VWYlTLOrVe HAKAHYHE ПЕРВОГО ВСЕСОЮЗНОГО С”ЕЗДА СОВЕТСКИХ КОМПОЗ г В i _ 7 ВИ а Ва > КИЕВ. (ТАСС). Закончил свою ра? боту пленум правления Союза совет- ских композиторов Украинской ССР. Доклад. А. Шлогаренко о работе правления Союза советских компози- торов Украины вызвал оживленные прения, На пленуме с речью выступил се- кретарь ЦК КП(б)У К. Литвин. В единодушно принятой резолюции пленум горячо приветствовал постано- вление Центрального Комитета ВКП(б) об опере «Великая дружба» В. Мурадели, наметив пути реши- тельного преодоления формалистиче- ского направления в музыке, Пленум призвал композиторов и всех леяте- лей музыкальной культуры Украины. обеспечить пол’ем и расцвет совет- ского музыкального искусства на OC- нове принципов социалистического ре- ализма, дальнейшего развития лучших прогрессивных традиций музыкально- го творчества народов СССР и, в пер. вую очередь, великого русского на- рода. Пленум избрал новое правление Со- юза советских композиторов Украины. С ‘огромным воодушевлением уча- стники пленума приняли приветствие товарищу И. В. Сталину. ‚ Утверждение устава Союза советских компози- торов (докладчик — секретарь Оргкомитета ССК В. Захаров). Выборы правления и ревизионной комиссии Союза советских композиторов СССР. В работе с’езда примут участие 500 делегатов— представителей республиканских, областных и го- родских Союзов советских композиторов. В дни с’езда для делегатов организуются специ- альНые симфонические, камерные и хоровые кон- церты из произведений советских композиторов. Сблизить песню и сим В творческой практике советской музыки установилось противоестест- венное замыкание композиторов в УЗ- кие рамки наиболее отдаленных один от другого музыкальных жанров. На одном «полюсе» группа так На- зываемых «ведущих» композиторов ограничивалась в основном сочинени- J I ем заумных, формалистических и а0- страктных по теме, бестекстовых ин- струментальных произведений. На другом — композиторы-песенники. Композиторы-формалисты, нахолять на порочных творческих позициях, В своих симфониях или квартетах еше могли кое-как маскировать идейно- эмоциональную и мелодическую опу- стошенность этих произведений. Они пользовались всемозможными гармо- ническими нагромождениями, ритми- ческими ухишрениями и формалистя- ческими кунштюками. В произведени- ях же ясного программно-смыслового значения, связанных с текстом, от простой песни до многогранного и сложного оперного жанра, обнажа- лись более явственно беспомощность творческого метода и бессилие музы- кального языка. Между тем, история русской клас- сической музыки показывает много- численные примеры того, как компози- торы в любом музыкальном жанре ос- таются верными своим творческим принципам. Почерк Чайковского мы узнаем и в песенных по характеру «Временах года» для фортепианэ, и в его 4-й симфонии, и в балетно-тавчо- вальной музыке, и в оперных ариях. Мы сразу ошущаем, что танцовальная музыка из оперы «Иван Сусанин», арии из этой же оперы и такие ро- мансы-песни, как «Сомнение», «Не искушай», принадлежат автору «Па- тетического трио», увертюры к «Рус. лану» и «Камаринской». Совсем иную картину мы наблюда- ем. когда наши современные компози- торы-симфонисты «онисходят» до со- чинения песен. Не входя в данном случае в качественную оценку массо- вых песен Шостаковича, Мясковско- го, Прокофьева и Хачатуряна, можно тем не менее указать, что большей частью в них от привычных для этих авторов стилевых черт ничего не ос- тавалось, в чем обнаруживалась несо- стоятельность их обычного творче- ского почерка. Весьма показательно также, что композиторы-формалисты, призывая к «новаторству» и «мастерству», ока- зывались в то же время совершенно беспомощными в оперном жанре, ни- Недавно состоявшееся общее <0б- рание композиторов Грузии обсудило доклад заместителя начальника Упра вления по делам искусств при Совете Министров Грузии т. Канделаки о постановлении ЦК ВКП(б) «Об опере «Великая дружба» В. Мурадели», по- становлении ЦК КП(б) Грузии о ра- боте Союза советских композиторов Грузии и отчетный доклад т. Мшве- лидзе о работе правления республи- канекого Союза советских композито- ров. Помимо музыкальных деятелей активное участие в работе собрания приняли писатели, художники, арти- сты, представители партийных и со- ветских организаций. Тов. Канделаки в своем докладе подробно охарактеризовал творчество грузинских композиторов и остановил- ся на их ошибках. Так, например, ком- позитор Киладзе, удачно начав свое творчество в оркестровом жанре, соз- дав такие ценные произведения, как первая оркестровая сюита, симфони- ческая поэма «Гандегили», в послед- них сочинениях проявил чрезмерное увлечение внешне эффектными, деко- ративными оркестровыми приемами. Во имя этого он пожертвовал мелодиче- ской стороной своей музыки. Говоря об опере Мшвелидзе «Ска- зание о Тариэле», докладчик отметил, что