СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО
КРИТИЧЕСКИЕ
ЗАМЕТКИ
go
К. РУДНИЦКИЙ
32
рят только серьезно, по возможности,
умно. Не улыбнется и зритель: как-то
неловко здесь улыбаться!
Но вот волей автора и постановщи-
ка Н. Петрова закрывается занавес
справа, открывается занавес слева.,
Мы у Сверчковых. Глава семейства,
самодовольный стяжатель и лентяй
Сверчков (Д. Черневский), его жена.
—якапризная и взбалмошная мещанка.
Ольга Дмитриевна (Э. Мильтон), его.
заместитель мелкий мошенник Тур-
каза (А. Киров) — знакомые все ля-
ца, живо изображенные актерами. Мы
видим в этих эпизодах зачатки обще-
ственной сатиры, бегло намеченные”
карикатуры. Но они, эти люди, лишь.
лениво демонстрируют со сцены евою’
ничтожность. Поневоле думаешь о
том, насколько активнее и опаснее
подобные персонажи в реальной жиз-
ни!
У нас уже вошло в обыкновение.
писать комедии без конфликтов. Ко-
медия Л. Первомайского, в которой
люди передовые и люди отсталые чо-
ставлены «рядом», а не друг протиз
друга, — наглядный пример такой
статичной, иллюстратизной, скучной
комедиографии,
Однако драматург Ф. Кравченко
написал, а Геатр им. Ленинского
комсомола поставил комедию «Жар-
кое лето», в которой ковфликт наме-.
чен. довольно отчетливо. Председа-
тель колхоза «Рассвет» Полозов не
понимает новаторских опытов агроно-
ма Коваля. On сомневается, вол-
нуется, не верит в успех Коваля. И
автор посмеивается над этим кряжи-
стым, волевым, вспыльчивым стари-
ком. Актер В. Марута верно, серьез-.
но, а потому и забавно представляет.
характер, взятый из жизни. Но сам
‘Андрей Коваль (арт. В. Соловьев}
уже не доступен смеху. Его правота
очевидна, его победа предрешена, и
даже Полозов не решается - от-
крыто бороться с Ковалем, он только
все время робко сомневается в его
удаче,
А если.бы между Полозовым и Ко-
валем завязалась жаркая борьба? Ду-
мается, что это не пошло бы на поль-
зу комедии. Слишком серьезен cam
предмет конфликта, Слишком боль-
шая и драматическая тревога за <удь-
бы урожая, за судьбы хороших людей Цать минут.
схватила бы зал. Вилимо. основной
конфликт комедии Кравченко — кон-
фликт не комедийны
{
+
еликий сын
Сегодня исполняется 000’ лет <о
дня рождения великого узбекского
поэта Алишера Навои. Эту ‘славную
дату отмечают все народы нашей `со-
ветской Ролины. подлинные наслел-
ники и ценители всего велавого а
прекрасного, что создано `человечест-
ROM.
Алишер Навои принадлежит к чис-
лу корифеев художественного слова
и мысли, обогативших сокровищницу
мировой культуры произведениями
большой художественной ценности и
философской глубины.
Наряду < именами величайших
творцов, выражавших чаяния и твор-
ческий гений своего народа, таких,
как Низами, Руставели, Пушкин.
Шевченко, Абай и другие, имя Али-
шера Навоч близко и дорого совет-
скому народу.
Навои жил и творил во второй по-
ловике ХУ века во времена правле-
ния последних тимуридов. Этот пери-
од характерен глубокими противоре*
чиями в политической и социальной
жизни Хорасана и Мавераннахра (ны-
нешняя территория Узбекистана). В
этих областях, принадлежавших He-
когда обширной империи грозного
завоевателя Тимура, краткие перио-
ды относительного спокойствия пе-
ремежались жестокими междоусобны-
ми войнами, кровавой борьбой много-
численных претендентов на престол,
грызней феодалов.
Все это неизбежно приводило к об-
нищанию народных масс, к опусто-
шению и разорению городов и целых
областей страны. Культура феодаль-
ной аристократии, увлекавшейся по-
эзией, искусством, проявлявшей инте-
рес к философии и науке, покоилась
на беззастенчивой эксплоатации и
грабеже народных масс.
На этом фоне мощно прозвучал: го-
лос поэта-гуманиста Алишера Навои,
В своих произведениях он смело вы-
ражал передовые для своего времени
идеи, согретые горячей любовью к
человеку:
Высоким званьем «человек» достоин
зваться тот,
Кто о народе никогда не ослаблял
забот.
Алишер Навои родился в 1441 ro-
ду в Герате, в семье крупного тиму-
ридского чиновника. С детства Али-
щер проявлял выдающиеся способно-
сти к учению и особенно к усвоению
поэтических произведений. Уже в
школьные годы он знал тысячи строк
из стихов персидских и тюркских по-
этов.
Алишер учился в Герате, в Мешхе-
де и Самарканде у знаменитых уче-
ных того времени. Поистине широк
был круг его интересов. Он занимал-
ся философией, медициной, каллигра-
фией, богословскими науками, исто-
рией и науками прикладного характе-
ра. Но постоянной его любовью
пользовалась поэзия.
Навои проделал огромную работу,
оставившую глубокий след в истории
узбекской литературы и языка. Роль
его в развитии узбекской культуры
столь велика, произведения, написан-
ные им, настолько прекрасны и ори-
гинальны, что заслонили собой все,
созданное ло него,
Гениальный Навои написал множе-
ство произведений — художествен-
ных, научно-философских, этических.
