защишеют,
и сознание долга делает их бесстраш-
ными, душевно неуязвимыми. Моло-
догвардейцы умирают непобежден-
ными. Это торжество идеи, а так-
же взгляд в будущее, неизменно со-
путствующий их судьбам, сообщяют
книге высокий нравственный емысл и
неотразимую силу жизнеутвержле-
вия.
Быть может, самое дорогое и цен-
ное в спектакле Московского театра
драмы состоит как раз в том, что им
сохранена эта волевая, оптимистиче-
ски воодушевляющая интонация ро-
мана. И не просто сохранена: она
звучит отчетливо во всех наиболее
трудных обстоятельствах подпольной
работы молодогвардейцев, в них са-
мых опасных и рискованных дейст-
виях.
Часто бывает так: герой только вы-
шел на сцену, и с его первых слов и
жестов мы уже догадываемся о пе-
чальном исходе драмы. Он словно
начинает жить с конца. Ему угрожа-
ет гибель—и уже в тоне его речи,
в словах и взглядах проглядывает
сознание неотвратимой обреченности.
Не так в спектакле «Мололая гвар-
дия». Его герои нигде не подвеп-
жены отчаянию, над ними не нависает
пелена безысходности и мрачное пред-
чувствие близкой смерти. Наоборот,
с начала до конца герои спектакля
разговаривают между собой и сх нами,
хак живые с живыми. Бессмертное в
их образах как бы вытесняет, рассеи-
вает ‘самую мысль о смерти. И вот
почему, являясь свидетелями траги-
ческого конца, мы не можем, ни за
412 не можем смириться с ним, мы
внутренне поотестуем, в нас растет ч
крепнет ненависть и непримиримая
злоба к тем, кто убил наших лрузей,
и МЫ, тем самым, становимея актив-
кыми и страстными соучастниками
происходящей борьбы.
Такова вдохновенная, организую:
щая сила спектакля. On сразу
же четко и контрастно распределяет
симпатии, сочувствует или обвиняет,
утверждает или высмеивает. причи-
мает или отвергает. Он властно убе-
ждает своей идеей. своим граждан-
ским пафосом и на каждом шагу вы-
зывает в нас не только ответный, но
и как бы встречный, возбужденный н
заинтересованный отклик. Мы гор-
димся своими героями, мы принимаем
близко к сердцу все их радости и
невзгоды, все их успехи и пораже-
ния, переживаем вместе с ними и--
пусть не покажется странным — пе-
реживаем за них. Да, и за них, пото-
му что некоторые подробности их
деятельности и психологии мы, по
мере необходимости, воссоздаем са-
ми, дополняя слышимое и зримое па-
мятью и воображением,
Спектакль Телтра драмы больше
склонен к обобщениям, чем к аа:
изу, он не столько исследует жиз-
ненные явления во всех частностях,
сколько берет их в решающем, куль-
минационном моменте или же в окон-
чательных следствиях, результатах.
Отсюда при всей интимности отдель:
ных сцен и дробности спектакля за-
кономерное и вполне оправданное
стремление постановщика к зрелищ-
ной монументальности, к патетиче:
ским символам и преувеличениям, к
резким сопоставлениям и контрастам,
к подчеркнуто елинообразным груп:
построениям, к укрупченным
формам героического представления.
Отсюда и проходящая через весь
спектакль в качестве сквозного мо
тива его оформления изобразительная
эмблема—гнгантское: красное знамя.
Спускаясь сверху, оно то спокойна
повисает над сценой, то тревожно. пэ-
лошется в воздухе, то вдруг бессиль-
но’ падает вниз, чтобы вскоре сноза
гордо и торжественно взвиться., Это
знамя — молчализая, но словно жи:
вая деталь, — играет в спектакле,
сопутствует его героям, оберегает и
прославляет HX, идет впереди, ука-
зывает им путь, склоняется над. пав”
ями и-возлает честь живым. - Ho,
как порой бывает с Н. Охлопко-
вым. — полюбится ему какой-либо
прием,.и он его слишком настойчиво
повторяет. Так. вот и в «Молодой
гвардии» многие комбинации со зна-
менем выглядят излишними и назой-
ливыми, причем знамя теряет свое
значение эмблемы и символа.
