YCCTB О - В КАЗАХСКОМ _ АТИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ щику спектакля и всему актерскому коллективу. Напряженной и настой- чивой работой они преодолели стояв- шие перед ними трудности и покавз- ли казахскому зрителю хорошич спектакль. . Роль командующего фронтом гене- рал-полковника Муравьева была по- ручена двум исполнителям—К. Бады- рову и Ш. Айманову. Последний од- новременно работал над образом ге- нерал-лейтенанта Кривенко. В трак- товке Бадырова генерал Муравьев— умный, проницательный военачальник и волевой, сдержанный человек. Ш. Айманов, находясь в основном в пределах того же режиссерско- го рисунка роли, делает акцент на личной драме Муравьева, что несколько снижает значительность этого образа. С болышим темперамеч- том играет Айманов роль генерала Кривенко, полностью отвечающую творческим возможностям этого вк- тера. К сожалению, Айманов не всег- да сохраняет чувство меры, и его ко- мандарм временами напоминает мо. лодого офицера. К. Куанышбаев удачно провел трудную роль Виноградова. Благо- родный облик старого генерала Пан- телеева рисует Е. Умурзаков. Пере- чень актерских удач спектакля будет не полон без упоминания Х, Букее- вой в роли Лизы, а также С. Тельга- раева в роли Минутки, хотя можно и не согласиться < его неожиданной трактовкой образа лихого шофера в несколько меланхолических тонах. Оформление спектакля (художник Э. Чарномский}) в основном удачно воспроизводит обстановку действия. «Победители» — болыная творче- ская удача Казахского Академиче- ского театра драмы. Но этот спек- такль—лишь первый шаг на путя творческой перестройки театра. Ус- пех этой перестройки зависит пе только от театра, но и от казахских драматургов. _ Союз советских писателей Казах- стана должен направить свое внима- ние на создание высокоидеиных драматических произведений, по- священных сегодняшнему дню Казахской ССР. Необходимо прив- лечь к драматургическому творчест- ву новые силы. Следует возможчо скорее организовать при союзе сек- цию драматургов и сосредоточить в ней работу с молодыми кадрами. Со своей стороны театру нужно по- думать о создании широкого авто?- ского актива и усилить работу по соз- данию национальных пьес на совре- менном материале. И, конечно, поста- новкой «Победителей» нельзя огра- ничить показ произведений русской советской драматургии на сцене ка- захского театра. . „Успех дальнейшего развития Te- атра во многом зависит и от закре- пления режиссерских кадров. Теаго должен смелее выдвигать лучших своих актеров на режиссерскую рабо- ‘ту. Кое-какие шаги в этом направле- нии делаются, во. они еще далеко не- достаточны. У рожденного. советской властью театра Казахстана—все возможности для идейно-творческого роста. Эти возможности должны быть использо- ваны полностью. ip ХИГЕРОВИЧ. — высоких по своему уровню культур нзродов нашей страны. Русская куль- тура, которая, как известно, играла в период домонгольского нашествия весьма крупную и значительную меж- дународную роль, не получила здесь должной оценки, если не считать от- ‚ дельных упоминаний, сделанных ав- тором вскользь И Мимоходом. Вся замечательная культура Киев- ской Руси ХГ века, культура средне- вековой Армении и Грузии, создавшая свое яркое, богатое и высоко оригн- нальное искусство, рассматривается Грубером, лишь как результат куль- турного влияния Византии. В книге ничего не сказано © самостоятель- HOM вкладе этих стран в развитие мировой художественной культуры и об их воздействии хотя бы на ис- кусство той же самой Византии. Не лучше обстоит дело и в отно- шении западнославянских народов. Характеристике чешской и польской музыкальных культур отведено лишь несколько страниц в главе «Ars nova во Франции» из второй части, под рубрикой «Распространение Ars поуа за пределамн Франции». Куль- тура этих стран рассматривается не в качестве самостоятельной националь- ной культуры, а лишь под углом spe- ния иноземных влияний. При этом речь идет не столько о франпузских, сколько о немецких влияниях ва чеш- скую музыку. Здесь, по сути дела, воспроизводится концепция немецких реакционно-националистических исто- риков, ‹ включающих все развитие чешской культуры в сферу «духовно- го господства» Германии. Между тем вполне доказано, что именно Чехия являлась в разные исторические эпо- хи очагом зарождения новых музы- кальных течений, которые получали затем распространение в различных странах Западной Европы, в том чи- сле и в Германии. Умаление роли славянских стран в развитни европейской музыкальной культуры приводит автора в первых двух выпусках к выводам, искажаю- щим общеисторическую роль славян- ских народов в выработке общеевро- пейских форм музыкального искусст- ва. Работа Грубера страдает извест- ным схематизмом и чрезмерной пря- молинейностью в установлении зави- симости форм музыкального .