Все они -были написаны на’ презирае-
стократических и литературных-кру-
Pax узбекском языке, когда в госу-
дарственной, общественной и литера-
турной жизни господствовал чуждый
народу персилекий язык.
До Навои никто так глубоко не
понимал значение и роль родного
языка и литературы для историче-
ского развития и судеб узбекского
народа. Совершенствование языка, так
же как культуру и просвещение на-
рода, Навои считал делом первосте-
пенной важности, Этому он посвятил
всю свою жизнь. Навои создал заме-
чательный лингвистический труд
«Тяжба двух языков» (персидского и
узбекского), в котором доказал бо-
гатство и красоту узбекского языка,
Особенность Навои как государст-
венного деятеля (он был витязем
султана Хусейна Байкары), выделяв-
шая его среди других государствен-
ных деятелей той эпохи. состояла
зоекского народа!
разованные женшины, стремящиеся
порвать путы средневекового бы-
та и жестоких нравов эпохи.
Гениальные творения великого y3-
бекского поэта и сегодня вдохновля-
ют лраматургов, режиссеров и ар-
место. тистов узбекской снены на создание
образов любимых народом легендар-
ных героев Фархада и Ширин, Лейли
и Меджнун, Сухайль и Мехри и
других. Инсценировки крупнейших
произведений Алишера Навои поль-
зуются огромной популярностью сре-
ди трудящихся Узбекистана и мно-
гие голы не сходят со сцены теат-
ров республики.
Впервые постановка произведений
Навои была осуществлена в 1922 го-
ду в Ташкенте. Молодой театраль-
д руководетвом H3-
вестного музыканта Шаарахима Ша-
умарова показал музыкальный спек-
такль «Фархад и Ширин», Музыкаль-
ное оформление спектакля было со-
ставлено из народных классических
песен. н мелодий. Через три года пье-
са была поставлена в Самарканде,
где роль Ширин впервые исполняла
женщина — одна из первых актрис
узбекской сцены Мария Кузнецова.
Музыкальная драма «Фархад и Ши:
`рин» явилась плодом коллективного.
творчества многих деятелей театра и
узбекской сцены Мария Кузнецова.
музыки, отбиравших для пьесы лут-
шие образцы музыкального твор:
чества.
ление Маши, но и дли-
тельный спор < ней и за-
бавная ревность к ее ус-
пехам в той же научной
области, в которой рабо-
тает Голубкин, и смеш-
ное положение, в кото-
ром он в конце концов
оказывается, зазтавляют
героя комедии задумать-
ся а постигнуть ©мысл
своих заблуждений.
На сцене Театра ‹ати-
ры в постановке О.
люса мы увидели в ро-
ли Голубкина И. Любез-
нова, превосходно игра-
ющего эту роль. Без ма*
лейшего утрирозания,
серьезно, увлеченно иг-
рает Любезнов, и пото-
му поведение Голубки-
ва выглядит особенно
смешным. В постановке
Д. Тункеля, в целом
очень тщательной, про-
думанной (Центральный
театр Красной Армии),
артист А. Ходурский, _
весьма озабоченный тем
обстоятельством, что иг-
рает комедию, стара-
‘’телыно выпцячивае?т все
Смех публики есть награда комиче-
скому актеру. — заметил Белин-
ский, Эта простая мысль енова и CHO-
ва приходит в голову, когда <мотришь
иные современные комедийные спек.
такли, когда видишь, как хорошие,
талантливые артисты стараются за.
служить эту необходимую награду и
не всегда достигают цели.
В комедии Леонида Первомайского
«Рядом с вами» на сцене смеются,
прыгают, радуются. Единственно с
той целью, чтобы на сцене было
шумно и весело, в пьесу введены
двое детей — шустрые мальчик и. де-
вочка. которые не устают забавлять-
ся. Но в зале Центрального театра
транспорта почти все время стоит
прохладная тишина. Со спокойным
любопытством смотрят: зрители на
сцену. В их глазах нет увлечения, нет
возбуждения; нет ‘страсти. Вы не про-
чтете на лицах. зрителей ни сочувет-
вия, ни насмешки. Почему? Потому,
что сочувствовать по-настоящему не-
кому. Потому, что. нет на сцене лю-
дей, которых страстно хотелось бы
увидеть в смешном положении.
В комедии Первомайского нет ни-
каких страстей, нет никакой борьбы.
Две семьи живут рядом. На «цене
две комнаты — справа для положи-
тельных героев. слева — для отри-
цательных. Сравните обывателей,
трутней Сзерчковых, с честными, хо-
ми людьми. Тихомировыми и по-
сь ная Сверчковыми — поел-.
есь над Сверчковыми — пред-
г нам поаматург. Посмотрите,
М. АИБЕК
red ¢
султаном, вопрос 06 отношении к
народу занимает центральное место.
Политическим идеалом Навои была
просвещенная монархия, ‘способная
создать централизованное государст-
во и обеспечить законность в стране.
Отмечая прогрессивные для своего
времени взгляды Алишера Навои,
нужно в то же время вскрывать также
и слабость его мировоззрения. Фило-
софские взглялы Навои не свободны
ог религиозно-мистических элемен-
тов. В его произведениях есть места,
исполненные пессимизма, размышле-
ний о «бренности земной жизни», о
мирской суете и т, д. Все это об’яс-
няется условиями жизни той эпохи,
разрывом между мечтой поэта и
жестокой действительностью.
Навои-на много веков определил
развитие узбекской литературы и
внес ценный вклад в мировую сокро-
вишницу художественного слова.