Помимо знамени, обстановку сце-
ны образует висящий на заднем плане
экран с высвечивающимися Ha © HEM
серыми контурами зданий, деревьев и
движущиеся на «вертушке» декора-
тивные детали, которые приблизи-
тельно конкретизируют место дей-
ствия (леревцо, угол комнаты, ре-
шетка тюрьмы и т. п.). Все усиляя
Н. Охлопкова (сопостановщих —
Е. Страдомская) и художника В. Рыя:
дина направлены к тому, чтобы дей-
‘ствие развивалось непрерывно и кар-
‘тины сменялись возможно быстрее,
без задержки. И это им удается, но
обидно, что < некоторым ущербом
для нашего представления об атмос-
фере событий. На сцене доминируют
два цвета — чеоное и красное — по.
чти без полутонов и оттенков. Слиш-
ком уже однообразно и аскетичло
выглядит сцена. .
Спектакль начинается так же. как
я роман. В светлый и теплый день
девушки, собравшись на берегу реч-
ки, любуются водяной лилией. Уля
Громова размышляет вслух при
подруге: «Когда я слышу это и вижу
небо, такое ясное, вижу ветви деревь-
ев, траву под ногами, чувствую, как
ее нагрело солнышко, как она вкусяэ
пахнет, мне делается так больно,
словно все это уже ушло от меня на-
всегда, навсегда..». А. Фадезв, как и
его герои, любит‘и умеет ценить до-
нецкую природу, ее запахи и краски
степные просторы, палящее солнце,
ньянящий аромат акаций и жасмина.
Ведь это все родное, дорогое, часть
родины, которой угрожает“”враг. И
если в тесном общении < окружаю-
щей природой как-то особенно ошу-
тимо выступает глубокая человеч-
ность советских людей, их душевная
красота, то в непримиримом протизо-
поставлении природы и войны, цвегу-
щей жизни и смерти столь же явст-
венна вся гнетущая бесчеловечность
бойни, < которой пришли в мирный
край, к нашему народу, фашисты.
Такого ощущения ждешь и OT
спектакля, а’ оно возникает слишкем
редко и как-то ненадолго. И причи:
ной тому пуританская строгость, если
не сказать — сухость оформления
Природа на сцеке в лучшем случае
представлена графически. А хотелось
бы живописного пейзажа, более щед-
рой и натуральной игры красок, чтобы
речка искрилась лучами солнца и пе-
реливалась у ног девушек. В спек-
такле же водная глаль реки передана
полированной зеркальной — поверх-
ностью. Она отражает мир, но... по
сухим законам физики.
Слишком уж, однако, затянулось
выяснение. недостатков спектакля. И
это может показаться особенно не-
справедливым, потому что достоинств
у него куда больше, и они в конце
концов решают дело. При всех част-
ных разногласиях спектакля < рома-
ном у них достигнуто единодушие в
главном — в политической идее про-
изведения. Она передана театром с
эпической широтой и волнением, убе-
дительно и страстно.
№
О— иди
У ани
нам кажется, что пот льется с него
крупными каплями. Или в сцене, где
он сообщает жене Шевцова и дочери
о том, что Шевцоз погиб: слова у него
звучат прочувствованными и напол-
ненными, они ложатся веско и плот-
но. Но самое сильное впечатление
производит сцена в тюрьме, где Валь-
ко и Шульга, связанные перед казнью,
сидя согнувшись, почти неподвижно,
ведут. неторопливую и мудрую, самую
что ни на есть задушевную беседу о
стране и народе, о своей правильно
прожитой жизни, дружелюбно спорят,
как бы совсем не помышляя о близ-
кой и неотвратимой смерти.
В диалоге Валько и Шульги спек-
такль достигает высокого драматиче-
ского напряжения. И в сравнении с
этой спокойной и внутренне насыщен-
ной сценой заметно проигрывают все
торопливые. и неожиданно прерываю-
щиеся картины или, вернее, кадры по-
следнего акта. В одном случае мы
общаемся с челавеком, внимаем голо-
су его сердца, в другом—нам пока’
зывают внешние человеческие конту-
ры, торопливо мелькающие светотени
и прочие «остаточные» атрибуты те-
атрального экспрессионизма. Создает-
ся впечатление, что стиль спектакля в
данном случае определяется не столь-
ко характером наших героев или на-
шим отношением к их_судьбе, сколь-
ко гротесково-паролиёным методом,
примененным режиссурой для изобра-
жения врагов. И сцена, где Олег Ко-
шевой мечется под музыку Рахмани-
нова, и растянутая сцена пыток «под
патефон» с офицером-садистом, плз-
стично приближающимся к своей
жертве в ритме танго или. фокстрота,
столь же формально нарочиты, как и
карикатурный, но не очень злые нем-
ны в прежних актах. И Люба, бьющая
‚ гитлеровца гитарой по голове, ABCT-
;
венно напоминает Соньку из «Ари-.
