СОВЕГСКОЕ ИСКУССТВО ГЕРОИЧЕСКАЯ ОПЕРА постановшики спектакля; режиссер. М. Стефанович и дирижер В. Тольба. Коллектив театра отнесся к своей работе < настоящей творческой взволнованностью, Задача <оздания новой советской оперы и спектакля, достойно отмечающего тридцатиле- тие Великой Октябрьской социали- стической революции, воодушевила работников театра. Большой похвалы заслуживает 92- бота В. Тольбы, вдумчивого, одарен- ного и творчески растущего худож- ника. Дирижер донес до слушателя верно раскрытые особенности музы- кальной драматургии произведепия. Многве страниць? партитуры благо- даря талантливой работе дирижеза и творческому труду артистов оркест- ра оставляют глубокое впечатление, —это прежде всего все симфониче- ские эпизоды. Дирижер ведет 02- кестр уверенно; несколько нарушает стройность исполнения излишняя нервность, привносимая им в лириче- ски-Напевные эпизоды. Постановщик оперы, главный ре- ‘ жиссер театра М. Стефанович, дебю: тировавший в Киеве «Молодой гвар- дией», создал впечатляющий слек- такль. Основное внимание режиссер уде- лил раскрытию образов героев-мо- лодогвардейцев, стремясь добиться от артистов правдивого и выразитель- ного психологического рисунка. Эта сторона в спектакле—самая сильная, Менее удались театру массовые сце. ны. Артисты хора довольно безуча- стны к тому, что происхолит вокруг, а в финале второй картины второго действия (пожар биржи) они даже стоят спиной к горящему эданию и не отводят глаз от дирижера. Эта мизансцена решительно неудачна. Финал оперы нуждается в коренной музыкально-театральной переработке. Зато очень интересны, волнующи сцена клятвы молодогвардейцев, ве- чер у Кошевых, допрос Вани Земну- хова и Ули, эпизод. в тюрьме. Как большую заслугу режиссера М. Стефановича, следует отметить, «Молодая тТвардня» А. Фадеева властно вошла в сознание советского читателя. Иноценировки: талантлявой книги утвердились на сценических подмостках, а в недалеком будущем образы Ули Громовой, Олега Коше- вого, Вани Земнухова зритель увидит на экране. Совершенно закономерно, что и музыкантов заинтересовал роман Фа- деева. Опера Ю. Мейтуса «Молодая гвар- ция» напибана На либретто А. Ma- лышко; обладая значительными поэтическими — достоинствами, OHO не свободно от ряда существенных недостатков; наибольшим является его малая драматическая действеч- ность. Множество происшествий, по- казанных в отдельных актах, не ©ио- собствует развитию действия, He складывается в цельную драматиче- скую картину. Примером может слу- жить хотя бы первый акт, явно пере- груженный событиями и лишенный 8 то же время внутреннего драматиз- ма. События заслоняют людей. Не всегда. логично мотивировано соотношение эпизодов. Например, во второй картине второго действия (площадь в Краснодоне) молодогвар: лейцы ‘поджигают немецкую бир- жу труда, и в это самое время Уля Громова вместе с несколькими ком- сомольцами казнит предателя Фо- мина. Думается, что надлежало бы ввести определенную последователь: вость этих событий. Не нашел А. Малышко и заверше- ния либретто, по существу <ведя действие к апофеозу. Театр еще бо- лее подчеркнул этот недостаток. Драматургичесви наиболее удачны первая картина третьего действия (комната в доме Кошевых—молодо- гвардейцы слушают по радио речь И. В. Сталина) и первая картина четвертого акта (тюрьма). Либретто не показывает MIN010- твардейцев в борьбе, в столкновении с противником, и поэтому действен- ная напряженность подменяется за- частую лирическими излияниями ге- роев. Либретто интересно в поэтическом отношении. Но нужно отметить, что А. Малышко нередко жертвует яс- ностью мысли «красоте» выражения. Некоторые эпизоды либретто в боль- шей степени являются самостоятель-. ными лирическими стихами, нежели. Драматическими монологами молодо- гвардейцев. Автор либретто зачастую нарушает единство поэзии и драма- тургии. Герои романа А. Фадеева мужест- веннее, глубже и цельнее; чем «оли- риченные» персонажи либретто. Вы- зывает чувство досады своей неуме- стностью присочиненная либоеттн- стом тема любви Олега к Уле Гро- мовой к счастью, не полузившая большого развития. Вызывает возра- жение вся сцена Любки с немецким офицером, врывающаяся в действие и разрушающая его (первая картина второго акта). Помещенная в совер- шенно иную, чем в романе Фадеева, = а сл м оно EG Ye. be действенную обстановку, сцева эта выглядит, как вставной номер. Виро- чем, справедливость требует отметить, м, Е Е spy Лан 8 что появление этой вставной сцены явилось результатом настояний теат- ра, и В первоначальной редакции оперы эпизод отсутствовал. ритм и лыщащая в ней энергия ©ви- шая отступить немцев (шестая я Kap детельствуют о ‘даре музыкального тина). обобщения, свойственном Komno3i- Подкупает чистотой образ Олега Topy. ‚Кошевого в исполнении Aaruauy ptarrayw caendaa JO Mefh-ic.. К. Jlanre- VTPMAUIIU. FREON IANeDTAr., ПРИЗЕ Как ни значительна роль либретто в оперном произведении, достоинство тусом музыкальный. «портрет» фаши- ные и соблазнительные оперные. ен тек аг 2 д = п К ОР, Зе В