Вдохновенное слово поэта вот уже
пять веков сверкает, подобно звез-
дам, в его произведепиях — газелях
и поэмах. Перелистывая сейчас вели-
кие твореняя Навои, мы на каждой
странице чувствуем могучее течение
чистой, светлой реки его живых мыс-
лей, горячих чувств. Слова его сти:
хов и песен несут в себе огонь боль-
забавные эпизоды роли,
которая сама по себе,
зидимо, кажется ему не.
достаточно смеизной. Но
эффект, как и обычно в
таких случаях, оказы-
вается обратным. Отка-
Сцена из
Бабурина -
зывая Голубкину в ис-
Сцена из спектакля «Вас вызывает Таймыр»,
Бабурина — артистка Т. Беляева и Дюжиков —
арт. В. Доронин. Фото 0. Шингарева.
В комедии А. Галича и К. Исаева
«Вас вызывает Таймыр» нет Сверчко-
вых. Директор филармонии Кирпич-
ников восхищается своими комедий-
‘ными партнерами, повторяя о каждом
из них: «Он — хороший, очень хоро-
чний человек». Человек < далекого
Таймыра, тодушный и открытый
Дюжиков (В. Доронин), завоевывает
общую <импатию так же легко и есте-
ственно, как общительный и отзывчи-
вый Кирпичников (П. Поль), каки
‘дедушка Бабурин {В. Лепко), старик
своенравный и строптивый, как моло-
дой, робкий, нерешительный геолог
{Б. Горбатов). Эти временные обита-
тели номера тостинины «Москва»,
как и все их званые и незваные го-
сти, открывают, думается’ одну из
важных тайн современной комедии —
в них есть то радостное, то новое, что
существует в самой жизни, то, чего
не умеют видеть некоторые коме-
‘диографы.
Постановщик А. Гончаров в Москов-
ском театре сатиры хорошю понял вы-
игрышную сторону пьесы. Он сумел
передать в спектакле то ошущение
радостной и бодрой атмосферы нашей
жизни, которым проникнуты наиболее
удачные эпизоды пьесы. В этом
спектакле на подмостках не смеются.
Кажется, даже не улыбаются. Людям
на сцене некогда смеяться над теми
забавными положениями, в которые
они попалают. Некогда потому, что
они всецело захвачены общим делом,
которое стало личным делом каждо-
то. Они увлечены не на шутку, Они
озабочены и серьезны. Здесь нет_зло-
козненных отрицательных персона-
жей, чьи фиаско могли бы вызывать
веселый смех. Отчего же мы так
много смеемся на спектакле в Театре
сатиры? — Водеваль! — отвечают
иные; — Игра комедийных положе-
ний! Но, думается, дело не только 8
этом. ~
-` Луюинее, что есть в этом спектакле,
Тихомировой и‘ Коваля, коме: — ощущение того, что Кирпичников
: кала, ко AA eh ed Sy pe BREEN Pn EY
как не везет Сверчкову, который ду-
В 1934 году композитор В. Успе
eee ото ьхта позах ОТО НЕ
мает только о себе. И как`удается все
Тихомировой — женщине чистой, ду-
шевной, передовой, мало -озабоченной
устройством своего квартирного ую-
та, Мы соглашаемся с автором — да,
он прав. Не надо: жить, как Сверчков.
Надо жить, как Тихомирова. Но — да
простит нам авторГ — эту истину
каждый посетитель театра знал за-
долго до начала юнектакля. Задача
автора сложнее. Он должен столкнуть:
характеры в комедийных положениях,
в борьбе, силой смеха утвердить
мысль своей пьесы,
Оказывается, однако, Что автору
гораздо легче рассмешить своих пер-
сонажей, чем своих. зрителей.
Персонажи любого из комедийных
жанров должны чего-то хотеть, чего-
то добиваться, должны быть охваче-
ны страстью, увлечены мечтой, долж-
ны вступать в борьбу с каким-то пре-
пятствием. Персонажи Первомайско-
го ни в Какой конфликт не вовлечены.
Сверчковы и Тихомировы могли бы
прожить рядом еще не один десяток
лет, изредка ссорясь. возле рукомой-
ника, на кухне или из-за телефона.
Автору, очевидно, кажется, что
тупость и косность Сверчкова и вуль-
гарное жеманство его жены сами. по
себе достаточно смешны. Правда, ав-
тор создает несколька забавных си-
туаций, в которых. чета Сверчковых
выглядит особенно. нелепо. И. в эти
моменты ему иногда удается рассме-
шить зал. 2: 8 3
В отношении к положительным. пер- \
сонажам. dl. Первомайский проявляет
невероятную робость. В его’ комедии
много хороших людей, но улыбку в
адрес кого-нибудь? из них автор счел
бы, видимо, кошунством. Демобили-
зованный хирург, Любовь Сергеевна
Тихомирова, выше всяких покушений.
на улыбку. Она?= хероиня драмы, а
вовсе не комедии. Нервомайский не
рискует вызыв5 в даже сочувствен-
ный смех пох длками своей героини.
И Л. Скопи»/ Ждаровитая, ‹ хопытная
драматичесь-0..^триса, верная указке
автора, играет. Уихомирову ‘по. ‘зна->
Хомому лирическому трафарету — иг-
рает серьезно, традиционно, сдержан-
но. Жених Тихомировой полковник
Семибратов (А; Краснопольский), как
и полагается жениху героини, <уров,
монументален, во. всем безошибочно
прав. Ее мать Варвара Борисовна (Р.