искусст- Ba от социально-экономического ба- зиса, Утверждая, что одинаковая сту- пень общественного развития всегда < неизбежностью вызывает появление Лва юбиляра Дворик. Художник И. Павлов. 2 художественная общественность столицы тепло отметила 75-летие со дня рождения двух замечательных русских художников — ветерана .со- ветской гравюры на линолеуме’ на- родного художника РСФСР И. Н. Павлоза и старейшего мастера пейза- жа, народного художника БССР, академика живописи В. К. Бялыниц- ксго-Бирули. С именем каждого из этих хулож- ников связана яркая и содержатель- ная глава истории нашего искусства. Оба эти мастера в своем искусстве воспевают красоту родной земли, ее леса и поля, ее города и села, В. Бялыницкий-Бируля — певец русской весны, просыпающейся после долгой зимы северной природы. Это выдающийся советский мастер ли- рического пейзажа. Продолжая тра- динции левитановского пейзажа, Бя- лыницкий-Бируля не стал ни полдра- жателем, ни эпигоном: он нашел свою тему в русской природе и нашел ее в те трудные для русского искус- ства годы, когда пышным цветом цвели символизм и декадентство раз- ных мастей, В пейзажах В. Бялыни- _ цюого-Бирули — жизнеутверждающая сила, глубокое восхищение родной природой. Они написаны приглушев- ными, смягченными дымкой утрен- него тумана или сумерками вечера красками, но в них нет ни тоски, вн уныния. Выбирая определенные со- стояния природы, отдельные MO- менты ее бытия, он насыщает свои картины чувством искренней и горя: чей любзи к родной земле, расцвета- ющей в утро года. Живописца вдохновляют наступле- ние весны («Лед прошел», «Послед- ний снег», «Начало® весны»), тихие вечера и сумерки, утренние туманы, небольшие речушки, скинувшие оковы льда, первые робкие проблески моло- лой зелени, первые весенние цветы («Зеленая весна», «Зацвела калужни- ца»). Пишет Бялыницкий- Бируля и раннюю осень, с ее первыми примета- ми («Осенний румянец», «Журавли- ные дни» и др). Осенние пейзажи как бы дополняют весенний цикл: © мо- тивами пробуждения перекликаются мотивы отдыха, успокоения. Он не любит бурных состояний „природы, ярких ее красот, контрас- тов. Природа у него сдержанна и це- ломудренна и вместе с тем полна 50- гатой, внутренней жизни. В каждом пейзаже живописца запечатлено оп- ределенное, неповторимо - особенное состояние природы. Его пейзажи полны настроения, тонкого ощущения национального характера русской природы. Бялыницкий-Бируля, своими первы- ‚ми выступлениями связанный еше с передвижниками, в советскую эпоху создает свои лучшие произведения, как бы переживая вторую молодость. Художник большой любознатель- ности, он стремится все время рас- ширять свои познания о родной зем- ле, об ее изменяющемся облике. Большевики начинают освоение Ce- веза, и Бялыницкий-Бируля едет за. .`Полярный круг и создает волнуюшую сюиту северных пейзажей; начинается колхозное и совхозное строительство —художник посещает ‹ крупнейшие _ колхозы и совхозы страны, опытные станции и посвящает им свои произ- ведения. Быляницкий-Бируля побывал ‚во многих уголках нашей необ’ятной родины, . Особый раздел: в творчестве худо- жника составляют пейзажные циклы, места, связанные с жизнью и деяте- льностью замечательных людей на- шей страны. Большая сюита посзя- пгена ленинским местам — леничс- кие «Горки», «Симбирск». Пейзажи «Гори» посвящены родине товариша Сталина Можно назвать также пей- ПРАМ Постановка «Молодой гвардии» в Московском театре драмы принадле- жит к тем явлениям ^ сцениче- ского искусства, в которых все ком- поненты спектакля и все внутренние силы, его образующие, естественно и органично слиты в единое целое. По- этому чрезвычайно трудно прозести в этом спектакле грань между работой режиссера и художника, расчленить композицию спектакля, выделить то, что обозначается сухим и невырази- тельным термином «оформление». Термин этот лишен всякого смыс- ла, когда речь идет об инсценировке «Молодой гвардии», как ее осущест- вил Н. Охлопков. Правильнее го- ворить 0б изобразительном язы- ке этого спектакля, где разные приемы художественного претворения темы, даже разные виды искусства подчинены единой, всепоглощающей идее яркого, возвышенного выраже- ния жизни, великой