СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО ЛАУРЕАТЫ СТАЛИНСКИХ ПРЕМИЙ А. Л. Птушко ворением, как показатель огромных творческих сил наших музыкальных театров, неуклонно развивающих и совершенствующих свое исполни- тельское искусство. Больших’ художественных резуль- татов достигли в своей работе опер- ные коллективы, Спектакль Ленин- градского академического Малого оперного театра «Война и мир» — весьма значительное явление музы- кально-театральРого исполнительст- ва. Дирижер С. Самосуд. и режиссер Б. Покровский, проявив превосход- ный вкус, создали спектакль эмоци- ональный, насыщенный идейным co. держанием. Молодая артистка Т. Ла- врова успешно воплотила обаятель- ный и женственный образ героини оперы — Наташи. Высокая оценка завоевана талант- ливым коллективом Молотовского театра оперы и балета, с подлинным увлечением окуществившим первую постановку оперы «Севастопольцых» М. Коваля, посвященной городу-ге- рою и его доблестным защитникам (дирижер А. Людмилин, режиссер Е. Соковнин, артистки Н. Измайлова и Н. Сильвестрова). О громадных творческих перспек- тивах развития национальных музы- кально-театральных культур сзиде- тельствует талантливая постановка Грузинского театра оперы и балета им. 3, Палиашвили — «Сказание о Тариэле». С глубоким чувством национального стиля воплотили по- становщики и исполнители этого спектакля (лирижер Ш. Азмайпара- швили, режиссер А. Цуцунава, ху- дожник С. Кобулагзе, артисты Д. Андгуладзе, П. Амиранашвили и Е. Сохадзе) бессмертные образы класси- ческого творения Ш. Руставели. Саратовский театр оперы и балета им. Н. Г. Чернышевского добился крупного успеха в постановке клас- <сической русской оперы «Золотой пе- тушок», связанной с великими имена- ми Пушкина и Римекого-Корсакова. Опера эта представляет громадные трудности для исполнителей. Тем более ценны успехи артистов О. Ка- лининой и Г. Серебровского, создав- ших в главных ролях яркие и худо- ‚жественные образы. Успеху спектак» ля в значительной мере способство- вало талантливое оформление худо- жника-палешанина Н. Парилова. „Новые достижения советского му- зыкального театра глубоко поучи- тельны и значительны. Радует то об- стоятельство, что рядом < прослав- ленными, всему миру известными те- атрами Москвы и Ленинграда (Боль- пюй академический театр Союза СОР, Ленинградский академический театр оперы и балета им. С. М. Ки- рова, Ленинградский академический Малый оперный театр). рядом с за- воевавтиим признание Тбилисским те- атром оперы и балета им. 3. Палиаш- вили ныне выделились и два театра периферийных — Саратовский и Мо- лотовский. Разве не говорит это о том, как органично и широко разви- вается в нашей стране музыкально-те- атральное искусство — одно из со- вершенных и богатейших проявлений культуры? С глубоким удовлетворечием на- ходим мы среди лучших деятелей со- ветского музыкального театра новые имена. Выдвижение молодых оперных режиссеров Б. Покровского и Е. Со- ковнина, внушительный список ху- дожников, Отлично оформивших оперные и балетные спектакли, явля- ются залогом дальнейшего роста сценической культуры оперного спектакля. Творчество же оперных артистов, удостоенных ныне Сталин- ской премии, внушает веру в успеш- ное развитие советского оперно.во- кального искусства. Нельзя пройти мимо одного отрад- ного факта: удельный вес советской музыки в деятельности наших музы- кальных театров весьма велик. Шесть из семи премированных спектаклей являются постановками советских опер и балетов. Наши театры, © охо- той и увлечением обращаясь к музч- ке советских композиторов, добились высоких исполнительских резуль- татов. Тем более решительно надо отметить, что в трудах наших композиторов драматической музы- ки — оперной и балетной — совет- ская тема еще He заняла долж- ного места. Только один спектакль-— «Севастопольцы» в Молотовском те- ‘атре связан < образами нашей совое- менности. Воплощение образов, идей и переживаний современнсго советского человека — важнейшая, неотложная задача оперных KOM- позиторов. Связь < современно- стью — основной путь художника к высотам советской классики, к ис- кусству подлинно великому, дейст- венному, владеющему сознанием мил- ионов. Исторические постановления