Арсеньева) столь же трафаретно тро-
гательна и нежна. Никто из них ни-
когда ни в чем не ошибется, ничего
не спутает. Можно ли винить_актеров
за то, что они сне вызызают даже
улыбки? Право же, это было бы не-
справедливо. Бесстрастные, пресные,
рассудительные „люди приглашены
автором на комедийную сцену. Очи
живут рядом со Сверчковыми, доволь-
ны своим превосходством над ними,
но у них нет желаний, которые шли
бы вразрев с желаниями Сверчко-
вых. У них нет и настоящих характе-
ров, во всяком случае мы об этих
далеко запрятанных характерах мо-
KOM только догадываться. Когда pa3-
двигается правая половина занавеса
и нашему взору предстает комната
Тихомировой, мы сразу чувствуем,
что автору не HO ©меха. Злесь гово-
В. М. Васнецов, Портрет работы
И. Крамского, ›
менники, однако, нередко не улавли-
вали внутреннего родства «жанра» и
«истории». А ведь и в жанрах Репи-
на, и в исторических картинах Сури-
кова, и в пейзажах Куинджи и Шиш-
кина было единое большое эпическое
дыхание, подлинное величие и герои-
ка. Новые искания Васнецова лишь
внешне резко контрастировали с его
бытописательством, Недаром сам Вас-
нецев утверждал: ‘ «Противоположе-
ния жанра и истории в душе моей ни»
когда не было, а, стало быть, и пере-
лома или какой-либо переходной
борьбы во мне не происходило»,
К новой тематике Васнецов подо-
шел как подлинный реалист-историк,
который заботитея не только 06 ар-
хеологической точности своей кар»
тины, но и о жизненной правде ее об-
разов, тщательно подбирая прототи-
пы своих героев в живой совре-
менностн. В ряде же случаев Вас:
нецов отталкивается в создании кар-
тины непосредетвенно от дейетви-
тельности, лишь позднее подводя пол
шого сердца, потому что поэзия для скии впервые гармонизует музыкаль»
Навои была не развлечением, не уп- ную драму, используя симфонический
сохраняя
народ-
ражнением в тонкостях поэтического оркестр, Бережно
искусства и создавалась им не для ный колорит, композитор ввел в пье-
развлечения пресыщенных
кругов, су двухголосный хор. Через 15 лет <о
служила для него средством выра- дня первой постановки коллектив мо-
жения самых сокровенных мыслеи иИ лодого узбекского музыкального теат-
чувств, средством проповеди
идей, ра с успехом показал спектакль «Фар.
кренности, актер TEM Cae
мым лишает комедию смысла и по-
рой ставит в челепое положение Ма-
my — Л. Добржанскую, так нежно,
так серьезно направляющую старого
друга на путь истинный. В серьезно-
сти и естественности Маши — Добр-
жанской куда больше понимания при-
роды комического, чем в. чрезмерных
усилиях ее сценического партнера.
Актерам, играющим молодежь, оБ-
ружающую Голубкина и Машу, при-
ходится значительно труднее, «Мо-
лодые» роли пьесы — Коля, Аленка,
Тося Чижова — написаны автором го-
раздо схематичней и примитивней, чем
ли старшего поколения. Молодость
оли, Аленки и Тоси — молодость
физическая, а не духовная.
Любовь Голубкина и Маши воск-
есла через 15 лет, любовь Тоси к
оле готова погаснуть через пятнад-
Эта подозрительная примитивность
мыслей и легкость чувств об’ясняет-
а драматиче-! ся тем; что вокруг двух хазактеров в
волновавших лучшае умы человечест- хад и Ширин» в Москве, в дни дека-
ды узбекского искусства.
ва на протяжении многих веков.
Газели и стихи самых различных
форм Навоя собрал в одну книгу,
В эти же годы на сцене узбекского
театра появляется музыкальная дра-
известную под названием «Чар-ди- ма’ «Лейли и Меджнун», написанная
ван» («Четыре сборника») и состоя- по мотивам ‘известной поэмы Навои
щую из сорока семи тысяч строк.
«Чар-диван» — книгу, отличаю-
щуюся богатством и многообразием
мотивов, можно назвать морем поз-
зии. Каждая страница этой книги, в
основном состоящей из стихотворе-
ний любовного и философского со-
держания, представляет собой див-
ный венеи лирической поэзии.
(музыка композитора Т. Садыкова). В
1940 году Узбекский театр оперы и
балета вновь обращается к бессмерт-
ным произведениям Навои. Он осу-
ществил постановку второй нацио-
нальной оперы «Лейли и Меджнун»,
музыку которой написали компози-
торы Р. Глиэр и Т. Садыков. В этом
спектакле раскрылись замечательные
дарования артистов узбекской сцены.
Мы уже говорили, что для Навои Большой успех выпал на долю Хали-
Насыровой, исполнительницы
На партяи Лейли. Она создала поэтиче-
ский образ, полный чарующшего лириз-
литература и: поэзия были не развле- мы
выражения
ших. идей.
чением, а средством выра?
родном языке его больших
течением времени поэт ставит перед ма, наполненный правдой чувств. 3a
собой все более и более высокие Це- блестящее исполнение этой сложной
Халима Насырова была
ли. Он решает создать «Хамсу» (ПЯ- партии
терицу) — опять поэм.
ский, Именно тютому автор не может, комедии Арбузова расположены ус-
ловные фигуры, персонажи, имеющие
лишь чисто внешние обозначения, Ко-
ля недавно защитил диссертацию.
