21 апреля 1948 г, № 11 (66) разаник Присуждение Сталинских премий за выда- ющиеся работы во области искусства за 1947 год является свидетельством новых ус- пехов в развитии многонациональной совете ской культуры, MOKasaTeAeM духовного роста нашего народа. Но разделу музыкального искусства Сталинских премий удостоены представители ряда братских республик Советского Союза. Среди них мы видим и старейших компози- торов-—Глизра, Гедике, Таллат-Келшша, вос- питанников великих. музыкальных деятелей русской школы, и рядом с ними — молодых питомцев советских консерваторий Б. Мок- роусова, Н. Жиганова, Кара Караева. Разнообразны темы и жанры удостоенных премий произведений. Канаты Таллат-Келп- ша («Кантата о Сталине») и Брусиловского («Советский Казахстан») посвящены истори- ческому пути Литвы ‘и Казахстана. Талант- ливо используя многообразные музыкальные средства, авторы ‘этих произведений создали широкие эпические полотна. Перед слушате- лем проходит воплощенный в песенных обра- зах путь этих республик, встает величествен- ный образ вождя советских народов товарища Сталина. 1 Тероическому прошлому народов нашей страны посвящены опера «Алтын-Чач» татар- ского композитора Н. Жиганова и балетный спектакль Грузинского театра оперы и бале- та имени 3. Палиашвили «Синатле». Мысли и чувства наших людей отражены в песнях Б. Мокроусова «Одинокая гармонь», «O род- ной земле», «Заветный камень», «Хороши ве- сной в саду цветочки». Лирические образы классической восточной легенды о высокой любви Лейли и Меджнун послужили осно- вой для симфонической поэмы азербайджан- ского композитора Кара Караева. Жизнера- достностью и оптимизмом пронизаны балет- ные спектакли: «Доктор Айболит» (компо- зитор И. Морозов) — в Новосибирском театре оперы и балета и «Мнимый жених» (компози- тор М. Чулаки) -в Ленинградском Малом оперном театре. В числе произведений, отме- ченных премиями, — опера и кантаты, квар- тет и симфоническая поэма, балеты и песни. При всем разнообразии тем и жанров про- изведений их об’единяют высокие и благо- родные чувства, характерные для мировоз- зрения передового советского человека, для этики и эстетики социалистического обще- ства. Патриотизм и героика, ‘высокая идей- ность, чистая, светлая лирика и яркий иск- ренний оптимизм, — вся эта многообразная гамма чувств богато и красочно _предетав- лена в удостоенных премии произведениях. Не случайно некоторые из них, как, напри- мер, «Гимн демократической молодежи ми- ра» А, Новикова, уже получили широкое распространение в нашей стране и странах новой демократии. Все эти произведения отличает и другая общая черта — реалистический метод творче- ства и ясность, доступность средств изложе- ния. Это свойственно нацевному квартету № 4 Р. Глиэра и многокрасочному спектаклю «Мнимый жених», яркому исполнительскому искусству талантливого дирижера Государст- венного Украинского ‘хора Г. Веревки, М. Александровичу и другим лауреатам. Но высокая техника этих исполнителей и компо- зиторов не является самоцелью. Она служит для них лишь средством художественного выражения идеи произведения. В творчестве этих мастеров-ярко’ проявм- лось богатство’ музыкальной культуры народов Советского. Союза; Национальные музыкальные культуры в нашей стране по- лучили широкую. возможность развития, и каждая из них вносит свой вклад в сокро- вищницу многонационального › советского искусства. В то же время их творческие до- стижения во многом обусловлены благотвор- ным влиянием русской музыки, а их твор- ческий метод органически связан е принци- пами русской классической музыкальной эстетики. Сталинской премией первой степени отме- чен спектакль «Вражья сила», поставленный на сцене Государственного Академического Большого театра СССР. Постановщиками и основными исполнителями этого спектак- ля являются молодые ‘работники театра, и тем не менее BCH постановка. показывает творческую зрелость исполнения, глубокое проникновение в драматургический замысел выдающегося русского композитора, по- строившего всю свою оперу на интонациях русской народной песни. Исторические решения ЦК ВКП(б) по