ЦК ВКП(б) о литературе и искусст- ве воколыхнули наших композиторов, ныне активно работающих над созла- нием новых произведений, посвящен- ных темам современности. Эта на- пряженная работа композиторов, уже сказавшаяся в ряде произведений 1946 года, несомненно даст свои цен- вые плоды в ближайшее же время. К 30-летию Великой Октябрьской со- ‘циалистической революции советские композиторы, вооруженные мудрымн указаниями партии, создадут выдаю- щиеся произведения — оперы, канта- ты, произведения программно-симфо- нической музыки и массовых жанров, в которых художественно BOMJIOTATCH современная жизнь и идеалы совет- ского народа. Это — неотложная жизненная задача советской музы ки, условие ее полноценного служе- ния делу коммунистического воспи- тания народа. Лучшие произведения, созданные советскими композиторами в’ 1945 го- ду и ныне награжденные Сталинской премией, являются свидетельством того, что советская музыка накопила в себе нужные силы для решения от- ветственных творческих задач, выд, вигаемых современностью, Б. П. Чирков А. Б. Гольденвейзер Т Г. Гапоненко РА СЦЕПЫ тельные средства, позво- волю своего героя. Достойными уча- стниками этого прекрасного спектаб- ля являются также артисты А. Сер- дюк, Е. Бондаренко и художник Б. Косарев — талантливые представите- ли украинского театрального искус- ства. Новая постановка пьесы Я. Райни- са «Огонь и ночь» на сцене Латвий- ского Художественного театра—зна- менательный пример стремительного развития сценического искусства Латвии, достигающего подлинного расцвета в наше время. Ровно за четверть века до нынешней премье- ры эта пьеса была впервые поставле- на тем же режиссером Э. Смильги- сом на сцене того же театра. Спек- такль явился демонстрацией политн- ческой оппозиции передовых слоев латвийского народа. В постановке 1946 года эта сцени- ческая поэма нашла новое яркое воп. лощение, новую трактовку. Тема ве- ковой борьбы латвийского народа © немецкими ‘захватчиками заняла центральное место в этом спектакле, проникнутом глубоким патриотизмом. Творчески-зрелый замысел режис- сера Э. Смильгиса превосходно до- полнил художник Отто Скульме, сое- динивший в своих декорациях фанта- стику легенды с правдивыми реали- стическими мотивами. Исполните» ли главных ролей—артисты Л. Прие- де-Берзинь и А. Филипсон, ‘’выдаю- щиеся мастера латвийской сцены, © большой, впечатляющей силой вопло* тили образы Спидолы и Лачиплесиса, Драматургия М. Горького имеет первостепенное значение для разви- тия всего советского театра. Осново- положник социалистического реализ- ма, Горький впервые вывел на сцену представителей революционного на- рода. носителей передовых идей вре- мени. Для театров молодых совет- ских республик углубленная работа над драматургией Горького особенно плодотворна. Это показывает поста: HOBKa пьесы «Враги» в Драматиче- ском театре Литовской ССР. Эта пьеса о классовой борьбе рус- ского пролетариата в эпоху жесто. кой реакции написана Горьким с глу* боким драматизмом. Стиль Горько- го тонко почувствовал Б. Даугуветис, осуществившии постановку «Врагов» с художественной простотой и есте- ственностью и в то же время с боль- шим внутренним драматическим на- пряжением. Роль Захара Бардина, человека, прикрывающего либеральной фразой свою ненависть к рабочему классу, тонко играет Ю. Рудзинскас. Актеру удалось, не прибегая к шаржу, разо- блачить лицемерие и мнимый либега- лизм Бардина. Татьяна — один нз сложнейших женских образов дра- матургии Горького. На литовской сцене эту роль превосходно исполня- ет артистка Г. Яцкевичуте. В ее игре хороню выражена высокая интеллек- туальность, которая, однако, не в си- лах победить слабодушие Татьяны. Низменную сущность Николая Скро- < большой выразитель- ностью раскрыл А. Радзявичюс. Театры всех советских республик живут творчески-напряженной, содер- жательной жизнью. Выполняя требо- вания партии и всего народа к дея- ЕРЕСИ СЕНЕ ОРИОН ИУ телям театрального искусства. наши о актеры и режиссеры в короткии срок, прошедший с момента опубликова- ния важнейших партийных решений, добились уже значительных резуль- татов. Однако это только начало но- вого этапа в истории советского те- атра, первые результаты большого творческого