Сценический об- штампы. К сожалению, музыкальчое шествия (финал! содержание этой партии не полно». в оперном произведении, достоине+в 7, последнего определяет, в конечном CTCKHX захватчиков, а. `раз вражеского INR ATE EN NUE eee ee = О 3 Ая aoe eee =” <>. a счете, музыка. раз вражеского нацествия ‘Фи содержание этой партии He полчо» Ю. `Мейтус — ве новичок в области Первого действия) ‘лостроен” на ПР? стью. соответствует образу героя. музыкального театра. ON ‘отличво ТИВопоставлении ONY ACHCMY ae романа А. Фадеева.: К . ветскому. миру внеэмоциональнов, Волыной внутренней силы испол-. знает природу музыкальной драма да зы. WAnIBiTHAn сасзанантей: YTP са? За а «remand Роса та А. 171422211. See asA? ; Ob QRHOAKTHOR ПЬЕСЕ «Дальнее следование»—авторы пись* ма пред’являют грозное обвинение, Они считают, что в основе пьесы ле- жит «фальшивая, надуманная ситуа- ция», не имеющая ничего общего © нашей действительностью. В чем же заключаются эта фальшь и надуманность? : В том, что одним из персонажей пьесы (кстати сказать, вовсе не главным ве гэроем) является 12-лет- тий мальчик Саша, который позволил себе уехать из родного города, из детского дома без билета (!), без раз- решения старших (И) в Москву для того, чтобы поступить в музыкальное училище. «В стране, — пишут авторы `пись- ма, — где так заботливо растят на* родные таланты, способному’ маль- цику, чтобы учиться, вовсе не тре- буется убёгать из детдома & тайком пробираться в Москву». : Авторы письма абсолютно правы. Более того, < ними вполне согласны всё взрослые дэйствующие лица об- суждаемой пьесы. Несогласен—и то, вероятно, ‘до поры до времени — только лоёналнатилетний Сала, окрые ленный своим успехом на облает- ной олимпиале и решивший посту“ пить в то же самое московское му- зыкалыное училище, где уже учится играть на кларнете его старший брат, Даже в пьесе, предназначенной для маленьких детей, был бы вполне до- пустим такой легкий конфликт, та- кое незначительное отклонение от нормы поведения. А ведь пьеса, о ко- торой говорится в письме, адресована взрослым. Неужели же на моралъ со- вершеннолетнего зрителя может от. рицательно повлиять необдуманный поступок пылкого и нетерпеливого мальчика? И как случилось, что. восемь поч* тенных авторов письма могли усмот- реть криминал, чуть ли не искажение нашей действительности в этом до- вольно-таки невинном и“второстепен- ном боковом— эпизоде фабулы? Со- средоточив все своё внимание на по- ведении «дурного» (а на самом деле очень привлекательного) мальчика, авторы письма не заметили, что пьеса написана талантливым драма- тургом, что у нее настоящий ко’- дийный темп, живые, запоминающие- ся диалоги и что в пьесе показана внутренняя связь хороших советских людей, Недаром эта маленькая комедия тепло принята художественной са- модеятельностью и готовится к по- становке во многих городах Союза. Надо полагать, что писатели < большой готовностью откликнутся ‚на призыв авторов письма поработать ‘вад созданием полноценных, горя- ‘чих, отражающих нашу совремеч- ность пьес, постановка которых пол <илу самодеятельным коллективам. Прозедение всесоюзных конкурсов и создание в Москве, Ленинграле и На-днях газета «Груд» поместила открытое письмо нескольких режис- серов профессионального и самодея- тельного театра, призывающих ВИСПС и Союз Писателей провести ло 1! апреля 1948 гола конкурс на лучшую одноактную пьесу. ‚ Серьезный, актуальный вопрос © создании репертуара`для коллективов художественной самодеятельности безусловно интересует советскую писательскую общественность. Олдноактных пьес, идейно и худо- жественно полноценных и рассчитан- ных на коллективы самодеятельных театральных. кружков, У нас ив самом деле пока еще немного. Но нас удивляет, что’ автобы пись- ма. помещенного в газете «Трул», не потрудились отметить хотя бы один. сколько-нибудь удачный опыт корот- кой Ньесы, созданной советскими пи- сателями. Мы че в праве сомневаться в лучших намерениях авторов письма. Но неужто им неизвестно, что AG вольно много одноактных пьес на- писано у Нас драматургами, которым нельзя отказать и в опыте и в ма- стерстве? В закрытом конкурсе на одно- актную пьесу, проведенном Комите- том по делам искусств при Совете Министров СССР. приняло участие 56 членоз Союза писателей. В их чи- сле К. Паустовский, Н. Погодин, К. Финн, А. Арбузов, Ф. Кнорре, А. Глебов, Я. Апушкин, С. Голованив- ский. М. Слонимский, Н. Венкстерн, Л. Сейфуллина, Т. Габбе, В. Масс, Н. Зарян, М. Хинт, Габескирия, A. Самсония, Туйгун, Myxtapos, ©. Рокпелние я др, Кроме того, как нам известно, мно- гие авторы ‹<оздали для. самодея- тельного театра варианты своих ньес, идущих в профессиональных театрах (А. Корнейчук «Приезжайте в Звонковое», Б. Полевой «Неугаси- мое пламя», Г. Бэреэко «Мужество». Б. Лавренев «За тех, кто в море!», В. Тихонов «За Камой-рекою». И. Прут «Год девятнадцатый» и до.). Большая группа драматургов ра- ботает над олноактными пьесами по государственным заказам Комитета по делам искусств (М. Светлов, А. Глалков, В, Панова, С. Михалков, П. Нилин