и для этого произведения харак- терны сложные, малозапоминающиеся мелодии и гипертрофированные орке- стровые звучания. Композиторы Ба- ланчивадзе, Тактакишвили, Шаверза- швили, Гоккиели, Барамишвили и не- которые другие оторвались от народ- ной почвы. В частности Баланчивад- тов. Ждановым — ‘не то бормашина, не то музыкальная душегубка... Боли можно говорить о наличии в творчестве Кара Караева и некоторых других азербайджанских композито- ров формалистских ошибок, отдель- ных отклонений от магистрального пути художественного реализма, то по отношению к симфонии Гаджиева должно говорить о ясно. выраженной и последовательно проведенной фор- малистской тенденции. Илдейная порочность не может быть искуплена мастерством инстру- ментовки. Напротив, можно только сожалеть, что отличным средствам ивструментаторского мастерства MO. TOL композитор дал такое поисти- не неудачное употребления. Симфония Амирова, посвященная памяти гениального азербайджанца Низами, написана для струнного ор- кестра и. по нашему глубокому убеж- дению, является одним из изядней- ших сочинений этого рода, появив- шихся за последние годы. Фикрет Амиров — еще ученик. студент Азер- байджанской консерватории (по клас- су проф. Зейдмана), и симфония па- мяти Низами написана им, когда он был студентом 4-го курса. Как много значит живое поэтическое воодушев- ление даже при сравнительно неболь- ших технических средствах и как ма- ло в конце концов значат даже са- мые большие технические средства при отсутствии истинного творческо- го порыва, жизненной. высокой твор- ческой идеи! Молодой Фикрет Ами- ров еще не мастер, но он стоит на пороге настоящего мастерства. Для его симфонии характерна бла- городная сдержанность композитор- ской манеры, поэтическая грация, особое чувство художественной ме- ры, не покидающее композитора ниг- де, за исключением, пожалуй, толь- ‘ко финала симфонии, как-то не най- ‚денного Амировым и не органичного по отнощению к произведению в це- лом. Есть нечто от облика великого ‘азербайджанского поэта Низами, вер- нее, лирической стороны °его творче- ства, в лирическом сочинении Амиро- ва, в прозрачности голосоведения, в благородном изяществе главной пар- тии, в ТОЧНОЙ И ЯСНОЙ тематической разработке, в чудеснейшей задушев- ности мелоса. Писать для струнного состава в некоторых отношениях едва ли не труднее, нежели для полного симфо- нического состава. Тем более важно признать, что молодой композитор наилучшим образом справился co своей труднейшей задачей, проявив С 19 по 25 апреля 1948 года в Москве состоится первый Всесоюзный с’езд советских композито- ров. В повестке дня с’езда: Доклад — «30 лет советской музыки и задачи советских композиторов» (докладчики — предсе- датель Оргкомитета ССК Б. Асафьев и генераль- ный секретарь Оргкомитета ССК Т. АХренни- ков). Содоклады представителей делегаций ССК союзных республик. профессионального MacTepe lsd, Ми» рятся с этим положением и профес сионально не растут. Они не работа- ют над повышением своей квалифика. ции, не расширяют свой творческий диапазон, скатываются К шаблону, перепевают себя и своих товарищей. Это тем более досадно, что в числе композиторов-песенников с очень серьезными и ощутимыми пробелами в области мастерства мы видим таких композиторов, как М, Блантер, М. Фрадкин, Дм. Покрасс и другие ме- лодисты, имеющие заслуги в создании массовых песен, Одним из моментов, содействовав. ших возникновению подобной ситуа- ции, является подмена принципиаль- ной критики в этой среде вкусовщи. ной. Убогие по художественному ка. честву песни или приниженные, обед- ненные стилизации народных песен He встречают поэтому осуждения. А ведь высокие исторические традиции рус- ской классической музыки, творчество Глинки, Чайковского, Римского-Кор- сакова, Мусоргского и других показы- вают нам пример того, как на, «рабо- чем станке» больших композиторов оттачиваются и приобретают еще больний блеск драгоценные камчи народной песни. Если в обращении с народно-песенным материалом у ряла композиторов (при самых лучших их намерениях) не получается полноцен- ный творческий результат, то и тут со всей остротой сказываются професси- ональные слабости, недостаточность мастерства многих композиторов-пе- сенников. В истории русской музыкальной культуры мы можем встретить Ком- позиторов узкого профессионального профиля, таких, как, например, Гури- ` лев или Варламов. Но это явлелие, во-первых, для русской музыки в це- лом не типично и, во-вторых, связа- но с совершенно иными социально- историческими условиями Жанровое разграничение и творче- ская поляризация стали цеховым приз- наком отдельных композиторских групп. Между тем, у нас есть все усло- вия для того. чтобы советские компо- зиторы-песенники В совместной, дружной творческой деятельности, в обстановке конкретной принципиаль- ной критики создавали наряду © Xo- рошими массовыми песнями и роман- сами также симфонии и оперы, до- стойные советского народа. ния по делам искусств при Совете Министров Грузии. Все выступавшие в прениях подчеркнули огромное исто. рическое значение постановления пар- тии для нового под’ема советской co. циалистической культуры, для созда- ния новых высокохудожественных му- зыкальных произведений всех жанров, Участники собрания говорили © необ: ходимости усилить идеологическую воспитательную работу. среди’. компо- зиторов, о создании. настоянт?