под’ема, который вызва- ли в среде художественной интелли- генции поставленные перед нею пар- тией почетные задачи. Сталинские лауреаты—славные. мастера искусств —показывают пример служения делу коммунистического воспитания наро- да. воплощенных на сцене. Своеобразны- ми соавторами балетмейстера здесь выступают талантливые артисты Большого театра Союза ССР. Удо- стоенные Сталинской премии участ- ники спектакля «Пламя Парижа» О. Лепешинская. А. Ермолаев, С. Го- ловкина, А. Мессерер, И. Тихомирно- ва и С. Мессерер в своих танцах `по- казывают все богатство классической техники, не только не выходя из дра- матического образа, но, наоборот, рас. крывая его с убедительной полнотой и яркостью. Значительным явлением советской хореографии представляется и третий ‘балет, которому присуждена Сталин- ская премия, — «Золушка» в Ленин. градском театре оперы и балета им, С. М. Кирова. После постановки это го спектакля в Москве —- в Леннн- праде он нашел свое новое решение, В этом прежде всего заслуга вылаю- щегося советского танцовщика К. Сергеева; впервые выступающего в качестве балетмейстера. В постанов- ке К. Сергеева очень своеобразно со- четается романтическая устремлен- ность образов прелестной сказки с ее живым, реалистическим началом. В таком гармоническом единении рож- дается спектакль, по-новому раскры- вающий сказочный жанр в балете. Сталинские премии присуждены также и другим участникам постанов- ки «Золушки»-Ф. Балабиной, Н. Ду: динской, Т, Вечесловой и А. Шелест. Уважение и бережное отношение к великим традициям танца прошлого в работе. ленинградских мастероз бале- та всегда сочетается с поисками но- вого, со смелыми пробами в своем искусстве. ПНрисуждение Сталинских премий за балетные спектакли, поставленные в 1946 году, свидетельствует о новых значительных достижениях созетско- го хореографического искусства, Oo промадных зозможностях нашего ба- летного театра. Эти возможности должны быть ‘использованы для со3- дания больших спектаклей на темы нашей замечательной современностия Год 1946-й ознаменовался новыми успехами и дальнейшим ростом со- зетской музыкальной культуры. Спи- сок композиторов и исполнителей, удостоенных Сталинской премии за работы, осуществленные в 1946 голу, вновь говорит о творческой актив- ности советских музыкантов, всеми силами, талантом и мастерством при- умножающих духовные богатства сво. его народа — великую многонацно- нальную советскую культуру. Ши- роким фронтом движется и растет ссветская музыка, неисчерпаемая в своем KAHDOBOM и тематическом богатстве, чутко откликающаяся на культурные запросы народа, В великом обогащении совет: ской музыки, в историческом восхо- ждении к высотам музыкальной классики нашей эпохи участвуют композиторы и исполнители, ярко самобытные по своему художествен- кому облику, представляющие раз- ные национальные стили. О многообразии явлений и богатств советской музыки свидетельствует список лауреатов Сталинской премии 1946 года. Свидетельствует они о том, как расширяются ряды талант- ливых советских музыкантов; в твор- цеское соревнование вступают всё новые молодые силы. С глубоким удовлетворением видим мы наряду с музыкантами, ранее стяжавшими все- народную славу, композиторов и ис- полнителей, впервые завоевывающих высокое звание Сталинского лауре- ата. Художники различных поколе- ний — от одного из старейшин со- ветской музыки С. Василенко, до музыканта, лишь совсем недавно со- шедшего с консерваторской скамьи Н, Пейко, — об’единяются в едином благородном стремлении создать ху- дожественные ценности, по своему содержанию и мастерству достойные советского народа. Ведущая и оплодотворяющая сила исторических указаний ЦК ВКП(б) по вопросам литературы и искусства благотворно сказалась и в произве- лениях советской музыки, ныне от: меченных Сталинской премией. Мож- но с радостью констатировать, что связи наших композиторов и ислол- нителей с современной жизнью CO. ветокого народа становятся все ор- ганичнее; чувства и идеи передовых советских людей овладевают созна- нием музыкантов, направляют их творческие искания. Величественную тему огромчого Опубликование исторических ре- шений ЦК партии по вопросам лите- ратуры и искусства ознаменовало