и др.). При вс-м несоответствии имеюще- гося у нас фепертуара с темпами развития художественной самодея- тельности в стране инет никакого основания обвинять наших драматур- гов в том, что они «тнушаются» пч- сать короткие пъэсы. И если уж говорить о дурных тра- дициях в отношении репертуара <а- мопеятельного театра. то самой дул- ной традицией надо считать небреж-. вость, < которон очень многие тезт- ральные деятели, в том числе кри- тики и рецензенты, относятся к ра- боте драматургов, работающих над _ СВИДЕТ В фильме «По ту сторону Аракса» есть такой кадр: к только что открытому _па- мятнику герою на- пионально-демократиче ского движе- Азербайджана праздника ния Иранского во время народн ого © `М. БЛЕЙМАН о автономия, мы видим, как крестьяне полу- чают землю, как дети получают школы, как народ впервые 3a свою историю получает оружие. Мы видим, как крепнет и растет самосо- знание народа, как извечно придав: ааа TOAD ленные люди поднимают ToOJIOBH-—H вот отряды партизан становятся армией, а на родном языке появ- ляются ‘° не’ только’ ‘ буквари, HO и газеты и журналы. Пример repox- ческой борьбы Иранского Азербайд- жана за свои права вдохновляет дру- гие. народы Ирана. Потрясают: зрите- ля те эпизоды картины, в которых представители курдских племен при: озжают в Тавриз для союза, для об. мена братским рукопожатием, для то- го, чтобы перенять опыт националь: но-освободительной борьбы, : Э. Шуб из скудного, иногда слу- чайного материала документальных кадров созцает стройное зрелище. Она показывает не только те сдвиги, которые произошли в жизни народа, но и людей. которые возглавили на- родное движение. Мы видим этих лю- дей, руководителей и вдохновите- лей борьбы, и в момент переговоров, и во главе народных демонстраций, и с крестьянами, получившими землю, — мы видим кровную, глубокую связь нарола со своими руководите- ями. В конце фильма—на экране та сен- тябрьская лемонстрания, о которой мы говолили. И кадры, показывающие счастливые лица людей, впервые по- знавизих радость овободной жизни, сопровождаются рассказом диктора, повествующего о том, как эта счаст- ливая жизнь была уничтожена. Этот голос говорит © том, что предатель- ская и провокационная политика Ка- вама-э<-Салтане привела к кровавым столкновениям, к вторжению войск на территорию автономной страны, к жестокой. и кровавой расправе. И зри- тель узнает, что люди, которых он ви- дит на экране, веселые, торжествую- щие победу люди, убиты, расстре- ляны, повешены, томятся в тюрьмах. Он узнает, что площадь демонстра- ции залита кровью, что пепел от сож- женных карателями деревень засло- нял солнце, на которое впервые смот- рели свободные люди. Режиссер Э. Шуб не позволила се- бе использовать ни одного недоку- ментального = кадра. Документом является и рассказ о подлой раюпра- ве правительства Кавама < народом Иранского Азербайджана и его руко- водителями; сдержанный, мужествен- ный и лаконичный дикторский текст Н. Шпиковского, который сопровож- дает фильм. Ведь в нем нет ни од- ного слова неправды, ни одного слова преувеличения, ни одного слова, ко- торое бы не было таким же правди- вым. как и те кадры, которые он ‘иллюстрирует. И поистине трагиче- ское впечатление производит Ta часть картины, в которой столь резко и столь отчетливо контрастируют ли- ца людей, полные мужества и надеж- лы, с рассказом об их ужасной судь- Кинопублищистика — сложный и трудный жанр кинематографии. Она требует не только мастерства, но и большой политической страстности. И картина «Посту сторону Аракса» сзидетельствует о том, что Э. Шуб, приносят цветы. Девочка с открытым, умным и серьезным лицом тор- жественно кладет к подножию ва- мятника больной букет от школьни- ков Тавриза. В лице этой девочки такая жажда нового. такая надежда на счастье; что именно этот кадр, именно этот портрет, выхвачечный операторами из тысячи лиц, дает тон всему скромному. народному праздни- ку. И все это торжество окрашено в такие тона бодрости, надежды и он“ тимизма, что зритель жадно вгляды- вается в лица людей, потому что в них он видит счастье народа, впервые ощутившего свободу и Национальную независимость. ‘Торжество, о котором идет речь и. которое показано вокартине, — это наролный праздник в сентябре 1946 ‚года, в день годовщины <о дня осно- вания Демократической партии Иран: ского Азербайджана, которая возгла- вила национально = демократическое движение. Только с момента провозглашения’ своей автономии народ Иранского Азербайджана получил национальное правительство и армию, получил пра во говорить на своем языке и вообще называться народом. И юентябрьская демонстрация, которую мы видим Ha экране, свидетельствует O TOM, что нарол линь тогда счастлив, когда OH обретает надежду на лучшую жизнь. „Наш зритель знает трагическую историю народа Иранского Азербайд- жана. Он знает, что в 1945 году в И длительной борьбы народ ранского Азербайджана добился у правительства Ирана признания его автономии. OH знает, что por вокация и предательство ` правитель- ства Кавама:5<-Салтане