во- просам литературы и искусства сыграли ог- ромную роль в повышении идейного содер- жания и художественного мастерства наших живописнев, графиков, скульпторов. Произ- ведения, удостоенные Сталинских премий, разные по жанру и по художественной мане- pe, об’единяются стремлением раскрыть большие, наполненные глубоким внутренним содержанием темы. Они посвящены значи- тельным событиям общественно-политиче- ской жизни страны, волнующим темам нашей современности. «В. И. Ленин провозглашает советскую власть» — это великое событие в историче- ских судьбах человечества нашло. яркое во- плошение в картине ленинградского худож- ника В, Серова. Ему Удалось передать рево- люционный пафос пролетариев Нитера, волю и уверенность вождя революции Ленина и его ближайших соратников — Сталина, Сверд- лова, Дзержинского. Глубокую и значитель- ную тему избрал для своей картины художник и. Тоидзе — «Выступление И ВН Сталина на торжественном заседании, носвашенном 24-й годовщине Великой Ок- тябрьской . Социалистической революции», Художник сумел передать волнующую атмосферу этого исторического заседания. В образе И. В. Сталина Ha трибуне олицетворены спокойствие, величие, сила советского ‘народа, его уверенность B победе, С этой картиной как бы пере- кликается большое полотно молодого украин- ского художника М. Хмелько. Художник дал картину торжественного приема в Кремлев- ском дворце 24 мая 1945 года. Картина про- никнута чувством радости и величия одер- жанной победы, в ней дан образ Сталина — вождя и полководца, поднимающего тост за великий русский народ. В этом. монументаль- ном и ярком полотне раскрыта глубокая . те- ма единства партии и народа, нерушимой сплоченности советских людей вокруг своего великого вождя и учителя И. В. Сталина. Картины Серова, Тоидзе, Хмелько свиде- тельствуют о том, что подлинных творческих удач достигают те художники, которые стре мятся к пироте, замысла, глубине художест- На днях книжная редакция Курского 05- ластного издательства провела совещание мо- лодых авторов области. На соващании заслу- щшаны доклады: «Современные задачи совет- ской литературы» и «Творчество молодых ав- торов Курской области». Оба доклада вызвали оживленные прения. Участники совещания внесли предложения о возобновлении в областной газете «Курская правда» литературной страницы, o6 издании Советская музыка — дело Ha первом Всесоюзном с езде советских композиторов и классически совершенные формы ее, часть советских композиторов, попирая ‘лучшие традиции классиков, увлекалась фальшивым «новаторством» упадочной буржуазной му- зыки, уродливыми формами американского ‚джаза. «Варваризируя» слух, они оторвались в своей музыке от запросов и художествен- ных вкусов народа. Сумбурные шумовые эф- фекты, грязные пятна созвучий отвратили широкие массы ‘слушателей ог пугающей и раздражающей слух музыки ‘формалистов. Так ложное новаторство, извращая и уродуя музыку раесудочной формалистикой, лиши- ло композиторов живительного цсточника красоты, душевного, эмоционального тепла— мелодии. Резкой, уничтожающей критике подвергает Б. Асафьев растленное, Формалистическое музыкальное искусство капиталистических стран и его реакционных «идеологов», вроде Р. Мортимера и Б. Рассела, пытающтихся опо- рочить и оклеветать жизненное реалистиче-. ское направление советской музыки, Фило- софия и эстетика современного буржуазного общества проникнуты самым мрачным, без- исходным пессимизмом, Идеологи этого: за- гнивающего общества взывают к мертвым доктринам и философской нежити — к Гарт ману и Шпенглеру, Бергсону и Ницше, они ищут успокоения в сумраке фрейдовской теории подеознательного, в безумной мисти- ке Сввденборга и т. п. В таком загниваю- шем обществе дух творчества уступает ме- сто духу разрушения, уничтожения пере довой человеческой культуры, В музыке геростратова деятельность за- падноевропейских и американских модерни- стов завершилась полным распадом тональ- ной логики, гармонии, умиранием мелодии. Все творчество этих композиторов проник- нуто духом крайнего суб’ективизма, мисти- ки, мракобесия, отвратительного