на- чало нового этапа в развитии совет- ского театра. Эти решения постави- ли в центре внимания творческих работников создание героических образов современников. Не случайно большинство лучших спектаклей, отмеченных Сталински- ми премиями 1946 года, посвящено людям социализма; воплощению этих образов посвятили свои си- лы старейшие русские сценические ансамбли и театры, рожденные в го- ды существования советской власти. Московскому театру драмы выпа- ла честь одному из первых осуще- ствить Ha своей сцене инсцени- ровку замечательного романа А. Фадеева «Молодая гвардия». Kom- сомольцы Краснодона, с безза- ветной смелостью боровшиеся про- тив фашистских человеконенавист- ников и отдавшие свои юные жизни за свободу и независимость родины, за торжество коммунистических иде- алов, обрели новую жизнь в спек- такле, поставленном Н. Охлопковым. Большевистская идейная целеуст- ремленность, отличавшая героев Краснодона, вдохновляла автора ро- мана «Молодая гвардия» и создате- лей спектакля Московского театра драмы. Несгибаемая сила коммуни- стов ощущается в образах директора шахты Валько и партработника Шульги, и эту могучую HpaBcTBeH- ную силу испытанных большевиков воплотили в сценических образах артисты Л. Свердлин и А. Ханов. Образы юных подпольщиков комсо- мольцев Олега . Кошевого, Сережи Тюленина Любы Шевцовой co. держат в себе черты человека будущего; подражать этим обра- зам стремятся и’ бущут стремить- ся новые поколения. Вот почему вон- лощение ролей краснодонцев требует от актеров подлинного художествен- ного проникновения в советскую дей- ствительность. E, Самойлов в® роли Олега Кошевого обнаружил новые стороны своего дарования. Мы пом- ним Самойлова в ‚ других ролях, где мы сталкивались в первую очередь с — традиционным внеш- ним выражением героизма. Я спектакле «Молодая’снардия» Е. Сз- мойлов создал образ человека, внеш- няя скромность которого озарена подлинной духовной красотой. Б. Толмазов в исполнении роли Се- режи Тюленина нашел счастливое со- четание острой бытовой характерно- сти с романтичностью, определяю- щей и поведение и внутренний мир его героя. Мечтательность юноши, ненависть к врагу, высокая гуман- ность и беспредельная преданность советскому народу—вот что харак- теризует Тюленина—Толмазова. В роли Любки Шевцовой выступи- ла артистка Т. Карпова. Безудерж- ная храбрость Любки, ее честность и преданность делу народа подчеркну- ты Т. Карповой, создавшей живой и правдивый образ комсомолки. Творческий коллектив театра. про- явил в работе над этой инсцениров- кой не только подлинное знание жиз- ни наших людей, советской молодежи, но и воинствующую большевистскую идейность, которая сделала спектакль «Молодая гварлия» крупным событи- ем в театральной жизни, новатор- ским произведением, знаменующим шаг вперед на пути формирования стиля социалистического реализма на советской сцене, Московский Художественный Te- атр им. Горького и Ленинградский театр драмы им. Пушкина с боль- шим успехом поставили «Победите- лей» Б. Чирскова. Коллектив Mxa- товцев во главе с постановщиком В; Станициным увлекла в пьесе Чир- скова страстная самоотверженчость Сталинскими премиями увенчаны новые достижения советского балет- ного искусства. Спектакли, удостоен- ные высокой награды, — яркое и на- глядное доказательство того, что русский балет заслуженно пользуется славой самого лучшего и передового ные художес? балета во всем мите. го спектакля. балета во всем мире. Отмеченный Сталинской премией балетный спектакль Болыного театра - Союза ССР «Ромео и Джульетта»— поистине вылающееся явление совет- ского искусства. Балетмейстер Л; Ла- вровский талантливо, умно, с боль- шим вкусом раскрыл шекспировскую тему в балетном спектакле. В постановке Л. Лавровского нет ничего от драматического театра, от искусства словесных образов. Глуби- на, выразительность, скульптурная четкость постановочного плана, яр- кость в обрисовке характеров — все это достигается средствами, прису- щими только балетному театру.” Весь спектакль насыщен действием, он «танцовален» даже в таких сце- нах, которые обычно решались сред- ствами пантомимы. При этом. техника классического танца не является в постановке самоцелью, она служит лишь для