привели К крушению автономии,” к тому, что только что воспрянуюший после веко- рого гнета народ был приведен к He виновению © азиатской, или, если применить более современный Tep- мин, — англо-американской жесто: костью. И еще наш зритель знчет, что этот акт вероломства пользозал-. ся поддержкой англо-американских реакциюнеров, которые рады оказать ее всякому, кто борется противо де- мократии, кто согласен беспощаляо расправиться с любыми попытками народа добиться свободы. Мастера, сделавшие картичу © недолгой и трагической истории’ ав- тономии Иранского . Азербайлжана, ` рассказали обо всем этом бесстраст” ным языком кинодокумента. Но за внешним бесстрастием обнаруживают себя и страсть, и сочувствие, и го“ речь, и гнев, — картина является по- дробным и документированным обви- нительным актом. Э. Шуб начинает картину < кадров, показывающих, что в далекие време- на через реку Аракс были наведечы многочисленные мосты — фека тогда He разлеляла единый народ. Но время разрушило мосты, политическая исто“ рия народа была трагична, и вот часть его живет в Советском Азер: байджане, а другая, отделенная гекой с разрушенными мостами, обречена на ` А. ГОЗЕНПУД © дейцы. Но некоторые лирические эпизоды-—арии Олега во второй кар- тине второго действия и его поет: смертная ария-—представляют собою абстрактные, чтобы не сказать обез- личенные, лирические высказыванчя. Эти монологи уводят влушателя-зри” теля из мира реального в условное царство теноров и баритонов. В какой мере Ю, Мейтус раскрыл духовный мир героев Фадеева и в°. личественную героику их жизни 1 смерти? Нам представляется, что таланту композитора всего ближе лирика, мир светлых и ясных чувств. И дей. ствительно музыка Мейтуса всего a Вова у А 2 ED mB ВЕ ^ильнее там. где в ней раскрываются. чистота и нравственно® › молологвардейцев. Но ` возможность раскрыть ‚ стовону облика героез лирика дает возможность только одну сторону облика ‘Фалеева. Мужество и страстная, Hem укротимая энергия, высокая жажнае подвига во имя Родины, во имя пар- тии Ленина—Сталина, не получили столь Же полного выражения в му. зыке. Опере недостает трагической силы, которая была в героях Крас- зодона и которая сделала бессмерт- ными их имена, «Молодая гвардия» Ю. Мейтуса— это лирические сцены из жизни мо- лодогвардейцев, но не патетическая трагедия. В музыке мало действен- ного драматизма, и она не столько потрясает слушателя своей силой, сколько вызывает в нем сочувствие к страданиям героев. Отзвук, KOTO- рый находит музыка Ю. Мейтуса у слушателя, интенсивен, но самый ха- рактер эмоциональности не совпадает с ведущей эмоциональной тонально- стью романа, Конечно, есть эпизоды, в которых ‘’ композитор достигает ‘нужной силы выражения, —это сим фоническое вступление к опере, фя- нал первого действия, финал шестой RCI E AEE PEA PA > картины: песня молодогвардейцев, в которой раскрываются их духовная сила и превосходство над немцами, песня, заставляющая фашистов от- ступить в ярости и бессилии. Однако эти страницы не могут изменить об- шего лирического звучания произве- дения. Достоинство оперы Ю. Мейтусз— яркость и выразительность характе- ристик. Уля Громова, в особенности Люба Шевцова, мать Олега, в меньшей сте- пени рам Олег и некоторые доугне ‘раз Ули Громовой создает что артистическая молодежь в такле успешно соревнуется с нанными мастерами, Одухотворенный спек- приз- ©б- Лариса Руденко, молодая талантливая пеек: ца, обладающая красивым, теплога тембра голосом. В ее исполнени! есть настоящая драматическая сила и неболыцая сцена, когда Уля бро сает слова гнева и презрения ain: стским палачам, принадлежит к луч шим в спектакле. Умный и блестящи! талант 3. Гайдай ярко развернулся ! ее поэтический ИА... ПРЬМЬАЮ ВРитл unset В опере Ю. Меитуса даны He только индивидуальные - характёри- стики отдельных героев, но и 0606- шенные музыкальные темы, призван- ные раскрыть идею подвига и борьбы. Песня Молодогвардейцев—одна #3 самых ярких находок композитора. У НЗ! шение. Но две сцены оставляют не- забываемое- впечатление: это-—Люб- нее есть все данные для того, чтобы ‘ка, всем существом отдающаяся ве“ стать любимой песней широких mace сёлью (вечер у Кошевых), и Любка. Выразительная мелодия, Упругий гневная, протестуюшая, заставляю- тышей части эта работа про- столицах союзных „республик теат- лчивается. Кто из критиков ров одноактной пьесы, несомненно, например, яркую и ОЧЕН поможет дальнейшему развитию сов: ную пьесу в одном действии ременной советской одноактной дра- » Г. Мухтарова или стихот- матургни. пьесу Я. Апушкина «Горная Но одним из важных ‘условий раз- где старое славянское пре- вития и расивета этого вида драма- сочетается с героической `тургии (как, впрочем, и всякого дру- былью наших дней? ОГО творческого труда) является Открытое письмо товарищей, выс- бережное, внимательное, Принципя* тупивитих з газете «Трул», — Сплош- альное, а не мелочно-придирчивое от- ной упрек вбем без исключения дра- ] ношение со стороны тех, кто высту- матургам. не сделавшим якобы в об- Е