юродства. Дальше итти некуда! Так называемый неоклассицизм, неороман- тизм, неореализм с их гальванизацией про“ шлого — явления глубочайшего упадка и кризиса, В свое время; указывает далее Б. Асафьев, я много писал о Стравинском и должен ска- зать, что я и многие другие ошибочно счи- тали в творчестве Стравинского прогрессив- ным то, что было в действительности только индивидуалистским бунтарством, и Стравин- ский кончил тем же, чем кончили многие мелкобуржуазные «бунтари», — переходом в лагерь самой черной реакции, В вышедшей в 1945 году книге Стравин- ского «Музыкальная поэтика» мы находим и идеализацию средневековья — совсем в духе фашистской «эстетики», и тартюфов- ские вздохи по поводу того, что «дух наше- го времени болен и, в силу этого, музыка отмечена чертами патологической порочно- сти, она способствует дальнейшему развитию греховности в сознании человека», и мысль о том, что «воображение есть критерий для субзективного выражения авторской сущно- сти». Стравинский сочувственно цитирует Андрэ Жида, этого растленного идеолога преда- тельства, и тут же «извиняется» перед чи- тателями за то, что делает слишком частые ссылки на русскую музыку. Это ‘предел морального падения, и мы хорошо знаем, каким крахом ознаменовалось это падение в самом творчестве Стравинского, превратив- шегося ныне в молотобойца, разруппителя русской мелодики! ©. Декадентский формализм не имел. и не имеет. глубоких корней в русской художе-_ ственной культуре. Русская музыка питалась из тех же идейных источников, что и рус ская литература. Солнце русской литерату- ры Пушкин был и. солнцем нашей классиче” ской музыки. Великие русские революционет ры-демократы, гениальные мыслители Бе- линский, Герцен, Чернышевский, Добролю- бов явились духовными отцами не только русских литераторов, но и передовых рус- ских музыкантов. Русская музыкальная культура хотя и испытывала на себе влия- ние других, иноземных музыкальных куль- тур, но всегда сохраняла: свою самобытность и решительно противостояла о «модным» веяниям, идущим с Запада. Советская музыкальная культура является законной наследницей великих художе- ственных богатств, созданных русскими классиками-композиторами, и традиции русского национального искусства, как и искусства всех народов нашей страны, по- служили прочной основой: развития реали- стического направления советской музыки, Вот почему решение ЦК ВКП(б) 06 опере «Великая дружба» мудро указывает совет- ским композиторам на необходимость насле- довать и развивать лучшие традиции рус- ской классической музыки, проникнутой ‚ду- хом народности и реализма.. Большую, заключительную часть доклада академик Б. Асафъев посвящает важнейшим вопросам советской музыкальной эстетики, задачам социалистического реализма в му- зыке. Наша советская музыкальная эстети- ка, говорит Б. Асафьев, принципиально от- хична от старой, в том числе даже и пере- довой демократической эстетики. Основное стличие ее определяется новым содержанием нашей эпохи, новым мировоззрением совет- ских людей, советских художников. Герои и образы, идеи и чувства нашей современно- сти отображают черты нового, социалисти- ческого общества, новых. отношений между ‘людьми, Композиторы, писатели, поэты должны смело заглядывать в наше завтра. Контуры коммунистического будущего отчетливо видны уже в настоящем, они —в каждом повседневном факте нашей’ социалистиче- ской действительности. Ощущая лучшие качества советского че- ловека, реально. представляя развитие и обо- гацение этих черт в будущем, деятели на- шего искусства — «инженеры ‘человеческих душ» = призваны сами активно содейство- вать искоренению пережитков прошлого в сознании советского человека, создавая o6- разы благородные, правдивые и прекрасные. «Социалистический реализм,— писал Горь- кий, — утверждает‘ бытие как деяние, как творчество; цель которого непрерывное pas- витие ценнейших индивидуальных ©пособ- ностей человека ради победы его над силами природы, ради его здоровья и долголетия, ради великого счастья жить на земле... ». Социалистический реализм предполагает отражение жизни в непрерывном