героической тра- гедии, совершившейся в Краснодоне. Каждый из этих принципов и прие- мов, как, например, использование? те- невого экрана на театральной сцене, взятый отдельно, не так уж нов. Но все они в совокупности так возвы- шены внутренним замыслом драмы и так монументализированы режиссе- ром и художником, что воспринима- ются всвоем новом качестве как бы во всей своей первозданной свежести. С первого акта вступают в действие все декоративные элементы, которые затем будут дополнять и усиливать друг друга, взаимодействуя и разви- ваясь < тем, чтобы зазвучать мош- ным аккордом в финале. Так в увер- тюре оперы уже бывают заключены основные темы, которые найдут се- бе полное раскрытие в дальнейшем... На авансцене, у зеркальной реки, над пышво распустившейся белой ли- лией свесила голову девушка. Где-то там, за ее спиной, трепещут тени деревьев и лежит огромное знамя, по- добное языку алого пламени. Потом оно встрепенется и подымется ввысь, чтобы в конце первого действия опу- ститься и закрыть своей сенью толпу молодежи, вступающей в неравную борьбу с немецким нашествием. Реализм, возвышенный романтикой, определяет весь стиль спектакля, причем изобразительные особенности играют в вем важнейшую роль. Ха- рактерно для всего построения спек- такля, что напряжение, в котором театр держит зрителя, кривая «тем- пературы» спектакля нарастает по мере развития драмы и достигает вершины в финале, в последней кар- тине, венчающей весь замысел. Упо- требляя старый термин, можно ска- зать, что последний акт завершается апофеозом героев, осененных побед- ным красным знаменем, и зритель уходит с глубоким ощущением гордо- сти за чистую, смелую нашу моло- дежь, с верой в бессмертие ее подви- га во имя сопиалистической Родины. Сочетание интимности и эпической широты составляет драгоценное каче- ство этого спектакля, особенность его декоративного «оформления». Системой маленьких плошалок. на которых совершается основное деий- ствие, художник и режиссер добива- ются непрерывного развития темы, усиливают у зрителя ощущевие тре- воги за судьбы героев н сохраняют вместе с тем интимную близость зри- телей и актеров. Актер стоит на авансцене, освещен- ный лучом прожектора, и все, чем он живет и дышит, каждое его движе- ние обнажены перед зрителем. Это—- главное. Молодое деревцо и скамей- кав сцене, где об’ясняются Ваня Зем- нухов и Клава, — необходимая и со- вершенно достаточная бытовая деталь для того, чтобы не проронить в их диалоге ни одного слова, ни одного оттенка чувств. С помощью экрана и умелого pac- положения света и тени, а также мощным изобразительным символом —алым знаменем — режиссер и ху- дожник живописуют тот большой мир, образ Родины, во имя которой страдают и борются советские люди на земле, оккупированной врагом. Алое полотнище во всю сцену, суро- ВЫЙ пейзаж Донбасса, как гигантская ‚тень спроецированный на экране, — весь этот лапидарный и монументаль- ный изобразительный язык спектакля не только не мешает зрителю услы- ‚шать ту лирическую музыку пьесы, которая заключается в людях удиви- тельной душевной чистоты, сердечно- сти и благородства, но, как и ком- ‘ментарии и лирические отступления в camom романе, усиливают эту музыку, ‘подчеркивают ее героическое начало. одних и тех же видов искусства, ав- тор упрощает реальное многообразие идеологических процессов. Путь рас- суждения «от обратного» приводит Р. Грубера к ошибочному утвержде- Вию, что наличие сходных черг в ис- кусстве различных эпох и народов свидетельствует 06 обязательном сходстве форм общественной жизни. Ошибочные положения работы Р. Грубера в известной мере, отражают общие болезни роста советского ис- торического музыкознания на опре- деленном этапе его развития. В ряде довоенных трудов советских музыко- ведов мы встречаемся с недооценкой всемирно-исторической роли русской музыкальной культуры и почти пол- ным забвением и игнорированием му- зыкального искусства славянских на- родов. Русскому музыкальному сред- невековью в работах общего типа, как правило, отводилось чрезвычайно незначительное место, и характери- стика его была до крайности скудной. В некоторых же специальных иссле- дованиях по истории русской музыки Проводилась вредная концепция, <о- гласно которой ссновным и решаю- щим фактором культурного про- гресса в России было влияние Запад- ной Европы. Между тем в трудах выдающихся русских музыковедов ХХ века (Одо- евского, Серова, Стасова, Сокальско- го), в новейших работах советских” музыковедов накоплен