<тократов». Это все частные ремини-
сценции, воспоминания и повторения,
идущие не от существа веши. И, ко-
нечно, не они определяют уснех спек-
такля, силу его идейно-публииистич-
ного убеждения, а та нозая тема, ко-
торая пришла в театр с «Молодой
гвардией», и те найденные театром
сценические фоомы, которые этой те-
а
ме соответствуют.
` зрелости, к нему вместе с
Последнее время от спектаклей Те-
атра драмы оставалось такое впечат-
ление, что на его сцене гастрелируют
разные театры. И это было особенно
удивительно потому, что с Н. Охлоп-
ковым всегда можно было спорить, не
соглашаться, но ему нельзя было от:
казать в своей режиссерской манере.
Мы наблюдали ее в «Аристохратах»,
в инсценировках «Разбега», «Желез-
ного потока», а потом как бы поте-
ряли из виду. И вот сейчас, в. пору
инсцени-_
ровкой «Молодой гвардии» словчо
опять возвращается молодость.
В ГОЛУЗОВ.
чале, полученный жестокий урок про-
пал даром, мудрость и зрелость не
`прашли к нему.
IV
Есть в пьесе группа персонажей
которые связаны с Муравьевым осо-
бой связью, помимо их прямой зави-
симости от него, как командующего
фронтом. Это—люди разных чинов и
„званий, но именно они являются вы-
разителями воли и мудрости воору-
женного народа. И недаром к каждо-
му их слову так внимательно ирислу-
шивается Муравьев, иногда превра-
щая отдельные их реплики в своеоб-
разные формулы, раскрываюшие его
оперативные замыслы.
Из этих персонажей нужно прежде
всего отметить роль лейтенанта Фе-
дорова в исполнении И. Кудрлвцева.
Сцена, когда он приходит на заседа-
ние штаба бесконечно усталый, не
спавший уже много ночей, медленно
и спокойно говорящий челозек, — од:
на из лучших в спектакле. Трудности.
кажется, удесятерили его силы, ега
мужество, его храбрость. {
Старый ‹олдат Степан — это, в
сущности, традиционный и уже не раз
встречавшийся и в драматургии и В
`’ прозе образ. Однако В. Баталсв на-
шел для этой роли отнюдь не тради-
ционные интонации, прекрасный мяг-
хий юмор, лукавую хитринку. ,
Наиболее спорным в этой группе
персонажей кажется исполнение.
В. Готовцевым роли генерала Панте-
леева. Муравьев говорит © нем:
«скромный, добрый и железный». Го-
товцев добросовестно пытается пере-
дать эти свойства характера Панте-
леева. Но они выступают разрознен-
но — вот в этом эпизоде он скром-
ный, в другом — добрый, в третьем—
железный. Эти черты не спаяны един-
ством большой и прекрасной души, о
которой так взволнованно рассказы-
вает в последней картине жена Му-
равьева, присутствовавшая при его
смерти. Одним из самых характерных
свойств школы Художественного те-
атра всегда было уменье передать
всю полноту и сложность ду-
невной жизни действующего TILA.
Какой бы односторонней ни была
роль, как бы ни подчеркивал автор
одну, определенную черту в характе-
ре этого действующего лица, — за
этой чертой в исполнении артистов
щколы МХАТ обычно чувствовалось
богатое многообразие душевной жиз-
ни, Отсюда и то впечатление нпсихо-
логической глубины, полноты, содер-
жательности, которое производит на
нас игра лучших артистов этого теат-
ра. Очень немногословен лейтенант
Федоров, но какая глубина в нем и
народный артист РСФСР, лау-
реат Сталинской поемии.
кой А. Лобанов, режиссеры С. Гу:
шанский и Б. Аврашов.
eM,
1
В конце февраля Московский те-
атр сатиры покажет свой нозыЯ
спектакль «Друзья остаются друзь-
ями» К. Симонова и В. Дыховично-
го. Постановка Н. Горчакова, режнс-
сер О. Солюс.
В театре идут репетиции новой
комедии М. Слободского и В. Ды:
ховичного «Человек с того света».