й -твар ческой атмосферы, основанной на кри. тике и самокритике. Резолюция, принятая собранием, обя- зывает Союз советских композиторов Грузии и всех творческих работников музыкальной культуры положить ис- торическое постановление партии в основу всей своей дальнейшей Aes тельности и добиваться создания вы: сокохудожественных идейных музы: кальных произведений. КЕ В резолюции отмечается, что в ра: боте Союза советских композиторов Грузии отсутствовала критика и само- критика. В. известной мере это сказа- лось и на ходе общего собрания, Не- которые выступавшие в прениях вме- сто принципиальной об’ективной де- ловой оценки выражали мнения, ос- нованные на личных взаимоотноше- НИЯХ. Собрание избрало правление Союза советских композиторов Грузии, ре- визионную комиссию, правление Муз- фонда Грузии и выделило делегацию на предстоящий Всесоюзный с’езд со- ветских композитотов. ТБИЛИСИ. (Наш корр.). Е. ЖАРКОВСКИИ oOo чего не создав в нем. Казалось бы, критическое положение В создании полноценной советской оперы могло быть разрешено с помошью наших композиторов-песенников, верных ме- лодическому складу музыкального мышления и не оторвавшихся от Ha- родно-песенных музыкальных истоков. Олнако этого не произошло. Композиторы-песенники. оказались в массе своей профессионально не подготовленными к тому, Чтобы OT песен притти к развернутой и синте- тической оперной форме, требующей мастерского владения интонационно- мелолическим материалом, симфони- ческим развитием, полифонией опер- ных хоров и ансамблей. Многие ода- ренные композиторы-песенники не по- тому ограничиваются сочинением од- них лишь песен, что, как говорится, душа не лежит ни к чему другому, а потому, что, пребывая в состоянии самодовольства, не работая над по- вышением сзоей квалификации и ма- стерства. не расширяя свой творче- ский диапазон, эти композиторы про- сто оказываются часто не в состоя- нии разрешить какую-либо иную творческую задачу. Между тем, если композитор особенно силен в области песни, то ясно, что, обратясь и к дру- гим творческим задачам, OH булет только обогащать себя и скорее смо- жет избежать перепевов и ремеслен- ных шаблонов. В постановлении ЦК ВКП(б) «Об опере «Великая дружба» В. Мура- дели» говорится: «Отдельные успехи некоторых советских композиторов в области создания новых песен, на- шедших признание и широкое распро- странение в народе, в области созда- ния музыки для кино и т. д., не меня- ют обшей картины положения». Та- ким образом, постановление ИК, от- мечая отдельные достижения компо- зиторов-песенников, в то же время накладывает на`них высокую ответст- венность. В свете этого постановлевия следует подвергнуть критике CBOHCT- венные им серьезные недостатки. Как композитор-песенник, я не могу He сказать, что среди нас также утвер- длилась кастовая замкнутость и твор- ческая ограниченность композиторов «узкого профиля», как правило, не выходящих за пределы песни. Во мно- гих случаях композиторы-песенники нахолятся на очень невысоком урозне Собрание композиторов Грузии зе в своей симфонии и фортепианном концерте заметно ототнел от народной грузинской музыки и увлекся подра- жанием формалистическому творчест- ву Шостаковича. Еще более ярко сказались эти не- достатки в первой симфонии Мачава- риани и в опере «Призыв гор» Тора- дзе. Упадочническим настроением про- низано творчество Тактакишвили. Это сказалось даже в его торжественной увертюре, - посвященной: событиям Отечественной войны. Говоря о работе музыковедов, музы- кальных критиков, докладчик отме- тил, что ими слабо разрабатываются вопросы современной музыки. Так ва- пример музыковед Асланишвили ог. раничил свою деятельность разработ- кой исторических материалов, написаз всего три-четыре статьи о советской музыке. Выступивший < отчетом о работе правления Союза советских компози- торов Грузии композитор Мшвелидзе признал правильной оценку работы <о- Юза, данную в постановления ЦК KIT(6) Грузии. Основными недостат- ‘ками в работе союза являются замкну: ‘тость, недостаточная связь < широкой музыкальной общественностью, отрыв музыкального творчества от общей советской культуры грузинского на- рода, отсутствие критики и самокря- ТИКИ. В прениях по докладам выступило девятнадцать деятелей музыкальной культуры. Они подвергли резкой кри- тике работу Союза советских компо- зиторов Грузии и