значительный. научный материал. дающий основу для разработки новой музыкально-ис- торической концепции, подлинно-на- учной, свободной от той ограниченно- сти и узости, которая характерна для многих трудов западноевропейских ученых. Обсуждение труда проф. Грубера явилось первой послевоенной широ- кой музыковедческой дискуссией. Она вызвала постанозку целого ряда ост- рых и назревших проблем, имеющих принципиальное значение для всего музыкально-исторического фронта. Возросшие потребности созетского народа требуют хороших книг по нс- тории музыки, в которых должна по- лучить Научное маркоистско-ленин- ское освещение история развития музыкального искусства всех стран и особенно выдающиеся явления на- шего национального музыкального прошлого. Таких книг у нас еще очень мало. и в этом отношении со- ветские историки музыки в долгу пе- ред нашим народом. Ю. КЕЛДЫШ Казахский драматический театр, организованный в 1925 году, — один из самых молодых театров Советского Союза. От первых спек- Таклей этого театра, когда акте- ры, по существу, не играли, а. лишь «рассказывали» свою роль зрителю; до современных постановок—огром- ная дистанция. Сейчас трудно пред- ставить себе, что такие высококвали- фицированные и талантливые актеры, как Калибек Куанышбаев, Серке Ко- жамкулов, Елеубай Умурзаков, Капан Бадыров и другие, пришли в казах- ский театр в момент его возникнове- ния неопытными любителями, За время своего сушествования ка. захский драматический театр, ныне Казахский Академический театр дра- мы, поставил свыше 150 пьес, позна- комив многотысячную аудиторию <о многими произведениями русской и мировой драматургии. В репертуаре театра были «Ревизор», «Женитьба», «На дне», «Отелло» и лучшие созет- ские пьесы: «Любовь Яровая», «Мой друг», «Человек с ружьем» и др. Одновременно казахский театр ставит произведения молодей национальной драматургии—пьесы = героико-эпиче- ского и бытового жанров. До последнего времени в казах- ской драматургии было чрезмерное увлечение историческими темами. Казахскими драматургами было создано всего несколько опер и пьес на современные темы: «Гвардия че- сти» А. Абишева и М. Ауэзова, «Сын Сагата» М. Ауэзова, «Кнаптан клыш» Г. Мусрепова и М. Ауэзова. Такие советские пьесы военного ипе- риода, как «Русские люди» и «Фронт», не были поставлены на казахской сцене. До сих пор не увидели света рампы пьесы, переведенные уже на казахский язык: «Глубокая развед- ка», «Офицер флота», «Старые друзья», «За тех, кто в море!». После опубликования постановле- ния ЦК ВКП(б) «О репертуаре дра- матических театров и мерах по его улучшению» на афише Академиче- ского театра осталось пять назва- ний: «Козы Кормеш и, Баян Слу», «Кара Кипчак Кобланды», «Алдар Косе», «Ахан Сере-Актокты» и «Укро- щение строптивой». Первые четыве пьесы принадлежат перу националь- ных драматургов и посвящены прош- лому казахского народа. Первым откликом на постанов- ление ЦК ВКП(б) была постановка пьесы Б. Чирскова «Победители», премьера которой состоялась в фев- рале 1947 гола. Постановщик спектакля Г. Тов- стоногов решил основную коллизию пьесы, как борьбу двух систем воен- ного мышления, двух стратегических планов: авантюрного, шаблонного-- немецкого и творческого, новаторско- го плана советского командования, реализация которого привела к пол- вому разгрому врага. Показ на сцене казахского ‘театра образов полководцев сталинской шко- лы, психологическое раскрытие их характеров поставили перед актерами казахского театра задачи, подобные которым им до этого решать не при- ходилось. От несложных характе- ров «фольклорных» пьес нужно было перейти к многоплановым образам «Победителей». Нужно отдать должное постаноз- Оскиз художника В. Рындина к спектаклю «Молодая гвардия» в Московском театре драмы. — Финал, $ < «болыших социальных мыслей Ш ге: роических эмоций» — показан я Теа. тре драмы как монументальный re роический спектакль. И музыка, в свет, и все особенности и детали оформления составляют ту эмощио: нальную среду, тот колорит, кофорый заставляет нас воспринимать повесть о жизни, борьбе и гибели краснодон- цев как революционно-романтическую поэму. Роман Фадеева дает к тому все освования. Финал романа потрясающе скорб- ный. Тяжело уйти из театра, унося ¢ собой страшный образ мучений моло- дежи, ее пыток и гибели. Но Н. Охлоп- ков и В. Рындин заканчивают спек- такль с удивительным чувством меры; Финал осуществлен так, что зритель, осушив слезы, остается захваченным волнующим образом молодогвардей- цев, которые, сомкнувшись