Постановщик ОЭ. Краеснянский, pe-
жиссер А. Чернявский, художзик
В. Талалай. музыка написана Я. Чер-
няЯвским.
гом Муравьева, человеком, к каждо
му слову которого Муравьев внима-
‚тельно прислушивается. А. Яров —
суховат, невыразителен, чрезмерно
сдержан.
VI
Не все в постановке Аудожествен-
ного театра бесспорно, есть в ней,
как мы видели, и ошибки, и неулачи.
И все же они не умаляют значения
этого превосходного спектакля, вос-
крешающего перед зрителем величие
битвы за Сталинград, многомесячного
сражения, какого еще не знала исто-
рия.
Спектакль поставлен В. Станнны-
ным с настоящей режиссерской изо
бретательностью и выдумкой. Когда
оценивается работа режиссера в
спектаклях Художественного театра,
то прежде всего оценивается его ра-
бота с актерами, и все удачи и неуда-
чи исполнения отдельных ролей от-
носятся за счет постановщикз в та-
кой же мере, как и за счет исполни-
телей. Но есть и такие элементы
спектакля, в которых виден только
режиссер
К ким относится замечательно по-
ставленная массовая сцена первой
картины, сразу вводящая зрителя В
самый центр событий, сразу дающая
RX трагическую характеристику. По-
становка «Пюбедителей» свидетель:
ствует о зрелости и уверенности пе-
жиссерского мастерства В. Станн-
цына.
Декорации 11. Рильямса — одна из
самых удачных его работ за послед-
ние годы. Прекрасны декорации пер-
вой,. третьей, четвертой и особенно
восьмой картин: фронтовая sopora,
скованные тревожной ночной темно-
той поля и овраги, развалины горола
и дома № 48, который обороняет лей:
тенант Федоров, Скромны и просты, в
соответствии с замыслом постанов-
щика, декорации комнат, в Которых
помещается штаб
wi
Среди задуманных Художествен-
ным театром новых работ спектакль
«Победители» — первый, посвящен-
ный событиям недавних великих
дней, темам нашей современности.
Вель уже два гола со времени премь-
еры «Офицера флота» мы не видели
на сцене театра наших современников,
советских людей, совершивших все-
мирно-историческяй подвиг победи-
телей в борьбе е фашизмом.
Успех этого нового спектакля
МХАТ -- не случайный успех. Нет
ничего более плодотворного для 25
ветского театра я советского худож-
ника, чем работа над образами героев
нашеи эпохи.
Н. КОВАРСКИЙ.
А. Терехина в роли Радика Юркина и Б. Толмазов в роли Сергея Тю-
Фото ©. Мишина,
ленина.
Pre Purr eB ened eh
В этих словах Н. Боголюбов, игра-
ющий Муравьева, нашел решение!
своей роли. «Воля и необходимость»
— вот то главное, что стремится он
раскрыть в образе Муравьева. И Му-
равьев в его исполнении — действи-
тельно весь воля и целеустремлен-
ность. Он превосходно знает своих
подчиненных: Кривенко — его ста-
рый друг, Виноградов — бывший учи-
тель. Он знает не только меру их
талантливости, как военачальни-
ков, не только их характеры, взгля-
ды, возможности, он точно угадывает
‘каждое их душевное движение, каж-
дую мысль. Он — шире и проница-
тельнее их обоих и поэтому лучше,
чем каждый из них, понимает, как ис-
пользовать каждого, какую опера-
цию поручить им, чтобы их дарова-
ния, смелость. все их качества слу-
жили делу победы.
Все эти черты раскрыты в образе,
созданном Боголюбовым. Он леобы-
чайно убедителен в этой роли, в
своем порыве к победе. Но в пьесе у
Муравьева есть еще одна черта, ко-
торая обойдена и актером, и рэжис
сером. Муравьев привозит с собой
план обороны города, сталинский
план «великого перелома». Осущест-
вление этого плана требует от него
всей его энергии, самоотвержен-
ности, вдохновения. Муравьеву в
пьесе далеко не все так безоговороч-
но ясно, как Муравьеву—Боголюбову.