отметили. серьезные недостатки в деятельности. Управле-. лухе наролных традиции стья». Слушая ее, отчетливо пред- ставляешь себе нашу цветущую Ук- раину. Мы ясно чувствуем в этой пес- не звучание украинских мелодий. То же можно сказать и о песне М. Фрад- кина «Ой, Днитро», Композитор насы- тил ее украинскими интонациями. В свою песню «Смуглянка», танцоваль- ную по своей природе, я, кроме DVC- ских интонационных элементов, вло- жил молдавские и венгерские народ- ные мотивы. Таким образом, произо- шло обогашение песни интонациями музыки других народов. Многие композиторы союзных И автономных ребпублик (например Та- тарской АССР) пишут современные советские песни, точно’ копируя или используя старинные интонации песен своего народа, не обогащая их твор- чески. Такая песня, хотя она в какой- то мере и бытует в данной республи- ке, все же становится ограниченной и не выходит за ее пределы. В чем популярность песни «Сули- ко»? Ее поет и русский, и грузин, и украинец. Значит, несмотря на то, что эта песня грузинская и в ней сохранен национальный колорит, она близка и понятна не только грузинам, но и всем другим народам страны. Возьмем ряд популярных песен М. Блантера. Такие русские по своей прироле песни, как «Катюша», «Пол звездами балкански- ми» ассоциируются у меня, с русской народной песней «Коробейники». Ком- позитору удалось хорошо ощутить народную атмосферу этой русской песни и поновому использовать ее на- родные интонации в своих песнях. Русский народ создал великолеп- ную песню о Ермаке. Мы должны создать такие же популярные песни о героях советского народа. Для это- го композиторам нужно глубже об- щаться с народом, изучать его прош- лое, а, главным образом, нашу совре- менность. Некоторые композиторы в погоне за внешним ‘успехом, за тем, чтобы пес- ня быстро «запелась», насышают свое творчество легкими, фривольными ин- тонациями. К сожалению, мы еще не изжили в своем творчестве мелкобур- жуазных вкусовых пережитков. К че- му. например, прекрасный хор. русской песни под руководством А. Свешни- кова популяризировал старую песню шансонетку «Ласточка». В эту песню попытались внести новый текст, но кафешантанная музыкальная суть осталась в ней прежней, И еще один животрепешущий во- прос хочется мне поднять — о компо- зиторе и поэте. От творческого co- дружества наших композиторов и поэтов будет зависеть создание новых советских песен. которых ждет OT нас народ. М. Исаковский, А. Сурков, Л. Ошанин, А. Софронов, Е. Долма- товский и др. создали прекрасные тексты. Но, к сожалению, подавляю- щее большинство поэтов плохо вла- деет музыкальной формой песни, ро- манса, баллады. Чаще они пишут сти- хи на готовую музыку. Необходимо, чтобы наши поэты изучали музыкаль- ное классическое наследие и наше <о- временное музыкальное творчество. Поэты обязательно должны изучить природу песни и овладеть музыкаль- ными формами. [огда у нас появятся новые замечательные тексты, органи- чески связанные с музыкой. Несколько слов о своем творчестве, Я давно работаю в области песни. Но теперь я хочу перейти к другой, более сложной форме — созданию совет- ских романсов, баллал. дуэтов, трио. Это нелегкая задача. Когда я полно- стью овладею этой новой для себя формой, то попытаюсь приступить к работе над оперой, На предстоящем Всесоюзном ¢ e3ne композиторов мы в числе других во- просов будем обсуждать проблемы советского песенного творчества, По- этому мне хочется воспользоваться предс’ездовской трибуной и выдви- нуть несколько положений о путях развития, советской массовой песни, За 30 лет существования советского государства в нашей стране появи- лись и получили общенародное приз- нание многие массовые песни. По ©во- ему идейному содержанию, поэтиче- скому словарю, выразительности, спо собам построения образа советская песня далеко шагнула вперед. Но, к сожалению, если сравнить музыкаль- ный язык песен советских композито- ров, их мелодии, хоровое изложение, гармонизацию с народными песнями, то мы должны признать нашу COBeT- скую песню музыкально обедненной. Народная песня всегда была массо- вой, хоровой, Она распевалась артель- но, на разные голоса. А как пели на Волге бурлаки? Один из них запевал, другие дружно подхватывали, Так и сейчас поют. Бозьмите, к примеру. фабричных работниц. Запоет одна из девушек высоким голосом, песню подхватывают две другие ра- ботницы с низкими голосами, а. там, слышишь, вскоре возникают подголос- ки. Звучит многоголосная песня. В этом проявляется музыкальная ода- ренность советских людей, любовь к хоровому пению. Народные русские, украинские, гру- зинские песни (двух и трехголосные) всегда возникали на основе богато развитого хорового искусства. Вспом- ним популярнейшую песню «Ермак»: Ревела буря, дождь шумел, Во мраке молнии блистали... И тут же хор на несколько голосов подхватывает дальнейший напев пес- ни: ...