вместе, образуют как бы скульптурную груп- пу, исполненную бурного движения. Работа Московского театра драмы над изобразительным воплощением романа А. Фадеева «Молодая гвар- дия» поднимает ряд вопросов, имею- щих большое значение не только для театра, Но и для изобразительного искусства. И прежде всего потому, что, решая коренные жизненные про: блемы, он утверждает в яркой образ: ной форме глубокую связь социали- стического реализма и романтическо- 10, жизнеутверждающего MAPOROS: зрения. Постановку Н. Охлопкова cnenyer пзузать, но не следует слепо подоз- жать ей или выхватывать и перзно- сить на другие сцены отдельные эле- менты этого синтетического по сво- ему духу спектакля. Вопрос этот да- леко не праздный, если принять во внимание, что около 50 периферийных театров, а также Театр им. Е. Вахтан- гова в Москве ставят инсценировку романа Фадеева в ином литературном варианте ‘пьеса Г. Гракова), который, конечно, потребует и своеобразной композиции спектакля и каких-то Но- вых средств оформления, a Трудно заранее предугадать, ка: кой характер примут искания раз- ных художников в разных театрах, Важно, чтобы театральные художни- ки все свои усилия направляли ‘на раскрытие идейной сущности пьесы и её поэтического: звучания: ~~! - Для того, чтобы обрести образный поэтический язык для выражения бо- гатого социального содержания пье- сы, художникам вовсе не обязательно прибегать к символическим атрибутам или к условным обозначениям места действия посредством даталей, как это сделано в Московском театое драмы. Художник может с успехом стро- ить «честные» интерьеры и писать живописные пейзажи Донбасса (кста: ти, пьеса Г. Гракова изобилует автор- скими ремарками относительно пейза- жей). Однако счень важно, чтобы пейзажи на театре не были самодо- влеющими картинами природы, раз- влекающими зрителя. Не столь существенно, будет ли художник театра писать пейзажи в цвете или он ограничится теневыми изображениями; важно, чтобы в них развивалась центральная тема спек- такля — тема о Родине — и чтобы все эти пейзажи воспринимались в тесной связи с развитием действия, со всем стилем спектакля. Н. Охлопков и В. Рындин избегли скучного, бескрылого бытовизма, ко- торым грешат в последнее время мно- гие художники театра. Они добились этого, подойдя к проблеме построе- ния интерьера творчески. Могут быть многообразные и притом прин- ципиально иные решения этой проб- лемы. Но все они должны быть под- чинены одной и той же цели — воз- можно более глубокому и эмоцио- нальному раскрытию содержания спектакля. : Ведь театральный художник — He просто декоратор в узком смысле сло- ва; он, как и режиссер, — деятель иде- ологического фронта, от него в значи- тельной степени зависит идейно-худо- жественное качество спектакля. В своем творчестве он должен исхо- дить непосредственно от жизни, 0<- вещенной великими идеалами комму- ‚оизма, в которых почерпнули силы H бессмертие дорогие нам юноши и. де вушки Краснодона. Наталья СОКОЛОВА. t В некоторых статьях, посвященных спектаклю «Молодая гвардия» в Театре драмы, Н. Охлопкова и В. Рындина упрекают в плакатности применяемых ими изобразительных средств, в однообразии и аскетично- сти сценического оформления, в от- сутствии полутонов. Мне представля- ются эти упреки недостаточно обос- нованными. Можно ли говорить об од- нообразии, когда.у зрителя дух зах- ватывает от множественности впечат- лений — при единстве целого, от рез- ких контрастов светоносного алого знамени и фантастической игры теней, не говоря уже о всем многогранном внутреннем богатстве образов инсце- нировки. Все декоративные приемы, приме- няемые в этой постановке, направле- ны к тому, чтобы со всей резкостью противопоставить два полярных друг другу мира, показать яростное столк- новение двух систем, победу светло- го начала советского гуманизма над злом и насилием, которые гитлеров- цы принесли на нашу землю. И прав театр, когда прибегает к самым резким контрастам, когда, по- добно раскаленному солнечному ди- ску, вздымает алый стяг над золото- волосым Олегом и его товарищами, приносящими клятву верности Роди- не. Алый стяг, пронизанный светом, — великий реалистический символ со- ветской страны и, вместе с тем, в плане изобразительном, — торжество цвета на сцене, но в форме необыч- ной, волнующей и прекрасной. Канун Великой Октябрьской рево- люции. Молодогвардейцы поздравля- ют друг друга с праздником. Они сто- ят молчаливые и растроганные тор- жественной минутой, а над ними сия- ет, а