роли критиков. . > ласти кототкой пьесы ничего хороше-; а ee eee ee ene ene em TETTTITEE вымирание. Взорванные, разрушенные старейшии мастер и зачичатоть aw” этого жанра не только в совет- ee ал. nonin 2A мосты нё только разделяют землю, на которой живет один народ это мосты времени: на одной стороне ре- ки—счастливые, свободные и полно- правные граждане Советского Азер. байлжана строят новую жизнь, Ha другой-—гибнут несчастные люли, за- лавленные феодальным деспотизмом и экономическим рабством, который приносит англо - американский капи- тал. Все это со страстной горечью показывает картина, обличая винов“ “ee SE Oo ской, но и в Mm@pOBO кинемато- графии, обладает в равной мере и мастерством, и зрелой и острой поли- тической мыслью, политической стра- стностью и силой ЕЙ помогает текст Н. Шпиковского, простой, ясный и строгий. Мы не знаем судьбы той девочки, которая приносит в картине цзеты к памятнику народного героя. Мо- жет быть она убита озверевичми м —- с TZTarnnirai.nan f antrar?TaA ников этого страшного существования целого народа, обреченного на то; чтобы обрабатывать чужую землтю примитивными орудиями, Но картина Рассказывает не только о несчастье народа. Она показывает, как пол влиянием побед Советской Армии, тридцатилетнего опыта борьз бы и строительства великого Совет- ского Союза, в доселе забитой и при. ниженной стране возникло движение за национальную автономию. В кар тине рассказано о том, как народ до- бивался автономии, как он победил, Kak OH добился от иранского прави- тельства признания своих элементар- ных человеческих прав. И вот Мы ви лим первые плоды. которые приносит epee: EE EE yee карателями Кавама-э6-Салтане. Но если она жива,. то мы убеждевы, что надежда в ее глазах не погас- ла, что мужественность и сила р®- бенка станут силой и выдержкой взрослого человека И мы также убеждены, ‘что на TOM судеб- ном процессе над поджигателями войны. и Душителями демократии, ко” Topi, верим мы, будет. устроен, на стороне обвинения будут участво- вать свидетели народа Иранского Азербайджана. И подобно тому, как на Нюрнбергском процессе кино- документы уличали фашизм, и. его вдохновителей в чудовищных пре- ступлениях, на этом грядущем про- цессе будут картины, уличающие ковых организаторов войн, преступ- ников против демократии и человеч- ности. Среди них картина «По ту сторону Аракса» займет свое место и прозвучит как болыной и неопро- вержимый документ. MY oD Badia + is aa Baer природу музыкальной _ драмз- ветскому миру внеэмоциональной, _ Волыной внутренней силы испол- тургии, хорошо владеет оркестром. подчеркнуто машинной, «ляэгающей» эт. Г БОРА Е: “ЕЮ 3106 = aN 1 + - : i ; ‘ Л. КАССИЛЬ, А. КРОН, Л. Н В м Koutesoro B npg: р У О B МАЛЮГИН, °С. МАРШАК Все эти KayectBa сказались © самой К ЛЯВЯЩей силы врага» есомнённо, никновенном исполнении В. Гужовой. #0 т С МИХАЛКОВ, Н пого. выгодной стороны в новом и самом трактовка фашистского _ нашествия два примера, упоминаются две пьесы. . ГЕЙ. Большая реалистическая правда и 1 . ь ной из них — пьесе Т. Габбе ИН. зрелом произведении композитора. САНа композитором не без возлей- глубина наблюдений запечатлены в Ол 4X A Е: на раны cuando. а о канала! 11: ам Е Всеукраинская выставка вили Н. Глущенко и И, Штаяльман, молодые художники Д. Безуглый, Ф. Шишко и Н. Шелюта. До 600 про: изведений графики представлены лучшими мастерами этого вида AC кусства. Выдающийся мастер национально- го пейзажа, старейший художних За- карпатья Иосиф Бокшай представил результат своей двухлетней работы — картину «Бакараши на Тиссе» (масло)—о лесосплавщиках Закар- патья. : Образы гениев человечества В; И. Ленина и И. В. Сталина запечатлели в своих произведениях вилнейшие украинские мастера скульптуры М. Лысенко и Л. Муравин. Порт* реты-бюсты Героев Социалистнческо- го Труда, Героев Советского Союза, людей науки и искусства, выполнен- ные в бронзе и мраморе, выставили профессор М. Гельман, А. Ковалев, Галина Петрашевич, Из. Шаповал. КИЕВ. (Наш корр.). Большая pec- публиканская выставка, посвященная 30-летию Великого Октября. торже- ственно открылась в присутетвин многочисленных представителей культуры и искусства столицы Укра- иНЫ. - Обращает на себя внимание кар- тина, выполненная группой молодых художников Л.. Ходченко, Н. Бази- левым. П. Яблоновским; Ю. Клян- ченко и К. Шуруповым «Корсузь- Шевченковский». В двух полотнах художники изобразили разгром He- мецко-фашистских войск. Вылеляет- ся картина профессора Л. Мучника (Одесса) «Мы еше вернемея»—® ‚ днях героической обороны Одессы. Темы социалистического труда, воз- рождения Донбасса отразили в ‹во- Bx произведениях молодые художни- i i ки В. Кохан, П. Депутатова, Г. Заря. Пейзажи, посвяшенные колхозной леревне, советским городам, выста- пр О. Г at < Бели в некоторых предшествующих ствия первой части седьмой ©имфо- своих операх он отказывался от pa3- ‘ т ! образе Валько, созданном И. Патор- т нии ‘Ностаковича. - жинским, › За суровой внешностыю жит: Ца ао а ааа ааа Dewe un СКА САЗА rautrra fixra- в противоположнасть