И беспрерывно гром гремел, И ветры в дебрях бушевали. Такое же хоровое начало мы нахо- дим и в русской народной песне на слова Лермонтова «Бородино». А кто из нас не знает замечательной класси- ческой украинской народной песни «Реве тай стогне Дншр широкий»! Ка- кие великолепные музыкальные обра- зы в украинских песнях на слова Та- раса Шевченко — «Думы мои», «За- пов» и ДР. Наша советская песня по преиму- ществу одноголосна, зачастую © ппи- митивной мелодией. Мы, композито- ры-песенники, утеряли хорошую клас- сическую традицию коллективной песни хорового распева, противопоста- вив ей одноголосную унисонную: пес- ню, которая нивелирует голоса пев- nos. Такие советские песни, как «По- люшко, поле» Л. Книппера или «Про- щанье» братьев Покрасс, популярны и любимы народом. Но эти песни не хо- ровые и поются в массе по инерции в один голос. Речь идет о фактуре песни, об обед- нении ее хорового начала. У. нас, в среде композиторов, существует не- дооценка важности народного творче- ства и в особенности старых народ- ных песен. Сейчас нужно сосредоточить вни- мание на восстановлении утерянной традиции хорового пения. Ведь мы музыкально воспитываем наше моло- дое поколение, начиная со школьной скамьи. Я хочу сказать, что если`му- зыкант-педагог обучает школьников, то’он должен учить ребят не только одноголосному, но и двух-трехголос- ному пению. Тогда у наших учеников появятся желание и навыки петь хо- ром. Это не домыкел. Ноезжайте в на- пу колхозную деревню — na Украи- А. НОВИКОВ o ну и в Белоруссию, или в Литву, Лат- вию и Эстонию. Там хоровые олимпи- ады проводятся, как народные празд- ники. Вспомним также, что наши профессиональные народные хоры, ан- самбли и капеллы, в том числе хор имени Пятницкого, тоже поют много» голосно. Практика многоголоеного пе- ния повышает вокальную культуру певцов, развивает народные дарова- НИЯ, . Мы, композиторы, должны преоло- леть существующую в этом отноше- нии косность и создать песни богатого хорового звучания, Меня, как композитора-песениика, остро волнуют эти вопросы. Как я себе мыслю дальнейшие пути разви- тия советской песни? Наши критики справедливо отмечают, что советская песня в музыкальном отношении ча- сто стандартна, что в ней одни и те же повторяющиеся интонации, что если композитор и опирается В, песне на бытуюшие в народе по- певки, то вносит в них ‘очень немно- го своего, творческого, Это один из основных вопросов — вопрос об инто- национном музыкальном развитии со- ветского песенного творчества. Нас могут спросить, где же искать для песен новый, свежий интонационный материал, откуда должна притти ин- тонационная новизна советской песни? В музыкальную интонацию советской песни вошло многое и от русской крестьянской песни, и от песни ре- волюционного подполья. и от песен рабочей окраины. Однако наряду с этим в нашу песню вошли. интонации городских и мещанских псевлонарод- ных песен, а также и западных, впи- тавших в себя обороты танцовальных форм — фокстротов, блюзов, танго. Все это имеет место сейчас в совет- ской песне. р Мне кажется, что до сих пор ком- позиторы очень мало изучали и твор- чески преломляли в своих песнях ин- тонации подлинно народного творче- ства. созданного’ гением народов — русского, украинского, грузинокого, белорусского и других. Я могу привести ряд положитель- ных примеров, когда наши компози- торы удачно используют для своего творчества опыт народной песни. Возьмите, к примеру, песню И. Дуна- евского из фильма «Искатели сча- Творческие Состоялось первое заседание вновь избранного правления Союза совет- ских композиторов Украины. Предсе. дателем правления союза избран за- служенный деятель искусств УССР Г. Веревка, заместителем председате- ля А. Штогаренко и ответственным секретарем правления А. Филипенко. Закончил работу пленум Оргкоми- тета Союза советских композиторов Узбекистана. В течение трех дней композиторы, музыковеды, работники музыкальных театров при участии представителей музыкальной общест- венности Москвы и братских респуб- лик Средней Азии обсуждали <состоя- ние музыкального творчества в Узбе- кистане, Участники пленума вскрыли ряд серьезных ошибок в фаботе союза и консерватории. Отмечен недостаток общеобразовательных и специальных знаний у большинства молодых ком- позиторов. Среди них наблюдается пренебрежительное отнощение к изу- чению трудов русских и западноевро- пейских музыкальных классиков. Среди музыкальной молодежи — много мелодистов. Обладая музы- кальными способностями, имея все возможности ликвидировать свою му- зыкальную неграмотность, они не счи- тают нужным совершенствовать свое мастерство. Пренебрежение к учебе привело к застою‚в творчестве даже таких ведущих композиторов, как T. Садыков, М. Левиев и другие. Многие произведения узбекских ком- позиторов примитивны. Серьезный отпор со стороны участ- ников пленума получили выступления музыковеда