потом опускается и об’емлет их красное знамя. Нет, это не плакат, ‚задача которото-— остановить человека на одно мгновение. Это реалистиче- ский символ Родины. Это не «шерша- `вый» язык плаката, это поэтический и монументальный художественный об- ‘раз, который крепко спаян со всем замыслом спектакля. Его нельзя ни оторвать от этой инсценировки, не `‘обескровив ее, ни механически пере- нести на другую сцену. Удивительная цельность этого спектакля и его изобразительная си- ла коренятся прежде всего в мастер- ской композиции — основополагаю- щем принципе изобразительного ис- кусства, в частности в мастерской композиции массовых снен, Арена действия — все пространство сцены и ввысь и в глубину — по всем направлениям. Сцена то очень мала, если нужно показать уголок шахтер- ского дома, то безгранична, когда пе- ред зрителем—<корбный путь угоняе- мых в рабство людей; сцена то уют- но-светла, когда молодежь собирается на вечеринку, то погружается в мрак, пересеченный лучами тревожного све- та, когда совершается нападение на немецкий концлагерь. В этом месте публика разражается аплодисмента- ми,—так велика экспрессия этой сце- ны. Напряженная, тревожная атмо- сфера смелого и опасного нападения молодежи на концлагерь усугубляет- ся напряженной борьбой света—туск- лого, качающегося фонаря—и мрака. Сцена эта очень сурова по содержа- нию, и хотя известно, что исход бое- вой, безумно отважной операции бла- гополучен, зрители волнуются, глу- боко переживают и, наконец, аплоди- руют с радостью и облегчением. Нужны ли здесь еще какие-то лдо- полнительные краски, какие-то живо- писные эффекты? Нет, не нужны. Ди- намикой света и тени отлично пере- дается суровая тревога этой сцены. Нет и не может быть какого-то набо- ра средств, которым будто бы обязаны каждый раз пользоваться театраль- ный режиссер и художник. Важно, чтобы все применяемые им средства были направлены к максимальному выявлению реалистического образа спектакля, его идейной сущности. В иных случаях театральный ху- дожник прибегнет к открытому цвету и яркой палитре, в других — он огра- ничит себя суровой сдержанной гам- мой, в зависимости от темы, содержа- ния. В реалистическом спектакле. нет и не может быть самодовлеющих средств оформления, и их нет в глу- боко реалистическом произведении Н. Охлопкова и В. Рындина. Роман А. Фадеева — произведение XVII к Беесоюзной юбилейной выставке тябрьские дни в Казахстане». Работа художника Загрутдина Назырова «Ки- ров в Казахстане» показывает Сергея Мироновича беседующим с группой казахов. Художники-фронтовики отобразят з своих произведениях эпизоды’ Ве- ликой Отечественной войны, ее ге- роев. Заслуженный деятель искусств Казахской ССР Н. Карповский пишет полотно «Подвиг 28 гвардейцев-пан- филовцев». Е Союз ‘советских художников pete публики направил многих художников в творческие командировки, av КИШИНЕВ. (Наш корр.). Заслу женный деятель искусств Молдав ской ССР.А:; Васильев пишет для юбилейной выставки ряд картин на темы молдавского колхозного. быта. Воссозданию образа ‘славного сына молдавского народа’ Бориса Главан посвящены работы заслуженного дея- теля искусств республики JI. Дубн- новокого и художника’ Г. Юстера, Скульптор И. Паровиченко ‘закании- вает эскиз монумента И. В. Сталина. Ряд художников работает над исто- рическими темами, а также нал GOTO: бражением событий, связанных с ликвидацией Яссо.— Кишиневской группировки немецко-румынских войск во время Отечественной войны, УФА. (Наш корр.). Художники Башкирии примут активное участие `Во Всесоюзной художественной вы- ставке. Художник-фронтовик Храмов работает над картиной «Чапаев и Фрунзе в дни боев за Уфу». Заслу- женный деятель искусств Урядов пишет картину «Уборка сена в кол- хозе». Художники Зырин и Араесла- нов разрабатывают тему о боевых де- лах Башкирской гвардейской кава- Лерийской дивизии. зажи Михайловского, Тригорското, Святогорского монастыря, Клина. В этих пейзажах, написанных с большой любовью, звучат глубокие патриотн- ческие чувства гражданина Советской страны и художника, увековечиваю- щего память Пушкина и Чайковского. Если Бялыницкого-Бирулю можно назвать с полным правом поэтом рус- ской весны, то И. Павлов — прежде всего поэт Москвы. Павловские цик- лы цветных линогравюр, посвященные Москве и ее достопримечательно- стям, его пейзажи Подмосковья рас- сказывают о том, как причудливо- многолик этот древний, прекрасный и своесбразнейший русский город с его ‘чудесными памятниками, несущими на себе следы истории