характеристи- кам советских людей, подчеркнуго «разговорны», жестки и лишены че- ловеческой теплоты и наглялности. Валько—Паторжинского таится я городное сердце, духовная чистота и нравственная энергия, и зритель без- раздельно отдает ему свою любозь. На хорошем вокальном уровне п7о- волит партию Валько и второй ис- ‘полнитель — М. Роменский. ’ Роль Сергея Тюленина удалась `Н. Платонову, И хотя его внешние данные, казалось, не подходят к при- ‘вычному представлению о’ чудесчом ‘юноше, актер сумел убедить зрителя в правде созланного им образа. `Мало выразительна фигура Ста: ховича в исполнении Я, Отрошенко. Оформление А. Хвостова, свобод: ное от бытовизма и фотографичности, во ‘многом способствует успеху спек- такля. Постановка «Молодой гвардий» `Ю. Мейтуса-— значительное событие в художественной жизня Советской Украины. Этз большой и радоствый успех Киевского оперного театра, ` который должен продолжать не- устанную работу по созданию совет- ского оперного репертуара, “Meet социалистически-целенаправ- ленный преобразовательный характер. 7-я симфония Шостаковича инте: ресна для исследователя также, и тем, что она дает ценный материал по спорному вопросу о стилевом ка- честве советского «музыкального языка», При высоких идейно-худо- жественных достоинствах 7-й сим- фонии в целом особую популярность. завоевала ее первая часть, по закоч- ченности содержания и значительно- сти масштабов представляющая ©о- бой как бы самостоятельное произве- дение, Подходя ко всем четырем ча- стям симфонии < меркой формально- стилистического анализа, мы не смо- жем понять, почему первая часть настолько превосходит остальные в общенародном признании — «музы- кально-Языковые» средства примеоно одинаково сложны во всех четырех частях и в первой части даже не- сколько сложнее, чем в остальных. Первая часть 7-й симфонии отлида- ется от последующих частей не сложностью ‘музыкального языка, а степенью обшезначимости идейного содержания. — Образы, рисующие жизнь советского народа, карти- на нашествия и борьбы, — вновь лирические страницы, на котовые легли тени пережитого, сгушающие- ся в чувство скорби о невозврети- мых утратах, вновь, как символ BO3- рождения, герпическо-мудрый образ в его первоначальном светло-мажор- вом облике и напоминание о прошед- шей битве — такова отчетливо-яс- ная концепция первой части, говоря- Wat о коренных вопросах бытая миллионов, В общезначимости идеч- но-драматургической концепции пер- вой части заключается основная причина ее общенародного признания, ee ‘большей доходчивости, популяо- ности сравнительно с другими частя- ми симфонии. Органичность вопло- щения этой концепции в симфониче- ских образах, оправлывающая. пэч: менение очень широкого диапазона музыкально-языковых средств, в том числе самых сложных, об’ясняет, по- чему эти средства превратились из раз единяющего средостения в Мост, соединяющий композитора и слуша- теля. ‘ выражения, TO «Молодая гвардия»— ее TERI De ип Thckh oa sb ah Thee 2 ade произведение, творчески использую- Сцена Любки’и немецкого офицеза щее традиции классической оперы. (вторая картина) на только слаба Ансамбли Мейтуса разнообразны, драматургически, но и мало удачна алина НЕ эыпа>ителрьны Офи!<0 стороны музыкальной. Опера Ю. Мейтуса ‹создавалась в тесном содружестве. © Киевским дейцез), _ завершающий первую кар-! оперным театром, и успех композито-, тину второго акта, являющийся от. ра вправе разделить исполнителн и ним из поворотных моментов в му: зыкальной драматургия оперы, НОНЩЕРТЫ СОВЕТСКОЙ МУЗЫКИ Музыкальный язык Ю. Meiiryca прост и ясен. Автор стремится сде- лать свое произведение максимально Московская филармония в течение доходчивым, ‘Правда, иногда он до- ноября—декабря организует в Кон- стигает этого путем чрезмерного цертных залах столицы цикл симфо- упрощения и юобеднения гармониче- нических концертов Государственно- ского языка, Композитору в целом удалось нэй- ти правдивые и искренние музыкаль- ные характеристики героев, позволя- ющие верить в то, что именно так вели и чувствовали себя молологвар: ’го симфонического оркестра CCCP под управлением дирижеров Н. Рах- лина. Н. Аносова, Е, Мравинекого, А. Гаука, А. Стасевича. В программах концертов будут исполнены произ: веления советских композиторов. чественной войны, когда многие ком- позиторы запечатлели в симфониче- ской форме величественные и грозные события того времени, героический эпос советского народа (7-я симфо- ния Шостаковича, 22-я и 24-я симфо- наи Мясковского, 2-я симфония Хача- туряна, 2-я симфония Мурадели, 2-я симфония Баланчивадзе, 5-я симфония Яниса Иванова и ap.) Все эти «военные симфонии» 130- бражают мирный трул, внезапное! вра- жеское нашествие, борьбу, скорбь о погибших, уверенность в победе, Об: разы, воплощенные в них, поразитель- но конкретны для инструментальной музыки, почти «ощутимы» ‘и <«види- мы». Убедительна’ логика их. сюжет- ного развития, воспроизводящая в хуложественно-обобщенной форме ло- таческий ход самой истории. Этим об’ясняется сюжетная наглядность