Это елза ли не главное, что мы ©
нем знаем, Но ведь и хирург Тихоми-
’рова из пьесы Первомайского тоже
пишет диссертацию! И агроном Ко-
валь из пьесы Ф. Кравченко также з8-
канчивает диссертацию! Думается,
что это — не случайное совпадение.
Вернее всего — это вошедшая в оби-
хол отииска, которой охотно пользу:
ются наши комелиографы, чтобы ук-
лониться от необходимого раскрытия
хазактера в действии. Слово «харак-
тер», впрочем, здесь едва ли приме-
имо. В комедию вхолит некий отвле-
аннтй юимвол положительного ге-
‚ ченный символ положительного ге-
`роя — человек с диссертацией под-
t
мышкой.
мышкой.
Чате’ всего как цы вилёли на ow
оставаясь в пределах комедийного
жанра, довести свой конфликт до на-
стоящей театральной напряженности.
‚’ Комедия Ф. Кравченко и без того.
больше похожа на драму. Добрая по-
‘ловина пьесы проходит без единой
улыбки. Постановщик И. Берсенев
придал пьесе большую внешнюю до-
стоверность, заострил некоторые за-
бавные ситуации, постарался вызвать
смех зрителей там, где пьеса вызы-
вает лишь улыбку. Этому способству-
ет и настоящая увлеченность, ощути-
мая в игре Н. Кутасиной (Клава Бу-
ренкова), В. Благовидовой (жена По-
лозова), Т. Окуневской (звенъевая
Лиза). Но все же на сцене смеются ! НИМО.
‘Гораздо чаще, чем в зале. че НЕ
А. Арбузов, автор «Бстречи с юно-
стью», думается, достиг более значи-
тельных. успехов в поисках комедий-
ного конфликта и комедийных харак- мерах
удостоена Сталинской премии.
Произведения Навои инеценирова-
лись не только в виле музыкальной
драмы или оперы. Молодой узбек-
ский композитор М, Левиев в содру-
жестве с драматургами В. Губской и
А. Атабаевым, используя мотивы по-
Начав творить, газелям лань я
щедро отдавал, —
День страшного суда людей не
так бы взволновал,
Но. малым делом я считал газели
пля себя,
Значительнее намечал я цели для эмы Навои, написали балет «Сухайль
себя...
и Мехри», успешно поставленный мо-
лодым танцовальным коллективом
Театра им. Мукими.
последние годы драматурги
композиторы работают над <оздани-
ем драматических и музыкальных
произведений, посвященных жизни и
пеятельности великого - узбекского
поэта. На сцене Драматического те-
атра им. Хамза -с -успехом идет исто-
рическая драма «Навои». В этом
спектакле драматурги И. Султанов
и Уйгун в содружестве с творческим
коллективом театра. рассказали о
классике узбекской поэзии, отдавщем
ва РОДНОМ свою жизнь, свое искусство служе-
..Я жил в тревоге, размышлял и
: дни и ночи все, —
И сердцем обратился я в конце
концов — к «Хамсе»,
Прошел я горы и моря, за ТЯЖКИЙ ем драматических
.. Труд берясь,
Но с полпути‘я не свернул, неё ^^
сбросил ношу в грязь.
«Хамса» как жанр „была гордостью
персидского языка, безраздельно гос-
подствовавшегс в этот период в MH
тературе и общественной жизни стран
переднего Востока. Навои задался
целью создать «Хамсу» на родном
узбекском ‘языке,
В «Хамсу» Навои входят следую-
щие поэмы: «Смятение праведных»,
«Фархад и Ширин», «Лейли и Мед-
жнун», «Семь планет», «Вал Ис-
кендера». В этих поэмах Навои вос-
пел гимн человеческому разуму, кра- „Алишер Навои».
соте, творческому труду. Покрови-
тель наук и искусств своего време-
теров. Чуть задумчивая, мягкая пье- диограф сам словно побаивается ©сз- прав, что все персонажи лействитель-
са Арбузова не скучна в своей нази-
дательности, Она поучает, развле-
HO хорошие люди, родные и близ-
кие нам. Мы разделяем их увлечен-
диограф сам словно побаивается COse
данной им схемы положительного ге-
поя не решается шутить © авторами
кая, она’ не дает никаких готовых ре- лиссертаций, Излишиюю щепетиль: ность мечтой о далеком полуострове,
цептов, но проникнута оптимазмом и
жизнелюбием. К сожалению, только
две главные роли комедии написаны
действительно остроумно. — Максим
Голубкин, в недавнем прошлом —
известный селекционер, потерял бы-
лой интерес. к научной работе, погряз
в мелких повседневных делах.
Страсть к новаторству сменилась 6бо-
язнью риска, Излишняя осторожность
и равнодушие пришли к Голубкиву не
< летами, а с успехами, вскруживши-
ми ему голову. И вот происходит
«встреча с юностью». В город возвра-
щается Маша — женщина, которую
Голубкин любил, с которой он рас-
стался пятнадцать. лет назад. После
ряда комических перипетий старое
чувство вспыхивает снова и вместе
с ним приходит понимание собствен-
ных ошибок, стремление наверстать
упущенное, повернуть жизнь на пра-
вильный путь. Не только само появ-
нее сюжет сказки. Гак, по всей веро-
ятности. была создана и знаменитая
«Аленушка», показанная на [Х Пере-
движной выставка 1581 гола вместе ¢
картинами «Битва русских со скифа-
ма» и «Три царевны подземного цар-
ства». :
Известно, что в «Сказке об Але-
нушке и братце ее Иванушке» нет
эпизода, воссозданного Васнецовым,
На камне возле речки силит, приго-
рюнившись, босоногая, простоволосая
девушка. Она пристально смотрит
в глубь холодных вод широко откры-
тыми глазами, в которых затаились
тоска и боль, Кругом — грустный,
безмолвный лес. тянутся ввысь вер-
хушки елей, трепешут тонкие пожел-
тевшие осины,
Здесь, собственно говоря, нет ника-
кой сказочности, тем более, что нет
и точного соответствия сказке. Но за-
то великолепно передана скорбь оби-
женной девичьей души, ишушей уте-
шения в глуши осеннего леса, И нет
необходимости, как того требует
сказка, видеть в омуте Иванушку,
чтобы понять, почему так-глубоко то-
скует эта одинокая девушка, как бы
олицетворяющая «печаль народную».