великого нз- ‘рода. В работах Павлова органически со- четаются исключительная точность и реалистичность пейзажа < истинной поэтичностью. Его изображения кя- ждого дома, каждой улицы, площа- ди всегда привлекают к себе тепло- той, ‘задушевностью, живым ошуще- нием как бы самой атмосферы родно- го города. Он знает, как никто, свой город, каждый его уголок, каждое деревно, умеет увидеть связь старого с новым и найти во всем этом глубо- кую поэзию. Пейзажи его радостны и испелне: ны удивительной чистоты мировос- приятия. Особенно хороши его «Дво- рик на Якиманке», — «Измайлово», «Старая площадь» и др. Павлов много путешествовал по рекам Москве, Оке и Волге, В ре- зультате этих поездок родились ци клы прекрасных пейзажей, рисующих русскую провинцию. В этих циклах он удачно обогащает пейзаж жанро- выми мотивами, что делает пейзаж особенно конкретным, окрашенным местным колоритом. Павловым создано немало отлич- ных портретов руководителей Совет- ского государетва и деятелей русской культуры. О больном жизненном и художест- венном опыте Павлова — воспитателя целой плеяды талантливых советских графиков — свидетельствуют и его книги: «Гравер-самоучка», «Техни: ка гравюры» и интереснейшие воспо- минания — «Жизнь русского граве- ра». . Оба юбиляра, несмотря на свой пре- клонный возраст, находятся в полном расцвете своих творческих сил. По- желаем же им еще долгой и плодо- творной жизни и работы на благо лю- бимой родины. ‚К. АНДРЕЕВ. Присуждение ученых степеней и званий деятелям искусства лее 950 лет. Высшая аттестационная комиссия присудила звание доцента по кафед- ре мастерства актера заслуженному артисту РСФСР И. М. Кудрявцеву— видному мастеру сцены и педагогу. Более 925 лет В. А. Ефимов зани- мается обработкой белорусских на- родных песен. Являясь одним из ор- ганизаторов Союза композиторов Бе- лоруссии, он опубликовал несколько фольклорных сборников, пользую- щихся в республике популярностью. Сейчас В. А. Ефимов — преподава-/ тель Белорусской государственной консерватории. Высшая аттестацион- ная комиссия присудила ему звание доцента по классу композиции. Высшая аттестационная Комиссия Министерства высшего образования СССР присудила ученые степеви и звания группе деятелей искусства, Степень доктора искусствоведения присвоена преподавателю Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского А. А. Николаеву. Докторская диссертация ученого по- священа фортепианному набледию П. И. Чайковского. Звание профессора присуждено ру- ководителю кафедры в студии им. Немировича-Данченко при Москоз- ском Художественном театре И. Я. Гремиславскому и преподавателю той же студии Н. Н. Литовцевой. Оба за- нимаются педагогической работой бо- Последние годы ознаменовались новым под’емом советского музыко- знания. ‚Создание и опубликование новых работ в области музыкальной теории и истории— одно из проявле- ний этого под’ема. Уже давно ощу- шается потребность в обобщаю- щих исторических трудах, охваты- вающих периоды. развития музыкаль- ной культуры, начиная от ее возник- новения и кончая нашей эпохой. В этой связи особого внимания за- служивает работа профессора Р. Гру: бера над «Историей музыкальной культуры». В самом начале войны вышли из печати две части первого тома, третья часть сейчас подготов- лена к печати; остальные три тома нахолятся еше в оазличных стадиях созлания. Первый том полностью на- писан самим Р. Грубером, а в работе над остальными томами участвует ру- ководимый им авторский коллектив. Недавно в Союзе советских компо- зиторов состоялось обсуждение двух ‘вышедших частей труда проф. Р. `Грубера *, организованное музыко- велческой секцией ССК совместно с Московской государственной консер- `ваторией и Институтом истории ис- -кусств Академни наук Союза ССР. Книга Р. Грубера представляет со- бой капитальный . труд, значительно отличающийся от существующих на русском и иностранном языках общих историко-музыкальных трудов как в смысле об’ема материала, так и со стороны его научной трактовки. Ав- тор, как указывается в предисловии, делает «попытку выйти за пределы истории западно-европейской му- зыки» и приблизиться в какой-то мере к созданию «Всеобщей истории музыки». Впервые введены система- тические. разделы © музыкальной культуре «варваров» в эпоху ранне- го соелневековья, о музыке ряда вне- европейских наролов. Это значитель- но расширяет привычную схему по- строения истории музыки,. гле после периола античности круг расоматри- ваемых явлений ограничивался обыч- %# Проф. Р. грубер. История