диалекти- ческом движении, в последовательном и’ не- YKAOHHOM становлении в ней нового и отми- рании старого. Это значит, что положитель- ные герои, носители нового и прекрасного, должны быть в центре внимания наших композиторов. Изображение передового чело- века социалистического общества, создание образов, ‘способных вести, увлекать, восии- тывать наш народ, должно стать главной за- дачей советской музыки. Но, чтобы создать образ положительного героя, нужно глубоко изучать, хорошо знать и любить нашу пре красную действительность, надо в совершен- стве владеть умением воплощать эту дей- ствитольность в музыке и прежде всего Открывшийся 19, апреля в Колонном зале Дома союзов первый Всесоюзный с ездо со- ветских композиторов и музыковедов вызвал живой интересе всей нашей общественности, Делегаты с’езда — композиторы и музы- канты шестнадцати советских республик со- брались в Москве, чтобы обсудить остро волнующие, жизненно важные вопросы развития музыкального искусства, призван- ного, служить нашему великому народу. После краткой вступительной речи старей- шего делегата -— композитора С. Василенко были избраны руководящие органы с’езда. Бурной овацией встретили делегаты пред- ложение композитора №. Соловьева-Седого 06 избрании в почетный ‘президиум. с’езда Политбюро ЦК ВКП(б) во главе с товарищем Сталиным. На первом заседании делегаты заслушали доклады академика Б. Асафьева и компози- тора Хренникова о тридцатилетии советской музыки и задачах советских композиторов. Доклад тов. Асафьева — вследствие его 60- лезни — был прочитан композитором В. Вла- COBLIM. . — С’езд начинает работу в ответственней- ший, переломный период развития советско- го музыкального искусства,— указывает в своем докладе академик Б. Асафьев.- Не- смотря на известные успехи наших компо- зиторов в песенном творчестве, в области создания музыки для кино и т, д, мы все еце остаемся в большом неоплатном долгу перед народом. Совещание деятелей совет- ской музыки, проведенное недавно Централь- ным Комитетом партии, выявило серьезное и весьма тревожное неблагополучие в совет- ском музыкальном творчестве, оказавшемся под сильным влиянием антинародного фор- малистического направления. . Постановление ЦК ВКП(б) «Об опере «Ве- ‚ ликая дружба» В. Мурадели» четко и ясно определило неудовлетворительное состояние советской музыки, правильно вскрыло ее во- пиющие недостатки и сурово осудило фор- мализм в музыке. Вместе с тем ностановле- ние Центрального Комитета партии, а так- же выступления тов. А. А. Жданова на со- вещании деятелей советской музыки с исчерпывающей глубиной раскрыли подлин- ную программу эстетического развития и расцвета советского музыкального искус- ства. Композиторы-формалисты отреклись во имя ложного «новаторства» от лучших, бла- городных традиций русской и западной классической музыки; увлекаясь чисто фор- мальными «новшествами» атональной и по- литональной музыки с ee сумбурными, «невропатическими звукосочетаниями», они утратили самое главное, самое дорогое, со- ставляющее душу, сущность истинного му- зыкального искусства, — его песенность, яс- ную мелодическую выразительность, его живую связь с наролным творчеством, этим вечным и неиссякаемым источником художе- ственного вдохновения. Русская. классическая музыка от самых ранних истоков своих питается народными соками. Вся многонациональная, многооб- разная музыка народов СССР насыщена пе-. сенностью. Наглядное тому свидетельство — гигантское развитие и яркий расцвет в годы. советской власти народно-песенного искус- ства. Песней и песенностью живет массовое движение музыкальной самодеятельности, получившей в нашей стране невиданный размах. С песней растет юность. С песней трудится и борется за светлые идеалы ком- мунизма весь наш великий народ. На протяжении многовековой истории рус ‚ского народа создавались неисчислимые (60- татетва народного мезодического творчества, Они-то и послужили благодарной почвой для развития русской классической музыки. С волнением говорит Б. Асафьев о драго- ценном «свойстве общительности» о заду“ шевной связи творца музыки е