глубокого и полного вырз- жения внутреннего состояния героев. Сдержанность, лаконизм и в то же время выразительность и Ннасыщшен- ность отдельных сцен определяют собой пленительный, благородный стиль всей постановки. Крупный успех балетмейстера по праву разделяют с ним все участники этого замечательного спектакля и в первую очередь Галина Уланова. Вы- дающаяся артистка создает нежный, чистый, исполненный подлинного тра- гизма образ Джульетты, проникнутый художественной цельностью и свет- лой лиричностью. Высокая техника в ее _ исполнении органически соче- тается с глубокой артистичностью. Танцы Улановой озарены огнем под- ливного вдохновения, они исполнены благородства, скромности и целомул- ренной грации Заражающий темперамент, глубо- кая и искренняя эмоциональность ди- его героев, советских в0- ° тельные средства, позво- инов. Цельность и орга- о лившие им глубоко рас- ничность характер Му- В. ВЛАДИМИРОВ крыть внутренний мир равьева превосходно вы- © современного советского человека. Образы капитан-лейтенанта Макси- мова и капитана П ранга Харитонова несут в себе черты нового социали- стического мировоззрения. Это люди, беспредельно преданные своему делу, воодушевленные идеей строи- тельства коммунистического общест- ва, проникнутые духом боевого това- рищества. Артист Н. Анненков, с ус- пехом исполнивший роль Максимова на сцене Малого театра, сумел пере- дать всю сложность душевных пере- живаний своего героя, возникающих при столкновении с отвратительными пережитками старого, с мелким тще- славием и эгоизмом индивидуалиста Боровского. Харитонова в. исполне- нии М. Жарова отличают болыной жизненный опыт, мудрость зрелых лет и теплота души, столь типичная для русского характера. Чистоту и внутреннее благородство своей герои- ни оттеняет Е. Гоголева в роли Го- реловой. М. Царев убедительно по- казал, как Боровский, человек, обла- дающий незаурядными способностя- ми, нопав под власть мелких своеко- рыстных побуждений, терпит жесто- кое поражение и заново осмысливает свой жизненный путь. Постановка оформлена талантливым художником Ю. Пименовым, чьи декорации отли- чаются благородной простотой и кра- ‚ сочностью. Немного можно назвать примеров такого единодушного признания та- ланта актрисы-дебютантки, какой вы- пал на долю Н. Родионовой, испол- нившей роль Зои в пьесе М. Алигер «Сказка о правде» на сцене Ленин- градекого театра им. Ленинского комсомола. Н. Родионова показывает Зою на различных этапах развития ее харак- тера. В первых сценах—это подро- сток, переживающий первую влюб- ленность и только еще мечтающий о жизненном подвиге. Затем это смелая комсомолка, ищущая свое место в рядах людей, вставиих на защиту родины. И, наконец, в пос- леднем акте мы видим Зою, coBep- шивнгую свой бессмертный подвиг, во всем ее духовном величии. Выдающийся успех этого спектак- ля (постановка С. Морщихина, ре- жиссер-педагог Н. Микеладзе) об’яс- няется тем, что юная актриса, впер- вые вышедшая на сцену в значитель- ной роли, обнаружила не только большие природные данные, не толь- KO свежий и ‘яркий талант, но и под- линное артистическое умение. Спектакли, удостоенные Сталин: ских премий, показывают, сколь жи- вотворно для советского театрально- го искусства обращение к современ- ности. Однако и историческая тема в творчестве художника, вооруженного передовым марксистско-ленинским мировоззрением, также может послу: жить основой для создания высоко- идейных произведений сценического искусства, волнующих наших совре- менников. Спектакль «Ярослав Мудрый» Ив. Кочерги на сцене Харьковского ук- раинского драматического театра им. Т. — Шевченко, удостоенный Сталинской премии первой степени, является примером глубокого проник- новения в историческую правду. По- становщик спектакля М. Крушель- ницкий остро почувствовал и талант- ливо передал стремление русского и украинского наролов к об’единению своих исторических судеб. Образ Ярослава Мудрого сочетает в себе черты передового мыслителя своего времени и волевого государст- венного деятеля. Эта содержательная роль отлично исполнена артистом И. Марьяненко, который показал проницательность ума и железную разил в своем исполне- нии Н. Боголюбов. Муравьев — Боголюбов —это