этих симфоний, не требующих особых раз’ясняющих программ берлиозовско- FRCTOBCKOTO типа. В решении сюжетных. задач чисто симфоническими ‘средствами, в орга- ‘ническом сочетании логики драматур- гического развития и предельной кон- кретности каждого образа сказывает- ся реалистическая зрелость нашего музыкального творчества. Правдивое ‘воплощение действительности, взятой в широком социальном плане и дан- ной в революционном развигии, ‘яв- ляется характерным сталевым качест- вом советского музыкального творче- ства. Драматургическая конкретность и действенность советского симфонизма вызывают особое ожесточение реакци- онной буржуазной прессы, бесстылно лгущей о «снижении» (?!) музыкаль- ного искусства в7-й симфония Шоста- ковича. Но мы, советские музыкаяты, гордимся именно тем, что 7-я, симфо- ния Шостаковича, отразив важнейшие события современности, вторглась в современность, что в военные годы исполнение 7-й симфонии нередко вы- зывало стихийно-возникавшие мития- ги, поднимавшие волю к борьбе, к победе. Мы вадим в этом проявление величайшей функций искусства (воз- действие на жизнь), получившей 0со- бое значение в искусстве советского народа, вся деятельность которого «По ту сторону Аракса» — доку“ ментальный фильм. Автор-режиссер Э. Шуб, режиссер И. Эфендиев, текст Н. Шпиковского, операторы М. Да- данев и С. Бадалов. Производство Бакинской киностудии. эти интонации не были обобщены, они не были даны в развития, что во многом предопределило ограничен- Говоря о синтеза ‹имфонизма народно-массовой напевности, кото+ рый должен быть достигнут в спер, мы по существу говорим о создании музыкального, образа героя. Музы* кально-сценическая характеристика героя прежде всего дается в арии, т. е. в монологе, реализованном My- зыкальными средствами. Но ария во всех ее разновидностях это обобщет- ный напев, обобщенные, (наролно* массовые в основе) интонации, даю* щие музыкальную характеристику героя, его музыкальный «портрет». Показать путь героя в действии: нё* ВОЗМОЖНО для оперы вне симфониче“. ского развития, опирающегося через многие посредствующие звенья на ‹зерча» и «ростки» народно-массовых интонаций. Центральная проблема советского музыкального стиля в целом— показ героя нашего времени--есть в то же время наиболее острая проблема оперного жанра. В опере обобщен ность в обрисовке героя должна сочё- таться < маковмальной конкретно- стью, с предельной индивидуальной характерностью. Задача, стоящая перед оперным композитором, чрез. вычайно сложна. Вероятно, в этом одна из причин более интенсивного развития симфонической музыки A массовой песни сравнительно с опер». ным жанром. Советский музыкальный ~~. OTH. подобен строяшемуся: городу, -вено8- ные магистрали которого, уже лоста- точно определизшиеся по своему 0б- лику, — песенная, оратосиально*хоро* зая, инструментально-симфоническая, еще не сомкнулись в центре, на «площади оперы», где должно быть все наиболее значительное и пре“ красное. . Советская музыка, имеющая 10 стижения всемирно-исторического значения, прошла все же только пер вые ступени своей стилевой зрело- сти, за которыми должны послело: вать еще многие другие, ведущие дальше и выше. На этом примере видна недопу- стимость решения вопроса о музы- кальном языке на основе формальчо- стилистического анализа. С этси точки зрения неосновательна крити- ка 7-й симфонии Шостаковича, или «Гаянэ» Хачатуряна, или «Ромео и Джульетты» Прокофьева за «дерзо- стную новизну» интонаций и CO3BY- чий, или критика «На поле Кулико- вом» Шапорина за якобы «архаич- ность» музыкального языка. Пи всем этом «музыкально-язы- ковые срелства» не ‘образовали еще в советской музыке законченного и целостного единства. Между нарол- но, массовым музыкальным языком и музыкальной лексикой симфоний Шостаковича’ или Прокофьев: нет многих промежуточных звеньев. Однако в советской музыке неослаб- но действует тенленция об’единить, сблизить эти «полюсы», и, как на пример творчески ценного проявле кия этой тенденции, можно указать на цикл 24 прелюдий Кабалевского. где интонации русской народнсй песни становятся интонациями ком позиторской речи, ни в чем ве отка- зывающейся от разнообразия ‚ музы: кальных средств совремейности, Эта тенденция еще не привела’ к об’елинанию — всех музыкально-язы- ковых средств в единый и пелоствый музыкальный лексикон нашей совет- ской современности. Это обстоятельство связано с за- медленным темпом развития нашего оперного творчества. Советская опе- ра должна дать органический синтез симфонической обобщенности, сим- фонического развития с интонацион- ной общезначимостью, с жизненной действенностью «народно-массового музыкального словаря». Сыгравший замегную роль в истории советской оперы «Тихий Дон» Дзержинского характерен именно своей ннтолацион- ной. правдивостью, своей близостью к истокам народной музыкальной. речи, Эта опера показала преемственность и различие бытующих музыкальных интонгций дооктябрьского времени, с одной стороны (например, песня о ти- хом Доне), и новых музыкальных ин- тонаций, рожденных Октябрем, с дру- гой (песня «От края и до края...