музыкаль- вой культуры. Т. Т. С древнейших вре- мен ло конна ХУТГ века. Часть Т, стр, XJI+595, sacte I], erp, 514. Myarua, . Плакат художника В. Корецкого ПРОБЛЕМЫ СОВЕТСКОГО МУЗЫКОЗНАНИЯ _ ° Обсуждение «Истории музыкальной культуры» профессора Р. Грубера o но музыкальной культурой несколь- ких «ведущих» западно-европейских стран романо-геоманского происхож- дения. Для такого расширения традицион- ных рамок общей истории музыки по- требовалась большая самостоятель- Ная исследовательская работа. Следует отметить также опреле- ленную полемическую направленность книги проф. Грубера, который, ссы- лаясь на труды зарубежных ученых и используя конкретные данные их исследований, в очень многих слу- чаях спорит с ними по поводу осве- щения тех или иных фактов и пока- зывает всю неосновательность и по- рочность их научно-методологиче- ских позиций. Последовательно ра- зоблачаются теории ряда фашист- вующих немецких музыковедов, стре- мящихся под прикрытием псевдона- учной демагогии протащить расист- ский тезис о превосходстве немец- кой музыки над всеми другими национальными музыкальными кУуль- турами. При характеристике музы- кальной культуры средневековых «варваров», искусства миннезингеров, немецкого многоголосья и т. д. Р. Груберу удается достаточно убеди- тельно показать, что Германия очень часто шла в своем музыкальном раз- витии позади ‘других европейских страч и отставала от них на большой исторический отрезок времени. Это, разумеется, ни в какой мере не умаляет достижений немецкой му- ‘зыкальной классики. С новой точки зрения освещается автором вопрос о происхождении му- зыки. Этот отдел являетея одним из самых ценных и научно-оригинальных в его работе. Здесь особенно нагляд- но и ярко обнаруживается плодо- TBODHOCTh научно-материалистиче- ского метода изучения музыкальных явлений в их внутренней связи и взаимоденствии со всем комплексом общественной деятельности человека. В результате анализа многочислен- ных музыкальных образцов проф. Грубер делает вывод, что музыкаль- ное развитие у всех народов мира должно было неизбежно пройти через определенные, закономерно-обуслов- ленные ‘стадии, и всякого рода заим- ствования и влияния не могли играть ренающей роли в этом процессе. «Тем самым, — пишет он, — катего- рически опровергается вреднейшая, реакционная, методологически по- рочная гипотеза о наличии единого очага мировой культуры, «изначаль- но», якобы, свойственной привилеги- рованным расам (например, арийцам!), откуда эга «пракультура» будто бы распространилась по «культурно-ис- торическим кругам» (часть , ср. 35). В то же время, однако, следует отметить, что проф. Грубер выпустил из поля зрения некоторые важней- шие очаги развития музыкальной культуры, вследствие чего картина мирового музыкально-исторического процесса не всегда достаточно полна и исторически об’ективна. В преди- словии к книге Р. Грубер говорит: «..начиная с конца раннего средне- BEKOBbA, чем далее тем более (имеем в виду особенно период, связанный © развитием капиталистических OTHO- шений), центр развития музыкальной культуры да и всего общественно-ис- торического процесса все определен- нее стал перемещаться в Западную Европу, что привело к тому, что и в области истории музыки основные тч- пы музыкального мышления... сфор- мировались первоначально в условиях запално-европейского общественного развития, определяя собой до послед- него времени (во всяком случае до начала ХХ века) весь мировой уро- вень развития музыки» (часть Г). В основе этого утверждения лежит неверное противороставление Запад- ной Европы—как единственной носи- тельницы культурного прогресса — странам Восточной Европы, якобы от- сталым в своем развитии. Оказавшись во власти этой ошибочной концепции, Р. Грубер, посуществу, выклиочил из хода исторического развития всю группу чрезвычайно своеобразных и АЛМА-АТА. (Наш корр.). В беседе с корреспондентом «Советского ис- кусства» председатель Союза ху- дожников Казахской ССР М. Белов сообщил: — Художники Казахстана дея- тельно готовятся.к юбилейной вы- ставке 1947 года. Основные темы, над которыми работают наши худож- ники, — роль партин большевиков в Великой Октябрьской революции н социалистическом строительстве, дружба народов СССР, индустрналь- ный рост республики, Многие живописцы работают нал историческими полотнами. Народный художник Казахской ССР Абылхан Кастеев представит большую карти- ну «Восстание казахов против цар- ского самодержавия в 1916 году», Баки Урманче пишет картину «Ок-