человек, умеющий концентрировать все свои силы для выполнения одной, главной, реша- rome задачи. И в этой собранности, целеустремленности — духовная мощь Муравьева. Мужественные образы советских полководнев создали также °А. Че- бан (Виноградов) и М. Прудкин (Кри- венко). Генерал Пантелеев в испол- нении В. Готовцева стал одним из наиболее привлекательных персона- кей спектакля. Н. Дорохин исполняет роль moe ра Минутки, покоряя зрителей своей большой жизненной наблюдатель- ностью. Роль лейтенанта Фелорова, этого труженика войны, невелика в ньесе. Замечательный успех артиста И. Кудрявцева в том, что он сумел создать образ человека, целиком поглощенного своим воинским дол- гом. Цельность характера и духов- ную красоту русской женщины, уча- стницы великой войны, воплотила А. Тарасова в роли Лизы Мугавье: вой. Работу коллектива Театра им. Пуш-. кина также характеризует глубокое проникновение в авторский замысел, во внутренний мир героев пьесы. В режиссуре В. Кожича отсутствует стремление к дешевым еценическим: эффектам, к поверхностной и пустой живописности. В. Кожич уделил вни- мание, прежде всего, работе с актер- ским ансамблем, и это определило успех театра. Спектакль радует высокими дости- жениями исполнителей. Это относит- ся, в первую очередь, к игре Н. Си: монова в роли Муравьева. Полково: дец сталинской школы, яркий выра- зитель советской военной доктрины, человек неукротимой воли, в котором трезвый расчет соединяется с безу- держной отвагой и страстностью, — вот каким предстает Симонов—Му- равъев перед зрителем. Роль Панте- леева с душевной теплотой испол- няет артист Ю. Толубеев. Заслуга артиста Б. Жуковского, исполняю- щего роль генерала Кривенко, в том, что он сумел оттенить героические черты этого сложного образа, пока- зав в то же время его внутренние противоречия. Исполнитель роли Минутки ар- тист К. Калинис передал в этом об- pase, прежде всего, глубокую пре- данность родине и чувство долга, свойственные советским воинам. В пьесе есть эпизодический персонаж —старый солдат Степан, написанный автором с большой теплотой и юмо- ром. Этот рядовой советский человек стал одним из наибслее ярких и за- поминающихся образов ‹ спектакля Театра им. Пушкина благодаря заме- чательной игре артиста А. Борисова. Обе постановки «Победителей», удостоенные Сталинских премий, вол- нуют зрителей прежде всего потому, что в этих спектаклях усилия твор: ческих коллективов направлены не к созданию батальных сцен, поверх HOCTHO фиксирующих события вели- кой войны, а к раскрытию духовного мира советских людей в момент наи: высшего исторического напряжения народных сил. Московский Малый театр поставил пьесу Бориса Лавренева «За тех, кто в море!» уже после того, как она бы ла исполнена на многих сценах. Это не помешало театру создать свежий и оригинальный спектакль, дать пье- се новое сценическое толкование. Заслуга постановщиков спектакля К. Зубова и В. Цыганкова в том, что они почерпнули в творческом опыте старейшего русского геатра вырази- А. САМОЙЛОВ oO лось его длительное общение с на- родным творчеством, под благотвор- ным воздействием которого склады- вались ценные черты музыки Пейко — ясность, отчетливость выражения, глубина и содержание музыкальных мыслей. Первая симфония Пейко — это глубоко прочувствованное и вме- сте с тем мужественно-сдержанное музыкальное повествование, часы- щегное драматическим напряжением, энергией и волей. Черты новой програмичюсти отчет- ливо выявляются в симфонии лениз- градца М. Чулаки — произведении, чрезвычайно конкретном по строю образов и демократичном по своему языку. Интонации походной песни, марша, изобразительная звукопись — эти средства, примененные Чулаки, отчетливо направляют слушателя на верное восприятие его замысля: композитор развертывает драматич- ные картины войны, рисует любимый пейзаж родной природы, завершает, наконец, симфонию картиной торже- ства победившего‘ народа. Среди симфонических произведе- ний, удостоенных Сталинской премии, мы находим балетную сюиту С. Ва- силенко. Это темпераментное, жизне- радостное, отмеченное высоким про- фессионализмом произведение круп- ного русского музыканта, неутомимо- го в своей плодотворной, насыщен- ной и разнообразной