>). Но ЕРТЫ НЕКОТОРЫЕ Ч Е 2 аа _ СОВЕТСКОГО МУЗЫКАЛЬНОГО СТИЛЯ Формирование советского музыкаь- ного стиля прошло через пору ис кания —— становления к наступив- шему в середине 30-х годов периоду зрелости. Характерная черта этого периода — появление произведе- А киа ний, знаменующих собой нарождение советской музыкальной классики; как первые ее образщы в области мону- ментальных жанров, могут быть назва- ны 16-я симфония Мясковского, балет Прокофьева «Ромео 4 Джульетта», 5-я симфония Шостаковича, «Поэма © Сталине» Хачатуряна. В годы Великой Отечественной вой- ты советское музыкальное творчество выросло и окрепло, черты советского музыкального стиля определились рельефнее. В итоге тридцатилетнего. развития опрелелилась многонациональная при- рода советского музыкального стиля. Среди всех национально-музыкаль- ных культур Советского Союза’ велу- щшая роль принадлежит русской музы- ке, оказавшей действенную помощь развитию братских . музыкальных культур, исторически опирающейся на богатейший ’ опыт гуманистического реализма русской классики от Глинки. ло Танеева. Преемственная связь с0- временной советской музыки © рус- ской музыкой ХГХ века с особенной наглядностью проявляется в произве- дениях, посвященных русской исто- рии. В «Александре Невском», «Вой- не и мире» Прокофьева, в симфоний- кантате Шапорина «На поле Кулико- вом», в «Емельяне Пугачеве» Коваля продолжена линия исторической тема- тики, представленная в ХХ веке це- nol плеядой опер, начиная © глин- кинского «Сусанина». Но советские композиторы по-новому показывают социальные конфликты («Емельян Пугачев») и, изображая зашиту роди-` ны от захватчиков, по-новому раскры“ вают. непоколебимую силу и уверен- ность в победе русского народа («Александр Невский»). городского фольклора и ряда других музыкально-песенных источников. Песня стала всенародной — она вы- разила чувства, вызванные событиями ‘общенародного значения и мысли, по- священные коренным вопросам совре- менности. Но такова идейная суше ность не только лучших образцов массовой песни, но и других жанров советской музыки, в частности, лож» нейшего жанра — симфонического. ^— Всенародность воплощаемых в Му- зыкальных образах чувств и мыслей’ резко протипоставляет советский музыкальный стиль всем направлени- ям зарубежной буржуазной музыки современности. Вот уже несколько десятилетий как зарубежная буржуазная музыкальная «культура», зачеркнувшая гуманисти- ческие идеалы, отказавшаяся от демо- кратических и реалистических прин: ципов, вошла в: полосу безвыходного кризиса, проявившегося с особенной силой в симфонической области. Един- ственная подлинно симфоническая школа современности — это школа советских симфонистов. Только <0- чциалистическое мировоззрение, могло дать в настоящее время основу для широких философско-художественных концепций. В связи с этим становятся понят» ными и особые успехи советского сим- фонизма и показательность этих: успе- хов для идейно-творческой сущности советского музыкального стиля в це- TOM: Творческая действенность советско- го симфонизма сказалась в новом ре- шений вопроса о программности инст- рументальной музыки, в формирова- ни нового типа сюжетно-драматиче- ской симфоний, . К числу первых образцов этого та* па относятся «Поэма о Сталине» Ха- чатуряна и 5-я симфония Шостакована. Широко ‘распространился и утвер- дался новый тип сюжетно-драматиче- ской симфонии в годы Великой Оте- ‚’ Однако наиболее отчетливо выяви- `лось новое стилевое качество, отли- `чающее советскую музыку от русской музыки дооктябрьского периода в произведениях, посвященных нашей современности, — в героике и зодче- ской мудрости начального образа. 7-И симфонии Шостаковича, в волевом Xa~ рактере 5-й симфонии Прокофьева, в финалах 16-й симфонии Мясковского и 2-й симфонии Чулаки, где обычная для финалов тема решается, как тема празднества советского народа. Отношение советских композиторов к воплощению современности принци- пиально иное, нежели у композито- ров всех других эпох и стилей. В coe ветском музыкальном стиле тематика современности получила ведущее зна- чение, стала решающей для его раз- вития, как нового стиля в истории музыки, как стиля социалистического реализма. Стержневое значение советской те- матики сказывается во всех жанрах советской музыки и < особенной на- гплялностью в жанре массовой песни, Массовая песня явилась свидетель- ницей и участницей всех важнейших событий нашего 30-летия. В последние годы с особенной от- четливостью выявилось новое каче- ство, присущее именно советской мас- совой песне, — ее всенародность, ее близость советским людям всех наций ий социальных категорий. Эта всена- родность предопределила и обусловя- ла строй композиционных средств массовой песни, сложившихся. в новый «интонационный кодекс», своего рода «народно - массовый музыкальный язык» нашей советской современно- сти, вобравшияй в себя и преобразовав- ий интонации старинной крестьян- ской и рабочей революционной песни,