Т. Вызго и преподавателя консерватории М. Семенова, которые взяли под защиту: формалистические тенденции в творчестве. композиторов Г. Мушеля и В. Кацнельсона. Оши- бочным ‘было выступление молодого мелодиста Сааткулова, призывав- шего композиторов о отказаться OT многоголосной музыки, а также пы- тавшегося отрицать заслуги русских музыкальных деятелей в развитии Уз- бекского музыкального искусства. Резкой критике была подвергнута работа Оргкомитета союза. С большим интересом ‘участники пленума выслушали речь проф. М. Ф. Гнесина, посвятившего свое высту- Henne разоблачению формалистиче- ‚ ского течения в творчестве советских композиторов и путям дальнейшего развития музыкального искусства. На пленуме выступил секретарь ЦК KII(6)¥3. no пропаганде и агитации тоз. Вахабов. Участники пленума приняли реше- ние, в котором намечены мероприятия по развитию музыкального искусства в республике. Для участия в работе первого Все- союзного сезда композиторов участ- ники пленума избрали 20 целегатов. ТАШКЕНТ. (Наш корр.). цептуре, не боясь, что его упрекнут в старомодности, его музыка стано- BUTCH действительно художествен- ной, поэтической в полном смысле этого слова. Вторая, медленная часть симфонии, например, превосходна. Те- матический материал ее отличается мелодической полнотой, рельефно- стью и красотой рисунка, и типиче- ская для формалистских сочинений болезненная ущербность мелодиче- ского развития отсутствует здесь совершенно. Мелос, и именно нацио- нальный азербайджанский мелос, здесь налицо, равно как и в третьей части — полном огня, живом, темпе- раментном маленьком скерцо. Органическая связь 2-й симфонии Кара Караева с национальной азер- байджанской песней и народным тан- цем не подлежит ни малейшему сомнению, как и то, что именно язык народной азербайджанской музыки является родным языком творчества Караева, композитора действитель- но крупного дарования. 3-я симфония Джовдета Гаджиева (партнера Караева no сочинению опе- ры «Вэтэн», удостоенной Сталинской премии), едва ли не столь же ода- ренного, как Караев, композитора, вдобавок виртуозно владеющего техникой оркестрового письма ока- залась на поверку бездушно холод- ным формалистским «изобретением», в котором немногие искры поэтиче- ского вдохновения немедленно гас- нут в атмосфере какой-то мертвенно- кукольной механичности. Уже в первой части симфонии Д. Гаджиева можно было удостове- риться, что само по себе использова- ние народной темы еще не есть п”на- цея от формализма. Эта народная те- ма налицо в сочинении Гаджиева, но в разработке эта тема выглядит скорее, как восковой, пестро рас- крашенный муляж, нежели исполнен- ная горячей жизненности народная танповальная мелодия. Нарочитая ис- кусственность, скребущая жесткость гармоний, декадентское, вымученное «варварство» в трактовке темы, Ges. душная механичность в манере пнсь- ма заставляют вспомнить некотобые обработки Бела Бартока. Как же случилось, что. молодой и талантли- вый композитор так школьнически, так раболепно подчинился чуждым образцам, так исковеркал свое соб- ственное дарование? Ведь во второй части симфонии Д, Гаджиев, найля красивую мелодическую тему, умул- рился ее изукрасить такими гармо- ниями, что мы сразу же вспомнили блестяшее определение такой музыки ЛЕНИНГРАД, (Наш корр.). Отде- ление Союза композиторов проводит творческие отчеты членов союза. В Выборгском доме искусств KOMCO- мольский актив города обсуждал творческий путь И. Дзержинского. Состоялась также встреча В. Соловь- ева-Седого со студентами Горного ин- ститута. В Выборгском доме культуры будет проведен концерт из произведений композиторов, пишущих для оркест- ров народных инструментов и обраба- тывающих народные песни. Намечено исполнить произведения А. Емелья- нова, Н. Леви, М. Матвеева, Г. Носо- pa, Ж. Пустыльника, Ф. Рубцова, О Чишко. В. ближайшее время состоится встре- ча композиторов. с руководителями хореографических кружков для обсу- ждения вопросов, связанных © созда- нием танцовальной музыки. байджана, необходимо отметить ^`ор- тепианный концерт Ашрафа Абасова (в отличном исполнении пнаниста Бреннера); Этот двухчастный концерт также. национален по языку, причем / народные азербайджанские темы; ‘Как ‚мы в этом убедились, отлично «укла дываются» в формы большого инстру- ментального концерта. Однако партия концертирующего инструмента в’ пер- вой части написана крайне слабо. Гораздо лучше оказалась вторая часть. Сочное мелодическое дарова: ние автора позволяет ему быть весь: ма изобретательным, и, например, от- личное мелодическое соло фортепиа- но, а затем нарядное. блестяще-пом- пезное вступление оркестра произво- дят здесь прекрасное впечатление. Оркеструет Ашраф Абасов очень хорошо, и, как нам думается, ему сле- довало бы развить вторую часть кон- церта в самостоятельный концерт- штюк, что (не мешает заметить) тем более правильно, что ‹с первой частью эта вторая состоит лишь в самом про- блематическом ролстве. Излишне говорить о том, что краг- ковременное (на протяжении всего нескольких дней) пребывание в Азер- байджане не дает нам права. претен- довать на исчерпывающую оценку CO. временного состояния азербайджач- ской музыкальнсй культуры. Однако и того немногого, с чем нам. удалось познакомиться, достаточно ‘для того, чтобы констатировать несокрушимое здоровье, наличие предпосылок для подлинного цветения советской музы: калыной культуры Азербайджана. Де: кадентский формализм затронул сво- им тлетворным дыханием творчество некоторых азербайджанских компози: торов, но глубоких корней ему пу: стить не удалось, несмотря на то, что одностороннее увлечение бестексто: вой, чисто инструментальной музыкой налицо и в азербайджанской действи- тельности. Впрочем, как известно, ко личество оперных и всякого pola сольно- и ансамблево-вокальных про: изведений, написанных азербайджан: скими композиторами, также доволь- но значительно. Можно не сомневаться, что asep- байджанские композиторы в борьбе за выполнение исторических требова: ний, формулированных в постановле: нии ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 г., будут в первых рядах совет ских музыкантов и добьются создания во всех областях музыкального твор чества Азербайджана полноценных, высококачественных произведений, достойных советского народа. себя недюжинным колористом. умею- щим извлекать из ансамбля необходи- мые краски, даже как-будто бы и недостающие при отсутствии духо- вых инструментов. В превосходно иН- струментованных второй-и третьей частях симфонии временами казалось, что в оркестре звучат кеманчи и та- ры. хотя это были все те же скрипки и эффект тара достигался обыкновен- ным риркаю струнных. Эти приемы были как нельзя более удачны и придавали сочинению, целиком напи- санному на национально-азербайджан- ском музыкальном языке, в характер- ных интонациях, также и тембровые краски национальной музыки, По адресу Амирова раздавались упреки в недостаточно национальном азербайджанском колорите его сочи- нений. Правда, это относилось глав- ным образом не к симфонии памяти Низами, а к двойному концерту для скрипки и фортепиано < оркесттом, который мы также слышали в записи на тонфильм (в отличном исполнении скрипача Айвазова, пианистки Фари- ды. Кулиевой, под управлением Ния- зи). . . Концерт для. скрипки и фортепиано < оркестром Фикрета Амирова можно считать недостаточно самостоятель- ным по манере, — в нем сильно ощу- щаются влияния инструментальных концертов Хачатуряна, в особенности скрипичного концерта (но временам сходство прямо-таки «цитатное»), но нет никаких оснований видеть в этом сочинении какие бы то ни было следы космополитизма. По языку оно бес- спорно национально, хотя и много в качественном отношении уступает симфонии памяти Низами. Вообще мы бы не сказали, что кос- мополитические элементы обнаружи- вались по крайней мере в тех произ- ведениях азербайджанских композито- ров, которые нам довелось слушать. Симфоняческая поэма «Бахрам гур> Мутхеда Ахмедова —<очинение, отли- чающееся четкой программностью, яс- ностью и образной выразительностью, хотя и не без технических недостат- ков, двойной концерт Сулеймана Але. скерова для виолончели и фортепиано с оркестром—также сочинение техни- чески не очень сильное, но во всяком случае не лишенное интереса и об- наруживающее несомненное и значи. тельное дарование его автора, ‹ все это — произведения по языку вполне народные, Из других произведений азербайд- жанских композиторов, с которыми нам удалось, познакомиться во время пребывания на пленуме ССК Азер- заметки 00 азербайлуканской музыке Подобно многим другим советским национальным музыкальным KYJIbTY- рам, культура Советского Азербайд- жана одновременно и очень молода и очень стара. Ее подлинный Ренессанс начался лишь в недавнее время, и его возникновение — уже непосредствен- ный результат ленинско-сталинской национальной политики. В интереснейшем исследовании 06 основах азербайджанской народной музыки Узеир Гаджибеков совершеч- но прав, утверждая, что «азербайд- жанская народная музыка прошла болышной путь развития и на сегод- няпний день, благодаря самым благо- приятным условиям, созданным ‹о- ветской властью, достигла своего рас- uBeTa>. В нашей статье мы намерены гово- рить исключительно о ‘музыкальном творчестве младшего поколения азер- байджанских советских композ: в. По вине прежнего руководства Upr- комитета Союза советских композито- ров и Комитета ю делам искусств творчество азербайджанской комнози- торской молодежи известно у нас не так хорошо, как оно этого заслужи- вает. И об этом нельзя не пожалеть. Такая невольная замкнутость, несом- ненно, принесла немалый вред моло- дым композиторам Азербайджана. Она открыла доступ формалистским влия- ниям на их творчество. Вполне