творческой и педагогической деятельности. Неда- вно музыкальная общественность отмечала 75-летие со дня рождения С. Василенко. Отрадно отметить ту по-настоящему молодую энергию, с которой Василенко участвует в со: временных успехах советской музыки. Неоспорима принципиальная цен- ность трудов H. Будашкина в области музыки для оркестра рус- ских народных инструментов. Систе- матически в течение ряда лет рабо- тая в этом направлении, Буданкин способствует поднятию культусы ис- полнительства на национальных рус- ских инструментах, столь любимых в народе. Творчески используя особые тембры, технические возможности, исполнительские приемы, неизменно окунаясь в интонационные богатства русской песни, Будашкин намного обогатил свой музыкальный язык. На- граждение Н. Будашкина за создан- масштаба положил в основу своего ные им «Русскую рапсодию», «Фан- монументального произведения кан- таты «Москва»—В. Шебалин, ху- дожник, сочетающий в себе высокое мастерство и благородство музыкаль- ного стиля, выросшего на традициях русской народной и классической музыки, с болыгим темпераментом общественного деятеля, гражданина, строителя советской культуры. В своей кантате, посвященной 800-ле- тию Москвы, ШЩебалин в 06: разах торжественных и могучих прославляет великую столицу нашей родины. Перед слушателями прохо- дят широкие картины героической истории. Но с особой любовью ком- позитор-патриот воспевает красоту и мощь социалистической, новой Мос- квы — символа славы и доблести <о- ветского народа. тазию на тему русской народной пе- сни», музыкальную картинку «На яр- марке» — свидетельство громадного внимания, которым пользуются в на- шей стране наиболее массовые, обще доступные, демократичные формы музыкального искусства. Теорчество В. Соловьева-Седого на протяжении ряда лет пользуется признанием народа. Его темперамент- ные, полные русской залушевности, ме- лодической теплоты, бодрого задора песни хоропю принимаются нарохом, проникают в быт. Ценно то, что этот талантливый крмпозитор ве засты- вает на достигнутом, не пюддается соблазну легкого штампованного со- чинительства, а стремится итти в но- гу с народом, не отрываясь от его не- изменно растущих требований и вку- Духом современности овеяны И сов. произведения так называемой «чис- той» инструментальной музыки, Со- ната. С. Прокофьева для скрипки и фортепиано — выдающееся достиже- ние замечательного, прославленного русского мастера и вместе с тем вы- дающийся вклад в советскую камер- ную музыку. Присущие Прокофьеву черты смелого. новатора, неустанно ищущего новые средства музыкально- го языка, гармонично слились в CO. нате с традициями русской класси- ческой музыки. Контрастные образы, TO лирически проникновенные, то Nombre эпической широты и бога- тырской мощи, песенность H ADKO- национальная окрашенность мелоса— все это является глубоко своеобгаз- ным и органичным возрождением на современной почве важнейших 0со- бенностей русской классики. Второй раз удостаивается Сталии- ской премии А. Баланчивадзе — да- ровитейший грузинский композитор, неустанно работаюний над обогаше- нием разнообразных жанров нацио- нальной музыки и ныне предстаю- щий перед нами. с концертом для фортепиано с оркестром—произведе- вием зрелым, развивающим богатства грузинской народной песни. Выдающийся интерес представля- ют премированные симфонии Н. Пей- ко и М. Чулаки. В них находят та- лантливое выражение — положитель. ные новые тенденции советской ин- струментальной музыки. Прежде всего — это стремление насытить большие формы симфонической му- зыки конкретным и жизненаым образным содержанием нашей ‹- зременности Обе симфонии мо- гут быть характеризованы как 9п- релеленный шаг художников на пути ‹оздания подлинно массового совет- ского симфонизма И Пейко » Чулаки стремятся воплотить круг образов, чувств и мыслей, 06- щих для многих ‘советских лю- дей, наших современников — УЧЗа- стников и очевидцев великой войны, людей, завоевавших победу. Драма- тизм капряженной борьбы, поэтичное ощущение неисчерпаемых богатств человеческой личности, Любовь К родной природе, оптимистический пафос созидания — таков идейный сгусток обеих симфоний. Разумеется, симфонии Пейко и Чулаки глубоко различны в