народом. Это свойство стало замечательной традицией ве- ликих мастеров русской музыки — Глинки, Бородина, Мусоргского, Римского-Корсакова, Чайковского, умевших волновать сердце че“ ‘ловека силой искренних эмоциональных ме- лодий. . Мелодия — душа музыки. И для каждого, кто любит музыку и дорожит ее значением в жизни и культуре человечества, мелодия ассоциируется с тем прекрасным, задушев- ным, волнующим сердце слушателя, что поет в музыке, Поет же в музыке сама жизнь, высокие и проникновенные чувства челове- ка, поет его мысль о прекрасном в жизни, Именно это мелодически-прекрасное в му- зыке только и оправдывает весь историче- ский рост выразительного мастерства, слож- ной и умной техники нашего искусства. Для `формалистов же, утративших живую связь с народной песенностью, с задушевным и чистым миром мелодически-прекрасного, техническое мастерство превращается в пУ- стую самоцель, а искусство — в уродливое трюкачество! Весь опыт классической русской оперы, особенно отличающейся внутренней содер- жательностью, изящной, красивой, ясной музыкальной формой, свидетельствует. 0 подлинно творческом использовании и раз- витии замечательных богатств народной ме- лодики: ею проникнуты не только. арии и речитативы, но и сложные полифонные фор- мы русского оперного искусства, и прозрач- ная гармония, и великолепный, насквозь напевный инструментальный колорит. Pyc- скими классиками была достигнута вершина мелодического освоения оперы, которую Чернышевский справедливо считал полней- шей формой музыки как искусства. Ни одна нация не могла противопоставить о в. своем оперном искусстве ничего равного силе и величавости русской оперной классики! Говоря о мелодической выразительности ‘русской инструментальной музыки, Б. Аса- фьев особенно подчеркивает значение сим- фонизма Чайковского. Здесь русская музы- ка, говорит он, силою глубокой мелодической выразительности идет от души к душе © простотою песни, но во всеоружии всех средств современного оркестра, одухотворяя даже каждый тон инструмента, так, как словно бы его произнес человеческий голос ‘или. спело сердце! Крупнейшим недостатком творчества ком- позиторов формалистического направления, его основным пороком Б. Асафьев считает отсутствие глубокого, проникнутого духом народности мелодизма. выражающего пре- красное содержание нашей действительно- сти; Я остановился, говорит он, на попытке вникнуть в строй 8-й симфонии Шостакови- ча с ее драматической взвинченностью. Продолжать дальше я не мог, ибо мысль моя была сбита последовавшей дезятой симфо- нией того же Шостаковича. Вскоре я ощу- TMA, что эта симфония прошла «неуслышан- ной» для всей музыкальной общественности, и не потому совсем, что она не была понят- на, Нет, ее поняли, правильно поняли и по- тому признали это легкомысленное, формаль- ное произведение оскорбительным, недостой- ным нащего музыкального искусства. А ведь пример этот — с восьмой и девятой симфо- ниями Шостаковича — вовсе не единичен. У Шостаковича оказалось немало «едино- мьишленников» ‘и подражателей, зараженных вреднейшим формалистическим псевдонова- торством. И. эти представители антинародно- го формалистического направления заняли господствующие позиции на нашем музы- кальном фронте. В то время как советский народ, культи- вируя из года в год свой слух, развивал его на все более глубоком вникании в мелодию советской венного обобщения, живописному мастерству. Этими высокими достоинствами отмечены исторические картины А. Бубнова, Г. Мели- хова, В. Орешникова; Монументальное полот- но А. Бубнова «Утро ‘на Куликовом поле» раскрывает славную страницу истории ка- шей родины. Г. Мелихов посвятил свою картину встрече молодого Тараса Шевченко с знаменитым русским художником К; Брюл- ловым. Запоминающийся образ молодого Ленина дал художник В. Орешников в своей картине «В, И. Ленин на экзамене в универ- ситете». Значительной работой в области батально- го жанра является картина художника В. Пу- зырькова «Черноморцы», передающая один из героических эпизодов Великой Отече- ственной войны — высадку десанта морской пехоты. Картина художника