У него есть минуты тяжких разду-
мий, когда напряженная, ишушщая
творческая мысль его нашупывает
необходимые решения, открывает HO-
вые пути. Он взвешивает, оцечивает,
отбирает, и весь этот процесс, не ме-
нее сложный, чем процесе научного
открытия или художественного твор-
чества, раскрывается зрителю. Бого-
любоз игнорирует эти черты образа:
Он каждый раз появляется с уже го-
товым решением, которое ему нужно
сообщить подчиненным и заставить
их осуществить его. Может быть,
только в сцене с женой, в землянке
у Пантелеева, когда он признается
ей: «..мне очень трудно сейчас... Я
ни разу ше признавался никому, толь-
ко тебе», он находит средства для
выражения этой черты образа. Между
тем, в приведенных словах такой же
ключ к роли, ка и в словах о воле
и необходимости.
Спектакль © побел!
Фронт разорван, и немцы бросают в
прорыв все новые и новые дивизии.
Есть, кажется, только два выхода из
создавшегося положения. Эдин пред-
лагает осторожный и расчетливый
генерал Виноградов — отступить за
реку, там переждать, а весной уда-
рить по флангу врага. Другой вари-
ант предложен генералом Кривенко,
человеком, любящим риск, напори-
стым и темпераментным, — ввести в
бой все имеющиеся резервы, разгро-
мить немцев на подступах к городу
сейчас, немедленно. Немцы, захватив
город, повернут на север и попыта-
ются отрезать Москву < востока,
поэтому город им уступить нельзя.
Но бесплоден и второй вариант: у
немцев превосходство в силах и тех-
нике, они могут разбить резервные
дивизии, и тогда положение станет
критическим.
«Но если бы сражения решались
только анализом, сражений бы не
было.. Есть еще воля и необходи:
мость. Мы должны, мы не можем не
победить, а для этого необходимо
удержать город». Так говорит My-
равьев Виноградову во время первой
же их встречи в штабе.
обойтись без его беспощадного ана-
лиза. Он точно так же не мог бы
обойтись без энергии и напора Кри-
венко, без мудрости и выдержки Пан-
телеева. Все они вместе образуют тот
коллектив военных руководителей. в
котором каждый дополняет другого,
в котором все усилия направлены к
одной общей цели Таки были заду-
маны автором, и, в согласии с автоо-
ским замыслом, режиссером отноше-
ния между центральными героями.
Но тем отчетливее выступают внутьи
этого коллектива ‚различия между
каждым из его участников, между их
индизидуальностями.
В этом плане: одним из наиболее
ярких. и удачных образов. спектакля,
возможно, даже. самым-ярким, являет-
ся образ Виноградова. Из пьезы мы
почти ничего не узнаем о прошлом
Виноградова, кроме того, что у него
за плечами долгая военная жизнь.
А. Чебан, играющий эту роль, Ha-
столько точно знает своего героя,
что ‘зритель, который увидит его,
сможет во всех подробностях пред-
ставить себе биографию Виноградо-
ва. Ол — скорее историк, нежели ак-
тивный деятель современности, ско-
рее ученый, чем военачальник.
Но под прямым влиянием Муравье-
ва Виногралов—Чебан изменяется.
Старый человек, достаточно пессими-
стически смотрящий на перспективы
обороны города, проникается верой
Муравьева в победу. Вдохновение
Муравьева заражает его. Узнав о ге-
ниальном сталинском плане — окру-
кения немцев в городе, он нахо-
дит в себе новые силы, как будто
ра Муравьева, генерала Кривенко ма-
ло удалась М. Прудкину., В нем
есть молодость, задор, темперамент,
азарт, но образ Кривенко в пьесе от-
нюдь че исчерпывается этими черта-
MH традиционного лихого кавалери-
ста У Кривенко своя сульба своя
ста. У Кривенко своя судьба, своя
дэама. Тот урок, который дает ему
Муравьев, сняв его с поста команду-
юнтего армией после того, как Кри:
венко блестяще провел боевую опе-
рацию, не проходит для него да-
ром. Кривенко — очень круп-
ный человек по природе, по талантля-
вости, по энергии, но еще не зрелый,
еще не овладевший собственным ха.
рактером. Драма, которую пережива-
ет он в связи се огстранением от
командования, означает, что зрелость
наступает и для него. Недаром же
по окончании операции, описанной в
пьесе, его назначают командующим
новым фронтом.