своей художественной конкретности, различны по темпера- менту, мастерству, особенностям му- зыкального стиля. Один из самых молодых маетеров советской музыки, Н. Пейко прошел превосхолную школу в Московской консерватории, которую он закончил в 1940 году. Не менее полезной шко- ой для молодого композитора яви- В списке награжденных произведе- ний оперный жанр, любимый нашим ‘народом, представлен произведением Ш. Мшвелидзе «Сказание о Тариэ- ле», навеянном образами Руставели. Опера Мшвелидзе, выдержанная в величаво-ораториалыьном стиле, прони- занная поэтичными и мужественными интонациями грузинской хоровой пес- ни, является ценным вкладом в бога- тейшую грузинскую музыку — одну из наиболее развитых и цветуншях ветвей советской музыкальной куль- туры. Общепризнаны выдающиеся успехи советского музыкального исполни- тельства. Один из крупнейших пна- нистов нашей страны — А. Гольден- вейзер свыше 50 лет интенсивно и разносторонне трудится на поприще русской музыкальной культуры. Де ятельность композитора, музыкаль- ного писателя, редактора фортепиан- ной классической литературы соче- тается у него с непрерывной педаго- гической работой, принесшей бога- тейшие плоды: им воспитаны ноко- ления крупных советских пианистоз — от Файнберга и Гр. Гинзбурга ло Тамарканой и Николаевой. Эта ис; ключительно широкая деятельность не отрывала А. Гольденвейзера от концертно-исполнительской практи- ки. Неограниченно богат репертуаг, исполненный А. Гольденвейзером в его пианистических выступлениях, неизменно являющихся крупным ‹о- бытием музыкальной жизни. Эстония, страна богатейшей хо- ровой культуры, имеющей глубокие национальные традиции, выдвинула ряд первоклассных музыкантов, сто- ящих на передовых позициях совое- менного искусства и неразрывно свя занных < художественным бытом своего народа. Одно из первых мест среди них принадлежит Г. Эрнесаксу, выдающемуся композитору, дириже- гу, художественному руководителю Таллинской филармонии. В предстся- шем в скором времени всенародном празднике эстонской песни Г. Эрне- сакс примет участие и как компози- тор, и как глава олного из богатей- ших ‘по мастерству и совершенстзу исполнительского стиля хоровых коллективов. Трудно переоценить Роль музы- кальных театров в культурной жиз- ни советского народа: Мастера опер. ного и балетного искусства пользу- ются у нас поистине всенародной из: вестностью И Любовью, к 4X деятельности привлечено внимание народа, правительства, партии. Факт присуждения Сталинской премин участникам четырех оперных и трех балетных спектаклей, осуществлен. ных в 1946 году, будет встречен об- шественностью с глубоким удовлет. ВДОХНОВЕННЫЙ ТРУД. рижера Ю. Файера, твор- чески прочитавшего пар-. титуру С. Прокофьева, в сочетании с оформлени- eo Р. ЗАХАРОВ & ! ведения. Ярко показывая мощь народного движе- ния, он органически со- Четал изображаемые на ем, мастерски выпелнен- ным П. Вильямсом, дополняют круп- ные художественные достоинства это- Постановщик и творческий коллек- тив балета «Пламя Парижа», также удостоенного Сталинской премии пег- вой степени, создали на основе мате- риалов Великой Французской револю- ции монументальный хореографиче- ский спектакль. Рассказать средства- ми музыки и танца о событиях, свя- занных со взятием Тюильри и рево. люционной ликвидацией феолального режима во Франции, — благородная и трудная задача, Постановщик спектакля, талантли- вый балетмейстер В. Вайнонен, сумел передать революциожный дух произ- сцене события со спе- цификой балетного театра. Хореогра- фический план балета, написанного Б. Акафьевым на либретто Н. Волко- ва, В. Вайнонен раскрыл, используя характерный и классический танец в сочетании с драматической пантоми- MOH. Блистательной ‘удачей балетмей- стера является талантливо задуман- ная и воплошенная средствами хоре- ографического театра массовая сцена взятия Тюильри. Многие роли балета предназначены для классических танцовщиц, HO Вайнонен использовал арсенал клас- сического танца не абстрактно, а в связи с образами действующих лиц, «Золушка» в Ленинградском академическом театре оперы и балета им. С. М. Кирова. Лауреаты Сталинской премии Т. Вечеслова (слева) и А. Шелест (справа), В центре — артистка Е, Бибер,