Линия сказочных сюжетов завер-
шается картиной «Иван-царевич на
сером волке», Частично к ней примы-
кают эскизы для постановки пьесы-
сказки Островского «Снегурочка» и
оперы Римского-Корсакова того же
названия. :
Мы говорим «частично примыкают»,
ибо здесь господствует не столько
сказочная фантастика, сколько ска-
зочная роскошь. С изумительной изо-
бретательностью варьирует художник
мотивы народного декоративного ис-
кусства, создавая чарующие костюмы
для действующих лиц, пышные пала-
ты Берендея, красочную слоболу Бе-
рендеевку. Однако он не забывает
выразительно обрисовать и облик ге-
роев: трогательную, хрупкую, печаль-
ную Снегурочку, веселого Леля-пев-
ца, мудрого старца царя-Берендея.
Эти эскизы Васнецова имели перво-
степенное значение в развитии рус-
ского декорационного и декоратив-
ного искусства, «Никогда еще ничья
фантазия не заходила так далеко и
так глубоко в воссоздании архитек-
турных форм и орнаментики древней
Руси», писал Стасов об этих рабо-
тах Васнецова, Однако основной и
наиболее мощной ветвью творчества
Васнецова оставались произведения
эпического, монументального харак-
тера,.Велед за картиной «После побо-
ища Игоря Святославовича с полов-
пами>. Васнецов: создад «Битву фус-
ность пооявляют драматурги и по 91°
‚где рождается новая жизнь. Мы ви-
ношению к тем, кого они сами избрали дим сквозь хитросплетения интриги’
об’ектоьм смеха.
их счастливую уверенность в пра-
вильности собственных поступков.
Жаль только, что авторы, увлекшись
традиционной «путаницей», к концу
пьесы превращают «поиски смешного»
в самоцель, используют высокие. че-
ловеческие качества своих героев —
их отзывчивость, товарищескую чут-
кость лишь для того, чтобы ставить
Наши комедиографы нерешительно
выводят на сцену персонажей, обла-
дающих ярким и определенным ха-
рактером, еще реже сталкивают
характеры в сценической борьбе и
почти всегда бывают до робости поч-
тительны по отношению к лицам
«дурного поведения», Такие досадные
тенденции уволят комедию от жизни.
ни, созданные народом, Посредине —
глава русских богатырей, крестьян-
ский сын Илья Муромец. По правую
руку от него—Добрыня, по левую —
Алеша. Все трое — силачи. богаты-
ри, а крупнее и мощнее всех — Илья.
Но он одарен не только страшной фи-
зической силой. Он мудр, нетороплив
и смекаласт, открытое благородное
лицо его светится отвагой. Другого
характера Добрыня — порывист, го-
ряч, под ним и конь нетерпеливо по-
храпывает и прядет ушами, Алеша
опович — «силой не силен, да Ha-
пуском смел», как характеризовал его
Илья — сдержаннее, хотя его быст-
рые глаза выдают живой ум и темпе-
рамент. Эти собирательные типы об-
рисованы < поразительной простотой
и силой, Все в этой картине удиви-
тельно гармонично: и пейзаж, и лю-
ди — все поражает своей суровой
простотой и мощью. И то, что зри-
тель узнает в этом пейзаже черты
родной природы, позволяет осяза-
тельнее почувствовать образы народ-
ных героев. . De,
«Кто дал мне положительный тол-
чок к уразумению древнерусской жиз-
ни — так это Васнецов», отмечала
художница Е. Поленова, руковоли-
тельнаца созданной Васнецовым Аб-
рамцевской ремесленной мастерской.
Этим словам вторят мысли одного из
великих современников Васнецова —
Репина, который писал ему: <...есл
кто меня шевелил — учил самому
важному в искусстве — творчеству,
так это ты; да и не меня одного. Ты
огромное впечатление производишь
на всю русскую школу»,
ам нет нужды закрывать глаза
на противоречивость облика Васненцо-
ва и как художника, и как мыслите-
ля, но в лучших своих произведениях
он сумел преодолеть разлвоенность
своего художнического бытия, не-
умолимый отпечаток на которое Ha
ложила тяжелая, мрачная эпоха вре-
мени расцвета его творчества — 80-е
годы.
«Я всегда только и жил Русью»,
говорил Васнецов, и эти слова были
подтверждены творческими, победа-
ми художника - патриота, Создан-
ные им замечательные произведения
по праву стали глубоко народными,
ибо их освещают высокие народные
идеалы героизма, доблести и душев-
ной чистоты. В былинах и сказках, в
народных песнях и изделиях народ-
ного прикладного ‘искусства нашел
аенецоз неисчерпаемые источники
вдохновения и сумел претворить это
народное достояние в образах боль»
шого монументального искусства. -
io LEE Yet 157“, 1:
антастической быстротой скан-
ф , POTOH pa их в нелепые положения.