Лактионова «Письмо с фронта»—яркое жанровое полот- но, выполненное с исключительным мастер- ством. Значительной удачей художника Я. Ромаса является его картина «На плоту», проникнутая ‚любовью к русской природе. Тепло и мастерскими красками выполнены художниками В. Ефановым портрет В. М. Молотова, П. Котовым-портрет акаде- мика Н. Д. Зелинского и Н. Ульяновым- портрет К. С. Станиславского. Большой силой и правдивостью отличаются отмеченные премиями работы художников- графиков. В. рисунках «Есть такая партия» и «Ленин в Разливе» художник Е. Кибрик воплотил образы вождей революции. Картина «М. Горький читает тт. Сталину, Молотову и Ворошилову свою сказку «Девушка и смерть» и портреты М. Горького, Д. Бедного, Джамбула, И. Барбаруса, С. Нерис — работы А. Яр-Кравченко: — отличаются жизненной правдивостью, тщательностью и законченно- стью рисунка. Эти работы воочию демонет- рируют рост культуры и мастерства совет- ской графики. Сталинской премией первой степени отме- чена работа академика А. В. Щусева и груп- пы мастеров узбекского народного искусства, создавших замечательное здание театра опе- ры и балета в г. Ташкенте. В этом сооруже- нии сочетаются передовые достижения совре- менной архитектуры с ‘мастерским исполь- зованием традиций национального искусства Узбекистана. Сталинскими премиями отмечены также лучшие работы советских скульпторов. Я. Ни- коладзе дал выразительный, психологически богатый скульптурный портрет В. И. Ленина. Мастерски исполнен 3. Виленским портрет П. И. Чайковского. Скульпторы Н. Томский и Е. Вучетич в портретах генерала армии И. Д. Черняховского и гвардии генерал-пол- ковника В. И. Чуйкова блестяще раскрыли мужество и благородство. вылающихся полко- водцев сталинской школы. С большим мастер- ством исполнен скульптурный портрет <Ф. Дзержинского художником 3. Азгуром. В числе отмеченных премиями художников наряду со старейшими мастерами советского искусства мы видим имена художников мо- лодого поколения. Нас радуют имена молодых украинских художников М. Хмелько, Г. Ме- лихова, В, Пузырькова, сочетавиих в своих работах широту идейного замысла с расту- щим художественным мастерством: Сталинскими премиями отмечены пять лучших спектаклей драматических театров различных республик. Эти спектакли проникнуты высокой идей- ной целеустремленностью и большевист- ской страстностью. В них наиболее полно и убеждающе раскрыта тема советского патриотизма, показаны замечательные каче- ства. советских людейр—беззаветная предан- ность Родине, мужество, героическое служе- ние народу, беспощадноеть к врагами непримиримость ко всему, что мешает на- шей Отчизне стать еще краше, сильнее, бо- гаче. Сталинской прёмии первой степени удо- стоен спектакль «Великая сила» Б. Ромашова в московском Малом театре, Этот спектакль ‘показывает роль передовой советской науки, патриотизм советских ученых, их борьбу с проявлением косности, консервативноети и низкопоклонства перед иностранщиной, Бла- годаря умелой режиссерской работе (К. А, Зубов, Н. В. Петров) и слаженности актер- ского ансамбля, идейная направленность пьесы получила в спектакле особую убеди- тельность и остроту. Спектакль «Глина и фарфор», показанный театром Драмы Латвийской ССР, рассказы- вает о героической борьбе латышского наро- ла за выполнение сталинского плана после- военной пятилетки. Герои пьесы — рабочие и. служащие завода фарфоровых изделий, став- шие подлинными героями трудового фронта. Автор пьесы, талантливый драматург Арвид Григулис, убедительно показывает новых людей Советской Латвии, рост их социали- стического сознания и борьбу с капиталисти- ческими пережитками. Режиссерская работа В. М. Балюнас отличается идейной вырази- тельностью и реалистической глубиной. Теме Великой Отечественной войны посвя- menun спектакли «Генерал Ватутин» Л. Дми- терко в Харьковском украинском драмати- ческом театре имени Т. Шевченко и «Кон- стантин Заслонов» А, Мовзона в Минском драматическом театре имени Я. Купалы. Оба спектакля отличаются монументальностью и подлинной романтичностью. В пьесе «Гене- рал Ватутин» показан героический момент