Это на понято исполнителем. Ов в
конце спектакля тот ме, чи в па
О пьесе Бориса Чирскова «Победи-
тели» у нас уже много писали, гово-
рили и спорили. Расхождения быля
только в оттенках и частностях. Все
согласились на том, что эта пьеса —
одно из самых крупных явлений со-
ветской театральной драматургии по-
следних лет. Никто не подвергал со-
мнению ни значительности ее идейно-
го замысла, ни глубины и яркости
характеров центральных героев, ни
ее подлинного дэаматизма, Указыва-
лось только, что задача сценическо-
го воплощения пьесы чрезвычайно
сложна, что играть ее трудно, что
образы некоторых персонажей недо-
статочно развиты, может быть даже
схематичны, что она перегружена
репликами и монологами героев на
общие и отвлеченные темы. Послед-
нее слово по этим вопросам обычно
остается не за критикой, а за теат-
ром. Вопрос о сценичности или не-
сценичности пьесы, о том, есть в ней
настоящий и благодарный материал
для актерского исполнения или его
нет, решается в конечном счете прак-
тиками театра.
Режиссура (постановщик В. Стани-
цын, режиссер Г. Конский) и актеры.
создатели спектакля Художествен-
ного театра, в полной мере доказали
сценичность этой пьесы. Они стре-
мятся _ перенести зрителя в тре-
вожную и грозную атмосферу эпохи
Сталинградской битвы, той эпохи,
когда на улицах разрушечного и
сожженного города решалась судьба
зойны, Но режиссер для достижения
своей цели почти не прибегает к вне-
шним эффектам. Декорации комнат,
в которых помещается штаб коман-
дующего фронтом, скромны и про-
сты; окна заречного домика, где pac-
положился штаб, закрыты стазнями с
вырезанными в них сердечками, как
это часто бывает в маленьких горо-
дах; тесны блиндажи и землянки
командиров соединений. Только че-
рез образы героев, только в глубокой
психологической характеристике
бойцов и командиров, в подробной
Обрисовке их взаимоотношений стре-
мится режиссер найти путь к изобра-
жению величия и значительности ми-
Нурших дней Отечественной войны,
ве решающего периода.
Пьеса Чирскова написана по его же
сценарию «Великий перелом». Пьеса
подробней и детальней, чем сцена-
ИИ, но в основном она сохраняет тех
‚же героев и те же положения. Рас-
_ширена только роль жены Муравьева.
которая в фильме появляется на не-
сколько секунд, В пьесе — это боль-
шая, самостоятельная роль, которую
играет А. Тарасова.
Характер жены Муравьева сродни
характерам других героев пьесы.
Главное в нем — то же чувство дол-
га перед страной и наропом, которое
владеет и остальными героями: пре-
зрение к опасности, стремление от-
дать все свои силы делу нобеды. Ho
характер этот раскрывает:я во всем
своем величии и красоте не сразу. В
первом акте лирические элементы
преобладают в роли, и только после
возвращения жены Муравьева из ок-
руженной немцами станицы, в раз-
говоре с мужем, когда она рассказы-
вает обо всем, что ей пришлось нере-
жить, этот характер раскоывается
полностью во всей своей подлинчой
патетичности. Рассказывая мужу в
очень напряженную и трудную для
последнего минуту © том горе, свиде-
телем которого она была, МШиза как
бы усугубляет тяжесть OTBETCTBEH-
ности, которая лежит на Муравьсве.
В исполневии вторых и третьях
ролей есть много интересных находок
и удач. Запомнились регулировшица
Шура Федулова (арт. М. Шербини-
на) ‘и совсем уже немногословная роль
официантки в штабе Кривенко (сту-
дентка школы К. Ростовцева). Роль
шофера Минутки играет Н. Дорохин.
Мы уже давно знаем мастерство это-
го превосходного характерного акте-
ра. И, может быть, единственный уп-
рек, который можно ему сделать,
тот, что он немного сгустил краски,
чуть ‹пережал». Если Минутка дей-
ствительно таков, каким показан он в
первом акте, то как случилось, что
он пошел на такой безумный риск, на
подвиг, Ha смерть для того, чтобы
соединить под неприятельским огнем
разорванный снарядами противника
телефонный провод? В характере Ми-
нутки есть лихость, удаль, и как раз
эти черты не подчеркнуты исполни-
телем,
К сожалению, совсем не удалась
роль секретаря обкома МЛаврова ар-
тисту С. Ярову. Он становится дру-
А. Тарасова в роли Лизы и Н. Бо-
голюбов в роли Муравьева.
Фото О Мишина,
Вновь назначенный комачлующий
фронтом генерал-полковник Муравь-
ев принимает тяжелое наследство.
Муравьев в конце пьесы плазтазт:
ся Виноградову, что он не мог бы