понятно огромное волнение, охватившее азербайджанскую музы- кальную общественность в связи с ис- торическим постановлением LK ВКП(б) об опгре «Великая дружба» В. Мурадели. Предс’ездовский пленум Союза советских композиторов Азер- байджана целиком проходил под зна- ком этого постановления. Надо от- дать должное азербайджанской KOM- позиторской общественности—в двух- дневной дискуссии, происходившей на пленуме, она показала себя наилуч- шим образом. В докладе заместителя председателя союза Кара Караева и в выступлениях большинства участни- ков пленума большевистская, смелая самокритика звучала полным голосом, Молодые, в большинстве, участнн- хи пленума безбоязненно вскрывали недостатки и собственного творчества и творчества своих товарищей. Впро- чем. то же можно сказать и о речах старших композиторов, профессоров Азербайджанской консерватории, KO- торая, к слову сказать, гораздо. менее повинна в Фформалистском увечении ее подражание — увертюре-фантазии «Ромео и Джульетта» Чайковского. Упреки эти не совсем справедливы. В том, что молодой композитор избрал моделью для своего сочинения «Ро- мео» Чайковского, еще нет подража- тельности, — в музыкальной ткани «Лейли и Меджнун» нет и следа ко- пирования мелоса Чайковского, а <ю- жетное родство поэмы Низами и дра- мы Шекспира несомненно. На наш взгляд, «Лейли и Медж- нун»— очаровательное сочинение, про- никнутое поэтическим духом сказа- ния, разрабатывавшегося чуть ли не всеми великими поэтами Востока, Музыка увертюры-фантазии почти це- ликом построена на материале на- родного азербайджанского мелоса, хотя цитатного материала в ней поч- ти нет. Небольшое по об’ему произ- ведение Караева заслуживает самого пристального внимания наших сим- фонических коллективов, которым, к слову сказать, надо бы больше интересоваться образцами националь- ной музыки и не одного только Азербайджана. Гораздо более сложным произве- дением является пятичастная 2-я симфония Кара Караева, в адрес ко- торой раздавались серьезные упреки в формалистских вывихах. Mar слышали в исполнении оркестра Азербайджанской филафмонии толь- ко четыре части этой симфонии (ди- рижировал ими, как и всеми другими прослушанными нами сочинениями, Лео Гинзбург). Однако упреки в формализме могут быть признаны справедливыми только в отношении первой части симфонии Караева. Эта Часть написанная, так сказать, Ш по с\а5зко в форме токкаты, от- личается тем не менее крайней неяс- ностью и запутанностью плана, а главное, странными и ничем не оп- равданными наслоениями звучностей, в быстром движении сливающихся в какой-то неприятно-немузыкальный шум, «блужданиями» по ступеням. Искусственность, неорганичность этих приемов для творчества Кара Караева очевидны хотя бы по тому, что они характеризуют только пер- вую часть симфонии и совершенно исчезают в последующих трех ча- стях. Там, где композитор пишет, свободно подчиняясь внутреннему творческому побуждению и не наси- `луя себя соглаено модернистской ре- В. ГОРОДИНСКИИ Oo молодых кадров, нежели Московская консерватория. Мы убедились в этом, прослушав ряд сочинений воспитанни- ков бакинских профессоров, в частно- сти, проф. Зейдмана, Чумакова и др. Из этого вовсе не следует, что все на пленуме азербайджанского Союза композиторов обстояло благополучно. Были и ошибочные выступления, но в здоровой творческой обстановке, с0з- давшейся на пленуме, эти ошибки не проходили незамеченными, не говоря уже о том. что по формалистским от- клонениям в творчестве отдельных композиторов на пленуме был открыт настоящий критический огонь, невзи- рая на лица и положение и имя ком- позитора. На пленуме много говорилось 9 формалистских увлечениях таких да- ровитых художников, как Джовдет Гаджиев, Кара Караев, Султан Гад- жибеков, о технической слабости не- которых сочинений Мутхеда Ахмело- ва и Сулеймана Алескерова и других товарищей. Непримиримость к малей- шим отклонениям от линии художест- венного реализма и народности в творчестве сослужит полезнейшую службу азербайджанским композито- рам уже тем, что в дальнейшем вос- препятствует появлению формалист- ских рецидивов. По мастерству и талантливости сре- ди молодых композиторов Азербайл- жана одно из первых мест занимает Кара Караев. Этот молодой, блестяще одаренный художник, по высокой тре- бовательности к себе, основательности музыкальной и общей культуры мог бы послужить об’ектом подражания для иных московских композиторов, ‘подчас слишком избалованных преж- `девременной и не слишком оправдан- НО СВОЙ о Мы, участники делегации Оргкоми- тета ССК, ознакомились с двумя ‹о- чинениями Караева—увертюрой-фанта- зией «Лейли и Меджнун» и 2-й симфонией. Оба эти произведения, очень разные по характеру, представ- ляют, на наш взгляд, весьма значи- тельный интерес. . Увертюра-фантазия «Лейли и Мед- жнун» подвергалась в Баку довольно резкой критике, главным образом, 34