борьбы за освобождение Киева от немецко- фашистских оккупантов. В спектакле «Кон- стантин Заслонов» нашла свое яркое отра- жение героическая борьба белорусского на- рода в период немецкой оккупации. Спектакль «Утро Востока» в Азербайджан- ском драматическом театре им. Азизбекова (постановка А. Искандерова) воспроизводит одну из ярких страниц гражданской войны в Закавказье, показывает становление совет- ской власти в Азербайджане и разоблачает политику английских интервентов, пытав- тихся превратить свободный ‚Азербайджан в английскую колонию. Сталинские премии 1947 года, присужден- ные за выдающиеся произведения музыки и театра, живописи, скульптуры и архитекту- ры,- это новое свидетельство огромного вни- мания партии и правительства к советскому искусству. Они служат действенным стиму- лом для дальнейшего развития реалистиче- ского искусства нашей страны, неразрывно связанного с политикой советского государ- ства — жизненной основой советского обще- ства, искусства, призванного самоотвержен- HO и свято служить своему народу. Вл. ПРОКОФЬЕВ. I. ПИСАРЕВСКИЙ. Е ЯРУСТОВСКИЙ. средствами правдивой и яркой мелодиче» ской выразительности. Между тем, как ска зал в своем выступлении на совещании дея“ телей советской музыки тов. А, А. Жданов, «в музыку привносится столько грубого, вульгарного, столько фальшивого, что музы ка пербёстает отвечать своему назначению — поставлять наслаждение». `Доставлять на“ слаждение музыкой-—это прежде всего уметь выражать прекрасное нашей действительно- сти средствами музыки. Любить, собирать, изучать народное искус- ство, учиться у народа, у великих мастеров русской и западноевропейской классической музыки — это святой долг каждого советеко- го композитора, говорит Б. Асафьев. Без жи“ вой творческой связи с народом, с народным искусством, без глубокого освоения родной классической музыки мы не сможем создать советской музыкальной классики. Наши композиторы призваны широко использовать и мастерски развивать в своем творчестве все многообразие самобытных художественных форм, которым так богаты национальные музыкальные культуры наро- nop CCCP. Б. Асафьев призывает компо- зиторов деятельно изучать ценнейший музыкальный фольклор наших братских республик. В нём — неиссякаемый источ- ник творческого вдохновения для ком“ позиторов, создающих музыкальное искус ство советской страны — искусетво, социа® листическое по содержанию, национальное по форме. Только в тесном союзе профессио- нального и народного художественного ма- стерства рождается стиль эпохи — ссциали- стический реализм как высшее достижение в области художественной культуры народа, победоносно строящего коммунизм. : Постановление ЦК ВКПИСб) от 10 февраля 1948 г. ясно и глубоко утверждает значение музыки как дела’ всего народа, подчерки- вает Б. Асафьев. Так именно оно было прочувствовано миллионами. сердец. Наша музыка всегда творилась и создавалась народом. Творчество советских композиторов окружено величайшей заботой всего народа, коммунистической партии, нашего советско- го правительства и великого Сталина. Сила советского музыкального искусства в том, что в нем отражены чувства и мысли наро- да, его художественное я, его эстетика. Это нам следует хорошо понять и почувствовать, ‚ дорогие друзья и товарищи! . Советская музыка предстает перед всем ‚ прогрессивным человечеством как юное, бодрое, убежденное в правоте своих исканий и утверждений искусство. В нем по-вешнему звенит чувство рождения нового мира и пламенеет ненависть к врагам его. В нашей стране родились тысячи музы кальных профессиональных коллективов, воздвигнуты новые театры-дворцы, поетро- ены грандиозные концертные залы, Центральный Комитет дал нам в руки до- кумент величайшей силы и ценности. В нем, как и в замечательных выступлениях тов. Жданова, — ясность перспективы и глу- бина большевистского анализа, основы новой эстетики, стиля социалистического реализма. Созданы все условия, чтобы творчество наше действительно стало достоянием многомил- лионных слушателей. Дело теперь за настоя- щим, полноценным творчеством! Дело за созданием произведений, ‘достойных нашей великой сопиалистической эпохи! культуры Областное. совещание молодых авторов Генеральный секретарь Оргкомитета Co- юза советских композиторов Т. Хренников в своем докладе подробно охарактери- зовал 30-летыий путь развития советской музыкальной культуры, Докладчик подчер- кнул, что партия и советское правитель“ ство с первых же дней Великой Октябрьской революции ориентировали писателей, худож- ников, музыкантов. на создание подлинно народного искусства, провозглашая принципи народности и .