вается в совершенных гфехах, затем
вается в совершенных грехах, затем
символически переходит на правую
половину сцены, туда, где Л. Перво-
майский сосредоточил положительных
героев, и провозглашает в публику:
«Хорошо жить ‹ чистой совестью,
граждане!»,
А граждане вовсе не желают вы-
слушивать нравоучения Сверчкова.
Они хотели бы зло, от души посме-
ячться нал ним.
ских со скифами». Полотно рисует мо-
мент напряженной схватки двух всад-+
ников — русского витязя в шишаке и
кольчуге, замахнувшегося тяжкой па-
лицей, и скифа, нацелившегося ему в
грудь копьем. В 1883 году Васненов
начал работу над 14 большими компо-
зициями на мотивы из жизни людей
каменного века для Исторического
музея в Москве, ярко воссоздав дале-
кое, седое прошлое своей страны.
В этой же связи нельзя обойти
молчанием и одолголетнюю работу
художника по росписи Владимирско-
го собора в Киеве, начатую им в 1885
году. Принимаясь за нее, Васнецов
мечтал возродить высокий монумен-
тальный стиль древнерусского цер-
ковного искусства, в котором ярко во-
плотились некоторые из наиболее ус-
тойчивых и глубоких нравственных
народных идеалов. Однако в новых
условиях религиозная тематика неиз-
бежно смыкалась с реакционным
идейным содержанием, тем более, что
весь тематический план росписи был
указан художнику и он не имел пра-
ва от него отступать. Работа в храме
потребовала от художника колоссаль-
ного напряжения сил, но идейная на-
правленность большинства фресок и
мозаик ложна, — они несомненно от-
дают мистикой. И это не замедлило
сказаться на их художественном ка-
честве; они сухи и застылы.
Суровой героикой веет, напротив,
от «Ивана Грозного», в котором так-
же есть элементы стилизации под
«иконописное» изображение. Однако
в целом это удачная попытка вос-
создания образа грозного, но мудро-
го и властного царя Ивана, как он
запечатлелея в памяти народа. Дол-
гое время, пока Васненов был оторван
от своих картин заказной работой по
росписи Владимирского собора в Ки-
еве, в его мастерской стоял заветный
холст огромнейших размеров, начатый
им еще в начале 80-х годов, но так и
не оконченный в течение пятнадцати
лет. Изображены на нем были рус-
ские богатыри: Илья Муромец, До-
брыня Никитич и Алеша Попович,
выехавшие на рубеж посмотреть, «не
ожидают ли где кого» Только в
1898 году. наконец, картина была
окончена и выставлена, получив при-
знание лучшего создания мастера, «Я
считаю, — писал Стасов, — что в ис-
тории русской живопнси «Богатыри»
Васнецова занимают одно из самых
первейших` мест»,
Среди степи на фоне покрытых ле-
сами холмов высятся три всадника,
три героя-побратима, вошедшие в
сказания о подвигах, в былины и пес-
Молодой узбекский композитор
М. Бурханов заканчивает оперу
«Навои» (автор либретто поэт Уйгун).
Большим успехом пользуется постав»
ленный Ташкентской студией фильм
отделяет
жил чи
Половина тысячелетия
с от того периода. Korda
И потому, посмеявшись HOMHOTO
над носителем общественного — зла,
они торопятся поскорее вывести свое-
го обвиняемого в подзащитные. Тот
же Сверчков в пьесе «Рядом с вами»,
откровенный пошляк и циничный
«приобретатель», к концу комедии C
ни. Навои в своих поэмах развивает нас от того периода,
илеи о необходимости распростране- творил Алишер Навои. Многие фи-
и высказывания
е феодальной
от нас, людей
с все лучшее,
лософские взгляды И
Навои, обусловленные
ния наук и искусств среди нзрода.
Герои. поэм «Хамсы» являются
‘воплощением идей’ добра, дружбы, эпохой, весьма далеки от нас, люден
верности, любви. Они исполнены! советской страны. Но все лучшее,
‘любовью к творческому созидатель- передовое, прогрессивное в творчест-
HOMY труду. ве Навой — его любовь к Родине, к
пвраАззЗя wvanARrv nrAaAY HOUVRUTA перепт
‚ своему народу, преклонение передо
наукой и трудом, проповедь дружбы,
любви и, наконец, вера в торжество
разума и справедливости — близко и
дорого советским людям.
ТАШКЕНЕ.
ных деятелей той эпохи, состояла, Изумительны женские образы поэм
в том, что великий поэт прежде все- Навои. — образы Ширин, Лейли, Ди-
го заботился об интересах народа. ларам. Они полны глубокой духовной
В литературной, В культурной и го- красоты, подлинного героизма, Bep-
сударственной деятельности Навои,
не раз приводившей к конфликтам с
Вито №
Кто не знает, хотя бы по репро-
дукциям, картину «Богатыри», где
три могучих всадника, словно три
кряжистых дуба, встали несокруши-
мой заставой на рубеже родной зем-
ли? У кого не веплывет, порой, вос-
‚ности и самоотверженности в любви,
De. — Anoneauuue RneaueerTanniita ab-
К 100-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ
воспринимается зри.
телем схватка орлов
над полем брани.
Такая картина мог-
ла быть рождена
только рукой истин-
ного поэта, большого
художника, страстно
любящего родную
землю, родной народ.