идейности нашего искусства, осуждая буржуазный снобизм, формализм,. стремление, творить для «избранных». Тов. Хренников напомнил высказывания В. И. Ленина о а И а и искусства: — Ленинские мысли о партийности лите- ратуры вновь прозвучали с огромной силой в докладе тов. А. А. Жданова о. журналах «Звезда». и «Ленинград», Эти мысли с пол- ным основанием должны быть отнесены и к музыке. Наши музыканты не вправе быть аполитичными, прятаться от современности в своем индивидуальном мирке. Нам не нужны композиторы-сверхчеловеки, оторвав- шиеся от того дела, которым живет весь со- ветский народ. Музыка, как и литература, должна быть проникнута духом идейности, должна играть активную, преобразующую роль в общественной жизни, в коммуниети- ческом воспитании советского человека, Анализируя историю советской музыки, докладчик отметил,.что она развивалась под знаком борьбы двух направлений — реали- стического ли формалистического, -отрицаю- mero классическое наследие, культивирую- щего ложное новаторство под влиянием за- падного упаднического искусства, За последнее время, особенно после спу- бликования постановления ЦК ВКНИ(б), во- просы музыкальной критики стали в центре внимания. Тов. Хренников остановился на задачах, стоящих перед советскими композиторами в области создания полноценных, высокохудо- жественных произведений во всех жанрах — оперной, симфонической и камерной музы- ки, массовых песен и музыки для народных инструментов, оперетты и музыки к кино- фильмам и т.д. Заканчивая’ свой доклад, т. Хренников от имени советских композиторов заявляет: — Мы отбросим прочь со своего пути все, что долгие годы мешало нашей музыке стать подлинно демократической, и добьемся того, чтобы нашим творчеством мог гордиться Ham замечательный народ. Нам обеспечены невиданные возможности для творческой работы, У нае есть прекрасная аудитория, чуткая и. доброжелательная, неизмеримо выросшая в культурном отношении. Нами руководит, идейно вдохновляя нас, самая передовая в мире партия, большевистская партия Ленина- Сталина. Мы богаты та- лантливейшими людьми. Ни одна страна на земле не. обладает. сейчае таким мошным и многообразным. по характеру дарования отрядом композиторов, как наш Советский Союз. Мы являемся законными. наследника- ми и продолжателями лучших традиций пе- редовых композиторов-классиков; именно нам выпала историческая миссия — спасти музыкальное искусство от декадентекого распада и гибели, противопоставить растлен- ному «искусству» буржуазного. мира новую могучую советскую классику. , Будем глубже изучать нашу прекрасную советскую действительность. Ближе к жиз- ни, товарищи композиторы! Весь. свой творческий пыл и энтузиазм, все свои 3Ha- ния и способности мы отдадим на осуще- ствление задач, поставленных перед совет- ской музыкой. большевистской napruert и великим Сталиным! пы 20 апреля с содокладами о развитии музы- ки в союзных республиках выступили ком- позиторы т.т. Штогаренко (Украинекая ССР), Кара Караев (Азербайджанская ССР), Эуген Каин. (Эстонская CCP) Таллат-Келиша (Литовская ССР), Садыков (Узбекская ССР), 1. Мшвелидзе (Грузинская ССР) и Перга- мент (Карело-Финская ССР), 21 апреля продолжаются содоклады, затем ‚начнутся прения по докладам и содокладам, альманаха и о создании литературного об’еди- нения. На секционных занятиях были обсуждены произведения молодых авторов — «Треуголь- ник Швенцеля» Н, Белых, «Гадание» Груни- на, стихи Юрченко, Москаленко и Найговзи- Молодые авторы приступили к созданию очерков о передовиках промышленности и сольского хозяйства Курской области,