Это чувство и заста-
BHO его окружить
особой поэзией рус-
ских героев, одеть их
в красивые празд-
ничные наряды. _
Глубоко нацио-
нальную сущность
картины Васнецова хо.
рошо разглядели в то
время немногие, Сре-
ди них были П. Треть-
яков, который сразу
же повел переговоры
о приобретении кар-
тины в галлерею, и
И. Репин, писавший ©
ней с восторгом:
<.. необыкновенно за-
В. ЗИМЕНКО
помиание о картине «осле побоища, сое «сильное историческое настрое-
ние» у В. Стасова, Но-с этого момен-
‘та Васнецов уже целиком отдается
работам сказочно-былинного жанра.
Только здесь по-настоящему и раз-
вернулся его большой талант,
Ha VIII _ Передвижной выставке
в 1880 года появилась большая карти-
на Васнецова «После побоища Игоря
Святославовича с половцами» (по мо-
тивам «Слова о полку Игореве») Во-
круг этой картины разгорелись жар»
кие споры. Она, пожалуй, впервые в
русской живописи так поэтически
воскрешала прошлое, преломленное
сквозь призму щедрой народной фан-
тазии. Блистательно разрешая эту за-
дачу, художник и не должен был
воспроизводить в картине массу изу-
родованных трупов, как того требо-
вали от картины с подобным сюже-
том иные критики. _ НЕ
Чистота и богатство одежд сра-
женных воинов. здесь не дань те-
атральной красивости, а оправданлая
поэтическая условность, соответст-
вующая высокому стилю эпоса. На:
двигаются сумерки. Горизонт подзр-
нулся туманной дымкой, из-за кото“
рой всплывает громадная кровавая
луна, Она словно вобрала в себя всю
кровь, которая недавно щедро ли-
лась на земле, Утихла сеча, Лежат
поверженные русские витязи, лежат
бездыханные половецкие ратники, <о*
шедшиеся в цветущей бескрайной
степи для жестокой схватки, Но ка-
жется, что и сейчас не прекратялась
борьба. Вот рука половчанина уп-
рямо подняла изогнутый лук, а ле-
вее, на втором плане, русский воин,
перегнувшийся через бугор, как буд-
то и после смерти все еще силится
приподняться, чтобы взглянуть в пя:
цо врага, А разве мертв этот статный
богатырь, словно в глубоком сне
раскинувшийся на голубом плаще,
ИЛИ ЭТОТ МИЛОВИДНЫЙ Молодой КНЯ-
жич, пронзенный стрелой? Как
символ всемогущей жажды жизни,
которая удивительно выражена ху-
Игоря Святославовича с половцами»
или об «Аленушке», виденных, быть
может, давно и лишь мельком, но
оставивших глубокий след в памяти?
Лучшие картины Виктора Михайло-
BHYA Васнецова,. одного из самых
выдающихся русских художников
прошлого столетия, прочно вошли B
ряд любимых народом произведений
русского искусства, .
Свой творческий путь Васнецов на-
чал с жанровой живописи. В 1874
году на высгавке передвижников он
выступает с картиной «Чаепитие». По-
следовавшие затем полотна «С квар-
тиры на` квартиру», «Книжная лавоч-
ка», «Военная телеграмма», «Префе-
ранс» создали Васнецову имя одного
из лучших жанристов того времени.
Обратившись преимущественно к сце-
нам народной жизни, художник. обна»
ружил прекрасное знание русского
быта. Умение прочувствованно и про-
сто рассказать о безрадостном суще-
ствовании «простого люда» было
встречено е особым сочувствием сто-
ронниками идейного реализма, Не
случайно, что Васнецов вскоре ока-
зался членом Товарищества пере-
движных выставок, об’единившего
все лучшие, молодые, свежие силы
русского национального искусства.
Казалось, что художник уже твер“
до избрал для себя дорогу идейного
бытописателя, Однако его дальней-
шее развитие пошло несколько иным
путем.
Еще в студенческие годы Васнецо-
ва увлекала поэзия русских былин,
особенно гениальная поэма древней
Руси «Слово о полку Игореве», В
1870 тоду он пишет акварель «Ви-
тязь» по мотивам былинного эпоса и
затрагивает сказочные и эпические
сюжеты в целом ряде рисунков —
«Жар-птица», «Микула Селянинович»
и др. Исполненное Benen за этим
крупное полотно «Витязь на
распутьи» многие склонны были
считать случайной обмолвкой та-
жанриста,
хотя
мечательная, новая H a. a
глубоко ° поэтическая
вещь. Таких еще не
было в русской школе»,
Начатое Васненовым дело имело
‘глубокие общественные истоки. Во-
прос о судьбе народа в шШестидеся-
THe годы стал одним из цен-
тральных вопросов всей национальной
жизни, Ос: дительная борьба ®«ше-
стидесятников», ратовавших за кре’
стьянскую революцию. способствова-
ла мощному приливу в искусство на-
родных тем и мотивов, И в музыке, и
в поэзин расцветает народно-героиче-
ский стиль, основанный на бережном
сохранении и развитин всех основных
свойств подлинного народного твор-
чества. Собираются народные сказки, .
песни, записываются и сводятся вое-
дино варианты былин, начинается
изучение народного деревянного зод-
чества и орнаментики,
Интерес к истории своего” народа,
к героическим периодам ее, к вели-
ким народным движениям прошлого
не мог возникнуть в отрыве от внима-
ния к настоящему, — к невыносимо
‘тяжелому положению народа. Совре-
Е получило благоприятный отзыв за! дожником в позах сраженных героев,